【精华】音乐说课稿范文汇编七篇
作为一名辛苦耕耘的教育工作者，往往需要进行说课稿编写工作，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编收集整理的音乐说课稿7篇，希望能够帮助到大家。
音乐说课稿 篇1
一、[说教材]
1、说课内容：
本课内容以人教版音乐课本第十册第六单元的现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识溶入其中。
2、教学内容的作用和意义：
《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久，博大精深的中国民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化。”作为中华传统文化的京剧犹如一颗光彩夺目的明珠是中国文化艺术不可分割的重要部分，京剧有着悠久的历史，可谓博大精深，流派分呈，绚丽多姿的艺术风格反映了中华民族的情感，智慧和审美追求，熏陶、娱乐，影响了一代代中国人。
听到回响于街头巷尾的流行音乐，在习惯于大众文化的威力的同时心里常常感到一丝遗憾——做为国粹的京剧艺术在那里？所以我选择了欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点加入创新，将更多的京剧艺术知识溶入课堂中，引导学生做多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责，激发学生的民族自豪感。
3、教材处理：
京剧是一门博大精深的艺术，在一节课根本无法全部讲完。因此，本课结合欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》同时选取了京剧的发展，唱腔、板式、表演形式等内容做浅近的介绍，使学生对京剧的相关知识有更多的了解，让学生欣赏、模仿在富有创造性的音乐活动中感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。
4、教学对象：初中一年级学生
5、教学目标：
知识目标：通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术的知识有所了解，通过对现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》的对比欣赏来了解和感受“西皮”、“二黄”两种唱腔的基本特点；通过对唱、念、做等表演动作的模仿，体验京剧艺术的魅力。
能力目标：通过本课的学习，培养学生的探索精神和分析问题的能力，提高学生鉴赏京剧的能力。
情感目标：通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。
6、教学重点：通过教学培养学生热爱京剧艺术的兴趣，初步感受京剧的艺术魅力，在积极参与各种实践活动中探索、掌握京剧的相关知识。
7、教学难点：如何激发学生的艺术潜能，引导学生积极参与教学活动，大胆的进行模仿真正的融入到京剧艺术中去。
二、[说教学方法与教学手段]
学生是学习的主体，要让学生积极主动的'学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据大纲的要求，教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：
1、情境教学法：以京歌《粉墨人生》作为学生进教室时的音乐，创设音乐情境，使学生一进教室就被京剧这种前所未有的氛围包围，再以京剧的出场方式与问好方式来激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，在整个教学过程中一直贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流，使教学环节环环相扣。利用多媒体创设情境营造浓郁的京剧氛围，不仅让学生充当票友，还让学生当演员，把课堂变成戏台使学生身临其境，欣赏感受京剧的魅力，从而提高学生对京剧的鉴赏能力。
2、谈话法：用于导入新课和介绍京剧的发展、行当及伴奏乐器等通过师生互动引学达标。
3、体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受京剧的魅力。引导学生亲身做各种形式的参与和体验，让学生模仿京剧的唱、念、做，模仿表演现代京剧《都有一颗红亮的心》和唱《我们都是工农子弟兵》的片段，使不同层次的学生实践创造能力得到提高。
4、教学手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学的先进手段，教师在呈现课件的同时口头讲解，既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识，提高学习效率。
音乐说课稿 篇2
尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！
今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！
下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。
教学内容
在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》 这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。
教学目标
本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:
第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；
第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;
第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。
教学方法
在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。
教学过程
首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。
非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色， 在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓
我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。
手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。
学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。
学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。
学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。
非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的`音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。
非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。
掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。
除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。
手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：
首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；
其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。
最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。
（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）
非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！
教学反思
本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。
谢谢各位专家评委！
音乐说课稿 篇3
我今天说课的题目是唱歌综合课《我给月儿唱个歌》，本课选自西南师范大学出版社义务教育课程标准实验教科书一年级第二册、第四单元《月亮星星我来啦》，本单元的内容主要是让学生通过聆听。演唱有关月亮、星星的歌曲，从而了解有关的科学知识，激发学生探索宇宙空间的求知欲。本单元用第三课时完成，我今天说的是第一课时《我给月儿唱个歌》。
教学内容：
本节课的教学内容我是这样安排的，能用X X X I X — X I的节奏型朗读儿歌，通过唱歌曲《小小的船》初步感受三拍子的韵律。
教材分析：
歌曲《小小的船》中的歌词原是一首小诗，是叶圣陶专门为儿童写的，整首歌曲优美抒情，富有儿童情趣，深受小朋友喜爱。
教学目标：
为这节课我拟定的目标有三点：首先情感目标，通过感受夜空的美丽，培养学生欣赏大自然美景的情趣和热爱大自然的感情，培养学生独特的艺术想象力。知识目标：能用X X X I X —X I的节奏读儿歌。能力目标：学生能用打击乐器和身势动作为儿歌伴奏，初步培养学生的想象力，并学会用优美的声音演唱歌曲《小小的船》。
教学重难点：
本节课的教学重点是通过学习让学生感受和表现三拍子的韵律感，教学难点是让孩子通过一系列的音乐艺术活动感受美，体现美、表现美。
教学思想：
对于这节课我是这样想的，学生在幼儿时对星星。月亮就充满了好奇和神秘感，也唱过有关的童谣，听过有关的故事，那么我抓住孩子这一特点展开教学，所以在课堂上我准备结合本课的教学特点展开教学，采用生动的情景启发。引导，自主的练习巩固基础，形象的演示。点拨。指导，自编的游戏相结合，从而创设生动。愉快的课堂氛围，使学生轻松的接受知识、培养能力、发展智力。
说学法：
一年级的学生年龄小，注意方式，思维方式和学习兴趣与高年级不同，因此在学生的学习过程中，应重视对学生音乐活动的培养，坚持以学生主动练习。主动模仿。自己创编的学习方式，以“教师为主导，学生为主体”的原则，从而展开学习。本课以音乐教学为主，同时结合了语文，科学、美术等多方面综合素质的培养。
教学过程：
这节课的教学过程分为三个步骤进行学习，第一步创设情景，激发兴趣，第二步在朗读中感知美。创造美，第三步在歌声中感受美。表现美。 首先第一步是创设情景，激发兴趣 。一开始老师提问，”孩子们，你们喜欢迷人的.夜晚吗？那么老师和你们一同走进这迷人的夜晚。”这时我会播放课件，关上灯，让孩子欣赏夜晚的画面，并配上优美抒情的音乐，制造一个夜晚的氛围，让他们去感受，然后让孩子们说说自己的感受，夜晚美在哪些地方？从中引出要学习的儿歌。本节课的教学内容是围绕夜晚展开的，那么为孩子们创设一个与课本主题相似的情景，让美的画面，美的音乐一下子抓住孩子们的心。孩子在生动形象的画面中，在优美动听的音乐中激发对美好夜晚的向往，引起他们对夜晚的无限遐想。
第二步在朗读中感知美，创造美，先让孩子自由的有感情地朗读儿歌，接着老师用X X X I X — X I节奏加上身势动作朗读儿歌，让孩子体会并且进行模仿，模仿后我会请能力较强的三个孩子分别充当小老师这一任务分教授三组的学生，在分组学习的同时老师视各组的学习情况，及时给予纠正和指点，然后分组展示学习成果，最后开展儿歌接龙游。一年级下期的学生在以前接触过三拍子的歌曲，有了初步的感知，但是没有真正的掌握，那么我采用让学生自己模仿。自己学习。自己教授的方式来调动学生的积极性，从而产生浓厚的学习兴趣，在加上老师进行巡视及时的纠正和鼓励，这样就会使学生把学习变得轻松，掌握得更好。
第三步是在歌声中感受美、表观美。首先老师激趣引入“月亮仙子”看孩子们那么能干那么棒，它说要给你们表演一个魔术，想看吗？这时出示课件，并播放歌曲《小小的船》的音乐，让学生一边观看一边欣赏；接着再次欣赏歌曲，并且随着音乐轻轻摆动让孩子想象我们就坐在月亮船里了，帮助孩子们继续感受和表现三拍子的韵律感，再经过多次的感受和欣赏，学生已经熟悉歌曲了，并且演唱歌曲，最后学生表演唱歌曲和用打击乐器为歌曲进行伴奏。在学习歌曲这一环节中，通过老师绘声绘色地描述，把学生带入特定的情景中，让学生对歌曲充满想象，并随着悠扬的乐曲声，去想像月亮的美，学生们边听边想像，进入美妙的境界。
以上是我对这节课的简单设计，其中有很多不足之处，还请各位老师批评指导。
音乐说课稿 篇4
大家好，我是*****中心校的音乐教师张**，我说课的内容是人教版小学音乐第六册第四课《那不勒斯舞曲》。小号与乐队《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后出现了由小号以小快板速度演奏的活泼而轻快的第一乐段；第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近；第三乐段速度由慢而快，热烈奔放。第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的音乐，速度急促，将全曲推向高潮而结束。根据对教材的分析，我制定了本课的教学目标和重点：通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》中《那不勒斯舞曲》的赏析，熟悉该作品的主题音调；使学生简略了解意大利音乐文化中的小提琴等乐器演奏，初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。
（一）、聆听主题音调，熟悉演奏乐器的音色及节奏
本课从听辨乐曲主题音调的演奏乐器(小号、大提琴、小提琴)入手，先让学生说出所听到乐器的名称。当再次聆听时则引导他们关注乐曲中小提琴和大提琴的节奏，并随电子琴录制好的伴奏拍读。熟练后引出主奏乐器小号。教师用电子琴模仿小号的.音色弹奏主题音调，学生则用小提琴、大提琴的节奏为教师伴奏，这样做是为了学生能仔细倾听音乐并熟悉几种演奏乐器的音色，在实践中感受它们的节奏特点。通过几次聆听以及教师的弹奏，学生对主题音调基本可以掌握了，这时再要求他们随琴模唱旋律就不会有困难了，学生应该能比较轻松地哼唱出来，达到记忆主题音调的目的。乐曲主题在反复的时候加入了单簧管和双簧管、长笛辅助演奏，学生在对音调已经熟悉的基础上应该能听出演奏的乐器有所增加，但是由于单簧管、双簧管、长笛对于学生来说不是很常见，所以他们不一定能准确说出这两种乐器的名称。这时我利用幻灯片出示乐器及其演奏姿势的图片让学生模仿。并要求再次听到它们的声音时用动作表示出来。听后让学生说说同样的旋律加入单簧管、双簧管辅助演奏的感觉有什么不一样。使他们了解不同的乐器都有各自的特点，而且表现力也不同。
（二）、结合音乐简介《天鹅湖》大概剧情；完整欣赏乐曲，感受演奏乐器、速度与情绪的变化
学生熟悉主题旋律与演奏乐器后再说说听到这段欢快的音乐想到了什么。其实每个人对音乐的感受都是不同的，所以应鼓励他们充分发挥想象力，大胆描述自己想到的情景。在学生发表完自己的想法时教师再播放这段音乐的舞蹈视频，引出芭蕾舞剧《天鹅湖》。学生如果看过动画片《天鹅湖》就让他们先讲一讲，然后教师再结合幻灯片介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者及大概剧情，使他们了解作品背景后再完整欣赏音乐。
《那不勒斯舞曲》分为两部分，第一部分学生已经熟悉了，第二部分与引子都是乐队以全奏形式演奏的，乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化:速度越来越快了，情绪也更加热烈了。学生在完整欣赏后应该能感受到这种变化并表述出来，教师在此时适时引导，让他们了解乐曲速度的变化与情绪之间的关系。
（三）、结合乐曲介绍塔兰泰拉舞曲
乐曲的第二部分具有典型的意大利塔兰泰拉舞曲风格，对于塔兰泰拉学生肯定很陌生，而要让他们了解这种舞曲的风格也不能枯燥地讲解，那样会使他们觉得乏味，而且不易理解。为了让他们能深入一些的了解塔兰泰拉舞曲及它的风格，我先给学生讲一个关于这个舞蹈的小故事: 传说很久以前意大利南部曾出现一种名为塔兰图拉的毒蜘蛛，被它咬伤是很危险的。当地人采用一种很奇怪的方法来解毒，说到这让学生猜是什么方法，激发他们的好奇心。然后再告诉他们答案:用发狂似的跳舞来解毒，而且必须跳到筋疲力尽、大汗淋漓。这种舞蹈就被称为塔兰泰拉舞。学生会根据这个小故事想象舞蹈应该有怎样的特点，动作剧烈、节奏急促、速度越来越快等等。这些特点让他们自己总结出来会比教师生硬的讲解更容易被接受。
（四）、再次聆听乐曲的第二部分，感受塔兰泰拉舞曲风格特点
初步了解塔兰泰拉舞曲后再让他们聆听乐曲的第二部分，想象一下芭蕾舞演员随着这样的音乐会做怎样的动作。再完整欣赏这段《天鹅湖》第三幕中意大利女郎所跳的舞蹈视频，引导学生关注舞蹈动作的特点，加深对塔兰泰拉舞曲风格的感受。
（五）、拓展延伸
为了开阔学生的视野、对教材进一步拓展，完整欣赏后结合《天鹅湖》简介芭蕾舞的特征，并由它的起源引出意大利相关的音乐文化，使学生初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。最后，在小提琴版《那不勒斯舞曲》的伴随下，幻灯播放意大利那不勒斯的美丽风光结束本课教学。
音乐说课稿 篇5
各位评委大家下午好！今天我说课的内容是小班语言活动《春风》，这个活动是根据江苏少儿出版社《幼儿园综合活动课程》中小班下学期，主题三《春天真美丽》来选的。
一、说教材
（一）教材内容分析：
春天是万物复苏的季节、是播种的季节。在这春暖花开的时节， 我带着我们小班的孩子们来到花园里、操场上、田野里……让孩子们通过观察、触摸，与大自然进行零距离的接触，让他们在大自然的怀抱中尽情感受春天的美。为了让孩子们进一步了解春天的特征，感受美丽的春景，我设计了《春风》这一活动。这首儿歌节奏明快清新、音韵和谐、朗朗上口，并以拟人、排比的句式将春天的勃勃生机展现在幼儿面前，从而激发幼儿观察大自然的兴趣，培养幼儿热爱大自然的美好情感。
（二）幼儿现状分析：
小班幼儿年龄小，经过一学期的语言学习，语言表达能力有了一定的提高，但思维能力仍处于低级阶段，而幼儿可以通过学习儿歌中的词语，并在创编儿歌时总结原有经验、扩大知识面，从而使孩子的语言更形象，把动物及事物等特征描述的更准确。
（三）目标定位：
1、语言的教育意义指出：语言是认识世界的重要工具，它能促进幼儿认识能力的发展，提高审美观，这首儿歌用简单通俗的语言描述了春天的自然景物，幼儿只有理解了作品内容，感受到了儿歌的美，才能在感情上产生共鸣从而喜欢春天。
2、《纲要》提出：“鼓励幼儿大胆、清楚的表达自己的想法和感受。这尝试说明、描述简单的事物或过程，发展思维能力和语言表达能力。”根据这一要求，创设一个能使他们想说、敢说的语言环境，引导幼儿大胆地表达。
对小班幼儿而言，“春天”这一主题的教育教学活动的主要目标并不是关于春天的种种知识，而是引导他们学习关注自然界的变化，感知春天特有的美丽景象。所以在本次活动中我制定了这样的目标：
（1）欣赏儿歌，感受春天的美丽，初步认识春天的特征。（知识目标）
（2）初步学会用适当的词语更换儿歌中的词语。（技能目标）
（3）通过学习，喜欢春天的景物。（情感目标）
（四）活动重点、难点的确定和解决。
1、活动重点：理解儿歌内容，明白“吹绿、吹红”的意思。“绿、红”既是表示颜色的词，又写出了柳树，桃花在春天生长的特点。而我让幼儿通过看图来学习儿歌，并通过讨论思考发挥自己的想象能力及语言表达的能力。
2、活动难点：能按儿歌的结构学会仿编儿歌，拓展思维。
3、突破重难点方法：通过图片来引导幼儿学会儿歌，分部理解儿歌内容。由独自的想象到互相讨论拓展自己的思维能力。
（五）活动准备：
《春天》的音乐背景，关于春天的风景图，及关于儿歌的课件
二、说教法
结合语言活动自身的特点，依据纲要的精神，我主要运用了欣赏感知法和模仿教学法。
第一种是欣赏感知法，就是教师通过图片展示、表演和朗诵等形式，引导幼儿充分的感知理解儿歌。根据小班幼儿心理、年龄特征和为幼儿提供正确规范、和谐温馨的语言环境等特点，我运用了欣赏感知法。首先我利用图片，充分调动了幼儿参与活动的积极性，集中了幼儿的注意力。随着边表演边说儿歌，把幼儿带进了一个有趣的语言环境，实现了教育的感染功能。其次在教授儿歌的时候，教师的规范性朗诵示范，幼儿的再次完整欣赏，为教育目标的实现奠定了坚实的基础。
第二种模仿教学法，活动中教师引导幼儿通过观察儿歌的内容结构、使幼儿对学习产生共鸣，在幼儿自由积极的获取知识的同时，教师运用激励性的语言，从而提高自己的思维能力，语言发展能力。
三、说学法
幼儿是活动的主体，在活动中，我本着“让幼儿成为学习的主人”的'理念，使幼儿在轻松、愉快的活动氛围，掌握活动的重、难点，在本次活动中，幼儿主要运用以下学习方法：
观察法：幼儿通过观察图片，直接感知儿歌的内容。
提问法：引导性的互动提问，鼓励幼儿将所看到的、想到的，尝试用完整的语言表达出来。
四、说活动过程
开始部分我先播放《春天》这首歌曲，自然把幼儿带入诗歌的情境之中。然后请幼儿说出春天的景色。接下来我出示有关儿歌的课件，引导幼儿学习诗歌中的语言。如：春风吹，小树桩会有什么变化呢？幼儿先说，若说不出来老师点击课件，让幼儿感知小树发芽了，并自由表现发芽的样子，这时引导幼儿说出儿歌内容：“春风吹，芽儿发”。接下来逐步出示柳树，桃花，让幼儿感知颜色，再说出儿歌内容：“吹绿了柳树，吹红了桃花。”这个过程也为下面仿编颜色引出植物做出铺垫。植物学习后，自然过渡到动物，这时，我不再直接运用图片，而是用动作声音来调动幼儿的兴趣，使幼儿感知儿歌内容，在这个过程中使动静结合，符合小班幼儿年龄特点，让课堂不再单一枯燥。自然的引出了“吹来了蝴蝶，吹醒了青蛙。”关于下雨是怎么下的，是请幼儿加上形容词。
第二环节中我将儿歌完整的说出来，并利用图片让幼儿熟知儿歌，同时加上动作更好的把儿歌表现出来。那么幼儿在学习儿歌内容时就更容易了，利于记忆。
在仿编诗歌这个环节中以提问的方式激发幼儿想象的空间，并结合儿歌结构使幼儿掌握仿编的方法，仿编的内容有一定的逻辑性。得符合常理。
最后用找春天，又使仿编有了一定的延伸。
五、课件
制作的课件有助于小班幼儿学习儿歌，将儿歌内容直观形象的展现，利于幼儿更好的学习理解。
小结：总之，上好一堂课需要精心的准备，不断的总结经验，以幼儿为主体。时刻记住活动的目标是什么，能让幼儿学到什么才是重点，对于本次活动，我觉得语言的学习是一方面，还得熏陶孩子的情感。
我的说课就到这里，谢谢各位评委的观听，还请评委们对说课不足之处多加指点！谢谢！
音乐说课稿 篇6
课 题：非洲歌舞音乐
课 型： 欣赏课
教学理念：
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标：
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备：鼓、课件、音响设备。
教学过程：
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨 论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？
（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。
设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
（一）、非洲音乐———鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？
（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。
（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
（二）、非洲音乐————节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。
（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。
（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。
（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？
（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。
（四）、非洲音乐————情境模拟
1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。
2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
（一）、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？
3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。
（二）、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
（三）、课后探究：
1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？
2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？
设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。
背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》
一． 说大纲
根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的'音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二． 说教材
1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。
2、教学目标：
1）确立美术与音乐相通的教学理念。
2）创设音乐与美术相融合的教学情境。
3）用音乐与美术互动的教学方法。
3教学重点：
1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。
2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。
3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。
4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。
三． 说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。
四、说教法
1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。
2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。
3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。
4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。
音乐说课稿 篇7
一．教材分析
从音乐形式和知识深浅来讲，整堂课是属于音乐初级水平。
二．教学目标
根据本课的教学内容，再通过形象生动的教学，我想达到的教学目标是： 一、
二、
三、
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲
_______________________________________________________________.
4．本课的难点是：
________________________________________________________________
三、说教法
我所面对的学生是小学一年级的学生，他们好奇、好动，以形象思维为主，联系和模仿能力教强，因此我打算用 兴趣引入、教授、欣赏、听唱法、游戏互动等多种教学方式同时相结合，将我的课堂顺序确定为以下 个步骤。
四、说教学过程
律动表演 导入音乐课堂——学唱歌曲（学习知识）——歌曲处理——创编活动、拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一） 律动表演，导入音乐课堂
首先，为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《 》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，吸引学生兴趣。我会有____________________________________________________________________________________________________________ 作为课题导入。
当_______________________我会____________________________________________.
(二)学习知识
第二个环节，考虑到小学生活泼好动，注意力集中时间短的特点，在课题导入之后，我会直接讲授这一知识内容。____________________________________________________
___________________________________________________________________
在学习之后，我会播放歌曲《 》两遍，在学生学习之后，无论学生学习的结果和过程是如何，我都会给学生的.行为给予肯定和简单的点
评。这个地方是我的教学难点，但并不是教学重点，因此占用的时间并不长。
三、 学唱歌曲
结束第二环节，开始我的第三环节，再这一环节当中，我的主要目的是学生能够基本会唱歌曲《 》，并且能够有感情的演唱。由于先前已经有过两遍的接触了，我会告诉他们__________________________________________________________，提高他们的学习积极性。
接着，再借用电子琴、音响等教具，在学生在反复多次的音乐声当中，对歌曲从陌生到熟悉，从而主动的把歌曲变为他们自己的东西。在这一环节，如果我发现学生有哪句不会唱，我会单独挑出来讲授一些技巧，并且让同位两人为一小组，互相学习演唱。
四、 歌曲处理、拓展
1、结束第三环节，我会继续牵引学生进入第四环节，在这环节，我会直接提问学生：演唱了这么多遍，你感觉这首歌曲是用什么样的心情来演唱的?
2、在学生说出是__________的心情之后，我会马上抓住他们的思维，告诉他们，老师认为这样唱会使音乐更好听，那我们就带着这种心情再把歌曲演唱一遍好不好，并且我还会采用独唱、齐唱、对唱等多种演唱形式，让学生有感情的表演，让学生互相评价，。
3、表演编创
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，在通过__________________________________________________的引导，将学生的创造和表演能力发挥的本堂课的一个最高点，让他们根据歌词会编创一些简单的舞蹈动作，比如：
在这一环节可以分为7组分任务完成，在经过3-5分钟的思考讨论之后，然后分组表演。最后再找出7名有代表性的同学上台和着音乐共同演出，而下面的同学可以一边手边打拍子，边和着音乐轻声演唱。这也是本堂课的一个重点部分，这样，在音乐声当中，将_________________________________________________________完毕之后，我的音乐课便轻松的完成了。
我的说课到此完毕，谢谢各位老师！
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
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