关于美术教学总结范文汇编九篇
总结是事后对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析的一种书面材料，它能够使头脑更加清醒，目标更加明确，不如静下心来好好写写总结吧。总结怎么写才能发挥它的作用呢？下面是小编为大家整理的美术教学总结9篇，欢迎大家分享。
美术教学总结 篇1
董老师，您好！我们是第十小组，经过这次讲课，让我们学习到了很多，也很难忘。我们组在还有三组才轮到我们讲课的时候就开始着手准备我们的教学ppt了，大家为这次讲课也都非常积极，每个同学也都各自分配的有自己的任务，大家同心协力为讲好这次课默默的努力，但是在听了第九组讲课的内容时，我们发现他们参考的书本上的章节和我们是一样的，我们那时候ppt已经准备的差不多了，讲课内容跟他们的大同小异，所以，在仅剩一周的时间的时候，我们根据您的指导，又重新做了一份，这个因素，给我们的课件质量，和讲课时间造成了一定的影响。但我们知道这个不是我们解释讲的不好的借口。最重要的一点是我们的能力不足。我们还需要更加努力。
在重新做ppt的前期准备中，我们第十小组的成员参考教科书的教学内容和王大根老师的课件，还有从网上搜的一些ppt模板、知识点和大量的辅助教学的图片等资料。尽心尽力的为这次讲课准备着，ppt修改了数十遍。大家还为这次讲课，建立了一个讨论组，把自己做好的ppt放在讨论组，征求大家的意见和建议，修改自己的不足，大家把上课中每一个环节都发表了自己的建议，让讲课的效果达到最好，我个人(潘雪焕)认为这是一种团结合作的精神，应该继续发扬下去。
同时，大家在想组名的时候，也各抒己见说出了好几个方案，但是最后因为准备时间不太充足，一些比我们讲课好很多的方案我们放弃了，我(潘雪焕)觉得这是一个小小的遗憾。在讲课的前一天晚上，我们组讲课的几个成员带着电脑去画室试讲了一遍，大家把自己的课件内容修改和压缩在规定的时间范围内，感觉无误后才去吃的晚饭，我(潘雪焕)现在回想那时的举动觉得挺感动的，我一直相信一句话，机会都是留给有准备的人的。
在我们讲课的流程中，大家都竭尽全力的讲授自己准备的课程。看的出来，大家讲的都很卖力，虽然我们尽了很大努力，但是大家在讲课上的缺点和不足也有很多：
1、我们没有把每一节的重点清晰地给同学们讲解出并教授给同学，讲课时有点照书念的感觉。
2、在方法上，我们吸取前几组的优点，没有太多华而不实的表演，也没有与教学内容无关的段子。开场简单幽默的介绍组名和组员，课堂上以提问的方式与同学进行了互动和交流，在课间也组织了有奖小游戏，活跃了课堂气氛。不过，授课方法仅限于幻灯片和教师讲授上有些单调，课堂上与同学们的互动也不够热烈。
3、在讲课者的表达方面，总体来讲，表述的还算清晰，但因大家都是第一次讲课、经验不足、有的还有点怯场，语句表达不够流畅，有些知识点也没有很好的对同学们讲解出来。
4、在时间方面，这个是我(潘雪焕)感觉我们做的最差的地方，因为我们这一章的内容较多,时间又没把握好，其实，起初试演的时候，时间规定的还可以，但是，真正讲课的`时候，觉得时间越来越不足，我(潘雪焕)是最后一个讲课的，在我之前的伙伴在讲课的时候，我严重感觉到时间的紧迫性，所以该轮到我讲课的时候，我知道，我的语速非常快，因为是最后一次讲课，想给老师留出一些时间，我自己觉得做的准备还是很充足的，所以当知道时间所剩无几时，我讲的特别的快，那天晚上是平安夜，本来在最后一张还有圣诞节的音乐的，也忘记点开了。
5、还有就是,在我（潘雪焕）准备讲课的时候,我的ppt出了一点小问题，因为我的ppt根据试讲的时间修改了很多次，内容多，时间短，怕的就是到时候讲课的时候时间紧，所以修改了数十遍，那个是我修改最后三张的时候，设置的播放模式。以后，我会更加的谨慎和认真，确保以后不出现类似的状况。
总之，这次我们的讲课虽然有很多缺点和不足，但是，经过这次讲课，让我们学习到了很多经验和知识。知道了作为一个老师来讲的，最基本的讲课流程和方法，还有讲课中遇到的一些意料之外的事情。虽然，我们遇到了很多意料之外的事情。但是，我庆幸这些在我们第一次讲课的时候都发生了，我（潘雪焕）觉得，我们学到了很多书本上学不到的知识、经验和教训，这些都是实实在在的教学中遇到的状况。我们组总体来讲还是比较成功的。大家的讲课都各有特点。但是，我们更会重视我们的缺点和不足，加以改进，取长补短，争取在以后的教师角色中，表现的更加优秀。
美术教学总结 篇2
本学年的教学工作即将结束，回顾这段时间来对学生美术辅导情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。我担任初中部14个班的美术教学工作，实再是不可能大面积辅导学生，于是我就建立美术辅导小组，一直以来美术辅导小组是我校体艺教育的重要组成部分，不少同学通过课余的辅导学习，在四川省优秀人才大赛中为学校争光，获奖者众。不仅实现了学生心中的美术梦想。通过美术课外辅导，培养了大批学习美术尖子。再用这些美术尖子来辅导各班美术差生，取得良好效果。
为了下学期能更好的开展对学生美术的辅导，特将这学期的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。
一、 培养了学生的对美术的兴趣：
有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的'知识。在他们的影响下更多的学生想参加美术辅导小组特别是初一年级尤为突出。
二、培养学生的知识面：
在这次的美术辅导小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。
三、 增加了实践的机会：
由于美术辅导小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，参与学校墙画绘画，为打造校园文化绘出了许多美好作品。特别是在今年四川省优秀人才大赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生的好评。而更大的就是“美术来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
四、丰富了学生的第二课堂：
从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。
当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的艺术素质更好地得到提高。
美术教学总结 篇3
工作总结
本学期我担任xx年级的美术教学任务，在这半年里，我不断学习新的教育理念，积极参加学校的教研活动，致力于用学生喜欢的教学方式，渗透德育、智育、美育，以智力促技能。通过一学期的学习，学生初步学会观察，学会造型，在实际生活中发现美创造美，表现美。审美素质有所提高，现将一学期所做工作总结如下：
一、制定切实可行的教学计划
开学初，在校领导带领和指导下，根据我校实际情况，制定可行的教学计划，并且给自己制定了符合实际的学习，接受实施新的教育理念的计划。
二、积极利用网络资源充实自己
为了学习新理念，接受新观念，转变自己的教学方式，我除了熟读《小学美术教学大纲》以外，还利用家里的宽带网络优势，从网络上查找各种各样、各地区的新教学方法、新的教研课题，使自己不但在教学上有新方式，还有新的理论知识的储备。
三、学生为主，课堂围着学生转
美术课教学在学生已有知识的基础上，巧妙设计备课。并且针对各个班的不同特点，培养xx年级各班学生继续发扬优点，弥补不同的知识缺陷。在课前我提前了解到学生搜集的信息，根据各班搜集的不同材料，把握课堂知识目标，知识重难点，因班而异，因势利导，因材施教，设计不同的导入和思路，在各班教学中，根据各班学生带的材料进行讲解和分析。经过一学期的教学，学生们在欣赏、表现、制作等方面都有了较大提高，能够大胆用色，造型生动、巧妙，从而顺利完成了本学期的教学目标。
四、本学期采取的主要教学措施及成就
首先是教学行为的转变，不再单纯传授绘画技法，而主要培养学生的学习能力、创新能力、观察事物和描绘事物的能力。认真备课、上课。做好课前的各项准备活动，拓展教学思路，做到因材施教，因人而异。
其次对学生评价的转变，对于学生的作品不再单纯的评价为：优良、合格、不合格。而是根据学生的具体作品先评价作品中优秀的部分，也就是肯定学生作品中成功的地方，增强学生的.自信心和自豪感，然后把作品中不足的地方引导学生修改，同时注意保留和发展学生的个性。
调动学生的学习兴趣。通过自评、互评学生作业，举办班内、班际、校内的作品展评，增强竞争意识及荣誉感，互相学习、提高学习兴趣。
在后进生方面我努力做到彻底了解这些学生的家庭情况，在转化工作中针对性地教育学生。我首先做到在生活上先关心他们。让他们感受到来自老师的，但是是一种母爱般的关切。树立他们的自信心，不再自卑。愿意和我亲近，和同学亲近，能在集体中快乐地生活，才能使他们有了学习的劲头。
总之，本学期的教学任务圆满完成了，但是回顾这半年的工作，也有不足之处，例如教师对后进生的辅导不够，导致部分学生的绘画作业不理想。还有美术课外小组人员素质参差不齐，因此，下年的教学任务对我来说，依然很艰巨，我还需不断学习、不断充实、完善自己 ，积极努力准备好下年的工作。
美术教学总结 篇4
时间过得真快,一个学期就要过去了.在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本学期的工作.回顾这一学期,既忙碌,又充实,有许多值得总结和反思的地方.现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高.
一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座.另外,我还利用书籍,网络认真学习了美术新课程标准,艺术教育新课程标准,以及相关的文章等.通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向.随着社会的'发展,知识的更新,也催促着我不断学习.平时有机会还通过技能培训,外出听课,开课等使自己在教育教学方面不断进步.通过这些学习活动,不断充实了自己,丰富了自己的知识和见识,为自己更好的教学实践作好了准备.
教育教学是我们教师工作的首要任务.本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足用活新老教材,实践新理念.力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量.
我任教一年(一)班的美术课,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学五认真.课前认真作好充分准备,精心设计教案,并结合各班的实际,灵活上好每一堂课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,不同类型的课,不同年级采用不同的批改方法,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平.另外,授课后根据得失及时写些教后感,教学反思,从短短几句到长长一篇不等,目的是为以后的教学积累经验.同时,我还积极和班主任进行沟通,了解学生,改进教法,突破学法.我积极进行校本课程的开发与设计,设计了剪纸基础教程(校本课程),神奇的鞋子(设计发明课),,神奇的椅子(设计课),美丽的门帘(易拉罐制作)等课,着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力.
本学期我校开展了一系列的比较大的学科活动,其中美术方面的有宣传海报,展览橱窗,书画竞赛等任务,不仅涉及到美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品.对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到任劳任怨,优质高效.
反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足.不足有以下几点:
1,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;
2,教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没达到自己心中的目标;
3,美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设儿童水墨画兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为我校美术教学的新天地作出贡献.
其他的有些工作也有待于精益求精,以后工作应更加兢兢业业.
美术教学总结 篇5
根据学校教学安排，我承担了一年级的美术教育教学。现对本学期的教学工作总结如下：
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的`、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
（三）注重自身素质的培养
教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应新世纪的现代化教学模式。
美术教学总结 篇6
水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。
一、在基础色彩训练中培养创意观念
在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。
二、水彩基础技法的创意性学习
具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的'设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。
1.对水彩材料的创意性学习
水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。
2.对水色变化的创意性学习
水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。
3.对光色变化的创意性学习
水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。
三、写生的创意性
面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。
四、教学方式和内容的创意性选择
随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。
五、中西画法的创意性融合
西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。
美术教学总结 篇7
美术写生教学是锻炼学生的综合造型能力，因此它是美术教学中最重要的部分。在近几年的美术教学实践中，我有以下四点体会，和同志们共同探讨。
一、基本训练与个性发展
素描写生在美术教学中是一个基本训练，主要是训练和培养正确的观察方法和写实能力。如果训练中（特别是初期），不强调严格的写实能力的基本训练，那么也就失去素描教学的意义。在素描教学的某些时期内，学生模拟老师的画法，而导致全班作业大多相似，我认为是教学中的正常现象。在教学中过早强调个性、提倡风格，对培养学生造型能力是弊多利少，而且也不利于学生的个性发展和风格形成。我们现在看到许多大画家的早期素描习作，也都是朴实严谨的风格居多，而且重视形体的刻划，并不都是“遗貌取神”，也不追求怪异风格。就连毕加索、马蒂斯的初期习作，也都是那么严谨，可见早期严格的基本训练，并不妨碍和束缚画家的个性发展和艺术的创造才能。
当然，即使教学初期，指导老师的画法和选择的示范画，也不是强求每个学生必须效法的模式，因为学生的天赋、理解与接受能力、绘画基础都存在种种差别。特别对个别学生在入学前已进行过某种画法的训练，而且造型能力比较强，又有明显个性，则不必勉强他们改变原来的画法，只能引导他们造型能力和艺术表现力的进一步发展提高。但是，对个别学生在学习中怕吃苦，企图投机取巧，以追求所谓“个性”、 “风格”为借口，而忽视基本形体的准确性的学生，不能听之任之。所以在素描教学中既要坚持循序渐进的教学规律，又要掌握因材施教的教学原则。这样，才能使学生的'个性发展与基本训练统一起来。
二、概括与深入
在素描教学中，写生的要求是如实地艺术地再现对象。我在教学中着重引导学生运用整体与局部相结合的观察方法，在表现上主要强调概括与深入相结合的艺术手段。
一般讲“深入”就是画得精细， “概括”就是画得单纯。但这不是深入与概括的全部涵义。我认为“深入”是要求能认识和表现出物象的表象与本质，形体与结构等正确关系， “概括”也不是简单化，而是一种艺术取舍，是削弱次要部分，强调突出主要部分，是在深入的基础上进行艺术概括。这样达到的单纯才富有表现力。同样在概括的基础上进行深入才富有整体感。因此正确理解和处理概括与深入的问题是素描教学中的关键。我在素描教学中始终抓住这个关键，在认识上引导学生整体观察，在艺术表现上要求概括而深入。在表现形体过程中我一般指导学生从作画开始，就要把握住对象的整体，来进行概括。例如：画头像，在对对象作详细观察之后，先免去细节，抓住大体动势，把头部概括地当作卵形来观察和表现，然后用简单的线条决定颜面部与颅顶的大体关系和眼、鼻、嘴的位置，然后逐步深入。这些用以概括的线条，必须是基本正确的能表现出形体的简化形，否则转入细部的刻划，会导致错误而失败。对不同的头形与动势，可以用不同的卵形概括，也可以圆形、方形、三角形等几何形，这完全根据对象的特点来决定。
三、整体观察法
整体的观察方法，就是把描绘物象、环境和光源视为一个不可分割的整体。也就是说把要纳入画面的物象，联系光源，包括环境一起置于视野之内，把主题物放于视野中心，进行观察、比较，从而认识、理解，进而掌握它们之间的相互关系。获得正确的感受，进而更好的表现物象。
不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体”视像”一样。
整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的”整体”，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体——局部——整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础。
四、比较——整体观察的命脉
如果说整体观察法得到的是整体印象，那么比较法将是整体观察法具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，详细观察物象的动态、神态、位置、特点、明暗、虚实等关系。就像在动笔作画之前已经在脑子里用眼睛先画了一遍一样。也就是古人所说的，意在笔先。在绘画写生的每一个具体步骤中都离不开比较这一方法：构图时，通过上下左右的比较，将物象放置在合适的位置；起轮廓时，通过一系列的长线、短线，反复比较，反复观察，形体位置就越来越接近准确；深入刻画时，更需要把形体的各个部位进行整体比较，辨别主次、前后、虚实、明暗、转折、过度等关系，进而，艺术、科学地表现物象；在整理阶段，更要注重整体观察，整体比较，整体表现。如果初学绘画的同学能注意并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍之目的。
综上所述，美术写生教学的基本要求，就是要培养学生掌握正确的观察和认识对象的方法。能敏锐地反映出画面鲜明的整体和局部变化。只有掌握了正确的观察方法，相关的美术理论知识及规律，并加以熟练运用，才能更好地把握画面，使画面既丰富又整体，进而提高我们的绘画能力。
美术教学总结 篇8
为更好地开展我市中小学美术教学工作，积极构建美术学科道德课堂，探讨有效课堂教学模式和展示研究成果，为我市美术教师搭建一个交流学习的平台，4月20日上午，市教研室在金水区纬三路小学报告厅成功举办了“郑州市美术学科课堂教学模式观摩研讨会”。各县（市）区美术教研员和全市近300位中小学美术教师到会参加了观摩学习和研讨交流。
在本次会议中，周文胜主任首先从学科思想和“道德课堂”教育理念下课堂教学模式的构建方面，为与会老师进行了指导和讲解，并对课堂教学模式探讨在学科教学 中的应用、价值和意义深入谈了自己的体会和看法，为我市中小学美术教师在课型模式研究与探讨方面进行了全方位的指导。金水区美术教研员赵毅妹老师以实际课 例的分析为载体，针对该区在小学美术“设计应用”学习领域中剪纸课课型模式的探讨和研究方面做了经验介绍，为与会教师在剪纸课教学方面提供了一定的.参考学 习经验。美术课堂教学中要充分体现学生的“自主、探究、创新”。在中原区美术课堂教学模式经验介绍中，“生本课堂”教学模式的探究为所有与会教师提供了另 一种教学形态和经验参考：对教材的“二次开发”、巧妙应用各种教学资源，过程中突出学生的学习、合作、探究，“以学定教”的教育理念，模式的操作程序等， 为美术教师在积极构建道德课堂生态，“营造”课堂文化氛围方面提供了参考范式。
在教学观摩课展示环节中，中原区育华小学的陈艳老师和金水区纬三路小学杨琳老师，针对不同的课型教学模式，分别展示了《线描画中的黑白对比》和《百变团 花》两节精彩的观摩课。明确合理的教学目标，巧妙的教学设计，学生积极主动的参与、合作与探究，过程中的师生互动和教学评价的合理实施等，都显示了两位老师在课堂教学方法和模式探讨方面作出研究和尝试。
有交流才有提高，在交流碰撞中得到共升。在课后教师经验交流互动过程中，与会教师针对课型模式探讨、观摩课和自己的日常教学工作进行了热烈的交流和讨论，纷纷表示在这次观摩研讨会上收获颇丰，并对自己今后的课堂教学有了更明确的努力方向。
美术教学总结 篇9
转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业。在工作中对自己要求更为严格。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。树立正确的世界观、人生观，形成良好的师德规范，平时遵守学校的各项规章制度，把全身心投入到教育教学中去。回顾过去，展望未来，为了下学期更好的工作，现将本年度工作情况总结如下：
一、教学情况
本学期我教8个班的美术，班级多，班级管理以及学生的状况也均有不同，这就要求老师的教学要计划周密，因人而异，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！
按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，我认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。我就是从边学边教的路程中走过来了，并且善于总结出经验教训，向先进个人和教学经验丰富的老师学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。
二、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性
初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
美术和文学作品一样，都是通过形象来反映现实生活及作者思想感情的，只不过是表现形式各异罢了。东汉王延寿在著名的《鲁灵光殿赋》中说：“图画天地，品类群生，写载其状，托之丹青。千变万化，事各谬形。随色象类，曲德其情。”这说明美术创作不仅是描绘可视的事物形象，也同文学作品一样，还要描绘出事物的“形”、“神”、“情”。西欧有些名画，多是取材于文学名著。中国有些山水画珍品也汲取古诗词的意境、神韵。评鉴作品善用“诗情画意”一词，说明好的诗文要含有画意，而好的画又何尝不饱蕴诗情呢！在历史上名画家兼为文学家的有之，如王维等；文学家的画在绘画史上占有要位的也为不鲜，如郑燮的《墨竹图》就是一例。让学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。
2、教学质量，关键是要上好课
我认真地分析初中美术教材的编写特色及体系，懂得了初中美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的.美术课成为学生的受欢迎课。
3、做好课后辅导工作，培养美术特长生
加强了课后辅导工作，培养了几个美术特长生。通过他们的示范作用，带动其他学生学习美术的兴趣，提高学生的课堂热情。由于学生的基础差、起步慢，且没有接触过此类的专业训练，故训练必须从零开始。我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。总之，训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。
4、积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。
在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向老教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。我应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。
三、存在的问题和教训
金无足赤，人无完人，在教学工作中难免有缺陷，例如，课堂语言不够生动，对现代教育技术运用较少等。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，重要的是发扬优点，改正缺点，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在下一学期的工作中戒骄戒躁，各项工作都能以更大的起色去博得家长挑剔目光的赞许、同仁敬佩目光的羡慕，领导钦佩目光的认同！
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