实用的小班美术教案模板汇编5篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教案，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。如何把教案做到重点突出呢？以下是小编为大家整理的小班美术教案5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
小班美术教案 篇1
课题：《场景色彩绘画》
课时：1小时
课型：新授课
教学目标
知识与技能：了解场景绘画的基础知识，掌握场景色彩的构图、造型、色调的表现方法。
过程与方法：
1熟知场景色彩写生的步奏、运用色彩造型的基本知识进行场景色彩写生。
2临摹写生结合把临摹的知识运用到写生中，把写生中的问题在临摹中得到解决。
情感态度价值观：培养学生色感，体验丰富的色彩画面，把写生中的色彩感情表现在画面中，
提高分析和作画能力。
教学重点：
1对物体的明度、冷暖以及整张画的色彩倾向有明确的方向
2把握写生色彩的一般规律，单个物体的明暗、冷暖色彩的表现方
法，场景画中的色调。
教学难点：
1场景构图，空间感
2色彩写生中环境色、光源色、固有色的认识及其形体的认识与塑造
教学过程
课前准备：教师提前习作
讲授新课
导入新课：冷军老师油画场景色彩欣赏（素描是基础造型）
一、讲述色彩基本知识（4项）
1、色彩的三原色和三间色以及他们之间的关系
三原色：其只有三个，红、黄、蓝这三色用任何颜色都调不出来，用它们可以混合出许许多多的色彩，故称为三原色。
间色：用两个原色相混合而成。红+黄=橙，蓝+黄=绿，红+蓝=紫，等量相加产生的橙、绿、紫为标准三间色。不等量的想家会呈现无数种间色，数值不同色相各异。
复色：那么在升级一下就是用不等量的三原色相混合而成．数值不同可混合出许许多多的复色。（或两间色相混合如：橙+绿=黄灰，橙+紫=红灰，绿+紫=蓝灰，等量相加得出标准复色；两个间色混合比例不同可产生许多纯度不同的复色。
2、色彩的三要素：色相、纯度、明度（这是色彩非常重要的三个属性！）
色相——就是色彩的模样、相貌。一般情况下分红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七个基本色相。
如：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色相命名的方式有多种
1）固有色色名法：颜色与某物体色接近而命名。如：玫瑰红、桔红、桃红、砖红、柠檬黄、金黄、草绿、橄榄绿、天蓝、湖蓝等。
2）文学性色名法：使用文学色彩浓郁的字眼命名。如星际璀璨色、地中海红色、热带雨林绿色、沙滩色、敦煌沙漠色、太空色等。
3）简化色名法：根据色彩所呈现的不同色倾向度予以概括性的称谓。如红色可分别称呼鲜红、深红、暗红、粉红等。
纯度——色彩的明暗程度。表示色所具有的亮度和暗度被称为明度。
，又叫饱和度。即色彩的鲜艳与灰浊，黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为“0”其中红色纯度最高、绿色纯度最低，其余居中。
1）如红颜色，当它红到不能再红时，它的纯净度就很高。
2）当它混进其它颜色时，鲜艳度降低，不再纯净了。
3）纯度有高纯度、中纯度、低纯度之区别。
明度——指色彩的明暗深浅程度。也叫色彩的亮度。
色彩学上以明度标尺来衡量色彩的明暗深浅。称低明度色彩、中明度色彩、高彩明
度色
3色环
同类色
对比色（互补色）
冷暖色——色彩的冷暖又称色性，实际上是由于人对色彩的心理作用造成的，蓝色、紫色等色彩容易让人联想到天空、大海、冰山等，带给人的感觉是冷的。我们称之为冷色。而红、橙、黄容易让人联想到火焰、太阳、火山等给人的感觉是暖的，我们称之为暖色。
除此之外对色彩冷暖的理解还应该注意两点：
1，色彩的冷暖是相对的，没有绝对的冷暖。
2，冷暖可以看做是色彩性质的概括性分类，就是把众多色彩用冷暖来区分的一种方法，黑和白是相对立的，美和丑是相对立的，那么冷色和暖色也是相对立的。在微妙的色彩变化中，色彩的色相我们很难把握，这时候用冷暖来区分就好多了。
4、色彩的对比：（见图PPT）
色相对比：因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，和其他色彩比较也会有这种现象。除了色感偏移之外，对比的两色，有时会发生互相色渗的现象，而影响相隔界线的视觉效果，当对比的两色，具有相同的彩度和明度时，对比的效果越明显，两色越接近补色，对比效果越强烈。
明度对比：因明度之间的差别形成的对比。（柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度）。
明度对比将相同的'色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比，会让人有不安的感觉。在绘画中，由于空气中的粉尘使得，明度的对比可以很好的呈现空间感。
纯度的对比：将两个或者两个以上不同纯度的色彩并置在一起能够产生色彩鲜艳或混浊的感受形成的对比。在绘画中如果只用高纯度的色彩堆积，会给人一种刺激和烦躁感；反之，如果前世灰色，缺少适当的纯色来对比，画面有容易显得单调沉闷。
补色对比：它是由人的视觉生理功能造成的一种对比。就是将两种互为补色的色彩同时放到一起，给人的感觉是这两种色彩的对比度更强。或者将一种较强纯度的色彩和白色、灰色等纯度很低的色彩放到一起，人在观察时会发现白色灰色等色彩上有了强纯度色彩的补色。只要有色彩同时放到一起补色效应就会发生作用。
冷暖对比：由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。（红、橙、黄使人感觉温暖；蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷；绿与紫介与其间），另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
5、色彩的协调——在色轮上处于相对位置的两种色彩它们之间的视觉对比效果是鲜明的，能给我们一种强烈的色彩跳动感。在色轮上比较靠近的一些色彩，波长比较近，视觉上不引起跳动，当相互配置在一起时，显得和谐与协调，感到平缓与舒展。
邻近色和谐：含有同一种色光成分的一些色彩，如红、红橙、橙、黄橙之中都含有红色，黄绿、纯绿、蓝绿之中都含有绿。
低饱和度和谐：对比色彩中各自掺入别的色彩或受照明光线影响，使明度提高或降低，都会降低这些色彩的饱和度。如品红和绿是互补色，则淡品和浅绿对比性质减弱，呈和谐颜色。
面积和谐：对比强的色彩配置在一起，加大面积上的对比，也能达到协调的目的。
6、色彩美感形成的因素：色彩在画面中的位置、面积、形状、明度、纯度、色相、冷暖、肌理、笔触等产生的节奏感、韵律感达到了对立统一的效果，给人产生的愉悦感，就是美感。
固有色——物体本身的颜色（展示静物）
环境色——周围环境呈现出来的色彩关系，（如不同颜色衬布对静物固有色彩的影响，及纯颜
色物体对周围物体的影响）
光源色——不同的光源色照射对物体固有色的影响
7、色调——一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
就是色彩对立统一中的统一。
就是大协调小对比。
二、场景色彩绘画具备的基本知识点（10项）
1、构图合理
构图：所谓的构图就是对画面景物的取舍、布局和结构
师：在场景写生中，构图是表现画面主体与意境的主要手段，构图方法与构图形式恰当与否，直接影响到画面的整体效果，决定着一幅画的成败。
造型透视准确
绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。不论是什么形体都是离不开色彩的，色彩也离不开形体。色彩和形体是辩证统一的关系。所以，造型的规律在色彩写生中必须要着意运用。画面的形态、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。
（分析实景与绘画构图的灵活变化）
3色调统一色彩关系准确色调是对象在特定光源或环境条件下的画面色彩相互对比、相互影响而形成的多变统一的关系。场景色彩比静物更需要对色调进行整体的把握，因为场景色彩的物体更多，场景大，细节更多。注意整体概括、对比变化、对立统一、和谐之美。
4主题明确
场景色彩具有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描绘的对象要具有真实的感情和表现的激情。一幅好的场景色彩，有感染人的情调，画面意趣高雅，引人入胜。物体质感
注意用笔的走向，，干湿笔法的运用，明暗交界线的变化非常重要！（分析范画）
5色彩丰富画面完整
色彩丰富所指的并不是五颜六色都往上面加，而是在一定的色彩关系下通过纯度明度以及色相的变化与和谐而达到的效果；
完整的画面就需要对所有物体统一，把任何一个部分截图或者单个物体拿出来看出来都是完整的画面不能给你一种某一个区域没有画完的感觉，无论是体积大的物体还是体积小的都需要有明暗关系色彩关系以及物体与物体之间的联系；
6气氛浓郁有一定的艺术表现力
气氛主要来自于对画面光感的把握才能有艺术表现力应为气氛是有强大的感染力的。（分析范画）
三、观察方法
1、整体模糊观察法：注意是在观察室让自己的眼睛处于不聚焦的状态，而且一眼必须把整个取景范围看全。应为没有聚焦在某一点上，只有在形不清楚的情况上。色彩感觉才异常活跃，这时候画面才能扣住整体颜色，把握画面整体的色调。
2、往复转动观察复杂场景：来回转动的观察是对总体色调有一个鲜明印象的前提下，先确切把握各色块之间的关系，使你能感受到其中对比强烈的色块是怎样在一种整体感受中共存。如果能正确的把握画面中各个色块之间的区别和联系，那么你所需要控制的色调问题就解决了。
3、极限收缩：“极限”是指取景范围从最深到最亮，从最冷到最暖的两极。大家经常会遇到一个场景里面黑白对比、冷暖对比非常强烈。如果处理成不好画面就会躁、脏、艳俗、花乱、处理这种画面就需要很好的运用“极限”处理方式。画面除了这两极之外其余色块都不能超越，皆在其中非常有序的间内收缩，这个调子也就控制好了。所以定准两极的色块是最重要的前提。
四、色彩场景的点线面构成
绘画之前观察是必不可少的，结构、形态入手，找到点、线、面、形的造型规律。色块如何布局是关系到画面整体色彩效果的另一个主要因素，一个色调中突出色块的布局尤为讲究。如：亮调子中的重色块，黄调子中的紫灰块，红调子中的绿色快，谈布局的时候实际上是指这些点状、线状、面状的颜色在画面上构成的关系。其大小、疏密、形状相互之间形成一种节奏方能产生视觉上的愉悦，及“美感”因而画面中突出的色块尤其讲究摆布在哪些地方。大小、练习起来看他们之间的关系怎样。
五、光感的表现
光感一般大致可以分为两种：1、强光；2、弱光。色彩场景的光感表现在面积对比、明暗对比和冷暖对比也有补色对比这几种因素。但有时在色彩关系对比很大，画面上还是感受不到光感，其主要原因是投影形不清晰，如果平时不注意或者没有这个概念，就很难取得很好的观感效果。
小班美术教案 篇2
教材分析：
春天百花齐放，姹紫嫣红。赏花是小班幼儿在春季最感兴趣的事情。本节活动中，幼儿尝试用撕贴的方式来呈现美丽的花园。在活动的导入部分，通过创设“参观小松鼠的花园”的情境充分调动幼儿兴趣，引导幼儿从花的颜色、不同造型进行观察和分析，发散思维，为活动做依托。在创作过程中，鼓励幼儿选择花瓣的颜色、构思花瓣的形状细致撕贴，解决重难点。在美术制作的过程中，感知春天花朵的绚烂多姿，体会与同伴合作“种花”的乐趣。
活动目标：
1.感知春天花朵的绚丽多姿，学习用撕贴不同造型花瓣的方法创作美丽的花朵。（重点）
2.能够对红、黄、蓝、紫等常见色彩进行搭配，花瓣布局合理。（难点）
3.感受撕贴活动的乐趣，体会与伙伴一起“种花”的快乐。
活动准备：
1.经验准备：幼儿有赏花的相关经验。
2.物质准备：①制作材料：《美丽花园》背景纸，红、黄、蓝各色彩纸，胶棒。
②辅助材料：塑料盒、垃圾桶。③PPt《花园》，多元材料制作展板，背景音乐：岸部真明-花
活动过程：
1.创设花园情境，发散幼儿思维。
1整体欣赏花园，感知花朵的五彩缤纷。
提问：你喜欢哪个颜色的.花？
小结：花朵的颜色五颜六色，缤纷多彩。
2欣赏花朵图片，帮助幼儿梳理花瓣造型的经验、
提问：它的花瓣是什么样子的？像什么？你最喜欢哪一朵？为什么？
小结：花朵不仅色彩美丽，还有不同的造型。
2.探索、尝试撕出不同造型的花瓣，引导幼儿发现“种花”的方法。
①幼儿初步尝试撕花瓣，分享成功经验。
提问：想做什么颜色的花？你想把它变成什么造型的花瓣。鼓励幼儿大胆尝试，勇敢表达。
②幼儿畅谈创作构思。
3.幼儿自主创作，教师巡回指导。
（1）提出创作要求：
①将花瓣围着花杆粘贴。
②创作完成后可继续创作不同颜色、造型的花朵。
（2）幼儿创作，教师分层指导。
对于能力较强的幼儿，重点指导其色彩搭配，画面布局均匀；对于能力稍弱的幼儿，重点指导其能坚持完成作品。
4.分享与赏析
（1）自评：师幼共同欣赏花园，肯定自我作品。
（2）互评：你最喜欢哪一朵小花？主要从花瓣造型、色彩搭配及创造性进行讲评。
小班美术教案 篇3
活动目标：
1、欣赏花瓶的不同造型、图案和色彩的美，能大胆表达自己的饿想法。
2、在和线玩游戏的过程中，能运用不同的色彩和线条装饰花瓶。
3、体验探索、发现和创造的乐趣。
活动准备：
画好的花瓶、颜料、毛笔、ppt
活动过程：
一、欣赏各种各样的花瓶，感受花瓶独特的造型。
教师：“我带来了许多花瓶，看看他们是什么样子的。”
二、欣赏花瓶图案的`丰富和色彩的鲜艳。
1、所有花瓶集中欣赏
“选一个你喜欢的花瓶？和大家说一说。”
2、你发现花瓶上有哪些花纹？激发幼儿发现和想象各种线条造型。
依次重点欣赏五种线条宝宝的花瓶：
直线（横直线、横竖线、斜线）
曲线（横折线、波浪线、弧线、卷曲线、螺旋线……）
方格线
圆点点
3、适当徒手、动作进行练习和表现。
三、交代要求，幼儿创作
1、出示画好的空花瓶，启发幼儿进行线条装饰
教师：“今天我们就请好看的颜色和线条来打扮花瓶，线条宝宝可以是直直的，也可是弯弯的，可以横着走，也可以竖着走，还有的线宝宝去旅行，上下左右到处走，我们一起来给花瓶穿上漂亮的衣服吧。”
2、教师：“画之前想一想，你想用什么样的线条宝宝进行装饰，装饰在花瓶的什么位置？”
四、幼儿操作，教师巡回指导
提醒幼儿用各种不同的线条，并把画面画满
五、评价：
“你们看看，哪个花瓶的颜色和花纹最漂亮。”
“花瓶上用了哪些线条宝宝？”
小班美术教案 篇4
儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动。既要充分考虑到幼儿现实的年龄特点，又要考虑到他们将来的可持续发展，呈现出一种正确的艺术教育的价值导向。而教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。儿童基于以上原因，我设计了此次教学活动，从幼儿的表现来看：难易程度适中，幼儿掌握的非常好，课堂气氛也不错，但也有不尽如人意的地方。现就这节小班美工"我给瓶宝宝穿彩衣"谈谈活动后的几点反思和体会：
1.活动目标的确立不能过大。
我在确定活动目标时，考虑到小班幼儿的年龄特点，加上他们又刚入园不久，对他们要求不能过多，这样才能够突出重点。因此我制定了两个目标。
（1）认识一些基本的图形和颜色。
（2）会正确使用固体胶，学习用粘贴的方法大胆地为瓶宝宝进行装饰。活动结束后发现目标基本达到，唯一遗憾的是幼儿在使用胶棒进行粘贴的时候，动作不太熟练，有点笨拙，究其原因就是平时动手机会太少，父母平时包办得太多。这使我认识到，在今后的工作中要在动手方面多给幼儿设计点活动，以加强幼儿的动手能力，充分解放幼儿的双手。
2.材料提供新颖。
我给幼儿提供了生活中随处可见的饮料瓶，把外包装去掉之后，就变成了光秃秃的塑料瓶。这样的塑料瓶在生活中并不能吸引幼儿的注意力。但是我给它们赋予了生命，贴上了眼睛、鼻子、嘴巴的瓶子，一下子变成了孩子眼中的瓶宝宝，孩子们顿时很感兴趣，手捧瓶宝宝各个爱不释手。可爱的瓶宝宝不仅符合了幼儿的心理特点，还充分调动了幼儿主动探索的积极性。对于小班孩子美工材料的投放，除了考虑到孩子的年龄特点，准备半成品之外，有时还可以在成品材料的数量上少一点，我在成品材料上只给幼儿提供了彩色皱纹纸，这样可以帮助孩子去思考，自己去想办法进行探索操作，这也是一个慢慢推进的过程。
3.教师发挥引导作用，鼓励幼儿想象和创造。
在这节课的重点"装饰瓶宝宝"的环节中，我问幼儿："彩条宝宝跳到瓶宝宝的身上，象什么？"这一问题让幼儿展开了想象的.翅膀，他们有的说象耳朵、头发，有的说象妈妈的裙子和丝巾，还有的说象爸爸的胡子和领带。在得到我的肯定之后，孩子们把自己的想象赋诸行动，在瓶宝宝的身上装饰了起来。于是出现了形态各一、打扮奇特的"小瓶人".通过这个环节，使我深刻地体会到教师在引导幼儿进行创作活动中，事先最好不要出示做好的美工作品，这样会对孩子造成心理暗示，从而缩小了他们的想象空间。对于幼儿的想象，教师应尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
4.如何寻求有价值的师幼互动。
"师幼互动"是《纲要》提出来的，所谓师幼互动，其实就是指教师与幼儿之间的一种相互活动，作为幼儿园教育的基本形态存在于幼儿学习生活的各个方面，并对幼儿发展产生难以估量的重要影响。为此，建立并促进积极有效的师幼互动，是每个幼儿教育工作者必须关注并努力实践的。在活动的一开始，教师和幼儿一起玩瓶子，摇瓶宝宝肚子里的水，在孩子们惊喜的发现，瓶宝宝肚子里的水会变成各种美丽的颜色而欢呼雀跃，而向我争相"汇报"的时候，师幼互动便体现了。这种情感交流让我与孩子们走得更近，更亲，有力地促进了我们之间的互动。这充分说明师幼互动是一个双向建构的过程，不仅幼儿在其中得到积极的影响和发展，教师也同样可以从师幼互动中汲取经验和成长的养分，并在反思中逐步提高自己，达到自身主体的不断发展和提高，从而实现师生双方在师幼互动中主体的积极建构和发展。
通过这次的教学活动，我深刻体会到：所有的教学活动，都要从幼儿的情感入手，坚持开放性的原则，让幼儿充分感知和操作，同时活动的题材必须来源于生活，这样的活动才有价值。
小班美术教案 篇5
活动目标：
1、组织幼儿欣赏时装表演，感受图案与色彩的美。
2、学习用手指作画，装饰小花衣。
3、在作画中，鼓励幼儿用不同形式大胆创新设计图案。活动重点：指导幼儿正确的作画。
活动难点：纠正幼儿的握笔姿势。
活动准备：各色颜料、抹布、范例
活动过程：
一、以时装表演的形式激发幼儿的参与意识。
播放乐曲，幼儿随音乐走T台。
师：小朋友们，你们看，这些小模特的衣服都是一样的吗，有什么不同？
幼儿描述各种衣服的不同图案，花样，颜色，激发幼儿的创作欲望。
二、欣赏小花衣，感受图样的美。
出示各种不同花样的小花衣，幼儿欣赏。
师：小花衣上有什么图案，用了哪些颜色？
这些衣服上的花纹是用什么画得，怎样画？
幼儿欣赏、讨论、交流。
师：如果请你做小设计师，你的花衣会是什么样的.？
鼓励幼儿大胆讲述自己的想法。
三、点画“小花衣”，指导幼儿创作。
教师示范点画，幼儿观察作画步骤。
指导要点：
1、手指蘸色不要多。
2、手指作画要注意画面干净。
3、换色时，手指要擦干净。
组织幼儿按意愿作画。
四、展示作品，结束活动。
活动反思：在本次活动中，通过与幼儿的交流，观察幼儿的作画过程，及幼儿自己对作品的评价过程，我发现，在美术活动中，教师一定要注意几个“对话”
1、作品对话。这个是对教师的要求。它要求教师要反思自己从幼儿的作品中发现了什么？获得了什么？自己是怎样理解幼儿的作品？幼儿创作的过程和每一幅作品，都是他们对事物的认识和情感的
一种自我表达，因此我们要从孩子的角度去看待孩子的作品，除了技能上的评估以外，更重要的是去了解孩子的内心世界，从关注“画什么”、“怎么样画”等问题，更多地转向关注幼儿的行为过程、体验、态度、情感等问题，倾听幼儿的谈论、判断幼儿的需要和发展水平等方面，引导幼儿不断发展进步。
反思自己预设的目标是否符合幼儿的发展需要？选择的内容是否合适？方法是否恰当？开展的具体活动哪些比较符合幼儿的兴趣和经验，效果反应好；哪些内容幼儿缺乏兴趣、远离生活经验，效果不够理想？等等，要鼓励幼儿“大胆画”。很多小班幼儿拿起笔不敢下手、或者拿起笔不知从何下手。这时候老师一定要当个“一懒二勤的老师”，即手要懒，眼要勤、嘴要勤。手要懒是指老师千万不要帮幼儿画，眼要勤是指要多观察、发现幼儿的闪光点。幼儿拿起笔不敢下手时要鼓励幼儿大胆下手，多用一些肯定性的、激励性的语言。如对小班小孩子说“你画得真棒”！“你画的颜色真漂亮！“如果怎么怎么样就更好了。”千万不能打击幼儿的积极性。老师要“大胆放手”。很多老师不敢放手，生怕他们乱涂乱画，或者弄乱了色笔、蜡笔等。其实老师应该大胆放手，对于刚入小班的幼儿，教师不要求他画什么，只要他拿起作画工具在纸上涂、画就可以了，让孩子根据自已的感受，自由发挥，他说是什么就是什么，养成爱动笔的习惯。
2、自我对话。这是对幼儿的要求。教师要引导幼儿学会评价自己的作品。一幅作品完成后，很多幼儿往往会根据作品的内容和创作经验，迫不急待地将作品中的一笔一画绘声绘色地讲出来，或者讲给老师听、或者讲给同伴听，又或者自言自语讲给自己听！幼儿的“说”
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