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中国舞教学计划（精选19篇）
时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们的教学工作又将翻开新的一页，我们要好好计划今后的教育教学方法。怎样写教学计划才更能吸引眼球呢？以下是小编精心整理的中国舞教学计划，仅供参考，欢迎大家阅读。
中国舞教学计划 篇1
一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求
1、课程的性质、教学目的：
舞蹈是一门专业技能课。本课程的教学目的是：学生通过本课程的学习，掌握舞蹈教育和舞蹈表演专业舞蹈技能，掌握训练方法，提高舞蹈素养，毕业后能胜任舞蹈教学和舞蹈表演工作，成为合格的教师和舞蹈表演者。
2、教学任务：
学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。
3、教学基本要求
舞蹈技能是一门规范性、理论性、实践性较强的课程。教学中，应按照幼师专业培养目标的要求，突出“三基”内容的教学，使学生对教学内容全面掌握。融会贯通，达到培养目标所规定的要求。
二、本课程与相关课程的衔接、配合关系
本课程应以舞蹈基本理论、舞蹈技能训练为基础，音乐教学法相配合。
三、教学方法和教学形式
1、教学方法：
本课程不是纯理论性课程。其核心是解决实践的'问题。在教学中一定要结合学生的实际水平工作的要求，加强技能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，根据培养目标的要求，突出实践环节。提高感性认识。
2、教学形式：
为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。
3、教学目的及教学要求：
通过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握舞蹈的基本舞步。动作有一定的力度和节奏感，舞蹈动作协调。
4、学时安排60学时
专业开设：民族民间舞（20）芭蕾舞基训（20）中国古典身韵（10）幼儿舞蹈考级（10）
教材（北京舞蹈学院中国民族民间舞教材解放军艺术学院芭蕾舞基训北京舞蹈学院古典身韵北京舞蹈学院幼儿舞蹈考级）
5、教学内容：
理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。
2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。
舞蹈的基本训练
1、学习中国古典舞基本手位、脚位。
2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。
四、民族民间舞训练
理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。
中国舞教学计划 篇2
一、情况分析
本学期舞蹈兴趣班是由小班1人、中班6人、大班16人组成。年龄差距较大而且大班幼儿都已经有了一年以上的舞蹈基础，对音乐的感受力、协调能力的发展已比较完善。而小、中班幼儿只是刚刚起步，有些插班生则对舞蹈一无所知。这样的混合班给我们的教学带来了较大的难度。
由于小班人数较少，因此我们准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对中班以上幼儿的训练上。部分幼儿由于年龄较小，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的'积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使幼儿产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。而小班幼儿的教学也不容忽视，在教学中我们开展分层次和以大带小等等多种的教学活动形式，使每名幼儿在舞蹈兴趣班的学习中都能得到发展。
二、工作目标
1、通过教师指导，培养幼儿舞蹈兴趣，发展舞蹈潜能，促进儿童身心健全发展。
2、训练幼儿协调、速度、肌力、耐力、瞬发力、柔软性等基本能力。
3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，培养幼儿对音乐的感受力和节奏感。
4、在训练过程中锻炼幼儿的思想注意力，反映能力和动作协调能力。
5、培养幼儿具备透过舞蹈，提高幼儿对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。
三、具体工作安排
第一周：熟悉幼儿
新授：方位练习
第二周：复习：方位练习
新授：肩部练习，小碎步，
第三周：复习：肩部练习，小碎步，
新授：表情舞（配乐：大西瓜）
第四周：复习：表情舞（配乐：大西瓜）
新授：芭蕾手位（配乐：秘密的庭院）走步和敬礼（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）第五周：复习：复习：芭蕾手位（配乐：秘密的庭院）走步和敬礼（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
新授：鸭走步（配乐：来了一群小鸭子）音乐反应（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第六周：复习：音乐反应（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）鸭走步（配乐：来了一群小鸭子）
新授：手位（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第七周：复习：手位（一）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
新授：手位（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第八周：复习：手位（一、二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
新授：推指绕腕（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第九周：复习：推指绕腕（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
新授：综合训练（歌曲：小毛驴）音乐反应（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）第十周：复习：综合训练（歌曲：小毛驴）音乐反应（二）（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
新授：鸡走步（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
第十一周：复习：鸡走步（配乐：中国舞等级考试教材伴奏）
新授：综合训练（歌曲：小天使）
第十二周：复习：综合训练（歌曲：小天使）
新授：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃）
第十三周：复习：提腰、松腰（歌曲：泥娃娃）
新授：民族舞蹈（一）（新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情）
第十四周：复习：民族舞蹈（一）（新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情）新授：民族舞蹈（二）（新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情）
第十五周：复习：民族舞蹈（二）（新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情）新授：民族舞蹈（三）（新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情）
第十六周：复习：民族舞蹈（一、二、三）（新疆舞：欢乐的玩吧。配乐：西域风情）
第十七：总复习
十八周：汇报演出冉映霞
中国舞教学计划 篇3
一、教学目标
1、学生通过在培训班的一周一训练的学习课程，使学生用一种最短的时间记住所学的小组合，提高舞蹈素养、提高综合性的艺术素质。
2、这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。
二、教学内容
在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等。
1、基本功训练
一级的学生可以让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调能力，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉。
四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的'一部分了，在反应快和掌握好的学生可以在开一下五级学生的知识。
五级的学生要比四级的学生思维方面更接受的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。
2、考级内容
一级内容
（北舞）1走步、2音乐反应、4手臂动作、5弯腰、转腰、6前压腿、8脚位、（舞鞋）
四级内容
（北舞）1单手位、2波浪、3压垮、4勾绷脚、5前抬腿、9前踢腿、10后踢腿、11脚位、13三拍舞步、16小跳
（舞鞋）1小浪花、3游泳、4小帆船、6蝴蝶、8积木乐园
五级内容
（北舞）1双手位、3勾绷脚、4小弹腿、6后弯腰、9后踢腿、11脚位、12半蹲、13小跳（一）、15推指、16波浪
（舞鞋）1我和小鸟来唱歌、3花摇篮、5火鸡、7西班牙蝴蝶
考级完成步骤
一级
每节课完成两个组合（北舞、舞鞋各一个）
四级
每节课完成两个半组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）
五级
每节课完成两个半或三个组合，（北舞、舞鞋各一个在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习）
中国舞教学计划 篇4
什么是中国舞
中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。
基本信息
舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念;说它是舞
蹈，它还大量保持着戏曲的原态。戏曲中的歌也好，舞也好，是为了读故事服务的。即便是不唱不白的武戏也还是戏，其舞对角色行当的从属性也是十分鲜明的。
古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏"舞戏"中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征，就其流来讲，它是在原生物上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。
节奏特点
古典舞在节奏上特点也很突出，这与我们民族音乐的特点是分不开的，我们民族音乐很少象西洋
音乐那样强弱相同、有规律的匀速、脉动式的节奏，一般表现为弹性节奏和点线结合的特点。体现在节奏上多为附点(抻--赶)或切分(赶--抻)或是两头抻中间赶，或是两头赶中间抻，或是紧打慢做，或是慢打紧做等等。因此，所形成的动作的内在节奏，诸如则柔、动静、缓急、放收、吞吐……抑扬顿挫、点线结合等，从而产生我们特定的动律特点和韵律感。
身法韵律的贯穿
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素;贯穿呼吸的要求;贯穿节奏特点的要求;贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练;一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练;一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的"神、气、韵"，才能打破基训课的芭蕾化倾向及体操、杂技化的倾向;才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的.能力、素质训练结合起来。
民族特性
(一)旋转的特点
1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。
而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是"倾"的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。
2、以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起"法儿"的多种多样，而且多般是在动的过程中起的"法儿"。如大掖步转、扫堂探海转。
3、中国古典舞基训中民族舞姿转"身法性"很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。
4、民族舞姿转的流动性与复合性比较强，空间变化幅度大，比如有由下往上的转或由上往下的转，还有在转的过程中各种舞姿的复合和流动的特点。
民族舞姿转的发展仅仅是个开始，还大有余地，还有很好的前景。
(二)翻身的特点
翻身是我们得天独厚的民族技巧。它的种类样式之多，变化之精彩，是任何一个国家，任何一个民族所无可比拟的。
翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。
1、民族性强
翻身这种技巧形式充分体现了古典舞的审美特征和动的特点，而且它和身法的结合也最紧密。因此，它的民族性很强。
2、形象性强
翻身在空间运动中形象鲜明，如"探海翻身"、"蹁腿翻身"等大幅度的慢翻身，在空间的弧线运动连绵圆润，犹如波浪起伏;"点步翻身"敏捷快速，急如闪电;连续"串翻身"，像车轮滚滚，形象性很强。
3、表现力强
翻身用各种不同的速度和节奏，不同的连接，不同的性格，产生不同的艺术感官效果，从而可以表现各种不同的感情和情调，如慢的连绵不断的翻身，表现一种缠绵悱恻的感觉;快速的翻身，表现干净利索或轻快俏皮;急速有力则表现英武刚健……
近年来，翻身有了新的发展，结构形式丰富了，加强了流动性和复合性，加强了对比性，除了性格刚柔、急缓、大小、快慢的对比，作为中国古典舞基训中技巧的训练内容和表现手段，它还可以有进一步的发展，更好地展现我们民族的民族特性。
(三)弹跳的特点
中国古典舞基训中的弹跳，在用力的方法上要求轻、漂，要求运动过程中松紧结合，发力要集中，过程的速度要快，讲究"发力在根，用力在梢"，讲究"寸劲"。
在弹跳方面，我们民族的特性也越来越明显，难度越来越大。
1、把原来的民族技巧加以出新和加强难度。
2、加强"身法"性:把地面的身法动作向空中发展。在跳的过程中呈现拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。
3、空中的横向转体有了新的发展，这显示了我们民族技巧的特点和技巧性的加强。
4、高低对比，起伏跌宕，对比鲜明是中国古典舞弹跳的又一特点。
5、由于弹跳技巧的爆发力量，为弹跳技巧复杂性的发展提供和创造了条件，近年来在弹跳的复合技巧上有了大幅度的发展。
6、在空中变方位也是古典舞跳跃的特点。
7、弹跳和武功技巧相结合。
无数的身法和技术是古典舞所要吸收的重要方面。但其训练目的却不尽相同。武术的训练是以技击和攻防为目的的，舞蹈的训练则是以塑造人物的形象、刻划人物的性格为目的。
8、与身法结合，形成和加强了古典舞跳跃进的流动性和语言性及风格特点。
观赏有感
赏中国古典舞蹈及中国民间舞蹈有感
通过一个学期对中国古典舞蹈及中国民间舞蹈的学习及赏析，对舞蹈有了初步的了解。了解到舞蹈也是有内涵的。并不只是肢体的扭动而已。而是通过肢体语言，形象的，甚至有些夸张的表现出艺术人物的内心世界。这是无比神奇的。我也从中学到了很多东西，了解到各种中国民族民间舞蹈的起源、体态特点、道具等;了解到到古典舞的故事性;了解到芭蕾舞的高雅;了解到校园原创舞蹈的活泼多变。欣赏舞蹈让人心情舒畅，受到感染。
通过舞蹈形象的感知与人物在舞台上的动作及其所表现的思想感情，让我受到艺术的感染，激发起情感的冲动，进而理解体会所反映的生活内容和表现的主题思想。舞蹈欣赏也是一种具有创造性的活动，在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，激发起记忆中有关的印象经验，引起情感上的共鸣，通过一系列的想象、联想等形象思维活动来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广的生活内容和深刻的思想意义。
初次上舞蹈鉴赏课，老师就让我们欣赏了中国各个地方的民族民间舞蹈。民间舞形式多样、内容丰富、形象生动。中国民族民间舞蹈是一组种类繁多、风格浓郁的民族民间舞蹈集合体的体现。有蒙古舞、傣族舞蹈、藏族、以及汉族东北的秧歌、云南"花灯"、彝族、鲜族长鼓演奏法等多种舞蹈。其中蒙古舞比较粗犷、奔放、热情，用很大的力却跳得很轻快。族舞，从头、肩、腰、臂、肘、膝、脚都有动作，传神的眼神更具代表性。例如:摘葡萄、天山女工等。东北秧歌在风格上既有火爆、泼辣的特点，又有稳静、幽默的特点。动作既哏又俏，既稳又浪(浪，即欢快俊俏之意)，而且稳中有浪，浪中有稳，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。民族舞道具:手绢、扇子、花绸、头上戴的帽子、面具、腰里绑的腰鼓、腰铃、脚踏的高跷，以及伞、灯、刀、剑、棍等。中国民族民间舞蹈是具有民族特色的、独立的、时代性的舞种和体系，有中国特有的审美特征和美学规范。通过对民族舞的学习，我中国的民间艺术，中国的民族风情有了更深入的了解。
古典舞是在民族民间传统舞蹈、戏曲舞、中国武术的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有自娱自乐，叙事性强、有事情节的特点。其体态特点是拧、倾、圆、曲、收、放、含、仰。 比如:汉风丽影、蹴鞠、封剑等。看了以后我才知道，人类的腰是可以弯成那种角度的。柔韧性真是不可思议，人人都说台上一分钟，台下十年功。不知道他为了把腰弯成那样付出了多少的汗水。古典舞，给了我一种震撼，让我知道了舞蹈也是有灵魂的。
芭蕾舞:芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国。其主要是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。芭蕾舞的代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。 19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。芭蕾舞给人一种高雅的感觉。
校园原创舞蹈是和我们大学生的生活最近的舞蹈，它注意队形的变换，动作简单，节奏感强。给我印象最深刻的是《校园E时代》，它用富有幽默的动作真实的展现了校园网络的情景。现在是一个网络和科技迅速发展的时代，大家都喜欢上网。反映了和我们一样的真实情景，让我们产生共鸣。
舞蹈是一种容空间性、时间性和综合性的动态造型艺术.舞蹈是美的艺术,美在其中,乐在其中;舞蹈是情的艺术,情在其中,意在其中。我们在欣赏舞蹈艺术作品时,也正是由于它的这些艺术特性,它完整的艺术形象和外延出来的情感所创造的意境,才真正地打动着我们的心灵,触发着我们的想象。总之，通过这个选修课学习，使我对舞蹈有了新的认识。并不只是看舞蹈演员的，形体，而是尽量的体会演员所想表达的意义。运用老师课题上的讲解站在全新的角度上理解舞蹈。
基本舞姿
中国古典舞蹈中的舞姿是非常丰富的，它的基本动作具有高度的雕塑性。它不仅是一种富有表现力的舞蹈动作，也使跳跃、旋转与翻身等技巧具有强烈的雕塑性。基本舞姿要求腿部、躯干、手臂、头和眼睛(视线)等动作有高度的协调性。因此，基本舞姿的训练实际上也是掌握古典舞风格的手段。
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的基本能力之一。
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
2、大射雁
3、金鸡独立(原地，带辗转)
4、踹燕(原地，辗转变成探海)
5、探海(原地，辗转变成踹燕)
6、斜探海(原地，带辗转)
7、躺身旁腿
8、软踹燕(女)
9、后腿侧身(原地，带辗转)
10、掀身探海(女，原地，带辗转)
11、拧身探海(男，原地，带辗转)
12、紫金冠(女)
13、老鹰展翅(男)
14、商羊腿(男，原地，带辗转)
15、商羊腿踹燕(男)
要求:
1、基本舞姿练习可采用两种速度:大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束:各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
结语
中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。
通过充分了解这些技术、技巧的民族特性，以便于在训练过程中更好地掌握其动作要点，也能够让我们充满信心。李正一教授在诠释"古典舞"时这样讲道:不是古代舞蹈的翻版，这是建立在浓厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它是以民族为主体、以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。
中国舞教学计划 篇5
① 强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性
——“心里没有，身上白走”。
② 舞蹈动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别
——注意“满、赶、闪”的不同与特点。
③ 比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活
——“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”
④ 要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索
——“慢而不断、快而不乱”
⑤ 强调舞蹈动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例
——“移带手、含让手、腆推手”也可称“肩带手、身让手、胸的推手”
⑥ 在“阳刚”和“柔韧”型的`舞蹈动作中
——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”
⑦ 要求舞蹈动作中要有延伸感
——“形已止、意无穷、动已静、神未止”
⑧ 形容动作要流畅通顺、连绵不断、节奏分明
——“如行云流水、藕断丝连、点中有线”
⑨形容动作要从内到外的感觉
——“心与意合、意与气合、气与力合”
中国舞教学计划 篇6
学习舞蹈，绝对是一件烦躁、痛苦的事。
每次上课，都必须要在一张二三十厘米高的凳子上压腿，要是你压得不够好，老师一脚就踩下去，准让你叫苦连连，若你在凳子上压不下去，老师甚至会罚你在栏杆上压腿，那可真叫“惨”了，不仅要被用“酷刑”，还得在瑜伽砖上劈横叉，这绝对是一件糟糕的事。
作为一名被老师称为“千年老腰”的人，日子是真不好过。例如扳后腿吧，这可是一个极其考验腰功的动作：要用左手先去抓右脚脚腕，另一只手快速地拉住小腿，随后，两手向上一拉，再伸直。绝多数人完成这个动作后，都像一块软绵绵的陶土一样，累倒在地，当然也包括我。
对我来说最最痛苦的，可不是腰部动作，而是绷脚背。所有人坐在地上，尽力绷着脚背。我的'脚背有点僵硬，总是达不到老师的要求，老师则在一排排的同学们之间穿梭。看见脚背下不去的，就直接踩下去，此时，舞蹈室中立即会传出一声尖叫，老师可不会管，她还是继续压着，直到那名同学泪眼朦胧时，老师才抬起她的“魔脚”。
每次上舞蹈课，都是一件悲伤的事情，当你跨进舞蹈室时，都有各种新的“折磨”等着你，倒踢紫金花、大跳，让你简直再也走不动一步，浑身上下所有细胞都在抗议，这时就更痛苦了！
好在这个暑假我们换了老师，可是这个老师好像更加严厉呀！
中国舞教学计划 篇7
杨丽萍，云南年夜理人，来自白族，出生在斑斓的西双版纳，她对家乡的热爱之情在她的舞蹈中淋漓尽致地被默示出来。她的作品《雀之灵》可以说是她的成名作。《雀之林》正式她众多优异作品的代表。
无道起头时，晨曦熹微，一只斑斓的孔雀剪影呈此刻舞台上。舞者以轻柔、细腻、的手指，膀臂等动作，和肩、胸、腰各关节伸展舞姿，默示生命的舒醒。接着，一只纯洁圣灵白孔雀以文雅的舞步开始翩翩起舞，伴随着优美婉转的音乐，她，忽而昂头，似乎在张望;忽而低头徘徊，似乎在寻找;忽而转头啄啄身子，似乎在梳理??她在灯光下，显得独一无二。昂首引颈的姿势表现得淋漓尽致，默示出欢喜和喜悦之情。最后，舞蹈进入高涨，白孔雀欢悦着展翅遨游――其手臂每一次挥舞都被放慢，拉伸，其跳跃矫捷、秀丽，浮现了对生命的热情称道和对未来的憧憬。这舞姿，有着一种特别的气质，有着一种格外的美丽，有着一种无言的欢快.华筵九秋暮，飞袂拂云雨。杨丽萍所独创的手臂酥软无骨般的颤动，在纤细、柔美中迸发出生命的激情
她微笑着，有着一份镇定自若而又气质典雅。杨丽萍表演的孔雀舞展现了女性的温柔、美丽，更使孔雀舞增加了独特的韵味和魅力。
音乐停了，在耳边的就只有掌声了。
《雀之林》犹如一个蓝色的梦境，一个无限纯净的世界，在那个神秘的境地，生命之河在流淌，洗涤和净化着我们的心灵。观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界使得她的舞蹈长演不衰。杨丽萍把自己完全融人在那翩翩起舞的.孔雀中，得意忘形，仿佛她已化成一个精灵，散发着跃动和张扬的生命。这个作品也是剧场民间舞发展的一个启示。如何摆脱矫揉造作的外在情感表现，真正反映民间舞之“魂”，从这个意义上《雀之林》也给广大舞者以思索。多年来，《雀之灵》之所以久演不衰，家喻户晓地活跃在舞台上的原因也正是她深深探及到人类生命的灵性。
无论外面的世界变得多么浮躁，多么动荡不安，世俗的人们变得多么的势力，多么的丑恶，然而纯美宁静，圣洁无暇的音乐与舞蹈世界始终是那些不甘被世俗所同化的人们的避风港。当人们在忙着追求丰厚的物质生活时，作为一名优秀的舞蹈表演艺术家更应保持一种恬静淡然的人生态度和对生活与大自然的热爱与崇敬之情。
无论如今的社会在经济浪潮的猛烈冲击下变得多么的躁动，人们会为蝇头小利而斤斤计较，但我始终相信有一天人们会在圣洁纯净的舞蹈和优美宁静的音乐的涤荡下而回归到自己的本征。那时的人们没有了对世俗社会的迷信，有的只是对纯朴生活的喜爱以及对大自然的热爱之情，在那样的社会中人人都开始建立属于自己的桃花源，世界上再也没有了硝烟与战争，有的只是对生活的激情和对大自然的热爱。
这绝对不是空想，从圣洁的《雀之灵》受到如此多的人们的喜爱的那一刻起我就知道这绝对不是空想，只要大多数的舞蹈艺术家和音乐艺术家们能够尽早的从世俗社会中逃离出来，像杨丽萍那样尽可能的去营造一种观和沉静、淡泊名利的舞蹈境界，我相信在不久的将来人们会在圣洁纯净的舞蹈和优美宁静的音乐的涤荡下找回真正的自己，共同去创造一个美好和谐的社会。
中国舞教学计划 篇8
孩子学习舞蹈的好处是非常多的，通过科学系统的舞蹈教学训练，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，增强体质，磨练毅力，培养自信心，丰富想像力，促进智力，还可以陶冶心灵，培养出活泼、热情、开朗的性格，舞出宝贝的气质。多年来的实践验证，学习舞蹈的孩子经过长期地、专业地、系统地训练后，她们的身体外形会向理想的方向发展。与其他孩子相比，身材更挺拔、修长、曲线玲珑，举手投足间都能表现出一种优雅，无疑学习舞蹈可以给孩子带来很多的益处。
1、优美形体：
正处于生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练（如挺胸、抬头、收腹）能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：
舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：
由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、磨练毅力：
从基本功开始训练，能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：
舞蹈需要一定的体力消耗，练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：
舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的`合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：
舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：
舞蹈演出能培养孩子当众表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质。
9、促进智力：
舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。
中国舞教学计划 篇9
家长所必知的中国舞考级常识
考级能让孩子有明确的奋斗目标，考级的经历会增强孩子的自信心。没有追求的人，一定是懒惰的。考级能给孩子提供展示的平台。考级的教材，从音乐到演出的编排都有思想、有灵魂，它能以肢体行动为主要体现手法，在美丽的音乐旋律伴奏下，手之舞之，足之蹈之，孩子学起来不会觉得枯燥，只会觉得它有美感，有艺术感染力。而舞蹈考级又是非常残酷的，要求每个孩子要根据舞蹈的基本规范做完所有动作，规范化但又不程式化，要突出舞蹈行动的种种动力要素，使孩子们更能理解舞蹈语汇，锻炼孩子的理解能力。
中国舞分级和年龄限制
北京舞蹈学院中国舞考级共分十三级，教材有普及型教材和半专业型教材两种。对各级考试申报者的年龄原则上规定如下：
普及型教材：
《第一、二、三级课》 适用于4-7岁幼儿
《第四、五、六、七、八级课》 适用于7-13岁儿童
《第九、十级课》 适用于12-15岁少年
半专业型教材：
《初级课》(第十一级) 适用于14-15岁青年
《中级课》(第十二级) 适用于15-17岁青年
《高级课》(第十三级) 适用于16-18岁青年
为什么要参加中国舞考级
也许，很多家长和学员会说，学习中国舞就是一种兴趣，不参加中国舞考级也没什么大不了。其实不然，学生通过逐级考试并获得证书的益处不胜枚举。首先，学生可以藉此机会衡量自己掌握专业技能的程度和水平;其次，它具有一定的真实性、权威性和专业性，能为学员晋级艺术特长生打下了良好的基础;再次，考试通过者在考入初中、高中、大学时均有优先录取资格。
如何参加中国舞考级考试
在考试前，首先要通过中国舞分级规范的`训练，然后再视训练时间长短、舞蹈水平进行安排。
1、中国舞考级每年都会定期举行，考试一般于暑期在各大、中型城市进行，学生可以就近报名参加。
2、参加考级的学生必须由获得该级别的教师推荐。在符合年龄规定和推荐条件的前提下，不限制学生申请考试的次数和级别。
3、由考级委员会聘请专家担任考试委员，分别对教师培训班的成员及少年儿童学员进行考核。
4、考试通过者将获得该级别的证书。
5、北京舞蹈学院中国舞考级中心在各地以委托方式代理考级的组织工作。
家长积极配合老师
在家里，家长就是孩子第一教育责任人。所以，家长应与老师配合，多和老师沟通，从老师那里了解必要的，你想知道的信息，从而在家里充分引导孩子;多看公告栏，了解学生的课程和活动安排;多向老师反映学生在家里的学习情况，这样老师可以有针对性地为学生安排舞蹈训练。此外，家长在与老师配合过程中还应注意以下几点：
1、授课老师会将学生所学的课程和内容在公告栏列出，根据当天孩子们所出现的问题与家长沟通，给学生布置作业，方便家长在家监督孩子，并给予辅导。
2、家长应多鼓励孩子，让孩子养成不怕吃苦的精神，也让孩子意识到学习舞蹈必须有一种坚强的毅力。
3、在家中多放音乐，可以让孩子在镜子前自己练习舞蹈，让她们了解自己的舞姿，认识什么是自己的“美丽”，从而增强孩子的自信心，让孩子由内至外流露活泼漂亮的一面。
4、让孩子多看舞蹈节目，增加对舞蹈的认识，进一步了解中国舞;让孩子向节目里的舞蹈演员学习，鼓励他们将来也能像舞蹈演员一样在舞台上表演，提高孩子的积极性。
树立正确的学舞态度
有的学生在学习舞蹈过程中，对基本功避而不练，认为基本功太过简单，练了也没有多大价值。这就大错特错了，基本功是进一步学习舞蹈的基础，这一基础打得不好，就算学会了高难度舞蹈，也会像空中楼阁一样华而不实。所以，学生在学习舞蹈时，一定要端正态度，把基本功练扎实，明确自己练习中国舞的目的。
当然，家长也该对孩子学习中国舞的好处有清醒的认识。学习中国舞，不仅可以提高孩子自身气质，纠正不良体形，而且还可以助长身高，培养孩子活泼开朗的性格，增强孩子的自信心。
中国舞教学计划 篇10
由于在基本舞姿训练时往往是将一腿静止另一条腿在空中运动形成各种姿态，因此，腿与上身都要有很好的控制能力，所以舞姿也可称为控制动作。这种控制能力是舞蹈中最重要的`基本能力之一。
1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
2、大射雁
3、金鸡独立(原地，带辗转)
4、踹燕(原地，辗转变成探海)
5、探海(原地，辗转变成踹燕)
6、斜探海(原地，带辗转)
7、躺身旁腿
8、软踹燕(女)
9、后腿侧身(原地，带辗转)
10、掀身探海(女，原地，带辗转)
11、拧身探海(男，原地，带辗转)
12、紫金冠(女)
13、老鹰展翅(男)
14、商羊腿(男，原地，带辗转)
15、商羊腿踹燕(男)
要求:
1、基本舞姿练习可采用两种速度:大多是用徐缓慢速形成舞姿后短暂静止。其次，是用快速形成舞姿后，短暂静止。
2、可以将两个以上的基本舞姿组合起来练习，即从一个舞姿到另一个舞姿。
3、组合时可以选用下列动作作为衔接或结束:各种姿态的腰的动作，步法、旋转、翻身、中跳和大跳等动作。 1、抬前腿、旁腿、后腿(原地，带辗转的，带半环动和全环动的;或从一个舞姿经辗转或经半脚尖立变成另一舞姿)
中国舞教学计划 篇11
① 强调舞蹈动作时意念、感觉的重要性
——“心里没有，身上白走”。
② 舞蹈动作中要分清“平均节奏、符点、切分”的区别
——注意“满、赶、闪”的不同与特点。
③ 比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活
——“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”
④ 要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索
——“慢而不断、快而不乱”
⑤ 强调舞蹈动作过程中哪里主动、哪里被动，举“云间转腰”为例
——“移带手、含让手、腆推手”也可称“肩带手、身让手、胸tui手”
⑥ 在“阳刚”和“柔韧”型的舞蹈动作中
——强调“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”
⑦ 要求舞蹈动作中要有延伸感
——“形已止、意无穷、动已静、神未止”
⑧ 形容动作要流畅通顺、连绵不断、节奏分明
——“如行云流水、藕断丝连、点中有线”
⑨形容动作要从内到外的`感觉
——“心与意合、意与气合、气与力合”
拓展阅读：
中国舞的普及型级别：
一级（4-5岁）
二级（5-6岁）
三级（6-7岁）
四级（7-9岁）
五级（8-10岁）
六级（9-11岁）
七级（10-12岁）
八级（11-13岁）
九级（12-14岁）
十级（13-15岁）
半专业型级别：
第十一级（初级课）适用于14-16岁青年
第十二级（中级课）适用于15-17岁青年
第十三级（高级课）适用于16-18岁青年
中国舞教学计划 篇12
一、以情带舞，以舞传情。
舞蹈是一种表情的艺术，可以用任何形式进行表演，都是通过特定的生活内容的表述，抒发舞者各种繁复多样的情感，使大家在审美中引起情感的共鸣，进而受到思想上的陶治和感染。舞蹈所表达的内容，外化为具体可见的形象，再通过其所表现出的情感，唤起大家共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞和以舞传情，进而达到情景交融，引人入胜。以舞带情，是从无形到有形。即将以舞带情，是从无形到有形。而以舞传情，是化有形为无形。即通过饱含情感的舞蹈形象，激起大家的情感反应。丰富饱满的情感给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据;性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处的表现了内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起大家的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术的传承。
三、技艺结合，引人入胜。
古往今来，人们习惯于通过对舞蹈演员超舞蹈技巧表演的欣赏，达到怡情悦性的美感。同时，高超的技艺对塑造不同性格的人物形象亦是不可或缺的重要的表现手段。因此编舞者们经过创造性的劳动，努力提高自己的`舞蹈技巧和艺术表现能力。应当强调指出的是，舞蹈技巧只是大家表现手段的基本能力，只有把它和艺术表现能力结合起来，才能成为表现社会生活和塑造人物形象的艺术表现手段。这也就是说技和艺必须要达到结合与统一，才能准确地把握舞蹈的特点、风格、韵律、节奏，从而创作出鲜明生动的舞蹈形象，产生出引人入胜的艺术效果。
四、风采独具，舞韵长存。
一个舞队的灵魂除了要具有舞蹈基本能力和舞蹈技巧能力外，还要有艺术创造力。艺术表现力和艺术感染力。集中一，就是具有在熟练技巧能力基础上的舞蹈艺术独创性。有无独创性是区别一个普通的舞者还是一位舞蹈队灵魂的尺度所在。应当具有自己独特的风格和能发扬独特所长，才能在舞蹈百花园中独领风骚，风采独具，才能舞韵长存。
中国舞教学计划 篇13
我的课余生活丰富多彩，其中跳舞是我最喜欢的课余生活。上个月，我还参加了度假村一个婚礼的演出呢。
我记得那天我们走进化妆室，每人获得一份肯德基做奖励。我们吃得津津有味时，老师就安排化妆和表演的顺序。第一个拉丁舞，第二个独唱小红帽，第三个独舞印度舞……我们最后跳中国舞。
转眼间，到我们上场了，我们个个心情紧张。沈老师说；“放松才能跳得好。”我们听了以后就放松下来。我们笑容满面地来到舞台上，伴随着动听的音乐开始跳起中国舞。我们的姿势是那样优美，动作是那样标准，台下的观众有的'凝神欣赏，有的拿着手机在拍摄。我看到这一切，心里很自豪，想：我们这么引人注目啊！我们欢快地跳跳了20分钟，最后赢得了热烈的掌声！
用自己所学给别人带去快乐，这就是我有意义的课余生活。
中国舞教学计划 篇14
中国舞，在原始时代，是文化的基本形态。举凡狩猎、战争，或者性爱、生殖，以及祭祀等活动，都是通过舞蹈来进行的。我很喜欢中国舞，我从四岁半就开始学习了。中国舞能带给我喜怒哀乐，所以这些年我一直坚持学下去，我和舞蹈之间也发生过很多有趣的事情，让我来给大家讲讲吧！
我四岁时酷爱舞蹈，妈妈就听了别人得介绍，把我送到了映雪舞蹈班学习舞蹈。我认识了三位敬爱得舞蹈老师：张老师，孙老师和沈老师。她们看我是新生，因此对我也很关心和照顾。后来我越来越大了，开始讨厌起舞蹈来了，我就每天在妈妈的耳朵边说这说那的，也不认真跳舞，每节课去迟到不说还经常被老师骂，后来还被妈妈打了一顿，我心里就更不高兴了，后来通过种种原因，我又爱上了中国舞。————这就是它给我的怒。
中国舞给我的乐————我又爱上了这熟悉的.“乐曲”。我就继续努力学习舞蹈。它那动听得曲子，优雅的舞姿，包含着中华五十六个民间故事和深刻的民间风俗。那些农民在田里干活，干累了就在树荫下边唱边跳，是一种很美的民间风俗。我感到很快乐。
这就是我们之间的故事，舞蹈很优雅，歌声很动听，我真的很快乐。
中国舞教学计划 篇15
不知不觉，夏姑娘热情地来了。听爸爸妈妈说，疫情基本要结束了，我高兴极了！前段时间，语文尹老师在网课中发起了一次关于“我的爱好”的互动交流，同学们都非常积极，大家畅所欲言。说起爱好，我最喜欢中国舞。
从4岁多开始，爸爸妈妈就送我去学习中国舞。从刚开始的好奇到后来的抗拒再到现在的`热爱，舞蹈已经成为了我生活中不可缺少的一部分。
看，这是我学舞蹈没多久的时候的样子。
这是我学了几年之后的样子，是不是越来越好了？
由于疫情期间不能外出，我就每天坚持在家练功。每天晚饭后，就是我的练功时间啦！压腿、踢腿、下腰、甩腰，各种素质训练这些都是每天的必练。因为中国舞的基本功是很重要的，只有把基本功练好了，舞蹈才会跳的更好看。
这段时间，我还自己学了一支新舞蹈。从选舞到服装搭配再到学习过程，妈妈和老师给了我很大的帮助和指导。虽然跳得不是很完美，但也是我第一次自学的成果，我很珍惜。
我喜欢中国舞。我相信，坚持就有收获，未来的我一定能越跳越好！
中国舞教学计划 篇16
今天早上，我早早的起床了。因为今天早上八点——十点我要上暑假舞蹈班。我吃完早饭就出门了，我搭上了去少年宫的12路公交车。车一会儿就到了百盛，我下了车，穿过人民公园走进少年宫，来到七楼五号教室。不一会儿就上课了，陈老师让我们复习考级动作，并在要放学的时候说：“一组、二组八月二日下午三点钟到一楼。三组、四组八月三日七点三十分到一楼等候老师准备进考场。”
我是二组的。因为后天下午三点钟就要到一楼，所以八月一日我就买了一条新的连袜裤。因为我考二级的时候听老师说过不能要有花纹的连袜裤。我的连袜裤有花纹，所以要换条没有花纹的。
时间过得真快，一晃就到了八月二日中午。妈妈按照老师的要求给我在头的两边分别扎了一个辫子。我们一家人吃完午饭收拾好东西就出门了。因为时间还早，所以我们慢悠悠的走在去少年宫的路上。到了少年宫才下午两点钟，爸爸妈妈坐在一楼的椅子上休息，我就去找我的舞蹈班同学玩。不一会儿就找到了几个同学，我们玩了一会，一个陌生的`老师就叫我们上楼去到考四级班的休息室。
过了一会儿陈老师来了，她叫我们复习A、B题的考级动作。于是我们开始复习A、B题的动作。复习好了，陈老师问我们想做A题还是B题，大家纷纷说A题。陈老师问：“为什么？”我们说：“A题简单些，B题复杂些。”陈老师微笑着说：“希望你们能抽到A题，但也不一定能抽到，所以你们要把AB题都练习好，这样无论抽到哪个都不会怕。”于是我们又练习了好几次。开始考级了，陈老师给我们在右胸前贴上考级号。我们就排着整齐的竖队进了考场，考场很大，很安静。从北京来的监考老师坐在考场前面，离我较远，所以没有看见她的脸。但是我还是很害怕，我能听到自己的心“砰砰”的跳。我们果然抽到了B题，幸好我们认真练习了，怎么也不怕。在做第一个动作的时候，我因紧张手在发抖，不过我很快就镇定下来，露出了笑脸。我们跟着音乐的节拍认真的做优美的舞蹈动作。我们陶醉在音乐中忘记了这是考级。可是做结束动作时稍微慢了一点，我偷偷的看了一眼监考老师，幸好她没看见。我们出了考场，问陈老师：“陈老师，我们考得怎么样？”陈老师说：“你们考得还好！”我们听了心里非常高兴，总算松了一口气。
我来到一楼，爸爸妈妈还在等我，并且关心的问：“考得好不好？”我说：“陈老师说我们考得好。”我真希望我能考优啊！
……
中国舞教学计划 篇17
少儿中国舞考级的作用
我国的少儿舞蹈教育经过几十年的发展，以及有着相对完整的一套体系。随着时代的进步和社会的发展，人们对舞蹈这门艺术了解的越来越多，也得到了越来越多人的认可和接受，现在我过国少儿艺术教育也逐渐赢得全社会普遍关注，特别是站在许多发展较快的中大型城市里，很多中小学校都把艺术教育提到了议事日程上。舞蹈也将成为和体育。美术一样的正式的艺术课程。
中国舞蹈考级，首先是由北京舞蹈学院推出的。上个世纪80年代中期，北京舞蹈学院依据国家对青少年加强艺术素质教育的方针和政策，组织了一批舞蹈教育家和学者，开辟了面对青少年艺术素质教育的一条路，即中国舞考级。
少儿舞蹈的'特性
舞蹈是一门综合性艺术。少儿舞蹈和成人舞不同，它有其特性。少儿舞蹈的特性主要表现在以下几个方面：
第一，游乐性。对于儿童期的儿童来说，他们的日常生活，除了吃饭和睡觉以外，主要的活动就是玩耍和游戏。因此，少儿舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。
第二，综合性。不同年龄段的儿童，有着不同的生活内容，有不同的胜利和心理特征，有不同的喜爱和所关心的事物，这就使儿童舞蹈选题上有了极为宽广的余地，形成了少儿舞蹈综合性的特点。
第三，纯真性。少儿舞蹈是展示儿童心灵的窗口，是表现儿童情感世界的直接方式。纯真、稚嫩是儿童情感和思想的特点。丰富的想象、奇异的幻想常常是儿童们思维活动的特点。在我们的少儿舞蹈创作中如何让具有纯真性，关键就在于要以儿童的眼睛来看世界，以儿童的思想感情来对待客观事物，从儿童的生活中则取舞蹈的题材。
第四，清晰性。少儿舞蹈所表演的内容一定要能被儿童看明白，弄懂它的含义，小演员才能表演好，小观众才能接受。
中国舞教学计划 篇18
1、“心里没有，身上白走”----是强调动作时意念、感觉的重要性。
2、“满、赶、闪”----指动作中要分清“平均节奏、符点、切分”。
3、“立如松、动如风、静若处子、动若脱兔”----比喻静止时要心态稳重、动作时要敏捷灵活。
4、“慢而不断、快而不乱”---要求慢板动作中连贯圆润，快速动作要干净利索。
5、“移带手、含让手、腆推手”;也可称“身让手、*推手”----强调动作过程中哪里主动、哪里被动，如“云间转腰”。
6、“刚而不拙、柔而不懈、韧而不僵、脆而不浮”----强调“阳刚”和“柔韧”型的.动作。
7、“形已止、意无穷、动已静、神未止”----要求动作中要有延伸感。
8、“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点”----形容动作中要流畅通顺、连绵不断、节奏分明。
9、“矫若游龙、形如旋风”----比喻古典舞动作中“圆、游、变、幻”的感觉。
10、“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合、形与神合”----形容动作要从内到外的感觉。
中国舞教学计划 篇19
舞蹈起源于劳动，于文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者、欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。
在形象、生动、优美的'音乐启迪伴奏下，通过科学系统的舞步教学训练，将有助于幼儿音乐、动作、节奏感等多方面的发展。它对幼儿走、跑、跳基本动作的协调、灵活和动作的美感起良好的促进作用。它可以增强幼儿学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高对音乐和舞蹈的想象和表现能力学习中国舞的好处学习中国舞的好处。在学习过程中可以丰富幼儿的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格。少儿学习舞蹈的好处是非常多的，它可以塑造美丽，增添魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想像力， 舞出宝贝的气质。
有许多的孩子对舞蹈非常感兴趣,但学舞蹈的女孩居多,男孩少,其原因是有些家长认为男孩学舞蹈会变得女性化,说话走路像女孩,其实这种看法不完全正确,现在很多男孩喜欢跳街舞,街舞也是舞蹈的一种形式,每种所练的基本功都一样,跳街舞没有腰腿的功夫也不行,所以小时候学舞蹈有许多好处：
1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。
2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。
3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。
4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。
5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，剪除练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。
6、提高合作能力和集体荣益感：舞蹈有独舞、双人舞、集体舞，只有配合默契才能表演好，由此训练了孩子们的合作精神，养成自觉遵守规则、纪律，培养了协作的观念。
7、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美。
8、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子当中表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质
9、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展学习中国舞的好处中国舞。
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