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音乐说课稿

时间:2022-02-13 13:15:45 说课稿 我要投稿

精选音乐说课稿模板集合十篇

  在教学工作者开展教学活动前,往往需要进行说课稿编写工作,通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢?下面是小编收集整理的音乐说课稿10篇,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

精选音乐说课稿模板集合十篇

音乐说课稿 篇1

  一、说教材

  今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。

  二、教材分析

  本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体,将视角投向充满阳光和活力的校园生活,关注儿童身心发展的健康和兴趣特点,体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别,并做出合适的反应,让学生在音乐中进一步解放手脚,通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。

  三、结合新大纲我制定了以下的教学目标

  通过学习和欣赏与运动有关的歌曲,使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同,能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等,从而大胆地表达自己的创意,能用轻快、跳跃的声音,有表情地演唱歌曲,同时可以积极参与到音乐实践活动中去,感受“运动”与“游戏”的快乐,增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。

  四、揭示本课教学重点、难点

  节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处,表现音乐作品时

  的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。

  五、教学方法和学法的讲解

  音乐学科作为审美教育的一种方式和手段,其教学方法不同于其他学科,主要体现在:从感性入手,以情感人,以美育人,重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备,从而让学生更易理解,可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用,所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性,每个学生的感受各不相同,所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣,兴趣从音响中获得,所以我采用了“听唱教学法”。

  把学习的主动权给学生,让学生主动参与,自由发挥,这样学生才能学的生动活泼,妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处,老师要及时给予恰当的指点,最后在老师的引导下,真正做到让学生自主学习,自己领悟。

  六、教学过程

  (一)、创设情境,欣赏歌曲

  1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动,从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲,学生很快就能听出音乐的节拍,跟着老师和音乐动起来,这也有助于培养学生内心的音乐节奏。

  2、当学生进入所设情景和状态之后,根据小学生好奇心强这一特点,我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面,仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐,最终画面停留在乒乓比赛的画面上,根据我所创设的`生动情景成功的引起了学生的注意,使学生对教学内容产生浓厚的兴趣,从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》,全曲有两个段落,第一段呈示主题,简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展,让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉,表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。

  3、节奏是音乐三大要素之一,是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材,在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化,并不是速度变快了,而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动,根据其心理特点,我采用在游戏环节中学习节奏的方法,适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏,进行训练,使学生学得有趣易于掌握,记得牢固。

  (二)儿歌诵读声势练习

  1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力GOGOGO”,在这一环节中,不仅是按节奏读出儿歌的练习,而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。

  3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动:

  (1)XX(2)XO(3)XXXX(4)XXX

  跺脚跺脚叉腰拍腿拍手

  4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势,学生逐句模仿,此时不给出儿歌节奏谱,只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感,在此基础上,出示节奏谱,学生可以直接将其读出,此时让学生用“titi””ta”来读。

  5、熟练节奏后加词诵读,帮助学生体会儿歌的内容和情绪,引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏,为后面的学习做好了准备。

  (三)游戏导入、歌曲学习

  1、合作学习在音乐教学中被广泛应用,我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动,激起学生学习的兴趣,引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式,导入歌曲。

  2、出示节奏谱XXX、XXXX和XXX,让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座,并选择其中的两个组合,由老师带领大家一起做一做。

  3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演,并在第二次与第三次之间用手敲击凳面XXXX两次,由学生总结出敲击凳子的节奏和次数,最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合,通过这样的练习,学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识,以解决演唱时的难点。

  4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪,在唱歌前,老师可以进行范唱,同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏,这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声,恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学,在学会歌曲之后老师还可以从形象入手,我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择,进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。

  5、歌曲掌握之后,可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动,将游戏中的节奏用“嘭”读出来,并作为歌曲的前奏。

  (四)、创编歌词,表现歌曲

  想象是创造的先导,从模仿到创造,想象起着桥梁的作用,在教学过程中,我遵守《音乐课程标准》指示,设定生动有趣的创造性活动,将歌词进行巧妙的改编,发展学生的想象力,增强学生的创造意识,激起学生的创编热情,让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐,最后在我的带领和指导下,与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演,像这样把创作运用到歌唱教学中,可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高,同时也大大造就了学生的成就感和满足感。

  以上设计肯定还有一些不足之处,敬请各位老师提出宝贵意见。

  谢谢大家!

音乐说课稿 篇2

  教材分析:

  本单元是人民音乐出版社出版的小学音乐第二册第六课,名为《咯咯哒》,本单元的中心内容都是围绕着动物—鸡来写的,在单元内容里,有公鸡、母鸡、小鸡三个角色,让学生们能够利用最短的时间对鸡有所了解,同时,也能帮助学生产生、表现自己对鸡等动物的喜爱之情。

  而在这个单元里的两首表演唱里,讲的都是母鸡下蛋,在歌里,讲述了母鸡下蛋的辛苦,也讲述了母鸡下蛋后的喜悦心情,不停的在给所有人报喜。

  课文内容也很有趣,都是用的儿歌创编的,朗朗上口,学生们都会很喜欢的。

  我在这个单元里选择了《下蛋罗》这个内容,是因为我觉得这个曲子显得很风趣,特别母鸡的叫声完全用节奏表示,说说唱唱很是有趣;而且,音域只有五度,非常适合一年级的学生学习和表演;此外,歌曲形象的表现了大母鸡生蛋的得意的样子。相信,这样的曲子,也同样会受到小朋友的欢迎。

  一、整个课堂线路:

  我在上这节课的线路上,特别设计了农场这个环节,主要是联系了本课内容,大多与农场的动物有关,那么,我在这节课中加入的所谓的'练声和节奏,并不是说要在本节课起到一个什么样的作用,因为,我一直认为音乐是具有连续性的,而非一节课定终身。我最大的目的只是想让学生只到用音乐怎么来表示动物的叫声,以及用什么样的动作把动物的长相特点准确的表现出来,同时,也想让学生增强对节奏的敏锐、准确性。这是一个长期的过程,展示课是应该展示自己所有的内容和安排,而不是只展示其中一节课的设计的。

  二、在学习歌词前学会节奏部分

  在学习歌曲以前,我提前把歌词里的节奏部分引出来,并让学生放在节奏中解决掉,先把学生要学习的节奏和休止放到游乐中解决掉,这样,再去学歌词,学歌词的时候,我就把动作加进去,这样,学生学习起来就容易记忆下来了。

  三、分角色唱

  分角色唱,可以让学生能多听一遍歌曲,并加深印象,同时也让学生集中注意力,免去了后面的纠正和教唱,这样,学起来就更容易了。

  四、加入打击器乐表现

  在歌曲的表现中,我想到了用打击乐器来表现动物的声音,为歌曲伴奏。本学年,一年级的学生还在节奏学习和认识各种打击乐器的阶段,建立在他们对新事物的好奇心上,对打击乐器的使用格外感兴趣,有助于学习节奏,而他们所创作的节奏,我想:只要他们自己认为好就行了,不需要刻意的判定。等他们有了更多的节奏型积累,就会做得更好。

  五、创编歌词

  本来我没有这个环节的,但既然已经带出来了,也是件好事情,让学生学会编创自己喜欢的歌词。

  整节课下来,我唱歌的时间用得有点少,这也说明了我自身对以节课的具体时间概念还不够强烈,把握不够好,这也有待于以后的教学里继续学习。

  本堂课我做了一些准备,很希望自己也能和一年级的学生一样,在认识、探索中获得更多的体验和进步,望大家多加指教。

音乐说课稿 篇3

  教材分析: 《纲要》指出:“要培养幼儿爱护动植物,关心周围环境,亲近大自然,珍惜自然资源,有初步的环保意识。”《小鸟落落》这首歌不失为进行自然生态和环境教育的好教材。此活动可以结合“我们的动物朋友”展开,让孩子和家长一起收集有关鸟类的图片和相关知识资料,教师为幼儿提供展板,让孩子将收集的资料贴到展板上,以便和同伴交流分享。在孩子已有经验的基础上,让孩子来学习这首歌曲。这首歌曲简单活泼,唱起来轻松明快,适合在大班学习。由于大班孩子接触过不少三拍子的歌曲,能够很快掌握3/4拍的节奏,但个别孩子在休止符处的停顿有所欠缺,因此我将运用“先行组织者策略”将难点前置,以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。另外,孩子在演唱过程中的感情激发也很重要,能够“以情带声”是我的一个更高层次的要求,因此在音乐活动中我更重视孩子移情能力的培养,通过观察图片、课件等直观教具以及故事、情境的创设,运用情境理解、情绪追忆等方法来加强幼儿的情绪体验,达到用心来唱歌的境界。

  说目标

  目标是教育活动的起点和归宿,对整个教育活动起着导向的作用。根据《纲要》要求:幼儿园教育的内容是广泛、启蒙性的,各方面内容都应发展幼儿的知识、技能、能力、情感、态度等。结合幼儿的年龄特点和现有发展水平,我制订了如下目标:

  1.在初步感受3/4拍旋律的基础上,尝试将歌词填入旋律中进行演唱。

  2.能够唱准休止符处的停顿以及旋律的连贯性。并能大胆创编动作表现歌曲内容。

  3.体验自学唱歌的乐趣,激发爱动物、爱大自然的情感。

  在本次活动中,能尝试将歌词填入旋律进行演唱是重点,难点是唱准休止符处的停顿。

  说准备:

  为更好地服务于本次活动,使目标顺利达成,我做了如下准备:

  1.知识经验准备:将幼儿收集的图片、资料在展板上展示,做好前期经验准备。

  2.物质准备:风景优美的课件、图谱、小鸟指偶。

  以上准备我充分利用家长资源,使家长成为教育的有力支持者、参与者。

  说教法:

  《纲要》明确指出:幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣,丰富幼儿的审美经验,使之体验自由表达和创造的快乐。因此我在本次活动中将运用视听唱做学习法、节奏朗诵法、提问法、游戏法。为解决难点问题,我将运用“先行组织者策略”,将难点前置,以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。贯穿始终的是我独特的赏识激励法。

  说学法:

  遵循幼儿认知发展规律和学习特点,在《纲要》新理念的指导下,整个活动始终以幼儿为主体,变过去的“要我学”为现在的“我要学”。幼儿将通过观察法、讨论交流法、游戏法等,在听听、看看、想想、说说、做做的轻松氛围中快快乐乐的学习。

  说教学程序:

  根据幼儿思维具体形象,注意力容易转移的特点,我设计了情境性的学习环境,整个过程以“小鸟落落”要找地方安家为主线,贯穿始终,让幼儿在游戏的假想情境中积极的思考,活跃的想象,主动的表达。

  第一环节:听

  幼儿学习歌曲倾听是一条重要途径。通过倾听来正确感知音乐的力度速度,熟悉歌曲旋律,可以锻炼幼儿的自学能力和音乐鉴赏能力。我是这样来引导幼儿倾听的。

  (1)出示小鸟指偶:“小朋友,今天我班来了一个可爱的'小客人想知道它是谁吗?(出示一只愁眉苦脸的小鸟)这只小鸟叫落落,它今天来要请小朋友给他帮一个忙,你愿意帮助它吗?”

  “落落,小朋友答应帮助你了,来,高兴点给小朋友打个招呼吧!”(将小鸟翻过,露出笑脸的小鸟),|XXO|XXO|X-X|X--| 启发幼儿回应小鸟

  (鸟)你好!你好!小朋友!

  (幼)你好!你好!落 落!

  (鸟)谢谢!谢谢!小朋友!

  (幼)不谢!不谢!落 落!

  空拍处可点头、拍手。此环节就是本活动的“组织者”,为解决休止符停顿及连音处连贯舒缓问题。

  (2)“为了感谢你们肯帮忙,落落还给你们带来了一首好听的曲子,你们想听吗?听完了告诉落落这是一首欢快活泼的、抒情优美的,还是雄壮有力的曲子,好吗?”让幼儿感知音乐旋律及特点。

  (3)师指落落说“小朋友告诉你这是一首欢快活泼的曲子,你同意吗?哎,落落说你们能跟音乐用动作、表情来表演一下吗?”(此处鼓励幼儿用动作来体现乐曲意境,培养幼儿对音乐的感受力和表现力。)

  (4)“落落听说你们有一个‘绝招’就是能用一个‘字’来哼唱旋律,你能露一手让落落看看吗?”(“绝招”一词让幼儿充满自信,立刻就跃跃欲试,兴趣大增)幼儿用“啊”、“啦”等无意义音节哼唱旋律。

  第二环节:说

  《纲要》中指出:幼儿语言教育应渗透在所有活动中。因此,在本环节我运用提问法、讨论交流法、节奏朗诵法等来发展幼儿的思维能力和语言表达能力。

  (1)从故事引出歌词:“小鸟落落不是要轻你们帮忙吗?你么你知道它遇到了什么困难吗?(幼儿注意力立刻集中起来)早晨,落落的妈妈对落落说:‘落落,你现在长大了,该自己出去找食做窝了,不然你就永远也长不大了。’落落问妈妈:‘妈妈,我要到哪儿去做窝呢?’‘做窝可要找一个安全、风景优美的地方。为了生活方便,要找一个有山、有树、有河的地方。为了安全要在一个靠近‘好人’,爱鸟爱在心窝的人附近安家。你看着去找吧!’妈妈的一番话让落落犯难了,到哪儿去找这样的地方呢?小朋友你们帮帮它好吗?”(

  (2)提问:妈妈说为了生活方便要找什么地方?(引出风景优美、有山、有树、有河)为了安全要找什么地方?(引出人们最好爱鸟爱在心窝)“那小朋友可以讨论一下哪里有这样的地方可以让落落做窝呢?为什么?”(幼儿无拘无束地讨论中说出自己的理解与看法,给幼儿练习说话的机会。)

  (3)“小朋友,你们找到这个风景优美、人又好的地方了吗?在哪儿?”(让幼儿说出自己的看法。)“老师也给他找了一个地方,你们帮落落看看合适吗?”出示课件,颜色艳丽的风景优美的画面吸引了幼儿的注意力,师顺势按节奏说出歌词,并逐一出示图谱。“小朋友,这个地方可以吗?那么你们将这个地方说一遍给落落听,看他满意吗?”

  (4)师用音乐伴奏,幼儿随音乐看图谱有节奏地朗诵歌词。师:“落落,我们给你找的地方满意吗?”(师做神秘状边听落落讲话边点头,以神秘感来吸引幼儿的注意力。)“哦,落落说它可满意这个地方了,还说你们说的那些话也很美,它有个建议,想请你们将这些优美的话和刚才它带来的音乐结合在一起唱唱,这…..行吗?”(老师的示弱和“激将法”激起了孩子高昂的斗志)

  第三环节:唱

  建构主义认为:学习不是由教师直接向学生传递知识,而是学生建构自己的知识的过程。这也正体现了《纲要》中教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者这一精神。在这一环节,我没有先范唱,而是引导幼儿尝试将歌词填入旋律之中来演唱,为的是让幼儿体验自学歌曲的乐趣,以此培养幼儿的自信心。

  (1)师:“小朋友,既然你们说行,那就来试试吧。记住优美的歌曲,也需要优美的声音呦。”(委婉的提出对声音的要求,避免了因刚才情绪高涨而出现喊歌的现象)。幼儿随音乐看图谱将歌词填入曲中。

  (2)师:“落落简直惊呆了,没想到你们居然能将这首歌唱的那么好听!小朋友我听了你们的歌呀也想来唱一唱,你们仔细听听老师哪一句唱的和你们唱的不一样,为什么?”(为引导幼儿有感情的演唱做铺垫)

  (3)师有感情的演唱,幼儿欣赏。“那么听出我唱的哪一句和你们不一样了吗?为什么?”(引导幼儿大胆评价,发展幼儿的审美能力。)分析:当你要叫小鸟时声音要大还是要轻一点儿,为什么?(声音要轻一点,别吓跑小鸟)引出“小鸟,小鸟”处要唱的轻巧;当你告诉小鸟我们这儿“有山、有树、有河”时,你为小鸟找到了做窝的好地方,而且这个地方竟然是我们的家乡,你的心情怎样?(高兴、自豪)那么该怎样表现出高兴自豪的心情呢?引导幼儿用丰富的表情、自豪的声音来表现。并将重点句范唱,让幼儿模仿。(丰富幼儿的感性经验和情感体验。)

  (4)为让幼儿始终保持积极状态进行演唱,我采用了多种形式练习演唱,幼儿分组唱、接唱、个别幼儿演唱。

  第四环节:做

  《纲要》指出:艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。在最后一个环节,我让幼儿自编动作,将对歌曲的理解、情感体验,用动作、表情、来体现,以赋予作品丰富的内涵。

  落落说:“我从来没有像今天这样愉快过,因为今天我认识了一群活泼可爱、聪明善良的小朋友,谢谢你们帮我找到了一个做窝的好地方。那么,我就在幼儿园的大树上安家了,这样我就可以天天看到你们了,再见,小朋友!”

  以上就是我对整个活动的设计过程。在整个教学活动中我始终将课堂当成一个“唤醒”和“激励”的地方,通过有效的赞美,利用教师的期望效应,让幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”,让幼儿在关注中学习,在尊重中学习,在快乐中学习。努力体现以幼儿发展为本的教育理念。以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法,如有不当之处请评委老师予以批评指正,谢谢!

音乐说课稿 篇4

  一、定题材,即教学内容。

  因为这次是自组教材,所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准,起点要高,内容要新,方法要活,也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目,挖空心思想。如:"20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好,这个题目不错,于是,我就定了"非洲的灵感"这个题目,这下选择的范围缩小了,但后来想想还是不对劲,究竟搞什么内容好呢,于是又开始想了:感受音乐,感受爵士音乐,感受黑人音乐,感受非洲音乐,好,就定了吧!

  题材定了,那具体内容呢,总要有个教学平台吧,接着想。非洲音乐的节奏很有特点,于是就开始想这方面的内容:打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点,于是就想了唱的方面的内容,光唱可不行,得有个声部:分声部想,练合声部唱,表现。非洲音乐的舞很有特点,于是稍微点缀一下,让学生来感受感受。

  二、抓细抓落实,即教学目标。

  1、抓住特色节奏,组成二部训练,突出非洲(爵士)特色。(举例典型节奏)

  2、用韵母模拟非洲的原始歌唱,用合唱表现特色情景。(举例)

  3、模拟特色律动,与合唱一起表现,感受非洲音乐。

  三、突出既新又实,即教学理念。

  1、自组教材,灵活运用。

  2、取材新颖,富有特色。

  3、层次分明,训练到位。

  四、教学过程,方法。

  1、先让学生感受音乐,看第一幅图(好不容易找到的),听特色音乐,师生一起打拍,营造氛围。

  2、猜东西:今天老师要让大家猜一样东西,让生猜。敲敲声音,再猜。让生敲敲,再猜。给出答案。听师打,引出非洲打击乐:接下去请你闭上眼睛,你听,听到了什么,想到了什么看谁想象力最丰富。(非洲黑人在打鼓,桶当鼓)。打节奏:感受,让生来打,一起拍手,拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么(切分,前十六分)。分声部打——合打——力度变化打(模拟情景)。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐,再点课题。

  3、练。分声部听,请生想:请听老师弹的这段旋律,你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱(用气,及声音控制,模拟情景的辅导)。合唱,力度变化的训练。点出谱(小组研究)。再唱谱,唱韵母。给学生训练吧!

  4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景(请生随意讲,取典型,可做的动作,一起简单地动)。点非洲舞蹈和音乐,感受。5,总结下课。非洲人能歌善舞,热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐,感受,下课,师生再见,打拍出室。

  五、为什么这样教呢。

  (一)考虑到"三情":

  1、情景。

  创设音乐教学情境,培养学生良好的'审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生,这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景,有了这样的教学情景,学生的注意力肯定很集中,注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫,烘托和促进作用。

  2、情趣。

  我们一定要做到变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性,趣味性,愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣,愉快而有益的音乐教学活动,不仅使学生的精神世界得到愉悦,同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱,这正是我们所应追求的理想教学效果。

  3、情感。

  即音乐教学"情感化",音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,提高他们的审美能力。

  (二)考虑到"创造性"。

  谈到创造性,首先要谈创造性思维有了创造性的思维,才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的,很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的聪明才智。

  (三)考虑到"参与,愉悦"。

  首先,提供给学生感受音乐,表现音乐,创造音乐的开放的空间,使学生主动参与到音乐实践活动之中,从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到:人人参与,且有动有静,动静结合;第二要做到:有张有弛,且有主动有促动,主动与促动相结合。然后,愉悦的音乐课堂,就是要营造一个轻松愉悦的环境,确保学生有一个好心情,好情绪,从而使学生精神饱满,兴趣浓厚,把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心,求知欲,敏锐的观察力和丰富想象力,敢说,敢唱,敢演,敢想,解放被束缚的思维,无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。

  (四)考虑到"活"起来。

  要让学生喜欢上音乐课,就必须打破死气沉沉的局面,让音乐课"活"起来,使歌活,心活,情活,动作活,人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样,生动活泼,节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力,思维,记忆保持高度的积极性,让学生有得唱,有得动,有得听,有得看,有得创,有情感的发泄等,课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口,让律动促活课堂气氛,让多媒体诱活感官,让情感唤活心弦,产生共振同时注意活而不乱,收放自如。音乐课堂并非一味追求活,求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳,敲敲打打,老师的调控和指导又不到位,课堂就会乱哄哄的,没什么章法。学生则会感觉乏味,烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱,进而影响到教学。我们要注意动静结合,有张有弛。放得开,收得回。蹦蹦跳跳这种活动要,但不能太多。师生间的问答,交流,思考,互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与,动中有静,静中有动,能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言,情景创设,情感体验等引发学生心潮澎湃,浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。

音乐说课稿 篇5

  一、紧扣特点 说教材

  《杨柳青》一课是义务教育课程标准人音版第八册第三单元家乡美中的一首江苏民歌。歌曲通过对党的赞颂,抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式,全曲欢快活泼、热情风趣,衬词在歌曲中占有十分重要的地位,是扩充乐句的重要手段。

  二、结合实际 说学情

  "课标"中,课程设计思路的第四项是:义务教育阶段,是儿童和青少年生理、心理的快速发展期,也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应,本课程将义务教育阶段的9学年分成了3个学段,即小学低年级(1-2学年),小学中、高年级(3-6学年)和初中各年级(7-9学年)。在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上,在课程总目标统领下,明确各学段目标,以此作为不同学段、不同教学领域内容标准设计的基本依据。三个学段不同层次的内容标准呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。

  根据什么来决定梯度递进?如何来实现梯度递进呢?

  义务教育阶段的中小学生,面临着生理、心理的发展,在接受音乐教育方面具有的不同特点,是决定梯度递进的原因。

  小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展,认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡,情感意志不断发展,个性不断增强,道德意识从注意行为效果逐渐发展到注意行为动机。7-9岁的儿童对音乐的审美态度处在"写实阶段",纯真、快乐的天性自发地产生了以"像不像"和"拟人化"为特征的音乐审美态度。学生在低年级时期,通过"游戏"对音乐的体验有了显著的增长,对节奏的感受力迅速增长,对节奏和旋律可以通过身体动作做出反应。到了中年级是发展音乐感知能力的最佳时期,运动觉、听觉显著增强,节奏、旋律的表现力更加更富,音乐理解力增强,对和声开始表现出与成人相同的好恶。由于这是一首江苏民歌,要给新疆的孩子来学习,学生会面临如下问题:

  1、对于地处西北新疆的孩子来说,江南民歌的歌曲风格较为生疏,四年级孩子完成这首歌的音准、节奏以及情绪并不难,但是要想把这首歌曲唱的更有江苏地方韵味却是最重要的。

  2、当今流行歌对少年儿童的冲击与影响,使得民歌与学生的距离更加遥远,如何找到兴趣点让学生充分感受到民歌的魅力,值得思考

  三、力求创新 说理念

  从江苏方言以及江苏民歌的演唱风格上入手,结合新一轮课程标准中以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力的基本理念,以"趣"和"味"两个字入手,在"衬词生趣 引入新课"的环节中引导学生体会歌曲的"趣",在"方言演唱 提升韵味"---"实践参与,表现韵味"的环节中唱出歌曲的江苏"味".最后通过听辨不同地区民歌,达到检验反馈的目的。

  四、围绕课标 说目标

  课程标准倡导学生的音乐学习要将"情感态度与价值观"、"过程与方法"和"知识与技能"三个方面的规定性统一为一个有机整体加以关注,过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。在当前的音乐教学中,常常无视教学目标的实现,或将三维目标脱节,一味地突出或夸大某一方面,从而造成这样或那样的问题。

  课堂教学目标的设计要紧密围绕目标来展开音乐教学活动,所以教学形式的选择应该服从于教学目标,而教学方法和手段的实施也应该服从于教学目标,要有明确的针对性和目的性。这说明在课堂上如何能够达到既定目标不是一件简单的事情,它包含两层意思:一层就是教学目标设定本身有三维目标;第二层意思是说三维目标和教学目标的关系,所有的手段、方法或者教学形式,都应该紧紧地围绕着目标的实现。另外,教学目标不是空洞的,而是具体的,教师要教什么,要达到什么效果,必须是经过深思熟虑的。有了教学目标以后才能产生教学计划、教学设计、教学流程。有的老师往往不考虑教学内容,先看教参,然后按照教参里的目标去安排课程,这就本末倒置了。目标的设定应该从音乐内容入手,通过音乐内容设定的目标,还要顾及前后的经验积累和知识交替的延续,承上启下,避免了能力的中断。从音乐教学现状来看,教师在设定目标时不从音乐内容出发,就会使制定的目标和教学过程不相符,容易脱节。教学中所有的一切丰富的、有趣的活动形式都是为音乐内容服务的,有些看似很热闹,顾及了学生的兴趣,但是它没有起到目标设定的音乐内容所要感受体验表现的作用。

  1、过程与方法:

  能加入江苏方言,运用甜美的音色演唱歌曲。

  2、情感与价值观:

  通过对比演唱,肢体模仿等音乐实践活动让学生感受江苏民歌的风格特点,激发学生对我国民歌艺术的热爱。

  3、知识与技能:

  了解衬词在民歌中的作用。

  教学重点:运用多种形式体会江苏民歌的地方韵味。

  教学难点:唱准歌曲的一字多音处

  五、以读为本 说教法

  在教学中,教师要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动,多听音乐,多唱歌,多演奏乐器,多接触乐谱,不断积累音乐实践经验,并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等,培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯,有效提升学生的音乐实践能力。

  学生的演唱、欣赏、演奏、综合等活动,都需要在音乐实践活动中去感受、去体验,活动中学生是主体,教师是教学有效的组织者,起主导作用,对活动的内容随时进行适度的调控。音乐实践活动要注意的一点是,不仅要学生主动参与,教师也应该积极融入到学生当中,这样才能从中获得教学的第一手材料,才能教学相长,对今后的教学计划和安排都有非常大的帮助。

  本节课以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,通过声势节奏、对比范唱、方言教唱多种教学方法,让学生在音乐实践活动中:学会方言 ,体会韵味;身临其境,感受韵味;实践参与,表现韵味;

  六、自主自学 说学法

  学生的演唱、欣赏、演奏、综合等活动,都需要在音乐实践活动中去感受、去体验,活动中学生是主体,教师是教学有效的组织者,起主导作用,对活动的内容随时进行适度的调控。音乐实践活动要注意的一点是,不仅要学生主动参与,教师也应该积极融入到学生当中,这样才能从中获得教学的第一手材料,才能教学相长,对今后的教学计划和安排都有非常大的帮助。尤其是在义务教育阶段,中小学生在生理、心理方面处于发育期,他们更渴望对感兴趣的事物进行探索和体验,本节课我根据这些特点引导学生参与音乐实践活动通过聆听、模唱、自主探究的方法,让学生在实践参与中由浅入深,层层递进,一步一步让学生感受到江苏民歌的演唱风格和地方韵味。

  七、激情激趣 说流程

  教学过程;

  一、 声势节奏,初步感知

  1、老师带学生随音乐运用三种固定节奏型伴奏

  2、学生凭记忆三种固定节奏型

  3、学生分组随音乐做多声部节奏为歌曲伴奏

  二、衬词生趣,引入新课。

  1、揭示课题,老师范唱,学生感知歌曲有特点的地方

  刚才,我们一起运用了几组固定节奏型来伴奏的音乐是一首江苏民歌《杨柳青》,这首民歌是江苏地区广为流传的民间小调,歌曲中的`歌词很有特点,下面老师演唱一遍,请同学们听听歌曲中那些歌词给你留下的印象最深?

  2、学习衬词"啊 nia "

  "青啊nia , 崩啊nia , 松啊nia "

  刚才我们听到的这些有特点并在歌曲中反复出现的词,在我们的民歌当中叫衬词,它在歌曲中虽然没有实际意义,但对突出歌曲的民族风格和地方特色,对渲染歌曲气氛,活跃歌者情绪,烘托歌声旋律等方面,都起着十分重要的作用。

  下面我们就一起来感受一下。

  3、学生自由选择强弱对比与老师接龙读衬词部分

  4、和老师一起加上拍腿拍手动作读一读

  衬词处拍腿,其余拍手

  5、师生唱谱,互动找到歌曲旋律的趣味性

  学习识谱要与演唱、演奏、创造、欣赏等活动密切结合,要以音乐为载体,在学生感性积累和认知的基础上进行。《标准》要求学生运用熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱,也可以借助乐器演奏来学习。这即是说,学生学会读谱主要是通过音乐实践活动,而不是通过专门的读谱练习。通过以生动的音乐为载体,在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学,要比单纯进行专门的"读谱训练"、"视唱练习",其效果要好得多。在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中,结合着这些音乐实践活动进行识谱教学,就意味着在进行教唱歌曲等活动时"顺带着"学习识谱,而不是借教唱歌曲以达到学习识谱的目的。

  四、方言演唱 提升韵味

  师:陆老师要用我的歌声来奖励一下你们!我要再演唱一个新版的《杨柳青》,想听吗?掌声在哪里…

  1、老师运用方言对比演唱一遍。学生听辨这次演唱和第一次不同在哪里。

  学生汇报:老师唱的发音不一样,老师没用普通话……

  老师:对,老师在第二遍演唱时,最主要的就是加入了江苏方言来演唱了这首歌。这样就使这首歌曲的江苏味更加浓厚了,让我们一起再来感受一下江苏的方言特点。

  2、出示课件,分别学习重点词语的发音。

  Zen die sei

  早 晨 下 田 露 水

  di di ma yi

  点 点 麦 苗 叶 子

  Sha gu gu

  石 子 哥 哥

  4、听老师完整用方言读歌词。

  5、师生接龙读歌词。(提示:和老师保持一样的声音)

  6,老师用"Nia"高位置伴唱,学生高位置完整读歌词。

  7,加动作读歌词

  8、老师弹琴唱谱,学生分句用方言唱词学唱第一段。

  9、全班一起跟伴奏慢唱一遍,老师纠正不准的乐句。

  10、男女生比赛唱一遍。

  11、学生互评。

  12、全体学生完整的演唱一遍。

  五、实践参与,表现韵味

  1、 学生观看江苏美景图片,并配上背景音乐《无锡景》。

  江苏这个地美水美的人间天堂造就了江苏人细腻、柔美的性格。因此她们的歌声总是不乏柔情甜美的特点。

  哪位同学能用动作来表现一下这种细腻、柔美?

  2、学生随老师一起表现肢体之美----柔

  3、引导学生表现声音之美----甜

  A、 师对比范唱,学生观察老师嘴角的变化

  B、 学生提起笑肌用甜美的声音演唱歌曲。

  4、用自己喜欢的方式表演一遍(肢体或歌声)。

  六、检测反馈,小结升华。

  1、 请学生聆听几首不同地区的民歌,找出其中哪几首是江苏民歌。

  师:今天,我们用方言学会了江苏民歌《杨柳青》并且感受了江苏民歌细腻、甜美的演唱风格,下面,老师来考考大家,请同学们听几首不同地区的民歌,听听哪一首是江苏民歌。

  第一首:新疆民歌《牡丹汗》

  第二首: 山东民歌《包楞调》

  第三首:江苏民歌《采茶舞曲》

  2、小结:

  同学们,咱们中国的民歌博大精深,但是也有一些好听的民歌由于长期没有人传唱,很快就要消失在咱们自己的国土上了,真心希望同学们能在以后的学习生活中,多去关注咱们国家的民歌艺术,让她在世界舞台上永远绽放出华丽的光彩!

音乐说课稿 篇6

  (1)认知目标:学唱歌曲《童年的小竹笛》,体会二拍子歌曲活泼、跳跃的音乐情绪。

  (2)技能目标:以竖笛为辅助教学工具,帮助学生视唱、歌唱,用甜美清脆的歌声表现童年的幸福生活。

  (3)情感目标:从学生已有的生活积累和情感体验出发,通过童谣、歌曲的学习,学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣,回忆并感受朋友之间纯真友情的可贵。

  2、根据音乐新大纲指出,学歌不是目的,要把音乐知识、情感、审美渗透到音乐中去,因此我确立了本课重难点

  教学重点:能够运用活泼而有弹性的声音来演唱歌曲。

  教学难点:学习、感受歌曲中不同的休止节拍

  3、教具准备:为了更好的达到教学目的,我准备的教具有电子琴、竖笛、歌谱

  4、按照流程说策略

  (一)师生竖笛问好,齐吹《剪羊毛》

  (二)谈话、练声进行歌曲铺垫

  1、师:剪羊毛是一件非常有趣的劳动,你们回想一下,在你们现在或以前的童年生活中,还有哪些令你难忘好玩儿的事呢?(生答)

  2、师:我记得小时候最喜欢和小伙伴儿们一起猜谜语了,我们不妨来玩一玩猜谜吧。(师出谜语学生猜)

  3、师:除了猜谜,我们城里的孩子还喜欢传唱儿歌童谣,一起做游戏,一起讲故事,一起唱歌,一起跳舞,多么幸福美好的童年生活啊!而乡下的孩子他们的童年是怎样的呢?(师介绍滚铁环、跳橡皮筋、抓螃蟹、捉知了等等,有时还替父母打猪草,放牛羊,多么无忧无虑的.童年啊,听,一位放牛的孩子手里拿着乐器吹起了动听的小曲儿(播放《小放牛》)请学生听后说说乐曲是用什么乐器吹奏的?(出示图画,简单介绍乐器“笛子”,音色:清脆、高昂)

  下面我们就把竖笛当作竹笛吹一吹玩一玩吧

  4、吹一吹,唱一唱(采取歌曲中的难点小节进行吹奏练声)

  (三)导入课题

  1、师:画上的牧童一副悠闲自得的样子让我想起一首古诗《牧童》.牧童唱的什么歌?我们一起来听一听。(播放录音,学生听后说说歌曲的情绪,速度)

  2、揭题《童年的小竹笛》(出示歌谱)

  (四)歌曲新授

  1、曲谱学习

  A、视唱曲谱 ,注意休止符的停顿并说说休止的作用

  B、师完整吹奏乐曲,说说乐曲在节奏上有什么特点。

  C、请学生用竖笛练习吹奏歌曲第一部分 ,

  D、集体吹奏,个别吹奏,师生合练

  E、全体跟随伴奏带完整吹奏一遍

  2、歌词学习

  A、学生分组自学歌曲,一部分吹一部分唱歌词

  B、请会唱的唱一唱

  C、师弹琴,全体一起演唱

  D、听原唱,学生小声跟唱

  E、生两人一组跟随伴奏音乐边拍手边演唱

  F、师生对唱、分男女生演唱,一部分吹奏一部分演唱

  G、玩游戏请个别同学吹奏或演唱歌曲

  (五)师唱歌曲《童年》,小结下课

  五、说预期教学效果

  本课我让学生在玩中学,学中玩,借助图片、实物、游戏激发学生的学习兴趣。这节课学生能感受歌曲欢快跳跃的情感,但不知能否用歌声表达,我分析可能有两点:一、对声音的观察能力不强,因此要培养学生听的习惯。二、学生缺乏歌唱技巧,它们不知道跳跃的声音怎么去表现,我想用模仿的方法把每一个字都唱得短一些就可以了。三、不知课的内容安排是否过多,环节是否清晰落实,从而达到教学目的等等,所有的预想有待在课堂上解决落实,并请同仁提出宝贵的建议和意见。

音乐说课稿 篇7

  尊敬的各位评委老师大家好,很高兴能够参与此次说课活动,今天我说课的题目是四年级音乐课《跳起来》,下面我将从教学分析、教学目标、教学难点、教学方法、教学过程、教学反思等几个方面来进行,请各位评委老师多提宝贵意见。

  一 教学分析

  (一)教学内容分析

  《跳起来》是一节音乐欣赏课,主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲,一首激烈昂扬,一首舒缓优雅,形成鲜明的对比。并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过,通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲,《马刀舞》富有激情的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛,调动学生的欣赏热情,以优雅的舞步体会《小步舞曲》。

  (二)教学对象分析

  四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力,对于音乐的节奏,旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力,对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的.音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣。

  (三)教学环境的分析

  本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学,从而更好的达到课堂教学的目的和效果,所以需要配备多媒体设施的教室,桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备。

  二 教学目标

  (一)欣赏管弦乐《马刀舞》,古钢琴独奏《小步舞曲》。通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景,利用哪些元素来表现出不同的场景。

  (二)欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器,通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点。

  (三)在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛,在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞。

  三 教学重点、难点

  (一)教学重点:两首乐曲的特色欣赏与对比分析

  (二)教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要卡拍

  四、教法、学法分析

  《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课,四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态,所以本节课以学生“自主讨论探究”为主,老师“知识情景引导”为辅,通过老师的情景引导,语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点。在欣赏过程中采用不同角度,不同方式的体验欣赏教学方法,《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏,不同的欣赏效果对比非常明显,更容易使学生理解乐曲,《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲,使学生融入到音乐当中,感受乐曲的魅力所在。《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识,以对乐曲的听觉记忆为线索,共同探讨总结所听到的乐器,老师对其进行整理,将知识点慢慢具现化,由讨论到总结到梳理层层进行,加深学生对该知识点的记忆。《小步舞曲》以舞蹈活动为主,老师与学生共同参与,师生共通过合作,老师来领舞带动全体学生,舞蹈的同时,用肢体与综合感官来理解音乐。最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结,让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结。

  五、教学流程图

  活动流程图活动内容和目的

  导入 播放影像资料,导入课程

  一.《马刀舞》欣赏

  1.播放《马刀舞》的音频资料

  2.再次播放,细细聆听品位

  引入管弦乐小知识

  (1)PPT图片展示管弦乐队的整体队形的缩略图

  (2)利用textb软件将学生听到的和没有听到的乐器从外形到音色一一展示

  3.播放现场版《马刀舞》视频

  切入:听完紧张快速的《马刀舞》,让我们稍作休息,换一首别样风格的音乐来放松一下吧!

  (二)《小步舞曲》赏析

  1.播放巴赫的《小步舞曲》

  2.乐曲作者---巴赫简介

  舞曲体裁说明

  3.根据小步舞三拍子的特点教授舞步

  强------------弱-------弱

  迈小步-----踮脚-----踮脚

  4.老师喊拍子来指导学生进行分步练习

  老师找一学生合作,进行领舞,播放《小步舞曲》,以舞会的形式全体学生一起跳起来。

  (三)对比总结

  课堂小结。

音乐说课稿 篇8

  尊敬的各位专家、老师们:大家好!很高兴能在此进行说课。

  今天我说课的内容是人教版小学四年级音乐下册第四单元学戏曲中的一堂欣赏课,根据本单元的要求和学生接受戏曲的实际能力,我设制了?生、旦、净、丑荟萃?这堂欣赏课说给大家听听,希望能收到大家的宝贵意见。

  京剧是我国艺术大花园中的一颗璀璨的明珠,是音乐文化宝库中的一笔最可宝贵的遗产。如此无价的精神财富应该代代相传发扬光大。京剧那丰厚的历史文化积淀,既有优美的文学因素浸润观众的心灵,又有动听的`音乐萦绕于耳际,还有传神令人惊叹的演技跃然眼前。根据京剧特别的音乐文化我的教学设想是:借助多媒体辅助教学,学生分小组讨论用互助学习的方法了解京剧的相关文化知识:

  教学目标是:让学生能分辨京剧的四大行当及唱、念、做、打四种艺术表现手法等;进一步准确把握各行当的演唱特征;通过、欣赏模仿让学生感受到京剧艺术独特的魅力。

  京剧脍炙人口的表演都是由剧中不同门类的行当角色把唱、念、做、打溶为一炉聚集在舞台上展示给观众的。因此引导学生走进京剧大世界我是从行当如入手。首先让学生展示收集的京剧资料,师生一起加以归纳分辩出生、旦、净、丑四大行当。然后播放?走进京剧大世界?让学生以小组为单位互助学习、讨论。了解不同行当的分类以及演唱特点,然后每组派一个代表介绍学习成果。同学们通过看、听、讲知道生、旦、净、丑四个不同行当的含义,以及在京剧中的重要地位。学生介绍:由于年龄、性格、身份、表演风格的不同“生”分为老生、小生、娃娃生、武生。“旦”有青衣、老旦、花旦、武旦等。

  接着播放?红灯记?选段,让学生欣赏四大工夫中的唱、念、做工的艺术表演。然后跟铁梅和李奶奶唱一唱、做一做、念一念。学生介绍武旦时做了几个舞剑动作,还有同学唱出了穆桂英唱段中:?我不出战谁出战? 学生唱出的音调虽说没有站稳,但我很激动、很惊讶,因为我仿佛看到了新型的京剧艺术在转变的过程中正向孩子们走去。于是马上播放?穆桂英挂帅?让学生跟随学唱几遍,同学们的声音稚嫩脆甜,仿佛刚发芽的京戏。

  提到“净”学生更起劲,我借用媒体穿插与音乐有关的画面、动画和影视。在教学中发挥视听结合、声像一体、形象生动。看完片段小组讨论学生很快知道净又称花脸。由于演唱、表演的不同分为正净、副净和武净。正净以唱为主,副净演唱表演并重。有同学提出这样的问题:为什么花脸各式各样各不相同?回答的同学这样解释:因为人物性格不同化妆就不同。为了让学生知道脸谱在京剧中的特殊作用,我就让学生欣赏?包太图打坐在开封府? 然后后提问:片段中的人物是谁?是什么色彩的脸谱?同学们都知道是铁脸无私的包青天,用黑色脸谱表示他正直无私,刚正不阿的性格。

  我拿出各不相同的脸谱和学生一起欣赏、讨论,等学生知道红脸、黄脸、白脸等等都代表怎样的人物性格时。欣赏?唱脸谱?要求学生把曲中唱到的脸谱从众多的脸谱中找出来。通过欣赏与互动,同学们知道脸谱的种类很多,非常丰富各尽妙用。以丰富的想象和夸张的手法惟妙惟肖地勾画一张张“美佳佳”的脸谱来突出剧目中各种人物形象。接着跟随音乐学唱?唱脸谱?并戴上你喜欢的脸谱进行自由表演。学生们的兴致很高,唱得像行云流水动人心弦,表演出一个个活灵活现的人物形象淋漓尽致在眼前。

  说到“丑”有同学表演了两个不同小花脸的动作:一个幽默伶俐小猴子一样,一个狡诈贪婪不停地滚动着眼珠带来满堂大笑。我马上让全班学生一起表演小丑大家都乐在其中。

  继续欣赏?一条小巷?让学生观看戏中的儿童生、旦、净、丑的表演,然后让学生表演一个印象最深的动作。再随乐自由进行行当表演。在媒体的作用下学生们通过看、听、讨论、模仿把京剧中的行当分得一清二楚,各行当不同的艺术表现手法在学生的脑海中留下了深刻的印象。同学们模仿各行当不同角色的表演非常逼真,一个个眼如流星,身如游龙还稚声嫩气的跟唱起京戏,从同学们如此高涨的兴致中我发现他们有一种强烈的表现京剧的欲望。

  京剧那博大精深的传统文化不仅播撒民族文化精粹的种子,并且深受孩子们的喜爱,定能代代相传发扬光大。

音乐说课稿 篇9

  一、说教材:

  1、 教材的地位、作用和特点:

  《音乐与生活》是今年高中课改音乐鉴赏教材广东版的第一单元。本单元由“生命之歌”、“情感之声”、“生活之音”、“自然之韵”四部分组成。单元中选择的音乐内容充分体现了音乐与人类生活息息相关、密不可分的关系。其中“生活之音”是本单元的第3节。

  本节课承接了“生命之歌”中论证的“人们从诞生的那一刻起,音乐就陪伴着人生,见证着人生每一个神圣的仪式,伴随着人生每一段丰富的经历”,贯穿了“情感之声”中展现的“音乐是人内心世界(情感、意志、欲望)的表露,是人情感的抒发与宣泄,音乐美最本质的特征就是来源于情感的力量”,所以,“生活之音”中选择了形式多样、风格各异,并始终伴随人类各种生活的音乐,引导学生关注生活中的音乐,同时,能感悟:“音乐就是生活,生活就是音乐”,进而激发学生构建自己的音乐生活的愿望。

  本节内容最大的特点就是:所有的鉴赏作品都是运用现实生活中具体的生产劳动场景、活动为素材创作出来的精品佳作。

  2、 教学目标:

  根据高中《音乐课程标准》的要求和学生已有的知识基础和感知能力,确定以下教学目标:

  (1)、知识目标:了解音乐作品的体裁、演奏、演唱的形式,了解钢琴组曲、合唱组曲和标题音乐的相关知识。

  (2)、能力目标:能够记录《打字机》、《盖邮戳》音乐的节奏;能够熟悉模唱《钟》、《赶摆路上》的音乐主题;能够从《永恒的水》观赏中得到启发,并积极参与尝试创作一首“纸乐”。

  (3)、情感目标:通过本节内容的学习,能从音乐音响感知中得到和快乐,获得感悟与启发;能够思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品;能够关注生活中的音乐,感悟“音乐就是生活,生活就是音乐”的朴素哲理。

  3、 教学的重点与难点:

  根据以上制定的教学目标,结合学生的学情分析:大部分学生在课堂表现上都是“善于听不愿说”,在表达对音乐作品的理解和分析方面过于依赖教师的讲解,因此,制定以下的教学重难点。

  (1)、教学重点:通过本节课的作品鉴赏让学生感知音乐来源于生活,反映生活,体会两者相融共通的联系;感受音乐表现艺术的魅力。

  (2)、教学难点:引导学生关注生活中的音乐,思考作曲家如何运用生活中的各种素材创作音乐作品;启发学生感知音乐的表现形式并作出一定的评价;尝试自行创作一首“纸乐”。

  二、说教法:

  音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点”,这是音乐教育重要的指导思想。因此,要坚持以聆听为主的教学原则。同时,也要紧紧围绕音乐鉴赏的本质,不能流于欣赏的简单的感性认知。在音乐鉴赏活动中不但要听辨音乐的变化,感受音乐的艺术魅力,了解音乐表现的方法手段,还要注重培养学生对音乐情感的辨别力、表现力和理解力,倡导对音乐作品整体性的感知和体验,真正提高鉴赏音乐的能力,符合从感性—理性—感性的认知规律。

  为此,我拟定了调查法、启发法、分析法、比较法、合作法、联想法、想象法、演示法等授课的基本方法,灵活运用于实际课堂教学的操作中。具体的做法在后面的教学程序中我再细说。

  三、说学法:

  音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感,陶冶情操,提高文化素养,增进身心健康,形成完善的个性具有重要的意义。因此,如何教会学生学会学习成为了教学过程的重中之重。

  学生是学习的主体,要让学生能积极、主动、高效地参与学习,需要选择恰当的方法。主要体现在以下三个方面:其一、我在对学生进行学法的指导时,能够紧紧围绕课程目标,运用体验、比较、探究、合作等学习方法,启发学生在对音乐形态与音乐情感的体验中充分展开联想与想象,建立一定的音乐思维空间,爱护并鼓励学生保留在音乐体验中的独立见解。其二、通过对比音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法等,培养学生分析和评价音乐的初步能力,引导学生进行音乐探究和创造活动。其三、在教学实践过程中(包括课前准备),引导学生学会收集、整理相关信息,做到会提出问题、能分析问题、懂解决问题,并在此过程中学会加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神,享受学习的快乐过程。

  广东版 (音乐与生活)之“生活之音”(说课稿),标签:高中音乐说课稿,音乐说课稿,

  四、说教学程序:

  此次说的是第3节第一课时的内容。本课主要内容是聆听与鉴赏《打字机》、《盖邮戳》、《钟》和《永恒的水》。在教学过程中我将采用环环相扣的教学模式进行。

  (一)、课题引入:播放20xx年春晚的《过年我当家》(玩的就是节奏)

  作品通过艺术夸张,把我们日常当中的具体生活细节活动节奏化了,小到铅笔写字的摩擦声音,大到锅碗瓢盆的碰撞声音,由此汇成一首热热闹闹的生活交响曲。

  [设计意图]:通过音像创设情景,激发学生的学习兴趣和想去探究的好奇。为下一环节做好铺垫。(演示法)

  (二)、讲授新课:

  1、聆听两首乐曲,为它们设计标题并写出基本的节奏谱:《打字机》、《盖邮戳》

  作品运用现实生活中“打字”和“盖邮戳”的劳动声音,加上音乐的力度、速度、节奏等表现要素的变化,把简单甚至单调的生活场景变的有声有色,充满了快乐的情趣。

  [设计意图]:让学生感知、体验“标题音乐”的特点,紧扣本节课“音乐与生活相融共通”的主题。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  2、课堂实践:尝试创作4小节“打蚊子”的节奏谱。(与蚊子的飞行动态相结合,时而快,时而慢,最后打死了蚊子。)

  例如:2/4 X X| X XX |X · X |X— ||

  [设计意图]:鼓励学生的创作、表演意识,给他们的'自信心,激发想象力、培养创造力。亲自体会音乐和生活的关系,同时活跃课堂的气氛,避免“审美疲劳”的出现。(演示法、联想法、想象法、合作法)

  3、聆听[匈]李斯特的《钟》。要求学生思考:音乐中表现了什么声音?作曲家怎样运用钢琴的特点来表现钟声?

  [设计意图]:有意识地引导学生思考作曲家如何运用生活中的各类素材创作音乐作品。启发他们认识该作品中,李斯特巧妙地运用了钢琴音域宽广,音色丰富多彩,弹奏技巧多样化的特点,来塑造、模拟“钟”的形象。强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  3、聆听谭盾《永恒的水》。要求学生思考:在观赏音乐中得到什么感悟与启发?

  作品在20xx年的北京国际音乐节上首演大获成功,同时也引来乐评人各种观点的争论。作曲家使用了不同的打击乐器,利用其在不同媒介(在空气中、在水中)的传导下产生的不同的音响效果;把水在滴落、流淌、碰撞等状态中发出来的声响和奇妙的节奏感来营造奇特的视觉、听觉的享受。把我们身边最普通、最熟视无睹的“生活现象”,通过声音和画面全新地展现给人们。

  [设计意图]:再次强调作曲家的音乐创作灵感来源于对生活的深入细微的观察与感悟。并鼓励学生讨论、交流对该作品的评价和看法,培养他们独立见解,达到学会构建自己的音乐生活的目的。(启发法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  4、课堂实践:启发、引导学生从《永恒的水》中得到感悟,尝试用“纸”来创作一首“纸乐”。(视课堂教学实际时间而定,如若安排不下,就作为课后的作业,延续教学目标。)可以利用不同纸张的材质,通过揉、搓、撕、抖等手法制造出不同的音响区别,再运用音乐表现的要素进行整合。比一比谁的作品更能表现自己的意图,更能让广大同学接受。

  5、课后拓展推荐:听赏保罗·怀特的《蚊子之舞》;里姆斯基·柯萨科夫《野蜂飞舞》。

  [设计意图]:通过课堂的或者课后的反馈,达到迁移知识,延续创新的目的。完成教学的显性目标和隐性目标。(调查法、启发法、合作法、分析法、比较法、联想法、想象法)

  五、说课综述:

  以上是我对《生活之音》这节教材的认识和对教学过程的设计。

  总之,对课堂的设计,我始终在努力贯彻课标提出的以音乐为定位的依据,课堂中以教师为主导,以学生为主体,以问题为基础,以能力、方法为主线,有计划培养学生的自学能力、观察和实践能力、思维能力、应用知识解决实际问题的能力和创造能力为指导思想。并且能从实际出发,适度地进行学科综合与渗透,充分利用各种教学手段来激发学生的学习音乐兴趣,体现了对学生创新意识的培养及审美意识的提高。

音乐说课稿 篇10

  一、教材分析

  第一单元是以“春天”为主题的单元,作曲家雷雨声于20世纪50年代创作的民乐三重奏曲《春天来了》是本单元的欣赏教学内容。这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成,既发挥了原曲欢快喜悦的情趣,又以各种演奏技巧以及巧妙的配器等,生动地表现了山泉淙淙,鸟语花香的明媚春光。

  乐曲为带引子和尾声的复三部曲式:引子+A+B+A+尾声。引子部分由高胡在两架古筝强有力的琶音伴奏下,响起了昂扬的旋律。乐曲主题第一次由高胡奏出,下衬古筝轻快的伴奏音符。这个旋律是原来民歌《采茶灯》的末尾部分。在主题得到充分陈述之后,以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。音调舒展,与前面热烈欢快的情绪形成对比。之后突发性的转折,再现快板,并在末尾加以展开。最后以再现快板段落结束

  二、学情分析

  七年级学生的好奇心比较强,易受环境、氛围的影响。形象思维处于主导地位,对抽象的知识难于掌握。可以用音乐的节奏,氛围加以铺垫,引导和调动学生自主学习和参与。

  我校处于城市边缘地带,外来务工人员子弟较多,对音乐的认知和感知起步较晚。经过三年多的音乐课学习,他们具备一定听赏能力,节奏感尚可,对民族乐器中的古筝有一定的了解,但是对高胡和扬琴还是首次接触,因此听辨音色会有一定困难,需要教师加以引导。另外,第三部分中扬琴与古筝的`音色非常相似,估计学生听辨起来会出现偏差。

  三、教学目标:

  结合学生的特点和教材的要求,我设定了以下3个目标:

  1.知识与技能目标

  本课有三个要求学生掌握的知识技能目标:

  第一是能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色,对乐器的表现力有所认识。

  第二是能够从体验中初步感知复三部曲曲式结构,并能在聆听中展开想象,用肢体语言和身体简单的律动来表达聆听音乐时的感受。

  第三是知道乐曲主题旋律取材于《采茶灯》。

  2.教学过程与方法目标

  本课的教学过程,我准备采用四种方法,来引导学生参与体验活动,解决难点。 使用的四种方法分别为:A。古诗导入激趣法; B。分段配不同声势体验法; C。形象感知与音画结合使学生自主探究的方法; D。关联与提升法

  3.情感、态度与价值观目标

  能够从音乐作品中感受和体验到人在大自然中的愉悦,感受到快乐和美好随处可见。在潜移默化中,加深孩子们对生活与自然的热爱,乐于参与表现音乐的活动。

  四、教学重点、难点:

  重点:知道乐曲的主题取材于福建民歌《采茶灯》,分辨三种民族乐器的音色,知道演奏方法;通过乐曲速度、情绪等的变化对比初步感知复三段体结构。

  难点:能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色,对乐器的表现力有所认识;并能够从体验中自主分析乐曲的曲式结构。

  五、教学方法与策略(说教法):

  根据教学内容、目标以及教学重、难点的要求,我主要采用了以下教学方法: 古诗导入激趣法 分段配不同声势体验法

  形象感知与音画结合引导学生自主探究法 关联与提升法

  六:说教学过程设计

  1.导入,欣赏引子部分

  出示古诗《春晓》,朗读之后听两小段音乐:《春天来了》引子部分和贝多芬的《命运》交响曲开头部分,请学生为古诗选择配乐,并说说为什么。

  介绍乐器以及演奏方法,出示乐器图片及演奏图片,并模仿演奏方式。引导学生发现:高胡是拉弦,古筝是拨弦,扬琴是击弦。

  分别听三种乐器的音色,对比音色的特点,教师简单总结。再次听引子部分,根据音色特点听辨所用乐器,教师板书。

  音乐情绪 慢,高昂 所用乐器 高胡、古筝

  设计意图:通过为熟悉的古诗选择配乐,引起学生兴趣,了解三种乐器的演奏方法和音色,为后面欣赏中分辨所出现的乐器打基础。

  2.分段欣赏乐曲 (重点)

  过程:分为三个小部分,即分别欣赏《春天来了》三个乐段的主题但不出示课题,同时要用自制乐器和老师一起打节奏或者做动作,每段复听时要引导学生根据音色听辨出现的乐器。每段听完后由学生总结速度、情绪以及所用乐器,老师写板书。

  重点:听第一乐段时要感受和发现速度的变化。学习《采茶灯》的旋律,简单介绍福建民歌《采茶灯》,了解欣赏曲主题的来源。

  引导学生从音色上分辨所用的乐器以及乐段的情绪。 音乐情绪 慢,高昂快—稍慢—快,欢快 慢,舒展 快,欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴。

  设计意图:通过学唱《采茶灯》的旋律使学生知道欣赏曲主题旋律是取材于《采茶灯》。通过用自制乐器和道具与老师一起为乐曲配上伴奏或律动体会乐曲情绪和乐曲的段落变化,在体验中理解情绪,感知曲式,使学生熟悉乐曲的脉络,为完整欣赏乐曲做准备。引导学生从音色特点听辨每个乐段所用的乐器,解决难点。

  3.揭示课题,完整欣赏乐曲 (重点)

  先把学生分为几个组,一组朗诵古诗,一组拿自制乐器,一组拿纱巾。教师放完整的音乐并指挥学生随音乐配上不同表演。

  然后引导学生总结活动顺序,教师板书并揭示曲式与课题,在学生对乐曲内容、曲式结构和情绪有了了解的基础上配以春天美丽景色的图片再次听赏。

  春天来了——民乐三重奏 引子 A B A+尾声 活动形式 读古诗 打节奏 舞纱巾 打节奏 音乐情绪 慢,高昂快—稍慢—快,欢快 慢,舒展 快,欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴引出本课的重点和难点:这种“引子+A+B+A+尾声”就叫做复三部曲的曲式。三段体曲式的复杂化: 就是原来的A、B、A三段中有一段或两段本身就是由二段体或三段体等构成的。这首乐曲中的A段就有一个小小的变化,形成了小的三段体。

  乐曲用了高胡、古筝和扬琴三种乐器一起演奏不同的声部,所以是三重奏。 设计意图:引导学生回忆自己的体验,总结出“引子+A+B+A+尾声”的结构,以及几部分的音乐情绪。渗透曲式概念。完整欣赏全曲,加深体验。

  4.课堂小结和思想渗透

  首先通过几个问题带领学生回顾曲式结构、器乐知识、以及乐曲主题来源,并告诉学生,乐曲的B乐段其实取材于云南民歌《小河淌水》,有兴趣的同学可以在课下自己找来听。然后通过谈话,引导学生感受音乐与生活的关系以及对人情绪的调节作用。

  设计意图:巩固当堂课所学的知识点—包括乐器知识,主题来源并做一点小拓展,音乐表现,曲式结构。然后,就音乐内容使学生们懂得音乐可以疏导情绪,并从简单易懂的“冬天过后就是春天”这个道理,引导学生正确看待生活学习中的各种困难以及不良情绪,把音乐作为一种有效手段,来激励自己克服困难,疏导不良情绪,快乐的生活学习。

  七、课后小结反思

  本节课,我首先用与音乐密切相关的、学生熟悉的古诗作为切入点,然后把乐曲按照不同的情绪分为小段落,再带领学生用切合乐曲内容的简单律动来熟悉乐曲,降低欣赏难度,突破难点,用符合学生心理生理特点的方法来达到让学生会听、乐听、听懂的效果,并从中学到知识。最后,在听懂音乐的基础上提升一步到对学生的情商有一个引导和正面培养作用。

  对于三段体曲式的复杂化,如何通俗易懂的给七年级的学生讲清楚,设想起来应该是稍有困难的。在实际教学中,会找个相似生活中的例子,做个类比说明。

  以上就是我对这节音乐欣赏课的一点小小的思考,请各位老师指正。谢谢!

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