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小学美术教学反思

时间:2023-02-22 16:04:06 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思精选15篇

  作为一名优秀的人民教师,教学是重要的工作之一,在写教学反思的时候可以反思自己的教学失误,那么问题来了,教学反思应该怎么写?以下是小编为大家收集的小学美术教学反思,仅供参考,希望能够帮助到大家。

小学美术教学反思精选15篇

小学美术教学反思1

  美术课要上好,这半年时间中我还是有不少收获,我发现学生特别喜欢美术,他们有自己的丰富想象力,不是简单的临摹,每一节美术课轻松愉快,又有良好的效果。很多美术教学的新方法、很多提高学生学习兴趣的手段、很多引导学生思考创造的心得,但也存在着很多的不足,为了更好地完成教学任务,我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。

  思考一:美术课前的准备

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

  在教学中,为了上好每一堂课,必须坚持每讲新课之前必须作好充分准备,认真钻研教学方法,精心设计教学环节,积极利用多媒体手段。工作以来,很多优秀的教师善于烘托教学气氛,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。但美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴,这需要我努力的学习知识,长期积累。

  思考二:美术课堂教学

  教学案例:

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的`形式使这一变式成立的。

  在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,一(1)班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。

  2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。

  在《摸一摸 画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。

  只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。

  我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。

  思考三:美术作业的评价

  大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。在今后的教学中,我将继续坚持以审美教育为核心,注重培养学生对美术的兴趣、爱好及情感。努力做到通过美术教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的美术实践活动中,主动地去发现、去探究,去感受美、理解美、表现美、创造美。

  有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

  以上所述,是我对美术教育教学中认为有待改进的地方。 通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,让美术成为一种享受,一种娱乐。

小学美术教学反思2

  本课主要让学生认识三原色,懂得颜色在我们生活中的重要性。

  在教学过程中,为了激发学生的学习兴趣和一些色彩理论知识,我用课题课题《魔幻的颜色》中的魔幻二字来做文章,设计了一个小魔术“看我变变变”。 用魔术的方法揭示教学内容,吸引学生的注意力,从而增强视觉效果。让学生在学习中感受到快乐。

  通过这个小魔术,使学生知道红黄蓝这三种颜色可以调出很多新的颜色,而这三种颜色是不能调出来的,是这个世界的基本色,称之为三原色。

  三原色与我们的生活紧密相连。对学生进行询问红色、黄色、蓝色的物品日常生活中有哪些?这说明色彩与生活是紧密相连的,它把我们的生活装点的五彩缤纷,我们生活在这样一个美丽的世界里,非常的快乐。

  动手实践与感受学生对颜色并不陌生,但是对它的调配和变化规律却不了解,因而刚接触调色,对它充满了好奇,才识我充分让学生自己去实践、探索、观察,然后画出作品。

  在这堂课里,我充分发动了学生的积极性,不断的有学生向我和其他同学展示自己的'新发现,在实践中体现了学习的乐趣。但却没很好的组织教学,使学生动手实践后就收不回来,有一种一发不可收拾的现象。应以小组为单位,以合作的学习方式为主,既要鼓励学生独立尝试,又要重视学生的互动。这样有利于学生对知识的理解和纪律的管理。

  在语言上有所欠缺,没能很好的使用表扬性、鼓励性的语言。应恰如其分的使用这些语言来鼓励和推动学生学习的积极性。课堂上用美的语言对学生进行熏陶,是对学生的信任和肯定,更能很好的促进课堂气氛,使之融洽。

小学美术教学反思3

  本课主要让学生感受大自然的美,体会生命的可贵。从而初步具有尊重并关怀自然与生命的意识。刚开始设计教案时,确实遇到了很多的困难,比如,对于本课的课题“绿色的呼唤”,感觉比较抽象,学生很难去理解,为了使我们的学生理解,通过有关春天美景的录像、动植物的心里话,让学生感受春天的美好、生命的可贵,接着假设如果这些可爱的动物、美丽的植物消失了,引导学生讨论失去他们的后果。在强烈的反差下,让孩子们自然而然地呼唤出心中最想说的话:我们要保护植物、保护动物。随之告诉大家,这就是绿色的呼唤,出示课题,难点就迎刃而解。同时在本堂课的教学中,我通过大量的创设体验情景,营造体验氛围,让学生在体验中学习,在学习中体验。

  第一次接触到“制作卡片”这让孩子们兴趣十足。从孩子们观看我讲解示范的眼神中可以看出他们的专注,事不宜迟在我说清楚制作要求后就开始孩子们的操作了……孩子们手中飞舞着剪刀,糨糊,油画棒,她们正带着真诚的心愿制作贺小树领养卡呢。虽然有好几个小朋友动手能力差,完成不了作品,但他们还是很认真地在做,我在旁手把手教能力差的小朋友完成了作品。我游走在为贺卡而忙碌的孩子们中间,向不同的孩子提着相同的问题。你想在你的小树领养卡写上一句什么保护树木的口号?有的回答“树木拥有绿色,地球才有脉搏。”、有的回答“绿色是地球的本色 ” 有的.回答“地球是我家,绿化靠大家”……精彩的回答让我的内心久久不能平静,感动于她们的心愿。

  对学生进行体验式教学后,我感到学生在教学活动中确实学有所得、学有所悟,另外在教学中,我没有机械地重复强化教学,一味地把知识“克隆”给学生,而是充分发挥了学生主体作用,从学生的实际出发,在课前让学生寻找生活中有哪些不爱护小动物、破坏绿化的不文明行为,把教学内容回归于生活,在课上让学生畅所欲言,深化教学内容,充分把探究的理念融入课堂教学中。

  当然,在教学中我也意识到存在许多不足之处,例如课堂教学中某些语言不够儿童化,会造成学生不理解;对于学生的回答,有时不能因势利导的指引,体现教师的教学机智还不够;课文中爱护植物、保护动物的内容还可以拓展些,增加一些可辨析的情景,让学生能有更多判断的机会。今后我会加强自己的专业化学习,将“以学生为本”放在课堂教学理念的首位,使每个学生学得轻松有趣,真正的掌握好所学知识。

小学美术教学反思4

  本节课属于“欣赏评述”领域,通过观察欣赏、分析讨论,培养学生的美术综合能力。通过本课教学,启发学生善于从科学的不同视角发现美、欣赏美,激发学生兴趣。引导学生从生活中汲取美。认识感受科学给艺术带来的方便快捷,及科学对艺术的影响力。使学生了解艺术与科学在人类社会发展过程中的重要作用,从而培养学生热爱艺术、热爱科学的情感。

  教学中,教师引导学生自主探究,在探索中学生学会设计和完成题目,最后体会到学习的.乐趣。在本课,我采取欣赏家评述讨论的方式,结合古今中外的画家的大量知名绘画作品,激发学生的感官上的感受和认识,从中体验到科学与艺术的千丝万缕的联系,从而激发学生创作的灵感和创作的欲望,从而达到预想的效果。

小学美术教学反思5

  本课是“造型表现”领域的一个内容,由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉,他们对大树有着特殊的感情,因此,这个课题很容易引起学生的兴趣,为学生提供很大的想象空间。本课内容,可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系,从中渗透学生热爱大自然,保护绿色生命的情感。

  这一课教材分为二个版面,第16页首先呈现给学生的是一幅绘画创作《菩提树》,和一张树的照片,将艺术与生活进行比较,第17页展示了学生的作业,教师引导学生通过对大树上、大树洞里面小动物的生活,大树下小朋友做游戏,树根下面小蚂蚁辛勤的.劳动,人为造成树木砍伐,破坏生态平衡的恶果等情景进行联想。引导学生从多角度地进行想象,使学生思路开阔,想象丰富,同时鼓励学生发挥团队精神,与小组同学密切合作,表现具有一定故事情节的作品。

  在本堂课上我首先是运用“大树伞”的动画视频作为导入,很好的调动了学生学习本堂课的积极性,通过探究、交流、示范、展示等环节来引导学生对大树的了解和想象。最后,激发学生热爱大自然。

小学美术教学反思6

  每一个孩子都爱幻想,不受时空约束的自由遐想,可以说幻想是孩子最快乐的事情。一段新奇有趣的动画片,一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。在《假如我是巨人》这节课教学一开始,我便播放了学生们都很喜欢的《格列佛游记》的故事让学生欣赏。引导学生观察、对比,激发学生想变成“巨人”的强烈愿望。

  在动画短片的带领下,学生们走进了一个新奇的世界——“巨人与小矮人”有趣的故事。通过让学生说一说格列佛是一个什么样的人,让学生从能力品格上了解巨人的无比威力和巨人宽厚、乐于助人、爱和平的优良品质。从形象上使学生看到巨人与小矮人大小比例的差异。从而潜移默化的进行了德育渗透,又让学生对本课产生了浓厚的兴趣,

  在解决本课重难点——画面布局与形象对比这点时,我让学生思考“怎样才能把自己画成巨人”这个问题。通过对优秀学生作品的欣赏,引导学生自己观察,了解构图的多种方法,使学生在创作的过程中能够合理构、突出画面主体。

  在本节课的教学中,由于我讲得太多有些啰嗦没有把握好时间,使得最后学生展示的机会不多。今后我会注意课堂语言的精炼,从而节省时间,使课堂效果更好。第二,因为低年级的孩子模仿力比较强,在让学生欣赏优秀作品的时候我没有强调让学生自由创作,画出自己心中所想的'巨人,因此最后很多学生画的和范画上的内容很相像。总的来说是我在这堂课上的引导不是很到位,在一些问题上讲得还不是很透彻,没有使学生充分发挥自己的想象力和创造力。在今后的教学中我将积累经验,继续改进不足,组织学生上好每一节课。

小学美术教学反思7

  在教画《热带鱼》一课的教学中,我要求A组的学生完成任务后马上帮助C组的学生,B组的学生更是竭尽全力以使本队获胜。对于具有多重残疾的学生,教师可适当地降低对某些人的要求指标。或者让他们在做一些辅助性、边缘性的工作。通过实践,合作学习法确实能使学生产生更大的学习动力,而且这一动力能始终贯穿于整个学习过程之中。最后在评价学生的作品时,我采用以鼓励为主的形式,充分调动了学生的积极性,教师对学生作品和学生本身的赞美和表扬,能极大的激发了学生学习的主动性,这样既增强了学生的自信心,又提高了学生的审美能力。同时也能使学生对自己有更高地评价,能更好地认识自身的价值,提高认知能力,在心理上也就更趋于健康。

  总之,只要我们不断探索适合残疾儿童的'教育教学方法,在教学实践中遵循素质教育的原则,以趣激学,将素质教育渗透的教学中去,相信这些不幸的孩子会健康成长,成为自强、自立,残而不废的人。

小学美术教学反思8

  这是一节一年级的美术课,学习《画自己》。如果按照常规的教学,让学生对着镜子运用常见的绘画工具,画自己,并对发型、服饰加入一些创新的装饰美化,完成一幅自画像。那么强调学生掌握的无非只是关于自画像这一概念,以及对脸的造型、表情如何加以表现的指导。教学目标只停留在如何画好肖像的技术层面上。狭窄的学科教学的理解难以激起学生对生命、对理想、对家庭、对生活方式的思索与感悟,也缺乏交流与分享。如果这样授课,我们的美术课将又一次被介定为图画课的行列,这与在把美术课程看作是“具有人文性质” 的美术新课程中是远远不够的。其实从本教材的内容而言,本人认为完全可以通过学生对自己的将来进行展望,从而激发学生对生命、理想、家庭以及生活方式等一系列内容的思索,提高人文素养,定能使学生收益非浅。于是我对这节课作了新的定位。

  走进教室,就看见很多学生已经对着事先准备好的镜子左顾右盼,有几个甚至还做着鬼脸。我没有像原先那样进行常规的课前问候,而是直接进入了教学。

  师:现在你们在镜子中看到的自己是这样的童真可爱,可如果60年、70年80年以后,镜子中的你们将会是怎样呢?

  (这个问题似乎有点出乎孩子们的预料,教室里顿时沉默了。孩子们一个个你看我,我看你,又看着镜子。)

  生:“那时我已经很老了”一个学生突然大声的嚷道。一石激起千层浪,另一个学生说“我满脸都是皱纹了,额头上还有火车轨道。”

  “我头发全白了,还掉了很多,而且还要拄拐杖。”

  “我牙齿也掉了,嘴巴也瘪了,像我奶奶一样。”说完,他还学着他奶奶瘪嘴的样子,逗的同学们哄堂大笑。

  ……

  师:刚才大家都说了年纪和外貌的变化,可你在这么多年中,你的生活是怎么样的呢?

  生:“老师,我先要读完大学,然后还想读研究生,我爸爸就是研究生。”

  “我也先读书,然后就工作了。”

  师:对,我们每个人都会有工作,可你想做什么呢?医生?律师?还是别的?

  生:老师,我要做个服装设计师,我妈妈很喜欢漂亮的衣服的,我以后要自己设计漂亮的衣服打扮妈妈。

  “老师,我要像你一样,做个艺术家,既会画画,又会写书法。”

  ……

  此时教室中掀起了一个讨论与发表见解的高潮,每一个学生都积极的投入到了这场讨论中。有想成为科学家、医生、律师的,也有要成为教师、建筑师、舞蹈家、电脑专家的……孩子们说着自己的理想与对未来的梦想,体味着成功的喜悦与快乐。此时我眼角的余光扫到了一直坐在角落里的李×—— 一个长期寄居在亲戚家,在课堂上始终默然,从不主动参与的`学生。只见她涨红了脸,看着同学们,一副欲言又止的样子。我也曾是一个沉默的人,然而是自信战胜了这一切。有时候,一次小小的鼓励与成功能够激活一个人的巨大的自信,我要让它成为一个契机。于是,我迅速地走到她身边,微笑地看着她。

  师:李×,老师也想听听你的。

  她的脸更红了,可还是听到了她说的话

  “我要做个好妈妈,有许多的孩子,好好地对我的孩子,让他们很快乐。我觉得福利院的孩子就很可怜。我还要做个玩具家,造很多好玩的玩具,给大家一起玩。我现在的玩具一点儿也不好玩。”

  那一刻我感觉到了心灵的震颤和感动。是呀,这就是艺术的魔力,它没有统一的标准,允许广阔的想象,在创作的同时,让孩子们清晰地感受到了真实的世界。让孩子们深入到艺术的创造之中去,就生出了发自内在的事半功倍的奇效。让蛰伏内心的翅膀舒展开来,让成功的霞光照亮漆黑的眸子,让最初的成功体验烙在心扉的玄关——童年的珍藏,在漫长的岁月中香飘一路。

  在接下来的绘画过程中,孩子们对着镜子观察着自己的脸庞,迅速地画下轮廓,然后是长久的沉默。除了绘画的基本技巧之外,他们再一次地思考年纪和衰老,再一次地思考自己的一生将怎样度过:做什么职业,成为什么样的人,家庭和职业对自己将有怎样的影响。在生命的这头,眺望生命的那头,从郁郁葱葱到黄叶遍地……

  在本课的教学中,教师只是充当了活动中的一个参与者,和学生同等的融入到情景中去。带领学生积极的融入课堂氛围,介入教学交流过程。学会交流、分享,体验和感悟生命,放飞梦想的翅膀。整个教学环节仿佛让学生只是在思索自己的生命、理想,美术课的传统特点很难,体现。但是学生的反映告诉我,这是一堂真正的牵引学生思绪飞翔的美术课。在对老年外貌的想象描述的过程中,学生对周围老人的生活、外貌、神态、表情进行了积极地记忆模仿、甚至与想象、创造。在对职业、人生的展望中,学生又感受着交流与分享的快乐,体味着成功的喜悦。他们在不知不觉中受到的不仅仅是画画这一单纯的技能训练,而是在充分地接受着人文精神的熏陶和灵感的激荡。最后要求学生画“老年的我”这一具有挑战性的任务要求,最大限度的开发了学生的记忆、想象、创造潜能。学生始终积极地投入在情景中,我想可能就是本课的魅力所在吧!

小学美术教学反思9

  美术课程是一个以培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力,从而促使学生追求人生的情趣与理想境界等为目标的教育。很多老师都说,上美术课很轻松的,要学生照着书上的示范作品画就行了,如果这样上或者这样认为的老师,他对美术课以及对学生还没有一个比较深入的了解。美术学科能帮助学生树立正确的审美观,培养欣赏和创造美的能力,它也是为其他教育学科功能发挥提供前提条件作用。蔡元培说过:“美育者,与智育相辅而行,以图德育之完成者也。”我们不能忽视美术学科对学生的影响,不能让他们一味的临摹美术书上的示范作品,更不能让美术课成为自习课的代言词。什么样的美术课才称得上好?怎样才能上好一堂美术课?我在一次次实践中得出一些启示。

  1.熟悉教材,备学生,备好课

  要上好一堂美术课,前提条件:熟悉教材、备学生、备好课,三者缺一不可。其实有很多的课时我们可以举一反三的上,例如四年级有两个课时是植物泥浮雕和动物泥浮雕,那么,我还会另外安排三个课时:人物泥浮雕、风景泥浮雕、自由创作自己喜欢的泥浮雕,四年级还有中国画的课程,一般只有两个课时,我们可以从中国画课程上多安排几个课时。重点课程反复练习也让他们对技法熟练了。这样,一学期下来,课程也就满满的,不会存在美术课还有上自习的时间了。其次,要明确教学要求,设计好教学过程。一节课要教什么内容,达到什么样的目的,对他们完成任务的要求是什么,培养哪方面的绘画能力,在上这节美术课之前心里要有个底,根据学生设计好教学过程,有了事先的计划和准备,这样课也就上得生动、完美些了。老师上课好比演员演戏,如果你事先不了解情节、人物性格、背好台词,在心底预演几遍,这个演员就不能演好这部戏。老师要在上课前做好准备工作,设计好教学过程,做一个引导者,将课堂一步步引向高潮!

  2.激发兴趣、主动学习

  兴趣是最好的老师。一节枯燥无味而且单调的美术课,学生也就没有了学习的动力,没有了兴趣,他们只会被动的接受老师传授的知识,还不如激起他们的兴趣让他们主动的探究观察动手,得到的知识远远要牢固、深刻得多。所以说:兴趣是最大的动力,也是成功的一半!只有让学生对美术产生了兴趣,才能让他们主动去吸收美术知识和技能,积极的去完成老师布置下来的教学任务。老师在上课时可以采取趣味式教学或游戏式教学,形式可以千变万化,让他们保持其新颖性,充分调动他们的好奇心理,调动他们的兴趣,他们便会主动去参与教学活动中来。我通常在上课前讲个小故事,或者给他们看一些图片,或者提出一个小问题让他们先畅所欲言引入课题,营造了一个愉快、宽松的课堂气氛,提起他们的兴趣,使之成为动力,为之后的教学效果做铺垫。在课堂学生在完成任务的时候,可以穿插点音乐,让学生高涨的兴趣和着欢快的乐曲节奏轻松完成作业。激发起他们的兴趣很重要,兴趣可以成为他们独立自主学习的动力,成为他们绘画自信的源泉,成为放飞想象力的跳板,成为作品创造力的阶梯。

  3.培养想象力、创造力

  想象力是创造的源泉。有时候老师可以给一些表象丰富、准确的图片给他们去观察,去发现,充分挖掘他们的想象力,如《蒙娜丽莎》。老师不要给他们施加压力,让他们充分展开想象的翅膀,展开思维活动。老师和学生之间建立互相尊重、互相信任、互相学习的平等的学习环境,给他们一些心灵自由的空间,不要限制他们应该怎么画,而是先给他们一个画画的主题,内容让他们自己去发挥,去想象,给他们一个无限的空间。不管画得怎么样,一开始就要对他们的画表示肯定,让他们尽情的画,让他们自己通过平常的观察加上自己的想象去加工来表达自己想要表达的意思。画画时,他们会自然流露,随心所欲,异想天开,我们不要给他们的心灵加上一些框,圈住他们或者否定他们的天真想法,多提供机会让孩子想象的源泉无拘无束的奔涌,启发引导他们去自由想象。

  在学生创作时,不要扼杀学生作品中所体现与众不同的东西,多给他们张扬个性、表达内心想法的空间,因为每个人对事物的感知和审美会不一样,体会也不一样。老师可以通过绘画、手工、雕刻以及课外的科技活动,训练学生的创造才能。在他们创作前,我都会让他们起来自由发言,说说自己的想法和理解,或者说说你会怎么做,之后,鼓励他们大胆创作,给予他们足够的空间和时间去发挥,想怎么画就怎么画。

  4.多鼓励、表扬,多元评价

  老师对于学生的绘画作业,我们要用真诚和善良的心态去对待,要多给一些鼓励,不要轻易否定一个学生的作品。大人看小孩子的画往往摇摇头,画的是什么呀,乱七八糟的,看都看不懂!或者直接说不好,很糟糕。其实,儿童的童真、浪漫就是体现在这样的画里边,天然去修饰,个性鲜明,画出了他内心世界的东西。每个人的感知、表达方式的不同,才成就这样多丰富多彩的'画面。所以我们批改学生作品时,应该要有多重标准,评价应该多元话,多鼓励,多表扬,要善于发现他们的作品的闪光点,多激励他们,提高他们的自信心和对创作的兴趣。对于过去受批评多的儿童,赞扬对他们就更起作用,而过去受表扬多的,适当的批评指点对他们也许会有更大的影响更大的进步。

  作为老师也不要吝啬我们的表扬,赞美。你的一个肯定的眼神,一个表扬的手势,一句赞美的语言,对于学生来说,心里是一个巨大的鼓舞。我觉得作业的批改不能用分数来衡量,分数会让那一批绘画不够好的学生看到那分数变得越来越不自信,我的评价是用三种不同的贴纸笑脸来表示,当他们看到这些笑脸时,不会感到不满,反而会感到老师在鼓励他,要他加油!批改作业时,当着他们的面批改,我先欣赏画,然后根据他的画在言语上给他三五句评价、指导和鼓励,最后给他作品上贴一个笑脸,他们每一个人拿着图画本都很开心。那些学生也变得很积极交作业了。

  我希望我的美术课能给学生带来更多数不尽的快乐和知识,让他们乐于学,乐于做。我会用心去耕耘,带着孩子们一起自由飞翔五彩缤纷的美术王国里,找到属于自己的一片湛蓝的天空,越飞越远,越飞越高。

小学美术教学反思10

  教学成功之处

  1.导入新颖

  利用哭声创设环境,吸引学生注意力,触发了学生珍惜资源,保护环境的愿望,自然导入新课《变垃圾为宝》。

  2.教学示范设计巧妙

  常规的教学示范是教师一个人演示,学生认真观看,而本次教学中的示范是老师请全班同学共同观察、分析、思考、制作完成,充分发挥学生的主动性,提高学习兴趣,学生积极地参与了本次设计制作,体验了成功的快乐。

  3.启发式教学,激发创意

  通过”超级变变变”的游戏,将杯子和饮料瓶通过正放、倒放、剪开等方式,引导学生联想,拓展了学生的想象空间,使他们在轻松愉快的游戏中,学会了变废为宝的制作步骤及方法,整节课是快乐的,充满创意的。

  4.评价方式独特

  大部分美术教师都有同感,在评价作品时,一部分没有完成的同学不愿意停下来听。教师得想办法吸引他们,于是我让同学们手牵手随着欢快的音乐一起来欣赏,这样没有完成的同学只能放下手中的作业,参与到活动中来,通过欣赏、小组讨论将本组的`创意之星和巧手之星由组长贴在作品上,每完成一件作品,老师就在相应的组里贴上五角星,增强了每组的竞争意识,师生共同参与评价,提高了学生审美能力。

  5. 拓展部分回味无穷

  一堂课的魅力并不止在这四十分钟内,更重要的是对学生今后的成长中起的作用,本堂课通过杯子、饮料瓶起到抛砖引玉的作用,让学生学会珍惜资源,变废为宝。

  教学不足之处

  在教学中还可以放开一些,不要总担心哪些还没为学生想到,课堂上总会有生成性的东西,及时解决这些问题课堂就会更精彩。

小学美术教学反思11

  我一直在思考:什么样的教学才是真正适合低学生发展的呢?怎样上好低年级美术课呢?在思考的同时,我一次次试图在实践的检验中寻找答案。美术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流,否则如无根之木,无源之水。但情感教育是一种春风化雨,润物细无声的教育,那又如何才能在潜移默化中让学生接受到这种情感教育呢?

  我觉得运用赏识教育是一个很好的方法。哲学家詹姆士精辟地指出:“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。实践使我懂得,教师一句激励的话语,一个赞美的眼神,一个鼓励的手势……往往能给我们带来意想不到的收获。”教师对学生小小的成功,点滴的优点给予赞美,可以强化其获得成功的情绪体验,满足其成就感,进而激发学习动力,培养自信心,促进良好心理品质的形成和发展,有助于建立和谐的师生关系,营造一个奋发向上的班集体氛围。我在孩子作业本的背面都会写几句激励性的评语,比如:“你真棒!”“进步了!”“ 小画家”等。学生画的更认真了,还会经常和别人比“谁的.星星多”。教师的赞美越多,学生就越显得活泼可爱,学习的劲头就越足。教师的赞美就像是一种无形的催化剂,能增强低年级学生的自尊、自信、自强,更是实现以人为本的有效途径之一。

  孩子们稚嫩的心灵需要老师用心地呵护。通过一个学期的教育教学工作,我体会到作为一名科任教师,要增进师生之间的互相理解、支持和配合,建立友谊,产生凝聚力,向心力,有利于形成良好的学风,促进学生身心健康发展。这一切目标的实现,必须以爱为基础。或许在这方面对一年级的学生我表现地更加小心细致。结果一年级的学生更喜欢上我的美术课,每当我走进教室,孩子们便会兴奋地欢呼“耶”!在孩子们那活泼又充满稚气的话语中我能感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解他们在学习中也能体验快乐。让学生在自主、自愿、自由的学习环境中健康快乐地成长。

  课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考。

小学美术教学反思12

  教材分析

  本节课属于“造型表现”学习领域。第一课的学习为本节课作了铺垫。本课是让学生走进自然,走进生活,在自己身边发现美、表现美。青菜、萝卜、南瓜……各种蔬菜都可以入画。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜……都可以在我们的画笔下,显现出一幅绚烂的画卷。

  学情分析

  六年级的学生已经具有一定的观察能力了,我应让学生通过艺术创作与日常生活相联系,来提高学生对艺术的感知能力,使学生进一步学会用艺术的眼光观察生活、表现生活、创造性地表达自己真实而独特的感受,体验美术活动的乐趣。

  教学目标

  1.让学生懂得有关蔬菜的知识,熟悉常见蔬菜的形态、颜色与质感。

  2.学习应用喜欢的绘画方法表现蔬菜,掌握蔬菜的表现方法。

  3.通过造型表现, 发现蔬菜的美,培养学生的审美才能,让学生知道要珍爱蔬菜,培养学生热爱生活的感情。

  教学重点和难点

  教学重点:认识不同的蔬菜形状、颜色、质感,学习用线条、颜色描写蔬菜。

  教学难点:精确表现出不同蔬菜的形状、颜色和质感。

  教学过程

  1.观看与演示

  通过课件欣赏蔬菜的精巧摄影作品。

  (1)画中有哪些蔬菜是你平时最爱吃的?

  (2)在我们家乡还能吃到哪些蔬菜?

  (3)谁能说说吃蔬菜的益处?

  2.指引探究

  (1)学生取出课前预备各种蔬菜,观看外形特点。

  (2)老师指引学生分类沟通。

  (3)观看蔬菜,把它们按颜色分类:哪些是绿色?哪些是白的`?还有些什么颜色?

  (4)体验各种蔬菜的质感。

  3.欣赏作品

  (1)组织学生欣赏大师作品、学生作品。

  (2)指引学生沟通绘画作品中蔬菜的形状、颜色、质感,大师和小画家是如何表现出来的,学生自主探讨。

  4.示范讲授

  老师示范,描写蔬菜,指引学生观看,总结作画步骤。

  5.自主创作

  (1)可以直接描写不同蔬菜。

  (2)可以激励学生自由选择表现对象,如在自己脑海留下深入印象的蔬菜。菜地里带露珠的蔬菜,菜场上鲜亮的蔬菜,母亲菜篮里的蔬菜……

  (3)自由选择绘画表现形式:如线描、水彩、油画棒等。

  (4)学生自主练习,老师巡回辅导。

  6.展示评价

  展示学生绘画作品,相互观摩,进行评价。

  7.小节拓展

  激励学生应用多种工具材料表现蔬菜,在生活中多观看,发现美,创造美。

小学美术教学反思13

  塔是学生十分熟悉的建筑物,几乎在每个地区都有造型各异的塔。

  本课通过让学生欣赏不同文化背景下的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式,启发学生关注自己家乡的塔,从而去了解塔的历史、文化,进而更加热爱自己的家乡。

  在欣赏的.基础上,鼓励学生画下记忆中的塔或设计出既漂亮又有新意的塔,这就大大拓宽了学生的创作领域,写生、记忆画、设计,均可以完成此课内容。

  根据二年级学生的特点,本课可采用讲授的教学方法,由教师向学生介绍有关塔的知识,也可发动学生搜集资料,如果有机会外出参观,教师更可发挥家长、导游员的资源优势。

  在创作中,教师要充分启发学生,发挥学生创造力。

小学美术教学反思14

  天真、活泼、好动是小学阶段学生的特点,这一阶段的学生对游戏的形式往往情有独钟。作为美术教师,我们应该按照新课程标准的要求,根据儿童的年龄、心理特点,设计适合美术课堂教学的游戏,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识,创造新作品。在教授小学美术第二册《泡泡飞呀飞》一课时,为了让学生更好的感知泡泡的形与色,为了能给学生提供一个更好的游戏空间,为了突出本课以游戏参与学习活动的特点,我把吹泡泡的学生活动从教室带到了室外,并参与到了学生的活动中,与学生一起吹泡泡。

  片段一:

  师∶今天我们一起到操场上吹泡泡好不好?

  生∶(异口同声)好!

  师:不过,在吹泡泡时要注意观察泡泡的形状和颜色,同时还要注意安全,你们能做到吗?

  生:能!

  学生争先恐后的涌出教室,迫不及待的吹起了泡泡。

  开始时,学生看到我也吹泡泡,都远远的看着我。后来,他们都围在了我的身边,和我一起吹泡泡,并争先恐后的发表自己的意见。

  生:泡泡是透明的!

  生:我吹的泡泡最大!

  生:老师,泡泡要撅起嘴巴吹。

  生:我的泡泡两个连在了一起了!

  生:老师,慢慢儿的吹才能吹出特别大的泡泡!

  生:我的泡泡是圆的.!

  生:我的泡泡会变色,一会儿是黄色,一会儿变成绿色,一会儿又变成蓝色。

  生:老师,我的泡泡是五颜六色的!

  生:老师,我们的泡泡都飞上天了!

  生:老师,我们比一比谁的泡泡吹的大!

  ......

  摆脱教室的狭小空间,学生们象一只只欢乐的小鸟,他们尽情的吹着,大的、小的、圆的、椭圆的......七彩的泡泡漫天飞舞,学生们情不自禁的叫着、喊着、跑着、跳着......

  片段二:

  回到教室。

  师:你们想把自己吹的美丽的泡泡表现出来吗?

  生:想!

  师:你想用什么方法和材质表现自己的泡泡?

  生:我吹的泡泡五颜六色,所以我想用彩笔来画。

  师:很好!

  生:我想用彩纸剪贴。

  师:也行。

  生:我吹的泡泡特别大,飘在空中就像一只只大气球,所以我想用气球来表现。

  师:太棒了!

  生:,老师,我想和我的同桌一起画。

  生:老师,我们想小组合作。

  师:同学们的想法都不错,就按照你们的想法来表现自己的泡泡吧!

  学生以小组为单位行动起来,他们有的画、有的剪、有的贴......

小学美术教学反思15

  本课属于“造型·表现”学习领域,与前一课《农民画中的节日》,同为以“节日”为题材的内容。本课的重点是了解我国的多民族文化,知道有丰富多彩的节日活动,这些可以成为我们绘画创作的题材,学习夸张的手法和热烈的色彩表现节日的人物及场景。

  在本课的教学设计上,我从复习旧知、运用旧知、掌握新知入手,注重引导学生将旧知识联系起来。例如《小花猫在睡觉》中学习的画面主次关系的表现方法,在《丰收了》中学习的遮挡关系的表现方法,以及《农民画中的节日》中的.夸张的动态等。因此,在导入环节,我展示了两幅《丰收了》的学生作品,引起学生回忆,找出已学旧知识,引导学生了解到遮挡关系也可以表现在本次课的作品中,从而引出本课课题。

  在新授环节,除了启发学生回忆中国的传统节日外,我侧重于提问引发学生思考,激发他们的发散思维。组织学生分组讨论:分析各组的图片资料,同时考虑以下问题:

  1、介绍的节日里你都看到了什么?

  2、节日中的人们是什么样的?

  3、他们是怎样庆祝节日的?通过讨论得出人们在节日里的状态是喜悦的,高兴的。了解到人物的状态,我们就重点表现这种状态,无论是表情还是动态,都要有所体现。

  表情的刻画我选择了先画后讲,因为不是新知,先初步掌握一下情况,然后在发现问题,指出问题,进行评价。在处理夸张动态的环节,我先做了示范,教给学生具体的表现方法,让他们很直观的看到这种方法的作画步骤。我认为观察老师的现场演示十分重要,示范前一定要提出观察任务,老师也要做到边画边讲解,传授学生绘画的技巧等。

  本课我设计了两个学生实践的环节,让他们充分尝试,做到胸中有数。作业的要求是一样的,但是每位学生作品呈现的效果却是迥异,考虑到学生的能力水平有高有低,在个别辅导环节,我会针对每个人的特点,做出不同的要求。例如能力强的学生我会要求画面人数可以多一些,一定要表现出遮挡关系;能力稍弱的学生可以只画两个人物,尽量表现出遮挡关系等。这样的分层作业能够保证每一个学生都是以轻松愉悦的心情进行创作的,这样的状态正与本课内容相符,达到在轻松氛围内受到美的熏陶的教学目标。

  在最后的展示环节,由于时间、空间有限,只是将部分学生作品展示到前面。其实展示的形式可以更加新颖多样一些,使美术学科特色体现的淋漓尽致。

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