美术教学总结

时间：2022-01-01 12:11:56 教学总结我要投稿

实用的美术教学总结汇编八篇

　　总结是指社会团体、企业单位和个人对某一阶段的学习、工作或其完成情况加以回顾和分析，得出教训和一些规律性认识的一种书面材料，它可使零星的、肤浅的、表面的感性认知上升到全面的、系统的、本质的理性认识上来，因此十分有必须要写一份总结哦。总结怎么写才不会流于形式呢？下面是小编整理的美术教学总结9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

实用的美术教学总结汇编八篇

美术教学总结篇1

　　水彩有着丰富的表现力和创造力，在高校美术教育专业教学中，水彩画教学是对色彩基础教学的进一步提高与深入。随着水彩应用范围的不断拓宽，传统造型写生方法下的水彩画教学已经不能满足时代的需要。从教学过程以及教学观念上进行创新尝试，而不仅囿于传统水彩技法的沿袭，这是高校美术教育专业创意性水彩画教学的新途径与方法。

　　一、在基础色彩训练中培养创意观念

　　在入校之前，学生们就有了色彩初级理论基础。科学而严谨的研究光色，进行光的分析，感受空间带来的冷暖对比，寻找形体结构与色彩的关系，追求画面色彩的整体统一等等，这些成为评价学生进行色彩练习质量高低的标准。学生们依靠艺考培训以来的作画惯性画下来，进入到专业美术训练中，也仅仅是把作品尺幅增大，将表现对象复杂化，色调要求更整体而已，却忽略了在学习阶段应亟待建立的色彩创作观念以及表现方法。色彩理论不仅包括色彩基础知识，也应包括色彩的创作规律及好的色彩创意，即专业的色彩理论教学应将学生从写实色彩转到观念色彩上来，并贯穿于学生色彩学习的始终，一直延续到毕业创作的进行。创意观念建立重要在于传统写生模式的转变。在过去的教学中，教师常常强调写生必须准确观察记录色彩、研究形体结构变化、营造立体空间气氛及提高画面意境美等视觉形式，追求画面与实体色彩高度统一，这样标准模式出来的学生因逐渐失去想象的经验而导致想象能力与创意的匮乏。在观念色彩中实体色仅仅是参照和感受的对象，教学应给予学生充分的空间想象，如感觉上强化对比，可以鼓励学生拉大暗部色与固有色的对比关系，以增强不调和感；或者围绕学生所臆想的情境而有意弱化对比，大胆用灰色，减弱甚至抛弃实体的固有色；抑或强调瞬间的感知而跳跃性排列纯色或不调和色，采用点彩法或色彩构成等等。在观念色彩创意性练习中，固有的模式被打破了，但这不意味着丢掉色彩造型的基本理论和能力，而是教师在基本技能训练过程中阶段性地安排观念色彩课程，让学生逐渐锻炼思考和创意的能力，培养他们的色彩创意观念。

　　二、水彩基础技法的创意性学习

　　具备一定的色彩基本技能后，学生选择性进入到水彩画技法的学习，并开始利用西画语言独立表达艺术观念。水彩画的技法表现多种多样，如水彩画干湿画法所形成的喷洒法（撒盐、洒水、撒色）、拓印法、吸色法、刮画法等等。这些本易于激发学生的创造力和想象力的课程，却常常因为枯燥的讲授和单调的训练而失去了其应有的活力。教学中创作作品与技法练习割裂开来，甚至在毕业创作时，学生们常有因大画难以控制而不敢在画面上进行技法表现的畏惧心理。在技法学习阶段就培养创意观念是非常必要的。学生对水彩技法的探索与教师对水彩基本技能的传授是并行的两条主线，只有经历对水彩技法进行反复琢磨、不断研究、倾注精力和感情的学习过程，才能形成好的技法创意，才能够产生创作的设想，并在实践中不断修正设想，提出问题和解决问题，最终产生成熟的创作作品来。对水彩基础技法的创意性学习主要包括材料的创意、水色的创意和光色的创意。

　　1.对水彩材料的创意性学习

　　水彩画对于材料的要求非常特殊，比如水彩纸的厚度、承水性能以及着色程度高低，水彩笔的吸水性与弹性、深入笔触的能力，水彩颜料在干湿状态的变化大小、色彩的鲜明度与颜料溶于水后的颗粒沉淀多少等等，这些都是决定水彩画作品好坏的重要因素。在水彩画教学中，应该重视材料的探索与尝试，发挥水彩语言的优势，在追求效果的过程中熟悉一切可能的材料，比如比较水彩纸表面肌理变化带来的画面效果，或者尝试玻璃卡纸、油画布、夹板等多种不同于画纸的材料，体会在不同画面环境下底板的粗与细、光与滑、吸水多与少等情况产生的水分与笔触变化。

　　2.对水色变化的创意性学习

　　水彩画中水色的变化是其体现的特殊效果之一，运用水之无形产生色的渲染与层次，在透明的水中追求一气呵成畅快淋漓的效果，这都需要娴熟的水色技艺。掌握水与色的变化，即是深入研究水彩画的基本技法，形成水彩语言独立艺术个性的重要渠道。创意性的水色学习，应该先研究自然物象中色彩的`虚实、远近、空间关系，将水中潮湿、变化、透明的效果融入到气氛的感受当中去，比如说研究雨景带来的趣味：小雨的朦胧、中雨的清净与大雨的弥漫……；或是观察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔软的边界、天际的云霞。在有了自然真实的感受之后，将这种感受转化为水彩意境，并反复训练技法语言以追求画面意境的实现，这才能形成具有个性语言的水彩画创作来。

　　3.对光色变化的创意性学习

　　水彩作为西画的一种，在教学中注重对光的分析与研究是非常重要的。如在不同光源作用下产生的不同色彩倾向、不同时间中景物色彩的相应变化、婆娑树影下形成的大小光斑、透光大小影响到的画面氛围等等。在水彩画教学中，应鼓励学生在真实记录光色变化的同时，扑捉寻找最能打动内心的光色瞬间，并利用技法语言尝试绘画表现，如光影中对光斑虚实、大小、疏密的安排，对色彩以及色调的把握，对干湿技法的控制等等。在完成技法训练后增加创意练习，如改变实景色调、抽象或夸大色彩关系、添加光色趣味等等。这些创意性学习能够增强学生对水彩中光色的理解力，提高他们的造型能力和对水彩技法语言的驾驭能力。

　　三、写生的创意性

　　面对水彩画的多种技法，传统水彩课程的开设相似于色彩基础粉画课程的训练，从静物写生、人物写生到风景写生，教学的大部分时间都在写生中度过了。虽然写生在水彩画学习中的重要性不可替代，无论从光的科学分析还是对于色的研究感受，写生都是认知自然和技法训练的直接途径。然而过于依赖写生或者机械的照搬自然，其结果只能导致水彩作品失去生命力和创造力。在写生中应培养学生的创意思维，每个学生对画面的处理与感受都有差别，重点表现也不尽相同，如画质感、画光线、画体块，或者画抽象、画水色等等，这些对形象的处理变化、构图的裁剪取舍、色调的设计与意境的传达，都是学生们独特的创意所在，写生的过程其实是实现创意并提高水彩表现能力的过程，水彩画写生教学应尊重这种差异和感受，鼓励学生画出创意性的写生作品。而并非像在传统的水彩写生教学中出现的那样，教师摆放静物或者模特，提出课程目标组织课堂讨论，学生在这一过程中仅仅是被动思考者和传达者。学生画教师的兴趣，追求教师的感受，甚至有的连表现形式和方法都雷同，教师教学仅致力独立的艺术研究，而使学生成为教师追求艺术道路上的翻版。在另一方面，美术教育专业的水彩写生课程开设，直接影响着未来美术教育中学生色彩意象思维的培养。美术教育专业的水彩教学应立足于大中专院校以及基础中高级美术教育课程的特点展开，注重色彩教学中色彩以及造型的创意，而不拘泥与描绘对象的外形及真实颜色，这为基础美术教学的创意性培养建立了良好的前提。

　　四、教学方式和内容的创意性选择

　　随着现代社会信息量的迅猛增长，水彩画教学方式也发展变化着。除了手绘示范以外，搜索网络图片和名家视频、制作PPT课件，或者查找水彩画印刷品、作品拍照、摄影等等各种先进的手段都可以辅助教学，学生们也可以更加直观的在博物馆展览馆中鉴赏原作，甚至能够轻松查阅到国外水彩名家的作品。高校美术教育专业的水彩课程在方式方法上应突出师范教学的特点，注重水彩在师范教学中的应用性研究，在学时和内容中对水彩课程的安排不与美院水彩专业教学相雷同，这在具体教学中体现为水彩画写生和创作课程开设的同时，也可以为学生们提供一些设计类水彩课程，比如服装设计、室内及环艺设计、工业造型设计等效果图的绘制，或者插图、装帧设计等应用型水彩画法训练等等。这些课程的开设能够丰富学生们的表现语言，拓宽他们的思维和视野，为培养优质的师范教师和适应社会需求的复合型人才奠定基础。

　　五、中西画法的创意性融合

　　西画语言体系下的水彩画不追求用笔变化，在水彩表现过程中，即使有精彩的用笔也会随着逐渐深入的画面而被掩盖；除此之外，水彩画中水渍的晕染、色与水冲撞形成的巧妙效果以及画面东方审美下的传神意境等，这些水彩画命题在过去的西画正统教学中曾被忽视。“水彩的用笔和水色变化与中国绘画的笔墨有许多相通之处”1，作为本民族绘画语言的重要传承者，美术教育专业的水彩画教学中应该融入中国画的表现元素，比如借用中国画中的用笔用墨以及用色的变化，在水彩画中结合国画的色墨互撞创造性研究色与水变化；或者在意境以及用笔中追求中国画的神韵，创造疏朗隽逸的画面效果；或者在画面评价中借用中国画的评价标准，注重画面的品格及精神境界的传达等等。在水彩画教学中对中西画法的创意性融合，这并非改变或者削弱了水彩画教学的西画特点，反而，这种东西结合的教学方式会更加彰显水彩画种在西画体系中的表现优势。无论对于艺术传承还是艺术创新来说，只有秉持中国独有的民族绘画语言，才能够破除艺术间的隔阂，增强绘画作品中的民族认同感，并将独有的东方绘画推向世界的艺术之林。

美术教学总结篇2

　　20xx年的本下学期本人任初二年级的美术教学工作、高三美术高考辅导工作、以及任初中部美术教学备课组组长。工作中本人尽职尽责，并很好的完成了本学期的所在岗位的工作。

　　依常规教学，尽力丰富课堂教学的内容，比如对教材安排较多内容的陶瓷单元，除了课堂欣赏，与动手画画外，为了更好的理解教材，在校领导、级长与班主任的支持下，我组织全年级学生观看了“中国古代瓷器”记录片;利用学校美术室有泥土的便利条件，让学生亲身体验，感受陶艺制作的乐趣等等。积极配合学校团委组织开展的“迎奥运校园美术作品展览”，并于5月27日至6月3日在四中初中部进行;初一年级也在高考后举行。此外，还组织学生参加了海口市第九届"欢乐杯"中小学生庆"六?一"百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的"信息技术与美术教学有效整合模式"、“全国中小学教师教育技术水平考试”培训等新课程理论学习。

　　美术高考辅导工作虽然开展稍迟些，但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持，以及我和学生们的全身心投入下，最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考，他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的`美术专业或艺术院校录龋其中难得的是，他们中有3人的文化课考了五百多分，这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持，这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助，学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。

　　在任备课组组长工作中，本人协助学校进行常规教学检查工作，鼓励和帮助新教师参加教研教学活动，使其从中学习、锻炼和成长。在学校教研室组织的“新教师课堂教学展示活动”中，郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。

　　在已结束的工作中，我感触很多，也学习了不少新东西，我会不断提高与完善自己。踏实、善思、有效、努力的做好自己的工作。

　　美术高考辅导工作虽然开展稍迟些，但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持，以及我和学生们的全身心投入下，最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考，他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺术院校录龋其中难得的是，他们中有3人的文化课考了五百多分，这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持，这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助，学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。

　　在已结束的工作中，我感触很多，也学习了不少新东西，我会不断提高与完善自己。踏实、善思、有效、努力的做好自己的工作。

美术教学总结篇3

　　随着新课程改革进程的加快，高中美术鉴赏课程也应随之改革，充分发挥这门课程的美育功效。但是，在高中教学中，美术鉴赏课程的教学现状令人堪忧，与新课程教学标准的要求存在较大差距。

　　一、整合美术教育资源，满足学生实际需要

　　新课改要求我们教师要善于开发和利用资源，提高美术课教学效率。美术包含的范围非常广泛，并不是一本教材就可以全部涵盖的。因此，教师可以充分搜集古今中外的名篇佳作，将其整合在美术鉴赏课中，充分发挥美术的美育功能，展现不同时期美术作品的主要特点，让学生对美术产生深刻的认识。例如，针对国外的美术作品，可以按照原始社会、奴隶社会、中世纪时代、文艺复兴时期、十七世纪的欧洲、十八世纪的近代欧洲等时间顺序，来介绍国外著名的美术作品，加强学生对美术发展史的全面了解，提高学生的美术鉴赏能力。

　　二、密切联系学生生活，拓展美术教学空间

　　在高中美术教学中，教师要充分利用生活中的实物和现象，为学生提供丰富的美术素材。如标识设计、海报、工艺品、建筑物、雕塑等，都可以适当融入到美术教学中。这些实物不但是生活中随处可见的，而且能引发学生的审美联想。例如，为了深化艺术主题，可以用音乐、影视资料、故事讲述等方式创设教学情境，充分调动学生的参与兴趣，激发学生的欣赏热情。同时，教师要注重加强美术课与生活实践的有机结合，促使学生在综合学习过程中积累相应的社会文化知识，深化美术学习经验。

　　三、培养学生鉴赏兴趣，激发学生学习动力

　　让学生自发地参与到教学活动中，兴趣是至关重要的。在鉴赏课上，教师要将学生兴趣的培养放在首位，加强师生互动交流，把握学生的心理，挖掘美术作品吸引学生的.因素激发学生鉴赏美术作品的兴趣。这样一来，不仅有利于拓展学生视野，丰富知识储备，更有助于课堂教学的深入开展，提高课堂教学的效率。例如，为了提高学生欣赏国画的兴趣，教师要注意挖掘国画的艺术魅力，引导学生感悟国画的思想意境，比如花鸟画展现了大自然的真谛，人物画给人一种传神的感觉，山水画则体现了山水的诗情画意，可以说国画就是中国古代画家借物抒情的工具，仔细品味会别有一番风味。美术鉴赏需要用眼看、用心品，所以教师在艺术作品的选择上要坚持能够打动学生、吸引学生的原则，只有作品吸引学生的眼球才能打动学生，让学生产生学习的动力。

　　四、开展探究实践教学，发挥学生的主动性

　　传统的美术教学过于追求“立竿见影”的效果，所以教师总是强调让学生在45分钟时间内做到“一课一得”。这样紧凑的课程安排，实质上却没有取得多少成效，课堂效率比较低，也不利于学生个性化的发展。因此，在美术鉴赏教学中，教师要鼓励学生开展研究性学习，并通过理论和实践相结合的方式，指导学生从被动接受者转变成主动获取者，而教师要充当好参与者和指导者的角色，协助学生完成探究活动，充分发挥学生的主观能动性，使学生主动合作交流。例如，在教学“园林”时，教师可以引导学生开展实践活动，通过分析教材、介绍背景资料、出示教学目标，让学生明确今天的教学主题为“古代造园艺术的审美精神”，然后将主题细化为三个学习单元，并给学生介绍每一个单元的目标和操作方式，制订相应的学习评价细则；然后分课时开展教学，将资料进行收集、研读、比较、归纳、总结后，落实到每一个小组，每个小组明确分工协作，通过团结合作的方式进行研究性学习，并在课堂上提出自己的感受与体验；通过学生的校园写生，可以更加细致地捕捉每一个美的瞬间，从而更好地体会什么是“人与自然和谐统一”这一造园理念；最后，让学生以小组为单位进行作品的整理和交流，还可以展示学生成果，由教师进行评价或学生互评，充分激发学生的学习兴趣，树立学生的自主意识。

　　总之，高中美术鉴赏教学应加强理论和实践的有机结合，真正转变传统的教学理念，注重激发学生的学习兴趣，提高学生的自主性和主动性，提升学生发现美、感受美、享受美、创造美的能力，充分陶冶学生的审美情操，真正让高中美术鉴赏教学绽放新的精彩。

美术教学总结篇4

　　光阴荏苒，流逝如箭，弹指一挥间，一学期的教学即将结束、回首本学期，既忙碌，又充实，在这一个学期中，我担任二、四、五（1、2）年级的美术教学工作、在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题、我对这一个学期中的美术教学工作总结如下：

　　一、教学计划贯彻情况

　　教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作，工作上兢兢业业，对学生以身作则，言传身教、

　　二、教学工作

　　在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划、认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力、在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣、我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的'特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度、同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力、

　　为使学生形成基本的美术素养、在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础、因此，我选择了有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容、同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础、

　　三、经验和教训

　　1、教师要认真贯彻本课程标准的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系、在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育、要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生审美能力、

　　2、要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动、活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造、

　　3、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学、

　　4、要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量、

　　5、学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式、

　　6、对学生美术学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并鼓励大胆创新和个性发挥，即着眼于实际成绩，更注重未来发展、

　　7、美术教学要尽量注意学科间的联系、如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释、

　　四、自身素质

　　课堂之余，我认真参加了学校组织的各种政治业务学习外，还从教育教学刊物的理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作，能更快地适应现代化教学模式、

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美术教学总结篇5

　　1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对老师来讲是比较难上的一节课。所以怎么上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还通过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

　　2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会,利用星期六下午的时间给他们上课,在安全方面上与家长作好联系,学期末在校科技文化节术节举办了作品展览,取得了较好的影响。参加的`还是以初一的学生为主,在这个过程中他们的水平进步的很大.

　　3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的内容,丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，按 10--20% 的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操;提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。

　　4、在教学之余，我也注重自身发展进步。除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还积极到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课,评课,我还注意到要自学,提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也积极参加学校组织其它活动。

美术教学总结篇6

　　一学期即将过去，可以说紧张忙碌而收获多多。不仅认真执行了学校教育教学工作计划，也在继续推进我校课堂教学改革的同时，把新课程标准的新思想、新理念和美术选修课教学的新思路、新设想结合起来，创新选修课课程的设计和安排，改革美术选修课的教学方法和学习形式，实施素质教学，收到很好的效果。

　　本学期我承担了2年级、4年级一共8个班的教学，以及校队二课堂儿童画的教学。综合的、灵活的课程设置，让学生学习的更自由、更实在、更有兴趣，也更有创造力，是真正以培养学生的美术综合素养为目标的美术文化教育。

　　从本学期的.教学来看，总共有以下几点体会：

　　一、加强美术课堂教学

　　学校加强了美术教师的思想业务学习，不仅在校内展开了听课说课，经常除外学习听课的实践活动也让我们的教学水平提高不少，严格把好教师的教学关，从思想认识的高度提高教师对课堂教学的重视。

　　二、创新美术课程的设计和安排

　　在美术选修课的课程设置上，美术组进行了大胆而又创新的改革，组里把课程的选择权充分的交给了授课教师和学生，根据教师的专业特点和学生的兴趣需要来设置。

　　三、改革美术课的教学方法和学习形式。

　　本学期的美术活动一改过去传统的教学方法和活动形式，把活动游戏引入课堂，突破教室的束缚，把学生“放”出教室，充分利用校园这个大环境，组织学生学习实践。学生动手的机会多了，视野也开阔了，活动体验也增多了，想象思维能力也增强了，学生的兴趣自然也就高涨了。

　　四、学校的宣传工作

　　本学期前后为学校的宣传工作进行了各种各样的电脑设计，版面设计，分别有招生办宣传版面更新设计，礼品包装设计，贺卡设计，喜报设计，运动会会标以及标语牌设计，教师座位牌底板、招生简章、录取通知书的排版和设计。通过设计各类的宣传，让自己的电脑专业水平也有了一定水平的提高。

　　五、虚心学习，提高教师自身素质

　　在自身的素质中，我还应该更加的丰富自己的素质，更好的授课给学生，加强美术课堂与社会生活的联系。学生往往在生活视野和生活体验上表现不足，就更需要与外界加强联系，增进了解，开阔视野，提高艺术修养。

美术教学总结篇7

　　《红黄蓝绿》的主题活动，“秋天的树林”是主题中的一个美术活动。在活动前采取了几个策略：

　　策略一：活动前的社会实践活动—— “捡树叶”，主要考虑到幼儿知识经验的建构。和孩子在实践中观察了小树林里各种颜色的树叶，不同形状的树木，有了情感的体验，充分感受到了秋天的美。为活动的开展铺垫了基础，使幼儿有话可说。

　　策略二：重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”，通过实物和范例欣赏，丰富了幼儿对色彩的感知，如：对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作，帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。

　　一、目标与主题更和谐。

　　活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的.目标制定借助蓝本，没有进行大的改变。如：原目标1.学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木，并尝试用两种相近色涂色。2.能较合理的布置画面，发展想象力。可以改成：1.运用两种相近颜色进行涂色，感受秋天的美。2.能用大小、高矮不同的树木合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切，也更加接近中班上学期幼儿的能力水平和艺术领域的目标。

　　二、导入活动更精彩。

　　在我们平时的美术活动中，很多采用PPT、图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路，采取更多的形式。如：视频的形式，让孩子观察秋天的风景，发现秋天的色彩；用特写的形式，欣赏不同形态的树。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性，感受秋天的美；发现树的独特性，又建构了幼儿的知识经验，为幼儿绘画活动做准备。

　　三、精彩评价显特色

　　活动的评价是提升幼儿经验，在相互的学习中获得提高。在评价活动中，我们会先请孩子们欣赏朋友的作品，然后说说自己喜欢的作品及理由。教师主要引导幼儿针对活动目标进行讲述。我的提问是：“你喜欢哪幅画？喜欢它的什么？”，“哪棵树最美？美在哪里？”。这个活动可以设计三个不同纬度的问题。如：“树漂亮吗？有哪些颜色？”、“哪些树最特别？”、“哪些树林最美？”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、布局三方面讲述，帮助幼儿经验的提炼和积累。

　　在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法，吃透教材，活动设计更开放，让孩子有更多的自我表现的机会；同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求，特别是能力强的孩子。让美术活动“活”起来。

美术教学总结篇8

　　忙碌而充实的一学期又接近尾声了。

　　这一学期是我来到天宁小学不断学习、不断思考的第三学年，想了很多，也做了一些点滴事，也真切体会到了教师的艰辛与喜悦，平淡与幸福。回顾了一下，总感觉很羞愧，罗列一些，望各位道友多提提意见。

　　一、加强学习，严以律己。

　　作为一名教师，积极参加各种形式的政治学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，热爱学生，为人师表，教书育人。

　　继续深入地学习新课程，对新课程诚心接受，有了较充分的认识和理解。在美术新课程标准导引下实现教师角色转变和学生学习方式的变革。培养学生掌握和利用知识的态度和能力，搜集信息和解决问题的能力，激发学生的创造潜能，帮助学生学会在实践中学，探究中学，在合作中学，为其终身学习奠定基础。认真学习现代教育理论，特别是素质教育、创新教育和基础教育改革等方面的理论，转变传统的教育思想和观念。主要看了《香港美术教育》、《日本美术教育》和《书法教育学》这三本书，使我拓宽了视野，提高了自己的理论水平。也经常在网上冲浪，点击有利于自己成长的教育论坛，不断更新信息和观念，在学习中、实践中提高自身修养，增强综合能力。

　　在平时也虚心学习，积极向师傅和有专长的教师请教，学习他们精湛的专业素质和先进的教学理念，受益非浅。我自费订阅了《少儿美术》、《少儿书画》、《书法》、《书法导报》等专业报刊杂志，认真阅读钻研，汲取先进的教育教学思想和理念，

　　二、钻研探索，优化课堂。

　　在平常的教学中，我认真对待每一堂课，课前注意钻研教材，精心备课。在课堂教学中结合新理念及“老教材，新方法”的新思路，坚持以人为本，充分发挥学生的.主体地位，注意营造轻松和谐的学习氛围，引导学生积极主动地参与课堂学习。在课堂上特别注意调动学生的积极性，加强师生交流，让学生学得容易，学得轻松，学得愉快。同时注重学生实际，个性差异，因材施教。课后及时撰写教学随笔和教后感，进行课后反思，总结每堂课的得与失，为教学积累经验，不断提高自己的教学水平。

　　三、艺校活动宣传美化，一着不让。

　　对于艺校，我也花费很大的心血上好每一堂课，精心备课，大范围收集资料，尽量体现人性化，尽量提高学生的高涨兴致，使他们学有所获。充分利用在校时间的早晨及课外时间进行查漏补缺地辅导，积极开展、组织、管理好书法兴趣小组，培养书法尖子。认真做好学校布置的每一项工作，如布置橱窗、写宣传标语等，保质保量地完成任务。

　　四、小小树苗，嫩叶初长。

　　只有通过汗水地浇灌，小树才能健康茁壮成长。经过努力，在这一期中我取得了一定的成绩。书法作品在嘉兴市撤地建市二十周年书法篆刻展中获三等奖，学生在中国教育学会书法专业委员会主办的书法比赛中获三等奖1个，优秀奖6个。学生书法美术作品获县一等奖1个，二等奖1个，三等奖2个。3件书法作品发表在省级刊物。

　　当然，我经常在反思自己存在的不足。教育教学科研能力不高，教学水平有待提高，要多思多写。我想我要有“为教消得人憔悴的精神”，不断学习，再学习，踏踏实实走好今后每一步。

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