高中语文说课稿

时间：2022-02-20 23:30:04 说课稿我要投稿

实用的高中语文说课稿合集5篇

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，时常会需要准备好说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家整理的高中语文说课稿5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

实用的高中语文说课稿合集5篇

高中语文说课稿篇1

　　说教材：

　　（一）教材地位

　　《诗经两首》是高中语文必修二第四课，第二单元的第一篇课文。高中语文在诗歌教学中按照中国古代诗歌的发展顺序来进行课文编排，《诗经》作为我国诗歌的源头，其重要性不言而喻。新课改后，教材从高一第二学段，即开始安排古代诗歌的学习，目的是让学生了解诗歌源流，了解古人是如何利用诗歌表情达意，从而认识古今文化的联系，培养和弘扬民族文化和民族精神。

　　（二）学习目标

　　了解《诗经》的特点，分析比兴手法。

　　理解诗歌的思想内容，把握人物形象。

　　（三）教学重点、难点

　　理解诗歌内容，把握人物形象。

　　理解诗歌的思想内容

　　说学法：

　　学生学法： 1、讨论交流法 2、个性展示法 3、课堂辩论法

　　设计意图：讨论交流的法是建立在学生自己独立思考之后，形成自我观点后的沟通交流，学生间的思维碰撞更有助于学生新观点的形成和完善。个性展示法在于让学生在课堂上表达自己的观点，锻炼口语表达能力的同时，也为书面的鉴赏分析打好基础。课堂辩论法的应用使得课堂不同的观点立场相互较量，促进学生对于问题的深入探究。

　　说教法：

　　教师教法： 1、朗读法 2、点拨法 3、归纳法

　　设计意图：诗歌教学永远离不开朗读法，在本次课的设计中，采用多种朗读方式，包括配乐朗诵，学生朗诵喜欢的诗句，背读和教师引读。让读书声读书声真正的弥漫在诗歌的课堂。本课以以主问题的设计带起全文的赏析，因此学生的分析鉴赏在课堂的呈现上会显得有些零散，教师借用点拨、归纳的方法，结合板书的设计能够增强课堂的条理性，使得学生的发言更清晰。

　　说教学过程：

　　一、导入新课

　　中国被誉为诗歌的王国。现实主义诗歌的源头上溯到《诗经》，浪漫主义诗歌的源头追溯到《离骚》。孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”。今天我们一同学习《诗经》中的《氓》。

　　新课导入从中国现实主义诗歌和浪漫主义诗歌的源头切入，本课是学生高中语文学习中古代诗歌单元的第一课，从《诗经》入题吻合本单元的单元提示，同时《离骚》概念的引入也为本单元第二课做了铺垫。

　　二、明确学习目标

　　1。了解《诗经》的特点，分析比兴手法。2。理解诗歌的思想内容，把握人物形象。

　　学习目标的展示让学生在课文学习之前明确本课的学习重难点，真正让学生做到心中有

　　数、有的放矢。关于《诗经》，学生在初中时期学习过《蒹葭》和《关雎》，因此学生对诗经的特点和比兴的手法并不陌生。诗歌女主人形象的概括成为本课教学的重点，而对于中关于爱情观念的探究作为本课的突破难点。

　　三、配乐朗读，梳理概括故事情节

　　诗歌学习在于朗读，在学生第一遍朗读中选用古琴曲《凤求凰》为背景音乐，为朗读营造一种古韵氛围，更易于带学生进入诗境。朗读后对学生的朗读情况进行点评指导，主要是读音的准确和四言诗二二拍的节奏。

　　《氓》是一首叙事诗，学生自主概括梳理故事情节有助于理解诗歌浅层的含义，对女主人公恋爱、婚变、离开的经历以及情感脉络的变化有准确的把握，同时为重难点的突破做好了铺垫。

　　四、教学重难点突破

　　1。初探究：课文中哪些诗句给你留下了深刻印象？勾画出来，并简要赏析。

　　本堂课的学习重点在于对女主人公形象的概括与认识。但重点内容突破的问题设置没有选用“诗歌塑造了怎样的人物形象？”也没有从《诗经》手法角度“诗歌是如何运用比兴手法的？”出发。引导学生从自己留下深刻印象的诗句入手，这一角度突破口小，有助于学生自主理解，角度多便于学生从故事情节、人物形象、比兴手法运用等方面发散出去，也就是用一个总问题将全文穿起。同时这样的问题设置更便于学生将自己的观点阐发出来，正所谓“读进去，说出来”。这样的读诗的角度，除去让学生学会解读《氓》之外，也学会读诗鉴赏诗的一般规律。

　　这一环节中，诗歌内容的分析理解更注重于课堂的.生成，教师重在引导而不是讲授。在小组活动，先引导学生先自主理解，然后小组交流，最后班级展示。这样有助于每个学生在课堂中都有自己的理解和独立的见解。

　　2。再探究：女子离开氓以后，能不能获得幸福？

　　这一问题的设置事实上在前一问题的基础上生发出来的，在于引导学生深入探究诗歌的思想内涵。语文课程是工具性和人文性的统一。对于正确爱情观的探讨有助于学生核心素养的培养。这一环节的问题设置本身就是两面性的，富于辩论性。而学生对这一问题的不同解读，会在课堂上呈现思想和观点的碰撞，在辩论声中学生们会对正确的爱情观有清晰清楚的认识。在本环节中教师引导学生“以文解文”的阅读方法，以规避学生完全脱离开文本进行无根据的拓展延伸，在本堂课上学生结合文本联系实际的争辩将课堂推向了高潮。

　　五、课堂小结

　　什么是爱，爱是灵魂的共通，爱是精神的平等。什么是爱情，朦胧派诗人舒婷用《致橡树》给我们做出了诠释。

　　本课以朗读舒婷《致橡树》节选收尾，以教师朗读的声音带动学生一同跟读，这一环节的设计一方面是与学生上一环节内容想成呼应，同时有和上课伊始的朗读呼应，从朗读声气，再朗读声中结束，使得整堂课的设计结构圆和。

　　板书设计：

　　氓

　　甜蜜恋爱比兴手法

　　不幸婚姻女主人公

　　坚定离开（勤劳、果断）对比手法

　　在板书的设计上，板书内容以学生的分析为依托，师生合作归纳提升，，通过板书的设计使得学生自主探究的内容更具有条理性，诗歌的故事情节、人物形象、艺术手法的重点内容更加突出，故事情节三阶段中采用不同的颜色，以颜色来代指女主人公的感情，将情感脉络变化更好的呈现出来。

　　感受：

　　感谢教科所给予的这次历练和提高的机会，每次做课都能感觉到自己还有很多的不足，但又能感受到石家庄外国语学校语文组的温暖，在准备这节课的工程中，跟我的指导老师李兰梅老师、魏继岩老师学到了很多，再次感谢语文组老师们的帮助和指导，同时也感谢大家今天的莅临指导，

高中语文说课稿篇2

　　我今天说课的题目是高中语文必修四第二单元的《雨霖铃》。下面我从教材分析、学情介绍、教学方法、学习方法、教学过程五个部分来进行说明。

　　一、教材分析

　　（一）单元教学目标

　　必修四第二单元编选的是宋词，在人教版五个必修模块中，这是唯一的宋词单元。本单元选取的是四位著名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表，而柳永和李清照是婉约派的代表人物，其中柳永是北宋第一个专力写词的文人，李清照是宋代最杰出的女词人，四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦，编选四人各富代表性的词来学习，通过比较，使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。

　　本单元教学课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流，在学生理解词的内容后，教给鉴赏词的方法。通过鉴赏，体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法（情景交融、点染、白描、叠字等），让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。

　　因为必修五模块已没有古典诗词的学习内容，所以本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结，为以后进行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。

　　（二）课文特点

　　这首词是宋代婉约派的代表作。这首词写的是才情卓着、但一生仕途坎坷不济的柳永离开都城汴京（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻的别离情景。以“离情”为线索，用白描、铺叙、点染的手法，细致地描写了情人话别时留恋难舍的情景，反映了作者仕途失意的郁闷心情，景中见情，以情带景，是柳永的代表作。其中的“杨柳岸晓风残月”被誉为千古名句。

　　《教学大纲》要求“培养学生初步鉴赏文学作品的能力，能感受形象，品味语言，有自己的情感体验和思考，受到感染和启迪”。根据教材特点及《大纲》要求，确立教学目标如下：

　　知识目标：1、了解婉约派的主要特征；2、了解柳永及“雨霖铃”词牌。

　　能力目标：1、初步掌握鉴赏词的基本步骤和方法；2、理解“景中见情、缘情设景”的艺术特色；3、理解虚实结合的艺术表现手法。

　　情感目标：培养对古典诗词的热爱及纯正的文学趣味。

　　教学重点为：1、“景中见情、缘情设景”的艺术特色；2、理解虚实结合的艺术表现手法。

　　教学难点为：名句的鉴赏方法。

　　二、学情介绍

　　本课的教学对象是高一年级的学生，对词这种体裁并不算陌生。在初中时已有接触，必修一学过《沁园春·长沙》，感受了词的语言美、意境美，但只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境，培养学生的鉴赏能力。

　　三、教学方法

　　孔子曰：“不愤不启，不悱不发。”教师应善于启发，相机诱导，教学才能获得成功。现代教育理论认为“学生是主体，教师是主导。”教学本身就是教师与学生的双边活动。据此采取以下教学方法：

　　启发诱导式教学法；

　　2、学生讨论与教师点拨相结合的方法。

　　叶圣陶说：“‘讲’都是为了达到用不着‘讲’，‘教’都是为了达到用不着‘教’。”教学活动中，教师既要“授之于鱼”，更要“授之于渔”。据此，学习这篇课文，教会学生1种学习方法：学习名句鉴赏法——易词造意法。

　　此外还灵活运用提问法、讨论法、练习法和板书图示法。

　　四、学法指导

　　整体把握察内容，再现意境体诗情，易词造意赏名句，熟读背诵多识记。

　　五、教学过程

　　（一）、导入语

　　宋词作为我国古代文苑中的一朵奇葩，在文学史上占有极其重要的地位。提及宋词，不能不提到婉约词的代表人物柳永；而提及柳永，又不能不提到他的代表作《雨霖铃》。这是一首饱含了千种风情的别离诗，人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。自古以来，分别都是痛苦的，“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”，形形色色的分别，无不贯穿着一个主题：分别痛苦。今天，我们就一起来欣赏北宋婉约派代表词人柳永的“雨霖铃”又是怎样写“别”的呢？

　　（二）、介绍柳永及写作背景

　　作者柳永才情卓着，但一生仕途坎坷不济，早年屡试不第，生活穷困潦倒，处世抱着一种玩世不恭的态度。更多的时日跟歌伎们一起，过着浪荡自由、浅斟低唱的生活。他深深了解这些歌伎们的生活，深切同情他们的不幸遭遇。在他的作品中，很多是反映同他们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人传诵的一首。这首词写的是他离开都城汴京城（现在河南开封）时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

　　（三）、朗读课文：整体感知词的内容和感情

　　1.播放配乐朗读磁带。

　　2.诵读点评。

　　3.学生放声朗读，自行品味。要求：读准字音，熟悉内容，把握感情，注意语调、节奏，熟读成诵。

　　4.指名诵读，感受本词的情感氛围。

　　（四）、探究赏析

　　教师点拨名句，深化学生理解：（视学生掌握情况决定详略分析）

　　例一：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

　　寒蝉凄凉急促第叫着，面对着长亭，正是傍晚的时候，急雨刚刚停歇。

　　分析：起笔用融情入景、以景衬情的手法不仅捕捉了晚秋景物特点，写出所见、所闻、所感，而且酝酿出足以出动离愁别恨的气氛和情调。试想：在树上寒蝉凄切的叫声里，在暮色苍茫而又冷清的景象中，送别时面对长亭，该是多么动人愁思的境界啊！就在这个时候，阵阵骤雨，刚刚收住了雨脚，好朋友啊，就要走了！这时节，动人的`愁思将怎样地抒发出来呢？

　　例二：“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”

　　问1、情人的离别，照我们当下的情形，一般采取怎样的方式？为什么作者在这里用“执手”？为什么不用“吻别”“拥别”“话别”或是“挥手告别”甚至是“挥着手绢”等方式。

　　学生可能只会注意到作者当时没有现在开放，不可能“吻别”“拥别”。但这种理解是浅层次的，教师要诱导从中华民族的文化心理角度去理解，“执子之手，与君偕老”相当于现代汉语中的“牵手”，此处“执手”一方面写出其“不舍”，另一方面，“执手”这一动作大胆直接，充分体现了柳词“俗”与“直”的一面。

　　此处用人物的动作表情来揭示内心活动，大胆率直，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如在目前。

　　例三：“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”

　　问1、将“去去”改为“此去”如何？

　　问2、“千里烟波”改为“千里波涛”如何？

　　问3、既然是“沉沉的暮霭”为什么“楚天”却会“阔”呢？这不矛盾吗？

　　采用讨论的方式，可由学生先提出可供置换的意象或词语，再进行比较，品评。

　　此词不是简单的写离情别意，而更多的渗透了作者的“前途黯淡，归期渺茫，命运难测”的身世之感。这一点是学生最容易忽视的。

　　学习下阕，重点鉴赏典型诗歌意象。

　　典型意象：酒、柳、风、月“今霄酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”

　　问1：明代词评家贺裳称，柳永此词中有一“千古俊句”，是哪一句呢？

　　问2：看似寻常的两句词，何以冠以“千古俊句”？改为“今宵酒醒何外，芳草地晓风残月”如何？

　　问3：改为“杨柳岸，凄风冷月”如何？

　　问4：改为“今霄梦醒何处”如何？

　　如学生有困难可稍作解释“名句”的特征，可用流行歌曲中的名句类比。

　　此环节需要相机点拔，学生很有可能出现“有所感却说不出”的情况。要通过诱导让其品出名句的魅力所在。

　　（五）、再次诵读本文，争取背诵

　　总结上下片各写了什么内容？各用了哪些意象？

　　明确：上片：离别情景，以实写为主；下片：想象别后情景，以虚写为主。

　　建议由学生讨论，找意象。学生对意象的分析只要扣住主旨，言之有理即可。对学生未分析的意象，教师可适当提示补充。

　　（六）、小结

　　人生无常，聚散不定，我们的生活总是充满了别离的苦痛。长亭送别，执手相看，柴门扶杖，汽笛声催，生命总在演绎着悲欢离合的故事，而当我们轻轻敲开古典诗词的门扉，不经意间就会发现一个个凄婉缠绵的动人故事，今天我们一起走进了柳永的词《雨霖铃》，感受作者了笔下哀婉动人的感情，想必也会有某种特别的感受，写下来吧。

　　（七）、作业（任选一题）

　　1、将此词改写成现代诗。

　　2、比较《雨霖铃》与《念奴娇·赤壁怀古》，体会两首词的不同风格。

　　3、描写“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”场景，不少于100字。

高中语文说课稿篇3

　　一、开场白：各位评委，各位老师，大家好。今天我说课的题目是《长亭送别》。

　　二、说教材:

　　《长亭送别》选自新编语文教材第四册第五单元,本单元学习中国古代戏曲，目的是培养学生鉴赏我国古代戏曲的初步鉴赏能力。

　　课文节选部分曲词优美，文采飞扬，高中语文大纲指出：“要培养学生热爱祖国语言文字，热爱中华优秀文化的感情”据以上内容和所教学生特点，将学习目标确立为：

　　1、识记有关文学常识，了解故事情节。

　　2、鉴赏曲词的美

　　3、欣赏莺莺的人物形象。

　　重点和难点解析：本文节选自我国古典名著《西厢记》，是我国古典戏剧中的经典之作，它的.作者王实甫是我国古代杰出的语言艺术大师，他吸收了唐诗宋词精美的语言艺术，融化百家 ,创造了文才斑斓的元曲语汇.吸收借鉴这些,不仅有利于学生的写作,而且对加厚他们的传统文化底蕴具有重要作用. 同时，我们的学生的鉴赏能力又非常有限，有可能“知其然，而不知其所以然”，因此，我把曲词鉴赏做为本节课的教学重点和难点。主要用比较分析法来突破。

　　三、说教法：

　　适当的教学方法尽可能多地为学生创造动口、动脑、动手的机会，让他们更多地参与教学，根据该课的教学目标、教材特点和学生的年龄及心理特征，我采用以下方法进行教学

　　1、迁移教学法

　　它最大的特点是激发学生兴趣，增强信心，在本节课中主要体现为运用学过的古代戏剧知识，通读课文，了解故事情节。

　　2、比较分析法

　　它能增强学生观察、分析、交流的主体意识，使全班学生积极参与到主动的学习活动中去。在本节课课中主要体现为让学生将书上内容与老师习进行以及动画类比，突破重点和难点。

　　3、启发--发现探究法

　　在本节课中主要体现为通过分析比较得出新的知识，应用到自己的习作中。

　　四、说学法

　　新教学大纲明确指出："要重视师生的语言交际和心灵沟通。""重视学生思维方法的学习。"据此，我确定了以下学法：

　　1、动口动脑动手，讨论分析法。

　　2、鉴赏诵读法。

　　五、说教学程序：

　　语文教学要密切联系社会生活，注意开发现实生活中的语文教学资源，在生活中学语文、用语文，同时，人们认识事物的规律总是由一般到特殊，所以，要对剧中人物形象有更深的认识,就要对全篇的情节有细致的了解。因此，在进行新课之前，我让学生做了如下准备和预习：观看影片<<西厢记>>,，运用上节课的有关戏剧知识，参看提示、注释，通读全文，初步了解课文内容，完成学习目。

高中语文说课稿篇4

　　一、教材分析

　　诗歌是激情和想像的艺术。只有用你的激情与想像去品读，“诗的感觉”才会喷涌而出。读林庚先生的《说“木叶”》，我首先想到这样一段话。诚如林先生所言，我们的古诗人是“敏感而有修养的”，他们似乎参透了深奥的美学和心理学原理，创造了耐人“触摸”的精妙的诗歌语言，这语言是不可能作出“科学”的解答的。

　　林先生在这篇诗论中所给的结论是：诗歌语言富于暗示性。“这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后”，成为一种“潜在的力量”，诗人“把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说”，成为令人玩味无穷的“精妙”的诗歌语言。在吟咏之间，那些“潜在的力量”便在不知不觉之中影响着读者，感染启发着读者，让人情思灵动，视通万里。就比如文中所说的“木叶”，按照字面的解释，“木”就是“树”，“木叶”就是“树叶”。然而，“木”却“具有着一般‘木头”木料’‘木板’等的影子”，“这潜在的形象常常影响着我们会更多地想起了树干，而很少会想起了叶子”，这样，也就有了“落叶”的暗示，还有颜色的暗示——“它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的”。于是，“木叶”诗句便“带来了整个疏朗的清秋的气息”，读着它，甚至“仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊”。这就是“木叶”之于“树叶”一字千里的差异。林庚先生深谙诗歌妙道，此文命中了诗歌创作与鉴赏的玄机，撩开了诗歌神秘的面纱。我们将会在一种“潜在的力量”的影响下，不知不觉地参悟深蕴其中的道理，走进诗歌的殿堂。

　　二、教法探究

　　1、小组讨论研究。以“寻疑---追答---悟理”为线整体感知全文，把握文章精髓。 2、通过诗歌鉴赏实践，提高诗歌鉴赏能力

　　三、教学设计

　　基于以上分析，确定本文的教学目的是：1、理解中国古代诗歌中“木叶”意象的意蕴; 2、了解诗歌语言具有潜在暗示性的特质;3、培养学生把握诗歌中意象所表现出的感情色彩，提高诗歌的赏析能力。教学重难点为运用文中阐述的知识和道理指导学生进行诗歌鉴赏实践。

　　教学步骤：

　　一、导入新课唐伟大的现实主义诗人杜甫在其《登高》一诗中有两句传诵千古的名句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”同学们知道这里的“落木”是什么意思吗?(学生明确“落木”即“落叶”之意后)那杜甫为什么不说“无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚”来呢?”“木”与“叶”有何区别呢?让我们一起来读读林庚的《说“木叶”》来解开这个迷吧。

　　二、整体感知把握全文 (以“寻疑---追答—悟理”为线来理解全文)

　　1、四人一组讨论寻找你认为能表现文章行文脉络的疑问句，并加以整理。

　　2、以小组为单位追寻上述问题的答案。问题设计 (1)诗歌的语言富于暗示性，那些微妙的意味往往寄诸言外。鉴赏诗歌，不仅要品尝言内的意思，而且要品尝言外的滋味。从课文看，“木”与“树”的意味有什么异同?

　　探究学习：按照字面的解释，“木”就是“树”，木本植物的通称。而“木”作为“树”的概念的同时，却具有着一般“木头”“木料”“木板”等的影子，会让人更多地想起了树干，把“叶”排斥到“木”的疏朗的形象以外去，这样，“木”也就给人以落叶之感。而“树”呢，它是具有繁茂的枝叶的，它与“叶”都能给人以密密层层浓阴的联想。 (2)课文说诗歌语言的暗示性仿佛是概念的影子，成为语言形象的潜在力量，这些潜在力量与概念中的意义交织结合起来，就成为丰富多彩一言难尽的言说。文中说到的“树叶”与“木叶”、“木叶”与“落叶”有怎样不同的意味?

　　探究学习：“树叶”，“树”与“叶”的形象之间不但不相排斥，而且是十分—致的，都给人枝繁叶茂，浓阴匝地的感觉;而“木叶”，就自然而然有了落叶的微黄与干燥之感，它带来了整个疏朗的'清秋的气息，甚至还让人仿佛听见了离人的叹息，想起了游子的漂泊。“木叶”是属于风的而不是属于雨的，属于爽朗的晴空而不是属于沉沉的阴天，一个典型的清秋的性格。“木叶”是“木”与“叶”的统一，疏朗与绵密的交织，一个迢远而情深的美丽的形象。而“落叶”，则比“木叶”还更显得空阔，它连“叶”这一字所保留下来的一点绵密之意也洗净了。

　　(3)第4、5段是课文的中心段，文中阐释了“木”在形象上具有哪些艺术特征?

　　探究学习：“木”在形象上有两个艺术特征：其一，“木”比“树”更显得单纯，它仿佛本身就含有一个落叶的因素;其二，“木”不但让我们容易想起树干，而且还会带来“木”所暗示的颜色，它可能是透着黄色，而且在触觉上它可能是干燥的而不是湿润的。

　　(4)课文所阐释的是诗歌语言的暗示性问题，而标题却拟为“说‘木叶’”，若改为“谈谈诗歌语言的暗示性”，你以为如何?

　　探究学习：标题若拟为“谈谈诗歌语言的暗示性”，整个文章的行文思路就要改变，它可能就要从理论的角度来论述，恐怕会写成一篇理论性较强的学术论文。标题拟为“说‘木叶”’，文章选取古诗中的“木叶”意象作为论题，在结构安排上由引古诗到探意蕴，先排除古诗人考虑文字洗炼的因素，再从它用于秋天的情景中探寻其含有落叶等因素，最后才触及诗歌语言的暗示性的问题并加以阐释。这样，把深奥的文学理论附丽并渗透于有关“木叶”诗句的品读玩味中，并逐层深入，探幽发微，既体现了作者的科学态度，也契合了读者的阅读心理。“说‘木叶”’的拟题应该是本文的一个亮点。

　　(5)课文作者既是一位深谙诗歌妙道的学者，也是一位畅游诗歌海洋的高手，文中大量援引古诗人关于“木叶”的诗句，揣摩一下这对于阐发道理起了怎样的作用。

　　探究学习：一是作引子，引出议论话题;二是作为例证，使得析理有凭有据;三是调节文气，更增添了文章的文化内涵。

　　3、从课文看，“木”与“树”的意味有什么异同?你从中悟出了什么道理

　　三、探究阅读融会贯通只要提到“木”字大家就会想到在瑟瑟秋风中凋零的树木，引发人们的感伤情怀。以此类推，很多意象在长期的文化进程中形成了相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情。古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。

　　作业;可以以古诗歌中常用的物象为例，如：月、松、梅、兰、竹、菊、等进行有目的的诗歌鉴赏，仔细体味诗歌的精妙。

　　1.古诗中有许多耐人寻味的意象，它们如“木叶”一样，成为难以言传的精妙语言。请根据课文所阐释的诗歌语言的暗示性的理论，体味古诗中的“月亮”意象。

　　研究方法： (1)收集有关“月亮”的古诗 (2)班级交流。 (3)鉴赏研究，写成小论文。

　　参读作品：曹操《短歌行》，刘禹锡《石头城》，苏轼《江城子乙卯正月二十日夜记梦》《水调歌头明月几时有》，张九龄《望月怀远》，李白《静夜思》，杜甫《月夜忆舍弟》，孟郊《古怨别》，王安石《泊船瓜洲》等等。

　　2.诗歌语言的精妙在于它的暗示性，但是，暗示性也会给诗歌创作带来负面影响。美学家朱光潜先生曾说：“联想意义也最容易误用而生流弊。联想起了习惯，习惯老是欢喜走熟路，熟路抵抗力最低，引诱性最大，一人走过，人人都跟着走，愈走就愈平滑俗滥，没有一点新奇的意味。……美人都是，‘柳腰桃面'王嫱、西施’，才子都是‘学富五车，才高八斗’;谈风景必是‘春花秋月’，叙离别不离‘柳岸灞桥’;做买卖都有‘端木遗风’，到现在用铅字排印书籍还是‘付梓”杀青’。”后人受屈原“木叶”诗句的影响，于是“一用再用，熟能生巧”，是不是一种“流弊”呢?古代诗歌还有没有类似的常见意象呢?请找出来，作专题研究。

　　研究方法： (1)阅读古诗，找出一两个常见意象 (2)作比较赏读。

　　(3)召开诗歌鉴赏研讨会参读书目：《诗集传》《唐诗三百首》《宋词三百首》等诗集。 3.在我国诗歌中，有许多意象由于具有相对稳定的感情色彩，诗人们往往用它们表现相似或相通的感情，但有时候，诗人把它组织在不同的意象体系里，使之表现不同甚至相反的感情。比如，古代诗歌中写 “梅”的不胜枚举，所表现的感情就不尽一致。请找出一些，试辨析并交流.

高中语文说课稿篇5

　　一、说课部分

　　老师好，同学们好，我说课的题目是《咏怀古迹》（其三）

　　（一）、说教材

　　《咏怀古迹》（其三），选自《杜诗洋注》，这组诗共五首，这里选的是第三首，是咏叹昭君的出塞之作。诗人杜甫游历昭君村时，观古迹而抒己怀，咏叹自己同昭君一样，不被赏识，远离家乡的悲苦。

　　《咏怀古迹》（其三），选自人教版高中语文教材必修三第二单元第二课。这个单元学习唐诗，唐诗体现了我国古典诗歌创作的最高成就，具有极大的社会认识意义和审美价值。学习这个单元，需要在理解诗意的基础上，进入诗歌的情境，感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣；要注意联系不同的时期、不同创作背景和不同的创作风格解读，注意在朗读背诵中提高对诗歌思想内容和艺术旨趣的感悟能力。

　　（二）、说教学目标

　　学生们在初中已经学过杜甫的诗歌，对杜甫的生平以及杜诗的风格也有了一定的了解。根据高中语文课程标准，“知识与能力”、“过程与方法”、“情感态度与价值观”。我将文本设置为以下两个教学目标：

　　1、品味诗歌的语言和意象，体味诗歌的情感。

　　2、掌握诗中所用的艺术手法，理解诗人借咏古迹、古人所抒发的深沉怨恨。

　　再结合本诗的特点以及学生学情，古诗鉴赏是高二学生的薄弱环节，很多同学在做题时无法准确理解诗歌情感；因此，我将教学重点设置为品味本诗的语言和意象，体味诗歌的情感；教学难点设置为掌握诗中所用的艺术手法，理解诗人的深沉怨恨。

　　（三）、说教学方法：

　　新课程纪念很强调学生的自主探究性学习，基于这个理念，再结合本篇课文的文本特点，我确定了本课堂的教学指导思想：即引导学生积极思考，主动参与课堂，独立思考与合作探究相结合，从而实现教学目标，解决教学重难点。

　　具体做法：一、朗读法，学生朗读诗歌，整体感知。并配以PPT图画展示启迪学生。

　　二、以提问法为主，启发学生，让学生积极思考，主动学习。

　　三、以讲授法、讨论法为辅，让学生理解领悟诗歌情感，完成教学。

　　我的说课到处结束，下面正式进入模拟授课环节。

　　二、授课过程

　　（一）、课程导入

　　1、向学PPT展示与昭君有关的图片引出昭君出塞的故事，进入课文《咏怀古迹》（其三）。

　　首先让同学们欣赏昭君图，引出典故“沉鱼落雁”中的“落雁”。

　　王昭君是古代著名的美女，人们多用沉鱼落雁来作为美女的代称。其中的落雁一词即指的是王昭君，再从昭君出塞图引出“昭君出塞”的.典故。

　　昭君出塞：中国历史上的一个真实故事。

　　《后汉书·南匈奴传》记载：“时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御；积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景徘徊，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴”。

　　王昭君，名嫱(音qiáng)，字昭君，原为汉宫宫女。公元前54年，匈奴呼韩邪单于被他哥哥郅支单于打败，南迁至长城外的光禄塞下，同西汉结好，曾三次进长安入朝，并向汉元帝请求和亲。王昭君听说后请求出塞和亲。她到匈奴后，被封为“宁胡阏氏”(阏氏，音焉支，意思是王后)，象征她将给匈奴带来和平、安宁和兴旺。后来呼韩邪单于在西汉的支持下控制了匈奴全境，从而使匈奴同汉朝和好达半个世纪。后来也有根据这个故事创作的诗歌、琵琶曲、戏剧、电视剧等艺术作品。

　　问题，昭君为什么愿意离开汉宫去遥远的匈奴？

　　《西京杂记》载：汉元帝因宫女太多，不得常见，就让画工为宫女画像，便于随其临幸。宫女们争相贿赂画工，而昭君自恃貌美，不肯行贿，画工就故意把她画得很丑。后元帝实行和亲政策，匈奴入朝，求美人，元帝凭画像派昭君去匈奴，等到临行时，才发现她青春貌美，闲雅大方。元帝追悔莫及，命令将画工处以死刑。

　　可见，昭君因画工毛延寿从中作梗不被君王赏识，然而根源还是汉元帝昏庸——只凭画像宠幸宫女，不见真人。

　　昭君的故事，成为我国历史上流传不衰的民族团结的佳话，同时，昭君出塞、身死塞外的悲剧是历代文人常常咏叹的题材。今天，就让我们一起去追溯历史，走进被人们誉为“咏昭君之绝唱”的杜甫的《咏怀古迹（其三）》，了解王昭君，感受王昭君。

　　2、从标题“咏怀古迹”中的“咏怀”二字确定诗歌类型。

　　咏史诗：大多是诗人针对具体的历史事件或历史人物有所感慨而作，凡是对历史人物、历史事件进行叙述、评价、凭吊或借国家兴亡寄托个人怀抱的诗歌，都可以称做咏史诗。

　　（二）整体感知

　　1、让学生有感情地朗诵诗歌。

　　2、提问：作者是对哪个历史人物进行叙述从而寄托情感的？

　　答：王昭君（首联“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”中的“明妃“得出）。

　　3、提问：既然这首诗是咏史诗，请同学们在原文中找出点明主旨情感的那个词语？

　　答：主旨落在'怨恨'二字。（尾联“分明怨恨曲中论”中的“怨恨”得出）。

　　理解诗人如何借咏叹昭君的事迹来抒发自己的深沉怨恨？带着这个问题鉴赏诗歌，品味诗歌语言和意象，理解诗歌情感，掌握诗歌的艺术手法。

　　（三）、赏析诗歌

　　1、首联赏析，理解诗人如何引入歌咏对象昭君。

　　群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。

　　提问：请同学们描述这句诗所描绘的画面。

　　“群山万壑赴荆门”，多么雄伟的图景！山是群山起伏，连绵不绝；水是万壑争流，奔腾不息，直赴荆门山。“赴”本是一个普通的字眼，但在此作者用拟人的手法把迤逦不绝的千山万壑陡然间写活了，既有飞动之势，又有变幻之姿。

　　《唐宋诗醇》评为“破空而来，势如天骥下坂，明珠走盘”。

　　提问：开篇不写昭君，却描绘了这样一幅图画，目的何在？

　　引出歌咏对象昭君。

　　这样气象雄伟的起句，本来是用来烘托生长英雄的地方，诗人为了抬高昭君这个“窈窕红颜”，借高山大川的雄伟气象来烘托王昭君的不同凡响。

　　2、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感?

　　一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。

　　汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

　　燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

　　生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟！

　　——出自唐代李白的《王昭君二首》

　　李白的诗，对王昭君的不幸充满着惋惜、同情。

　　提问：接下来同学们找意象，悟情感。体会王昭君是如何的不幸，她的怨恨具体指什么情感？

　　一别汉宫便与北方的荒漠连在一起，最后只留下孤独青冢向着漠漠黄昏。

　　“紫台”与“朔漠”形成对比。“紫台”指宫廷，“朔漠”即北方的大漠。一个富丽繁华，一个荒凉冷落。

　　“青冢”“黄昏”，黄昏一般指时间，而在这里似乎更主要指空间，黄昏时广阔的天空连着大漠，却独有一个青冢，何等空旷凄清。

　　“紫台”与“青冢”的色彩对照，“朔漠”与“黄昏”的意境渲染，营造出浓浓的悲凉萧瑟的氛围，透出了强烈的悲剧色彩。

　　“一去”与“独留”形成对比，“一”与“独”同义互文，将生前昭君的寥落、死后的孤寂，写得入骨三分。可见，昭君是多么孤独。

　　“连”与 “向”，“连”字写出塞之景，“向”字写思汉之心。

　　颔联营造出悲凉萧瑟的氛围，与前两句形成生地和死地的鲜明对照，概括了昭君一生的遭遇。

　　3、鉴赏颔联，说说它们寄托了那些情感?

　　画图省识春风面，环佩空归月夜魂。

　　归来却怪丹青手，入眼平生几曾有；意态由来画不成，当时枉杀毛延寿。

　　——明妃曲(其一) 宋·王安石

　　见疏从道迷图画，知屈那教配虏庭。自是君恩薄如纸，不须一向恨丹青。

　　——白居易《琴曲歌辞·昭君怨》

　　提问：同学们从这两首诗中体味诗人对昭君不幸根源的看法。

　　在王安石、白居易的诗中把怨恨指向了昏庸的皇帝。

　　提问：接下来请同学们找意象，悟情感。

　　“画图”揭示了昭君悲剧的根源：汉元帝只看画图不看真人的昏庸，造成了昭君抱恨天涯，葬身异域的悲苦命运。

　　这两句从昭君命运的转折点说起，写她自从踏入宫门的那刻起，就注定了她这一生的孤独。毛延寿丑化昭君，让昭君做了三年冷宫人。然后，一纸和亲书，她的美便终老在了单于父子的怀抱。“空归”一词，突出昭君遗恨之深，并深寓诗人的同情。“月夜”二字则传神地渲染出魂归时凄凉清冷的环境气氛。“春风面”、“月夜魂”，将生前的青春美貌和死后的月下幽魂比照着写。一状姿容秀美，一写冷月孤魂。同一个昭君，昔如彼，今如此，讽意与同情隐于色彩不同的六字之中。两句因果相生，明暗相伴，写得有声有色，情景交融。文字对仗工巧，又蕴含着无穷感慨：生前已经错过知遇的机会，死后魂魄归来也是枉然。

　　当然，诗人写昭君，也是写自己。在对昭君埋没宫中，葬身塞外，一生孤苦独幽的际遇深表同情之时，借以抒发自己怀才不遇的感慨。

　　4、尾联直抒胸臆，升华情感。

　　千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。

　　琵琶弦中苦调多，萧萧羌笛声相和。

　　谁怜一曲传乐府，能使千秋伤绮罗。

　　----刘长卿《王昭君歌》

　　千载以来，琵琶弹出的都是胡地之音；昭君虽死，其怨难平，琵琶曲中倾诉的分明是她的满腔怨恨。“琵琶”，本西域胡人乐器，汉刘熙的《释名》说：“琵琶，本出于胡中马上所鼓也。推手前曰琵，引手却曰琶。” 故诗人称其乐曲为“胡语”。传说汉武帝嫁公主（实为江都王女）于西域乌孙王，公主悲伤，胡人乃于马上弹琵琶以娱之。后人把这些与昭君的故事搀合起来，写出《昭君怨》等琴曲，于是，就有王昭君惯弹琵琶的说法。

　　尾联正面写昭君的怨恨。昭君之怨，主要是一个远嫁女子永远怀念故土的怨恨忧思。杜甫当时身处异地、远离故乡的处境和昭君相似，从诗题《咏怀古迹》可知，诗人在写昭君的怨恨之情时，是寄托了自己的身世家国之情的。

　　（四）、结合创作背景，归纳主旨意蕴

　　这是杜甫经过昭君村时所作的咏史诗。诗歌的主旨实际上是咏古迹以感己怀。虽表面写昭君的“怨恨”，写昭君生于长江美域，殁于塞外荒漠，去国之怨，难以言表。但联系写作背景就可知道，在抒写昭君的怨情中，寄寓自己的身世之慨。

　　杜甫一生，济世之志甚高，但终其身，也未得一展抱负。肃宗朝虽任职京师，也只不过是一左拾遗。就这，还因忧国惜才，疏救房琯，而触怒肃宗，差点获刑。虽然获救，却终被疏远，终于郁郁辞官，漂泊西南。而昭君也是因汉元帝昏庸，不辨美丑而远嫁异乡，流离而不得归，身死而遗长恨。二人的遭遇、经历、处境，无处不相似。显然作者在怀古伤己，在咏叹昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。

　　主旨：诗人借咏王昭君不被帝遇、葬身塞外的不幸遭遇抒写自己不被重用、身世飘沦的悲苦情怀。

　　（五）、板书设计

　　咏怀古迹.（其三）

　　昭君杜甫

　　绝代佳人，入宫见妒才华横溢，入朝见妒

　　远离汉宫，身死异国怨无辜遭贬，漂泊西南

　　画图省识，环珮空归不分忠佞，有家难归

　　（千载之怨）（深沉怨恨）

　　（六）、课堂总结与课后作业布置

　　1、总结诗中所用的艺术手法，理解诗人借咏古迹、古人所抒发的深沉怨恨。

　　借古讽今，怀古伤己；对比鲜明，对仗工稳。

　　2、作业布置