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五年级美术说课稿
作为一名人民教师，时常会需要准备好说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。如何把说课稿做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的五年级美术说课稿，仅供参考，欢迎大家阅读。
五年级美术说课稿1
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课，属于造型·表现领域。
本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，
2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。
3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。
难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，
在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：
为了使学生更好的体验中国山水画的意境，并学画山水画。我准备了以下
教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料
学具：中国画绘画工具
七、教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。
（一）、 欣赏作品
1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
《早春图》郭熙
《千里江山图》王希孟
《富春山居图》黄公望
《溪山行旅图》范宽
2、学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。
学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书）
引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。
引出本课课题《学画山水画》（板书）。
3、在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的.想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的笔墨情趣。
（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。用时 分钟。）
（二）、探究学习
1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。
引导学生观察画面并思考问题：（1）造型特点（2）技巧运用 （3）表现手法（4）感受（5）如何表现。
通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。
2、多媒体展示、欣赏山水画技法。
古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。
山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法
3、出示教材技法点击。
（1）学生讨论如何表现
（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。
4、引导创作
（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。
（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。
（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时 分钟）
（三）、实践操作
1、学生学习用水墨的形式，表现山水景色。
2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
并把同学们创作的过程拍摄下来。
（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时 分钟）
（四）、展示评价
美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。
本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。
先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。
学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。用时8分钟）
（五）、课后拓展
1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。
2．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。
五年级美术说课稿2
各位评委老师
大家好！
我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》，人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就和醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。
五年级的学生，好奇心强，兴趣广泛，喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习，学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作，初步具有浏览网页和自主探究的能力。
这堂课主要有三大教学目标：
1、知识与技能让学生初步了解齐白石先生登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神和深刻独特的审美感受。
2、过程与方法让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石学习网站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的方法，提高学生主动获取知识的兴趣和能力。
3、情感、态度与价值观通过对齐白石先生艺术人生的了解和代表作品的赏析，丰富学生的美术知识，激发学生对国画等艺术形式的兴趣和强烈的民族自豪感。
教学重点：
了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
教学难点：
以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。
根据这一教学理念，我设计了六步教学环节：
一、艺术成就导入，营造课堂氛围；
二、初步浏览网站，调动学习热情；
三、分组深入探究，汇报探究所得；
四、名画赏析感悟，学生交流心得；
五、网上发表感受，师生互动点评；
六、教师全课总结，升华品德情操。
在第一、四、六环节中，我采用多媒体课件配合自己创建的“齐白石学习网站”的形式，以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。
第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节，我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节，为大家介绍一下：
“兴趣是学习最好的老师”，常规欣赏课，我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解，学生被动学习，兴趣从何而来？把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站，调动学习热情”环节，给学生五分钟时间，通览网站内容，对网站有一个大体的了解，学生能够选择出自己感兴趣的内容。
在“分组深入探究，汇报探究所得”环节中，考虑到整个班级计算机操作能力的个体差异，我利用“小组合作”，分4到6人为一组，在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律，便于学生有问题时可以得到及时解决，保证课堂秩序。
教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材，图文并貌，直观清晰、操作方便，网站像一棵知识树，“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来，让学生以小组为单位合作学习，深入探究主题内容，主动获取知识，共同提炼知识点向全班讲解，教师及时补充、归纳、总结。让学生把对电脑和网络的兴趣延伸和扩展到对民族艺术的兴趣，让教师的主导作用和学生的主体地位得到充分发挥和有机融合。
在“网上发表感受，师生互动点评”环节，为更好地突破教学难点，我设计了BBS留言板，让学生在网站中复制一些精彩的`句子，粘贴到自己要发表的观后感中，使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题，增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后，再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。
教学效果：
整合课教学，使课本知识立体化、丰富化，让学生们在浓厚的兴趣和愉快的心境中真切而全面地感受齐白石先生德艺双馨的大家风范，可以说，信息技术与美术学科的整合，不但把美术欣赏课变得更加生动有趣，也必将大大提高教学的效率和质量。
以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容，请各位老师指正，谢谢！
五年级美术说课稿3
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第11课《微观世界》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《微观世界》是人教版小学五年级美术下册第11课，属于造型·表现领域。
教材的要求通过对微观世界的认识、了解,激发学生的好奇心。培养学生细致观察的习惯。用点、与线，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。引导学生欣赏自己创作出的美丽的画面，培养其学习美术的兴趣
本课是一节集探究性、欣赏性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识技能目标：通过对微观世界的认识、了解,引导学生从不同角度来审视、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。
2、过程方法目标：让学生尝试运用不同的表现方式，自由表达自己领略到的微观世界画面，体验观察与绘画的乐趣。
3、情感态度目标：提高学生对抽象美的认识和熏陶。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学
重点是：微观事物的细致观察。
难点是：微观世界的表现。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、观察法、对比法、探究法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、说教具学具准备：
为了使学生静物写生有更深的理解和表现，我准备了以下
教具：显微镜、放大镜、多媒体资料、范画、学生作品等。
学具：各种绘画工具、放大镜、各种树叶。
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节实施本课教学。
（一）、欣赏视频、导入新课
1、首先多媒体播放一部精彩的描绘昆虫世界的纪录片《微观世界》，片中将森林下、草丛下的世界无数倍放大，茂草变成了森林，小石头变像高山，小水滴形同汪洋大海，昆虫、草叶、水滴无不纤毫毕现，成为壮丽的奇观。蜜蜂采花、蚂蚁搬家、甲虫大战、蝴蝶蜕变、蜘蛛吐丝等经过放大的镜头重现在屏幕上，竟是那么宏大，那么神奇。
之后让学生谈谈观后感受，经过放大的昆虫和花草非常神奇、壮观。
2、多媒体展示、欣赏教材中两组范例：一组是海星的逐步放大图，另一个是海螺原形以及剖面放大图。让学生进行观察、比较，并说说看到的事物原形和放大局部有什么不同。
A、 海星外在的整体形状是多角形刺状。
B、局部观察时面部凹凸有致
C、在显微镜下表面参差着很多数不清的细小肌理，像一幅图案一样非常漂亮。
螺是一种贝类海洋动物，其质的坚实外表由外往里是旋状纹样。横剖切后，是发射式渐变图案，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色，是一幅让人意想不到的美丽图案。
3、接下来多媒体展示植物根和茎的原形以及它们在显微镜下的剖面图，让同学们进一步感受微观世界的神奇魅力和奇妙色彩。
学生经过观察比较，得出根和茎的剖面图就是其原形的'微观表现。
及时补充微观世界的概念：人们感官所不能直接感觉到的微小的物体和现象分别叫做“微观物体”和“微观现象”，而将这些物体和现象的总体叫做“微观世界”。
（导课环节通过观看视频，以及欣赏、观察、对比原形和显微镜下微观世界图片，带领学生一起感受微观世界的神奇，激发学生兴趣，引出新课。用时10分钟)
（二）、显微观察，探究学习
把学生分为四组，每组一台显微镜观察自己带来的树叶，体验微观世界。然后让他们以小组为单位互相交流、讨论观察到的微观世界是怎么样的
（本环节让学生亲身体验显微观察，并相互交流、探讨。充分体现学生在学习过程中的主体地位，激发他们的学习兴趣。用时6分钟）
（三）、学生创作，老师辅导
先让同学们欣赏教材中的花粉范例和别班同学的作品，激发学生的创作灵感。
让学生观察放大镜下树叶的微观世界，并构思进行创作。
指导学生在创作过程中，运用点、线、面、色彩等来表现，要注意线条的粗细、点的大小、色彩的变化、画面的节奏以及整体的把握。
（本环节让学生通过欣赏范例，激发创作灵感。经过仔细观察后构思创作。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约23分钟）
（四）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们拿着自己的作品在讲台进行展示，集中选出大家最喜欢的作品，并说出为什么喜欢。然后，让作者介绍自己的设计意图、表现手法，发表自己对作品的看法。这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。
教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习。）
（五）、课后拓展：
通过仔细观察和大胆想象相结合，鼓励学生运用点、线、面和色彩来表现许多更多的微观世界作品。
五年级美术说课稿4
尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析
本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。
二、学生情况
从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。
三、教学目标
1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、情感、态度和价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。
能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。
四、教法与学法
通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受，
（一）、导入新课
互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想再添加些形状，哪种形状适合？
根据学生的发言添加。
这是一幅抽象风格的作品。
出示课题：认识抽象画
（二）、感知与体验
1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）
三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。
2、体验创作抽象画
播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。
提问：这样的创作体验给你什么新的.感受。
（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）
（三）、欣赏、分析与评述
学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。
《有红、黄、蓝、黑色块的构图》
小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。
《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。
（四）、思考与总结
1、抽象画有什么艺术特点？
2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。
（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。
五年级美术说课稿5
学情分析
在认知上，要让学生清楚什么物体是能弹跳的。在技法上，利用身边的会弹跳的物品，运用剪、帖、画等多种手法制作出具有弹跳性能的玩具。在情感上，丰富美术的学科特性，让学生在兴趣中得到动脑动手能力的训练，从而达到培养学生创造力的目的。通过把普通的物品变为玩具的实践，使学生感到只有自己做的玩具才更好玩、更有意义。
教学目标
1、了解物体会跳的原理，学习设计会跳的玩具。
2、发展学生动手动脑能力。
3、培养学生废物再利用的良好品质。
教学重点和难点
1、培养学生废物再利用的良好品质。
2、做出玩具会跳的功能。
教学过程
一、导入，激发兴趣。
同学们，今天，老师要带大家一齐举办一场有趣的跳高的比赛，不过，运动员不是你们，而是由你们亲手制作的会跳的玩具!
板书课题：会跳的玩具
二、欣赏感受，探究方法。
上这节课前，老师先做了一件会跳的玩具，同学们看!
教师出示示范作品，并亲自演示。
看，老师的这件作品跳得怎么样?那同学们想一想它为什么能够跳起来呢?
学生讨论并回答老师的问题。
教师：对，因为我使用了有弹性的材料作为底座。那大家想一想，我们身边还有哪些有弹性的材料可以用来制作今天这件会跳的玩具呢?
学生分组讨论，回答。
三、欣赏书中同龄学生作品，激发创作欲望。
同学们太棒了，竟然找出了这么多可用的`材料。下面请同学们把自己准备好的、会弹跳的材料拿出来。老师想考考同学们，你想用自己的材料怎样来表现会跳的玩具呢?
刚才的几位同学的创意真好，现在我们一起先来欣赏一下书中同学们的作品吧，看看这些作品与你想的有什么不一样?
学生看书，欣赏书上示范作品。
教师提问：你最喜欢哪件作品?为什么?
四、实践创作，个性展现。
谈了那么多，同学们一定非常着急想把你脑海中的玩具造型做出来。现在我们就看看这节课的作业要求。
1、提出作业要求：
(1)选择你们自己喜欢的绘画材料，制作一个会跳的玩具。
(2)大胆想象、细心制作，玩具会跳的功能要体现出来。
(3)利用彩卡纸、彩笔、小装饰物等材料进行恰当的装饰，使会跳的玩具更加漂亮。
(4)注意安全，保持教室整洁。
2、学生个性化创作，教师适时指导。
重点指导：
A、依靠材料的材质，巧妙设计做出玩具会跳的功能。
B、利用适当的材料给玩具进行恰当的装饰。
五、作业展评。
1、小组内同学互评，选出创意、制作、跳得奖项的备选作品。
2、自评、互评。
3、“会跳的玩具大比拼”：教师和学生共同评选出创意奖、制作奖、及跳得奖，教师表彰鼓励。
六、课堂延伸，拓展欣赏。
今天这节课同学们发挥了自己的聪明才智，做出了许多会跳的小玩具，课下同学们还可以利用身边的废弃材料制作会转的、会跑的、会说话的玩具，再来比一比、赛一赛，看谁做得。
五年级美术说课稿6
尊敬的各位领导，老师们：
大家上午好！
我今天说课的内容是美术教材五年级上册第三课《美丽的纹样》。下面我将从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序这四个方面加以说明。
一、教材分析：
根据美术学习活动方式的划分，《美丽的纹样》一课属于“设计—应用”学习领域。本课是一节图案课程，学好这一内容能为今后学习《礼物的外套》等课打下基础。所以本课在整体知识结构中起着承上启下的作用。
通过本课的学习，不仅能让学生了解画图案纹样的有关知识，而且能使学生把课本知识与生活实际相联系，了解“美来源于生活，又用于生活”。根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标与教学重难点。
二、教学目标：
1、知识目标：指导适合纹样的概念,了解适合纹样外形和骨架的变化
2、能力目标：学习绘制纹样图案,设计新颖的适合纹样
3、情感目标：培养学生热爱生活、喜爱美术的情感与认真细致的好习惯
三、教学重点：
引导学生掌握纹样的特点和规律，并能动手制作纹样
教学难点：
如何引导学生将制作的纹样用运到生活中，展开学生的想象力。
本课教学时数为一课时
四、教学方法：
教师作为教学过程的主导者，根据教材选择合理有效的教学方法十分重要。合理有效的教学方法不仅能吸引学生的注意力、激发学生的学习兴趣，而且能使教学达到事半功倍的效果。为顺利实现教学目标，在教学中我采用了以情境激励法为主的教学方法和多媒体教学手段，做法如下：
1、情境激励法：
在本课的教学中学生需要掌握的知识点比较多，而且有一些是比较枯燥的概念知识，对于这类知识的学习，学生往往不感兴趣，甚至厌倦。针对这种情况，我以童话故事导入，用一些优美的图片，典型的人物形象和动人的故事，把孩子深深的吸引。培养孩子的想象力和创造力通过创设这种故事情节，把枯燥无味的说教变成了愉快的想象过程，学生在不知不觉中感知了知识点，并愉快的完成了学习过程，同时留下了非常深刻的'印象。
2、多媒体教学手段：
随着科技的发展，运用多媒体课件进行教学已是十分普遍的现象。《课标》中也指出：“教师应尽可能尝试计算机和网络教学”。根据本课的教学内容我制作了一个多媒体课件来配合教学，充分利用了多媒体课件的优势，给学生以视觉、听觉等多方面的感受，在各教学环节中不断刺激学生的兴奋点，充分调动学生的积极性与注意力，使学生对学习内容从感性认识上升到理性认识，使每个学生都能积极地参加到动脑的活动中来。使教学真正做到面向全体。
五、学法指导：
我国著名教育家叶圣陶曾说过：“教师教任何功课，‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”叶圣陶的这一句话一针见血的指出了教师的重要任务“不仅要让学生通过学习掌握知识，更重要的是要让学生掌握学习的方法”。因此，对于学生的学法指导在教学中显得尤其重要,我的做法是：
1、引导合作探究：
本课的教学重点是：如何让学生掌握图案纹样的六种基本骨式，在教学这一环节时，我先运用课件出示了六幅不同骨式的图案纹样，让学生以小组为单位进行讨论两个问题：
1）、这几幅图案纹样分别是以怎样的规律排列的？
2）、如果用箭头来表现的话，你觉得应该怎样表示呢？
等学生讨论结束以后由每个小组选派一个代表来汇报。通过这一环节的教学，每个学生都能主动的参与到教学活动中来，由于学生是自己经过“观察—思考—讨论”这样的过程找到的答案，所以对这一知识会有一个非常深刻的理解。这样即让学生的合作探究学习能力得到了锻炼又解决了本课的教学重点。
2、学生参与多种评价方式：
在本课的评价过程中，我采用学生自评、互评为主，教师简评为辅的方式进行评价活动。先让学生说说自己的设计思路与想法然后同学之间互相提建议最后由教师进行简短的评价。这样把空间尽可能多地留给学生，使学生真正成为课堂的主体。让学生在评价活动中分析概括能力得到锻炼、欣赏水平得到提高、自信心得到培养，体验到成功的喜悦。
六、教学过程：
（一）、创设情境、导入新课：
教师运用白雪公主的故事创设故事情境,一开始我会出示白雪公主的图片来唤起学生对童话故事的回忆同时激发学生的学习兴趣，同时我创设了一个故事情境告诉学生白雪公主的故事还没结束，现在白雪公主和王子要回到城堡举办隆重的婚礼。现在要同学们来帮忙画一些东西，画什么呢？就请同学们来看看幻灯片。（板书课题：美丽的纹样）
（二）、师生合作、感受新知：
1、认识纹样
在我们大家的生活中，你在哪见过纹样？教师出示一些图片给同学们提示大家，请大家再想想。生活中还有哪些地方有美丽的纹样？
美丽的纹样在我们周围无处不在，不仅装饰了我们的生活，还愉悦了我们的身心，让我们在不知不觉中享受到快乐，更提高了生活的品质。
2、纹样的定义
将纹样适当的组织在一定的形状（如三角形、多边形、圆形、方形、菱形等）范围之内，使之达到某种装饰作用,叫作适合纹样。
3、骨式关
在这一环节中教师出示六幅不同骨式的图案纹样，然后引导学生观察每个纹样的排列方式，说出各自的特点并尝试用箭头表示。
4、步骤关
在这一环节中，教师和同学们一起归纳出画图案纹样的五个步骤，教师并用课件播放范例图片，进一步拓展学生的思维。
5、欣赏范图
教师运用课件，展示欣赏图片，使学生在轻柔的音乐中欣赏美丽的图片，受到美的熏陶，从而进一步激发学生的学习兴趣,增加绘制纹样的创造灵感。
（三）、学生练习、教师巡回指导：
布置作业：大家想象一下白雪公主的婚礼，再想想需要哪些图案来装饰呢？请同学们根据花的外形设计一幅适合纹样作品！
（四）、评价活动：
教师选出一部分作品贴在黑板上，让学生先自我评价，然后学生之间互相评价，最后由教师进行简评。
（五）、课后延伸：
教师安排学生课后考虑“你准备把你设计的纹样用在什么地方？”
我的说课结束，敬请各位领导多提宝贵意见。谢谢！
五年级美术说课稿7
一、说教材
《爆炸的信息》是五年级艺术下册第六单元“广而告之”中的第一课，随着社会经济的发展，广告已成为人们生活中不可或缺的产业，五花八门、千姿百态的广告吸引着人们的注意力，充斥着人们生活的方方面面。本课以艺术广告为载体，通过对学生身边广告艺术的欣赏，结合学生的艺术表现能力，激发学生尝试创作与自己生活有关的广告艺术作品。
教学目标：
1、收集身边的广告作品，了解、比较不同广告作品的风格、特点及广告语的设计，有针对性地对广告作出自己的评价。
2、从优秀广告作品中获得启示，结合生活实际与同学合作重新创作有趣味、有意义、有美感的个性广告作品。
3、培养学生观察生活、感受生活、热爱生活的情感。
教学重点：
感受、了解生活中不同风格的广告，学习广告设计的多种表现方法，有针对性地作出自己的评价。
教学难点：
利用多种创作手段，同学间合作完成一幅有个性的广告作品。
教学准备：
教师准备：老师范作一张（需要学生组合、拼摆的）、课件、剪刀、双面胶、磁铁等。学生准备：了解生活中的精彩广告信息、各种绘画工具、各种彩纸、剪刀、双面胶等。
二、说教法
美术教学生重在培养学生的审美意识和能力，如何培养这一教学任务，教师教学方法就显得非常重要，这节课重在引导学生通过欣赏形形色色的广告图片，了解广告的表现方法，培养学生的创新能力。因此，在教学中我采用直观演示法，引导发现法，范例教学法等进行教学。
三、说学法
根据教学大纲要求和教材内容的'特点，在教学中，注重指导学生（1）运用探究方法；（2）欣赏学习方法，（3）尝试学习方法等。在教学过程中，结合教法和学法，采用如下教具和学具：多媒体课件——爆炸的信息等。
四、说教学过程
㈠利用游戏导入，牢牢抓住学生的注意力，将学生带入情境：师出示棒棒糖的示范广告（需要学生帮助老师拼贴出完整的商品广告），让学生拼摆出美的商品广告图，激发学生兴趣。
学生拼摆好老师手工创作的商品广告图后，师小结：生活中形形色色的广告随处可见，美的、精彩的、与众不同的广告一定在同学们的脑海中留下了深刻的印象，它们的精彩演绎，影响着我们的日常生活，修正着我们的消费观念，并揭题：爆炸的信息。
这一环节的设计让学生渐入佳境，初次尝试商品广告设计的知识。
㈡欣赏探究
教师出示精心挑选的多张商品广告图片供学生欣赏，在欣赏后引导学生从构图、色彩、广告语设计等方面来谈。
最后总结：广告设计必不可少的是商品形象的创意设计及广告词的设计。
这一环节的设计让学生学习了解到设计商品广告最重要的元素设计创意及广告词。
㈢了解创作方法
师重点出示几张有代表性的商品广告图片，从画面中尝试让学生了解商品广告的多种表现方法。
这一环节的设计旨在让学生了解设计商品广告的表现方法，这是本课的重点。
由老师带领学生尝试探究商品广告的多种表现方法，首先由老师说，到最后的学生自己总结。
㈣交流中产生设计的欲望。
通过询问，让小组明确设计内容，并出示通过出示创作要求小组合作设计一幅有个性的广告图片添上醒目、朗朗上口的广告语注意色彩与构图可利用多种表现手段及工具材料完成。
展示同龄朋友设计的广告作品，可以减轻学生创作时的恐惧感。
㈤展示
将作品张贴在“商品广告展示栏”中，可用表演或讲述的方式来说说广告设计的创意，给了学生展示的舞台。
㈥点评
1、每个小组间进行比赛，看哪个组设计的广告最吸引我们的眼球，评出优胜小组；
2、学生将自己的“翘拇指”贴在你喜欢的广告图片上并说出为什么喜欢？评出最佳广告设计奖。此环节的设计激发了学生的学习兴趣，提高学生的评价能力。
㈦课堂延伸
通过课堂延伸让学生了解以广告的目的为标准，可分为商品广告及公益广告等，将在以后的课堂来了解公益广告的知识。（结束）
五年级美术说课稿8
一、学生经验
学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解，有些学生还画过溜冰的人，所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。因此本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现，特别是用修正带的表现形式不熟悉。每个学生的生活经验不同，应允许学生表现的内容在符合命题的前提下有自己的特色。
二、 相关知识背景
三、教材分析
依据教材要求，可以选用绘画、修正带制作、写生溜冰鞋与用各种材料表现“溜冰”等几种不同的表现方法。为此，教师应该对几种表现效果进行分析，并与学生一起探究、指导其表现方法，同时将这几种视觉效果下的作品供学生欣赏。这几种方法中，以修正带制作为重点，是需要重点讲解的。这里主要是人物的动态的把握。本课的绘画与上节课的绘画要求差别不大。各种材料的制作，其实还是要抓住人物动态，与前面的要求相通，只是制作方法有些差异。
四、教学目标分析
学生在前一节课已经对冬天有了较深的了解，有些学生还画过溜冰的人，所以在情感上有一定的经验。对于人物动态的表现也有一定的基础。本课对于学生来讲主要是溜冰动作特点的理解与表现，特别是用修正带的表现形式不熟悉。因此以启发想象思维，激发创作热情，表现不同的人物造型为重点，以构图的完整性与作业的个性特色为难点。特制定以下教学目标：
情感与态度：感受和大伙一起在下雪天进行溜冰的乐趣，热爱体育运动的感情。
知识与技能：了解溜冰时的动作，用修正带绘出人物不同形态，能对命题进行创作。
过程与方法：通过欣赏理解溜冰的动作特点，学会用修正带表现；通过对命题的理解，发挥想象，进行个性创作。
五、教法探析
本课的教学设计应尊重学生自身的感受和体验，所以在课的开头让学生交流自己溜冰的形态与感受，让学生表演溜冰引出课题。在用修正带画溜冰人的环节，教师可以安排学生上台做模特，教师演示的方法，结合交流、讨论，练习等，让学生通过活动，在交流、观察中掌握绘画方法，并养成发现问题，思考问题，讨论问题，解决问题的`能力，培养学生自主探究的学习方法。
在命题表现的环节，教师可以让学生自己去寻找解决的方式、表现的方法，在自由组合中完成命题。真正放手让学生在探究的氛围中解决问题，在自由组合中培养他们的交际能力和合作意识。
六、学法指导
引入部分让学生欣赏一段溜冰的表演录象，让学生在美的享受中进入本课的情景中。学生通过回忆自己溜冰的情景，把注意力集中到到“溜冰”上，提高他们的学习兴趣。请学生现场表演，课堂气氛马上会非常活跃，既调动他们的情绪，又能让学生通过观察了解溜冰动作、人物姿态特征。为下面的教学作了一个很好的铺垫。
在新授环节，首先要解决人物动作表现的问题。刚才的的溜冰表演和录象已经起了很好的视觉直观形象的作用。学生讲起溜冰时人的动作就有东西讲了，他们会把刚才观察到的用语言描述出来。教师可以通过鼓励学生边讲边用肢体表现，为下面的画画作铺垫。在学生的表演中让学生潜移默化地理解人物动作与肢体变化的关系。教师要选出几个有代表性的动作（夸张）请他们上台表演，学生会有一种自豪感，更加积极地参与。教师现场示范用点线画出学生的动作，下面的学生既了解了画法，又能与具体的人作比较，体会到点线画法与人物写生的区别。学生两人一组，一个做动作，一个运用“点线画法”画出动作。这是对新学知识的练习巩固。同时，这种形式学生全部动起来，形式新颖，学生有兴趣了，学起来会比较主动。通过练习，学生基本掌握了方法，再引出修正带的表现方式，学生在表现出对新鲜事物好奇的同时，运作又较容易，不会因为操作的困难而失去长时间的注意力，能在轻松的气氛中完成作业，感受到快乐的情绪。整块活动让学生表演溜冰、模仿溜冰中观察人在溜冰时的动作变化。“点线画法”一方面为学生用修正带画画提供了帮助，另一方面能让学生更好地理解动作。
在学习用各种方法表现“溜冰”主题的环节中，学生通过讨论教师给出的问题，经历了思考、回忆、创作等过程，体验了解决问题的过程，感受到解决问题后的乐趣。在自由组合的过程中感受到寻找伙伴的和合作的重要以及交际能力的锻炼。这块活动主要是在学生了解溜冰的基础上，自由发挥学生的自主性，让学生自由选择，从兴趣出发，培养命题创作的能力。
在展示评价环节，学生上台展示自己的作品，是培养学生自信，敢于表现自我创设一个舞台。让学生发挥主动与主体，进行自我评价，选出各类不同的奖项，提高学生的兴趣。
七、教学活动实施脉胳
观察、表演→了解技法→表现应用→命题创作→展示评价→拓展
五年级美术说课稿9
自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。
一.教材分析
<<色彩的和谐>>是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。
本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。
二．教学目标
1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。
2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。
3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。
三．教学重难点
1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。
2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。
3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。
四．设计理念
本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。
五．教学过程
1．课前准备
（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。
（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。
2．教学活动
（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣
1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。
2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。
3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。 设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。
4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。
设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.
(2).发展阶段
1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。
设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。
2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。
设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的'排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。
3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。 设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。
4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。
(3).分组创作,共同评议
小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。
设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。
（4）.在投影仪上展示自己的作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。 设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。
六．拓展延伸，激情总结
利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。
设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。
七．结束本课
播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。
教学反思：
邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。
因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。
五年级美术说课稿10
一、说教材：
本课是“造型、表现”领域的一个内容，也是本套教材中线条系列的一部分，是一节充满奇思妙想的学习活动，有利于学生进一步学习线描造型方法，培养他们的观察习惯，提高学生的观察能力、线条造型能力、画面的组织能力以及创新意识。在学生成长的过程中，丰富的想像力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，激
发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。
二、说学情：
本节课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于发挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。
三、说教学目标及重难点：
基于发挥学生的想象力，拓展学生思维，通过教师创造性地处理教材，课堂上的启发引导，激发学生的创意。寻找构成奇思妙想的方法，创造性完成奇思妙想的画面。结合MS-EEPO有效教育理念，我初步设定了如下教学目标：
大目标（情感态度价值观）：了解世界多元文化，感受奇思妙想的非凡创意，学习大师的创新品格。
小目标（知识能力与方法）：创设欣赏情境和问题情境，引导学生通过欣赏艺术家的作品，学习图像组合的新方法。发散学生思维，开拓思路，鼓励学生富有新意的完成奇思妙想的艺术作品。
教学重难点
教学重点：探究绘画中奇思妙想的表现方法。
教学难点：发散学生思维，运用多种元素构成有新意的画面。
四、说教学过程
美术教育力求体现素质教育的要求，加强学习活动的综合性与探索性，使学生在积极的情感体验中提高想像力与创造力，提高审美意识和审美能力。秉着这样的指导思想，我把整个教学流程设计了三个大的环节：1、学习了解奇思妙想的理念2、掌握奇思妙想的方法3、绘制奇思妙想的画面。
1、学习了解奇思妙想的理念：
在这一环节中，运用了图形组合游戏导入新课，通过学习大师的作品，来了解奇思妙想的理念；运用简单图形的小练笔尝试探索构成奇思妙想的方法，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，为下一环节掌握奇思妙想的方法做好铺垫。
2、 掌握奇思妙想的方法：
在这一环节中，我先搭建标准型平台，出示平台的多项度，让学生来掌握奇思妙想的方法，其次，通过学生组成六人单元组讨论构成奇思妙想的方法，进行二次交互，达到再次强化的目的。这一环节的设计不但是为了学生能想象出更多的构成奇思妙想的方法，开拓思维，同时也是为了是为最后环节的合作探究做铺垫。不仅仅学习知识，更是培养能力。最后在通过学生欣赏日本设计大师福田繁雄的设计作品再次加深理解学生们所找出的构成奇思妙想的方法，做到了多次强化的目的。以达到对教学重点的再次突破。
3、绘制奇思妙想的画面
前两个环节下来，学生已经了解了奇思妙想的理念和方法，早就迫不及待的想动手来创作了，这时我采用了6人单元组合作学习的方式来完成本组学生对奇思妙想画面的构思。要求学生想法奇特，方法多样，尽可能快的完成好富有创意的奇思妙想的'画面。
五：说教学评价
为了让孩子们都能体会到成功的喜悦，在教学评价时我努力改变传统的评价方式，作品评价灵活有效，实行孩子自评、互评，体现主体地位。对于优秀的单元组作业我会在课后给孩子以小葵花进行奖励。作为教师，我们要相信孩子的内在潜能，从而最大限度地发挥评价的导向、激励、反馈、调节作用。最后再欣赏一些有创意的作业，对自己的作品进行完善。这一环节的设计是希望每个同学都可以大胆的表达自己的想法，能够将自己的感受与全班进行交流，从而锻炼了同学们的语言表达能力。
本节课在突出美术学科特征的同时，采用了MS-EEPO有效教学的理念，是希望能改变以往课堂上学生被动学习的方式，激发并拓展学生的思维，培养学生的创新意识。这节课呈现的是一节造型表现课程，可能有些教学环节以及小组合作学习的方式使用的、思考的不够准确，还望各评委提出宝贵意见。
五年级美术说课稿11
一、学生实际：
六面体是学生常见的东西，学生对于把平面的物体变成有立体感的方法很感兴趣。但是在表现过程中往往趋于平面，表现不出立体感。教学讲理论，无趣味性，印象不深刻。学的东西不能活用。因此，教师应多予以鼓励。让学生多观察、发现、尝试。
学生都有搭积木的经验。像搭积木一样叠加六面体，对于学生来说并不难，而且很有趣。
二、内容分析：
六面体绘画涉及平面透视和成角透视知识。教师要做到心中有数，但不必讲得如此深奥。
着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。
三、设计意图：
1、对形的准确、比例、透视原理等要求不是太高。对学生不讲平行透视、成角透视。只是要求画出立体感，画出厚度，画出角度变化下，六面体的变化。通过思考、比较，从而感受和认识由平面世界转折到立体世界，绘画表现更趋于丰富。让学生在绘画过程中，在理解的基础上，更强调自我意识的感受和表达。
2、教师也可以在课前准备六面体学具或者要求学生准备六面体学具。让学生用小组游戏的形式学习。用积木搭，看哪一组叠（搭）得别致、有创意。把枯燥的知识变得让学生容易接受，学生在主动参与中进行知识的掌握。寓教学于游戏中，在游戏中体会组合，创新组合，从而促进教学。
3、六面体重复叠加成楼梯、桥、雕塑、机器人、楼房……，其实在重复叠加的过程中，巩固了学生刚学到的但还没有熟练的绘画六面体的`知识技能，巩固了遮挡关系的画法。增加了学习的灵活性，学习在组合中也就变得变化无穷，变得富有挑战性。
4、学生的绘画内容但往往集中在书、楼梯等物体上。教师要鼓励学生作业要有创意。从叠的方法，从单个的六面体细节描绘上启发学生与众不同地表现。
5、第一课时着重画不同角度的六面体，第二课时着重叠加组合六面体，即把第一课时的内容巩固和趣味化。让学生看到自己所学的知识马上运用的效果。学生会觉得自己所学的知识是很有用，更增加了学习美术的兴趣。
6、六面体的立体感如何表现是难点。可以分步骤进行：先画一个面，再画出厚度。学生发现其实画六面体也很简单。第一课时学生会画六面体；第二课时就可以运用新学的知识技能创作了，想怎么组合就怎么组合。学以致用会让学生体会到学习的重要性。
7、第一个六面体安排在画纸上的位置要高。留有余地，才能往下叠得多，画面也就丰富起来了。
8、在叠加时要运用遮挡的表现方法。遮挡关系对于学生来说并不陌生。
9、评价方法：
自评、互评、教师修改指导相结合的方法。
教师在评价中对学生作业进行修改指导，纠正学生作业中的缺陷，让学生明确他们努力的方向。
自评：
自己作品中哪个六面体表现得很好。
互评：
发现哪些作品中六面体组合得很有趣。
教师评讲
以鼓励为主，培养学生的成功感，发掘有个性创意的作品。
五年级美术说课稿12
今天我说课的题目是《剪蝴蝶》，下面我将从教材分析，教法和学法，教学过程三个方面进行说课：
一、教材分析
1、说课内容：
本课选自我创编的校本开发课程——《剪纸》，我依据《美术课程标准》的要求，设计应用领域学生应达到的目标，了解“物以致用”的设计思想，引导学生参与传统文化的继承和创新，结合古诗《江畔独步寻花》，让学生为古诗挂图剪蝴蝶，赋予古诗新的神韵和内涵。用剪纸来整合其它学科教学，把各科知识融会贯通，使逻辑思维与形象思维相结合，提高学生整体智能。
2、本节课在整体知识结构中的地位和作用：
在校本开发课程中，我创编了剪纸系列补充教材，前几节学习了剪纸的基本知识：折、画、剪等方法。本节将继续学习二次对折剪纸，巩固剪纸的`技能技巧。通过剪蝴蝶，促进学生对语文课中古诗的理解，为后几节跨越其它学科进行剪纸奠定基础。
3、根据《美术课程标准》的要求和小学生的年龄特征、心理特点，我确定教学目标如下：
(1)掌握剪纸的技能技巧
(2)培养学生的设计制作能力
(3)激发学生热爱祖国传统民间艺术的情感
4、教学重点：蝴蝶的剪刻方法
5、教学难点：剪纸语言的运用
6、教具准备：录音带，范画若干，剪刀，挂图，蜡光纸。
7、年级：五年级
二、教法、学法
1、教法：
根据小学生的身体和心理特点，我采用直观教学原则，出示挂图，让学生剪蝴蝶补充画面。激发学生学习兴趣和求知欲、表现欲，用讲授法、演示法，授之以“渔”，使学生能触类旁通，举一反三。学生掌握了剪蝴蝶的技巧后，便能剪出其它二次对折的作品。还有讨论法、问答法等，启发学生构思，剪出形态各异的蝴蝶。教师适时指导，增强学生的理性认识和审美意识。
2、学法：
以学生为主体，让学生在情境中体验感悟，在操作中表现，突破重难点，发现不足，及时修改。
三、教学过程
l、组织教学：检查学生用具准备情况。
2、激情导入：出示挂图——《江畔独步寻花》，放古筝曲，伴着音乐欣赏画面：曲径通幽，繁花缠枝，娇莺啼鸣，我们学过的哪首古诗表现了这幅画的内容?还缺少什么?学生回答，再添上蝴蝶就是《江畔独步寻花》。师生一起有感情地背诵古诗，我们这节课把“留连戏蝶时时舞”这句诗中的蝴蝶添上好吗?
3、理解感悟：出示两幅范画，一幅是剪的蝴蝶，一幅是画的蝴蝶，请学生比较后说出这两幅画的区别，蝴蝶的形态结构发生了什么样的变化。老师总结：画的蝴蝶比较写实；剪纸蝴蝶抓住特征进行夸张美化，适度变形，更能突出神态特征。接着教师讲解并演示：
(1)构思：分析蝴蝶的动态结构，两对翅膀，一对须，一双眼睛，腹部长着三对足，正面的是轴对称图形，只需对折后剪出一半即可，侧面的不能对折。
(2)起槁：演示正面蝴蝶的画法，将腊光纸对折，背面在上面。抓住特征，变形要美，夸张要适度。在闭边画腹部的一半，画出翅膀，膀尖在开边，强调蝴蝶翅膀的形状是多种多样的。再接着画须子、眼睛，填画剪纸语言，演示月牙锯齿的排列规律，空白与形象之间要疏密有致，局部图案要统一在整体结构中。
(3)剪刻：复习月牙、锯齿的剪法。月牙是用剪尖将纸穿透，沿线剪好，线条要流畅，不能有毛茬。锯齿先在纸上开一道缝，再依次剪出锯齿，粗细均匀，齿根和齿尖长短一致，齿根在一条直线上。顺序是从内到外，从上到下。
4、巩固练习：播放古筝曲——《高山流水》，创设情境，让民族音乐和民间美术有机地融合在一起，在优美、和谐的氛围中，学生剪出姿态各异、玲珑剔透、栩栩如生的蝴蝶，陆续地粘在黑板上的挂图里。
5、作业展评：再次感受诗中有画，画中有诗的意境。形态万千的彩蝶，在画中飞舞、嬉戏。优缺点一目了然。引导学生从有限的课内走到无限的课外，把蝴蝶制成染色剪纸、四次对折、五次对折等的剪纸。
5、板书设计
剪蝴蝶
五年级美术说课稿13
本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》。我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。
一、 教学理念与思路——重新分层、合理配置
分析教材时，我就遇到了一个“拦路虎”。原教材中活动一的学习内容是：欣赏各种各样的服装，选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习，这对于五年级的学生来说，学习难度不大，因此课堂的结构可能会显得过于松散，密度不够。而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作，还要完成一套服装的绘画作业，内容又太过于密集。如何解决这个问题呢？
叶圣陶先生说过，教材不过是个例子。在新课改中，教师应该从学生的实际情况出发，对教材进行合理调整和灵活调动，让学生层层有进展，处处有成功，处于积极学习状态。
因此我把活动一，即本节课的学习内容调整为：欣赏服装，学习款式设计和色彩搭配，用剪贴的方法，小组合作完成一套服装设计。
相应地，我将本节课的教学目标定为以下三点：
1、认识身边的设计艺术—服装设计，了解中国服装文化。
2、能大胆设计服装款式，剪贴装饰，体现创新意识，提高审美能力
3、体现合作精神，在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。
认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标，而第三条在知识教学的同时，也关注着学生的情感体验。
其中，重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法，练习色彩搭配。
难点在于学生的设计大胆、表现创新。
二、教学过程
在上述教学理念和思路的指引下，我设计的教学过程如下：
1 欣赏激趣。用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣，导入新课
2 观察发现。观察各种类型服装，总结服装设计的几个要素
3探究学习。在游戏中主动探索，发现规律，掌握方法
４合作应用。四人一组合作完成一套服装
５评价展示。学生自评、互评与教师评价相结合，让学生体验成功乐趣。
三、学法教法
1 学法
在这里，我将学法列于教法之前。因为，新课改的核心目标就是改变学生的学习方式，让学生成为学习的主人。一堂课上学生怎么学，不正是我们最应关注的问题吗？这节课上学生的学法可以概括为：积极参与、主动探索。具体表现在：
1、 参与选择。在欣赏观察环节，我给学生提供了这样一个目录，学生可以自由选择。“想看什么，我听你们的。”学生意识到，在这堂课上，自己就是学习的主人。欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式，古代服装让我们感受到了色彩的魅力，而少数民族服装的装饰图案神秘而美丽。这样学生很快总结出服装设计的几个要素，即款式、色彩和装饰，从而达到了认识、了解服装的目标。
2、 参与发现。在开始探索环节，我给了学生一个难题：“你能剪出这件衣服来吗？”学生为难之
际，我出示了这件衣服的剪影，学生发现，原来它的衣领和衣袖都是半圆形。我又出示了它的一半是什么形状，学生马上恍然大悟，一位同学自告奋勇上台，成功地剪出了这件衣服的形状。
3、 参与探索。孩子们是这样说的：“告诉我，我会忘记；给我看，我会记住；让我参与，我才会明白。”在设计上创新是本课的难点。怎样去突破它呢？我的办法是，让学生自己来！在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里，学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式，有变衣领的，有变衣袖的，一张彩色纸在各组间传递着，学生觉得既紧张又有趣，并不时为自己的创意开怀大笑，当最后一款服装成功完成时，课堂爆发出热烈的掌声。学生领悟到：设计款式的要决，就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。难点，就这样被学生亲手突破了。
通过全程参与，主动探索，学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。正因如此，学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。
2 教法：
一堂课上学生的有效学习，自然与教师的教法密不可分。我采取的教法主要是：创设情境，实例演示
1 创设情境
古人云：“登山则情满于山，观海则意溢于海。”真切感知到的东西，学生才有激情去创造。因此，我播放“服装秀”的短片来调动学生的`兴趣；出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴；张贴精美的范作引来他们的惊叹；设计颁奖典礼给学生竞争的动力。这样既激发了学生的创造激情，又为创造奠定了基础。
2 实例演示
实例演示的目的在于以点带面，启发点拨。服装色彩的搭配是本课的重点之一。我选取这件衣服作为实例，有意贴上一张相同颜色的图案，学生马上发现了问题，并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。还有在讨论上下装的组合问题时，我出示了几件作品，让学生思考：哪一件最适合与这件上衣相配套呢？最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理，提高了审美能力。
纵观本课，我做了两个尝试：一是对教材进行创造性的设计；二是力求改变学生的学习方式，培养创新思维。本课的教学目标基本达成，学生学的轻松、有效。这堂课让我体会到，在新课改下的美术课，要培养学生的创新精神，最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。我的说课到此结束。谢谢！
五年级美术说课稿14
大家好！很高兴参加这次大赛。今天说课的题目是《看大戏》第二课时画脸谱，下面就来谈谈我对这节课的一些设计,敬请指教！
教材分析：
这是小学五年级第九册第十课的美术教学内容，是一节“综合探索”课，分为两课时来学习，第一课时,让孩子们看大戏，感受了戏曲精致华丽的舞台服饰，婉转悠扬的唱段和富有艺术魅力的表现形式。第二课时,画脸谱，重点了解戏曲脸谱在戏曲人物造型中占有极为重要的地位，以绚丽的色彩、细腻的线条，塑造出众多性格鲜明的艺术形象。在生、旦、净、末、丑等角色中特别是“净”角色，那一张张大花脸用色彩和线条改变了演员本来面目，突出所扮演人物性格特征，给人以美的享受。
学生分析：
五年级学生的特点是形象思维十分活跃，对绘画仍保持着强烈的兴趣，他们的好奇心和求知欲都非常强。随着社会生活的发展，电影、电视、信息网络的高速化，孩子很少去浏览我们的国粹---京剧。因而学生对脸谱了解甚少,兴趣不浓，以此在这节课中我要用好玩的游戏贯穿全篇。将脸谱艺术带入课堂。
教学目标:
认知领域：初步了解中国戏剧脸谱中的图案和色彩具有一定的寓意。
动作技能：能够用自己喜欢的绘画形式表达对传统戏曲中脸谱艺术的感受。
情感领域：感受戏剧脸谱的美，激发学生关心、热爱中国传统艺术，培养民族自豪感，体验创作的乐趣。
教学重难点:
重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱，了解中国戏曲基础知识。
难点：模仿京剧脸谱中图案和色彩的运用，设计一张有个性的脸谱。
教具学具准备:
教具准备：课件、变脸道具、京剧脸谱资料、京剧曲调等。
学具准备：毛笔、墨汁、油画棒、彩笔、剪刀、双面胶或胶棒、彩色卡纸、彩线、葫芦等。
（结合新课标以学生为主体的教学理念和对本课的理解，我设计了这样的.教法、学法流程图。）
教法、学法流程图：
教法：学法:
激趣感知游戏体验——“变脸”
导趣点拨欣赏讨论——“看脸”
引趣提问知识拓展——“对脸”
总结归纳分析探究——“画脸”
参与游戏作品展示——“表演”
游戏体验——“变脸”
教师表演幽默有趣的“变脸”魔术
（用时1分钟，表演一定要幽默，甚至可以演砸，让学生开怀大笑。可以让学生也来体验表演一下，并把这几位人物贴到黑板上）
设计意图：利用教师表演幽默魔术能更好激起学生兴趣，进而将学生定位在京剧脸谱这一教学内容上来。调动学生的积极性，让学生有想来摸摸、看看的热情。（看得出来学生们都想来仔细看看我准备的大花脸，就轻松的引入下一流程。）
欣赏讨论——“看脸”（用时3分钟）
1、欣赏脸谱回答问题
问题：(1)你发现脸谱上都有哪些颜色呢?
(2)你最喜欢哪一张脸谱呢?
设计意图：精彩多变的脸谱样式和小月影出色的画脸片段，深深的吸引了孩子们的注意力。（在他们惊叹之余顺势总结归纳引导学生拿出自己搜集到的资料。）
2.资源共享讨论交流
（课前我让学生搜集有关戏曲脸谱的资料如：图片，音乐文字资料等）
以小组为单位交流，让他们以一个自己感兴趣的脸谱资料为重点，用自己喜欢的方式进行交流。
设计意图:自己搜集资料无形中开阔了孩子们的视野，通过交流充分调动学生的主观能动性，和自主学习能力，增强学生对京剧脸谱的热爱之情。
知识拓展——“对脸”（用时3分钟）
比赛，看谁能用最快的速度把带名字的卡片，贴到黑板相对应的人物身上。
（激烈的比赛结束时学生会发现多了一张卡片，引出问题，多了谁？哦，是包拯呀他的脸是什么颜色的，学生抢着回答“黑色的”他的性格呢等等，问题互动教师总结板书在脸谱下方。并拓展知识面，这么神奇的脸谱，起源于古代图腾，发展与宋元的涂面，形成于明清时期的脸谱。经无数人的努力至今天五彩缤纷，成为世界艺苑一奇葩。）
包拯黑色直爽智慧
窦尔敦蓝色刚强骁勇
黄盖 红色 忠勇狭义
典韦 黄色勇猛暴躁
曹操 白色 奸诈跋扈
程咬金 绿色 莽撞勇猛
设计意图：有趣的比赛加深了用色彩来表现人物性格的方法，精巧的问题互动，突出教学重点。
分析探究——“画脸”（用时30分钟）
一、图解分析探究脸谱特点。（出示几张幻灯片让学生自己发现问题并解决问题我在适时引导总结。一步步得出结论。）
（1）观察脸谱花纹特点
结论：脸谱两边是对称的花纹像蝴蝶
（2）认识脸谱中的点、线、面
结论：线条清晰、流畅，点线面搭配合理。
（3）分析脸谱中的色彩
结论：上色均匀、整齐，边界清晰色彩对比较强
设计意图：通过图解让学生对脸谱的花纹、线条色彩有个整体认识，了解脸谱的基本上色过程。能很好的培养学生的观察能力、分析问题能力和想象力。有助于学生实际绘画能力的培养激发学生的创作愿望，在不知不觉中解决了教学难点。
二、运用不同工具分组或独立绘制脸谱作业。
提出作业要求，（学生作业教师巡回指导。帮助学生分组、选材料、并用鼓励的语言引导学生自己设计新的脸谱形象。）
1.可以直接临摹书中的脸谱图案，也可自己设计新的脸谱。
2.注意色彩搭配及点、线、面的合理运用。
3.制作时脸谱要画大一点，并且注意安全。
设计意图：出示作业要求让学生随时注意自己作业的重点，检查自己的作业质量，和安全问题。鼓励部分学生自己设计新形象，增加了作业难度，使不同绘画水平的学生都有锻炼自己的空间，又不伤害他们的自尊心。分组制作，很好的培养学生的合作能力、动手动脑能力和创作能力。同时提高绘画水平扩宽学生们的思维。
作品展示——“表演”（用时5分钟）
1．学生展示自己的作品。（让孩子们说一说自己的设计思路，选择几位学生猜测所展示作品人物的性格，同时教师要及时的给予鼓励性的评价。）
设计意图：谜语似的评价交流的过程中，增强学生的自信心，让学生获得了成就感，培养了学生良好的审美情趣。
2、角色划分“表演”包大人升堂游戏。（我来扮演“黑脸的包公”。找四副画红脸脸谱的学生来扮演王朝，马汉、张龙、赵虎，并气宇轩昂的站在教师左右。随着“啪”的一声惊堂木响“升——堂——”（全体学生举起作品齐声喊“威——武——！”）一下子把课堂气氛推向了高潮。）
设计意图：让更多的孩子参与到课堂活动中来，为他们提供展示自己的平台，并且获得成功的体验。同时，轻松幽默的游戏，能让学生多年后在记忆的长河里，对本节课留有深刻的印象。为今后有兴趣深入了解中国戏曲铺了一条“小路”，这也是我的初衷。
板书设计
十看大戏——画脸谱（第2课时）
白脸：奸诈红色：·忠勇
黑色：直爽蓝色：刚强
黄色：勇猛绿色：莽撞
五年级美术说课稿15
各位评委老师大家好！
我说课的题目是《人民艺术家——齐白石》，人美版小学《美术》五年级下册第一课。这是一堂欣赏评述课。让学生对享誉世界的国画泰斗齐白石先生及其炉火纯青的艺术成就 和 醇厚无瑕的高尚人格，有一个全面的认识和了解，从而对中国画产生浓厚兴趣，为进一步对山水画、花鸟画的学习奠定基础。
五年级的学生，好奇心强，兴趣广泛，喜欢合作与交流。通过四年级的国画课学习，学生对齐白石先生的中国画有粗略的了解。能够掌握计算机的简单操作，初步具有浏览网页和自主探究的能力。
这堂课主要有三大教学目标：
1、知识与技能
让学生初步了解齐白石先生 登峰造极的艺术成就、坎坷辉煌的艺术生涯、别具一格的艺术特色、孜孜不倦的追求精神 和 深刻独特的审美感受。
2、过程与方法
让学生通过教师在局域网设计创建的“齐白石站”，用自主探究、小组合作、网上交流、互动点评的.方法，提高学生主动获取知识的 兴趣和能力。
3、情感、态度与价值观
通过对齐白石先生艺术人生的了解 和 代表作品的赏析，丰富学生的美术知识，激发学生 对国画等艺术形式的兴趣 和 强烈的民族自豪感。
教学重点：了解并学习欣赏齐白石作品的独特艺术风格。
教学难点：以文字表达的方式，表达自己对作品的观后感。
这堂课的教学过程是以学生探究活动为主线，帮助学生通过个体与小组的探究，自己获取知识。根据这一教学理念，我设计了六步 教学环节：
一、艺术成就导入，营造课堂氛围； 二、初步浏览网站，调动学习热情；
三、分组深入探究，汇报探究所得； 四、名画赏析感悟，学生交流心得；
五、网上发表感受，师生互动点评； 六、教师全课总结，升华品德情操。
在第一、四、六环节中，我采用多媒体配合自己创建的“齐白石站”的形式，以齐白石作画视频、名画赏析、名人评虾与中西画对比等方式层层渗透。
第二、三、五环节是这堂课应用网络提升教学效果的重点环节，我将整合点诊断及利用信息技术手段解决整合点的方法结合这三个环节，为大家介绍一下：
“兴趣是学习最好的老师”，常规欣赏课，我们仅仅是针对教材上原有的内容进行讲解，学生被动学习，兴趣从何而来？把备受学生喜爱的信息技术课与美术欣赏课有机结合是激发学生学习兴趣的关键所在。在“初步浏览网站，调动学习热情”环节，给学生五分钟时间，通览网站内容，对网站有一个大体的了解，学生能够选择出自己感兴趣的内容。
在“分组深入探究，汇报探究所得”环节中，考虑到整个班级计算机操作能力的个体差异，我利用“小组合作”，分4到6人为一组，在每组中选出一名电脑操作较好的学生负责该组学生的答疑和管理本组纪律，便于学生有问题时可以得到及时解决，保证课堂秩序。
教师自己设计创建的学习型网站紧扣教材，图文并貌，直观清晰、操作方便，网站像一棵知识树，“生平简介”、“绘画题材”、“艺术作品”等网页都将齐白石一生在艺术方面的阶段变化向学生详细地伸展开来，让学生以小组为单位合作学习，深入探究主题内容，主动获取知识，共同提炼知识点向全班讲解，教师及时补充、归纳、总结。让学生把 对电脑和网络的兴趣 延伸和扩展到 对民族艺术的兴趣，让 教师的主导作用 和 学生的主体地位 得到 充分发挥 和 有机融合。
在“网上发表感受，师生互动点评”环节，为更好地突破教学难点，我设计了BBS留言板，让学生在网站中复制一些精彩的句子，粘贴到自己要发表的观后感中，使学生摆脱了过去回答问题时语言单一、内容枯燥的难题，增强了他们的自信心。学生把自己的留言与别人的回复进行比较后，再做教师与学生、学生与学生的交流和互评。
教学效果：
整合课教学，使课本知识立体化、丰富化，让学生们在 浓厚的兴趣 和 愉快的心境 中真切而全面地感受 齐白石先生 德艺双馨的大家风范，可以说，信息技术与美术学科的整合，不但把美术欣赏课变得更加生动有趣，也必将大大提高教学的效率和质量。
以上是我对《人民艺术家——齐白石》一课的说课内容，请各位老师指正，谢谢！
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