【推荐】美术说课稿模板锦集六篇
作为一名无私奉献的老师，编写说课稿是必不可少的，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。说课稿要怎么写呢？下面是小编精心整理的美术说课稿6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿 篇1
各位领导、各位老师，大家下午好，今天我说课的内容是：大班美术活动《美丽的蝴蝶》。
一、 说教材美术活动是幼儿园艺术教育的手段之一。通过美术活动可以培养幼儿的美术兴趣，使幼儿初步具有感受美和表现美的能力。新《纲要》提出幼儿美术教育的价值在于它激发情趣、激发兴趣；赋予幼儿满足感和成就感。
蝴蝶是幼儿常见的、喜爱的一种昆虫，许多幼儿都有过抓蝴蝶的经历。美丽的蝴蝶能让幼儿感受到美，体验到美，能激发幼儿产生表现美的欲望。此内容非常符合大班幼儿的年龄特点，因此我选择了这一教学内容来教学。
通过欣赏范画中美丽的蝴蝶，激发幼儿画蝴蝶的欲望。
二、说教学目标：
活动的目标是教育活动的起点和归宿，对活动起着导向作用。根据大班幼儿的年龄特点，我设计了以下3个目标：
1、引导幼儿学画正面蝴蝶的基本外形特征，并用对称图案装饰蝴蝶的翅膀。
2、尝试用冷暖色对比的方法涂色装饰。
3、通过绘画活动，提高幼儿的动手操作能力。
三、说教学重点与难点根据活动目标，我把活动的重点放在学习画正面蝴蝶和用对称图案装饰蝴蝶的.翅膀上，活动的难点是：要求幼儿尝试用冷暖色对比的方法给蝴蝶翅膀上的图案涂色。
四、说活动准备为了更好地服务于本次活动目标，完成活动内容，我做了以下准备工作：
1、范画一幅。画蝴蝶的步骤图2、油画棒、勾线笔、素描纸幼儿每人一份3、《交游》的音乐磁带一盒，录音机一台。
五、 说教法新《纲要》指出："教师应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者。"根据我班幼儿的学习特点，本次活动我运用了观察、比较法，直观法，讲解示范法。
1、观察、比较法，直观法：()因为大班幼儿的思维具有明显的具体形象性特点，属于典型的具体形象性思维。从幼儿认识事物的特点来看，以看挂图，听教师讲解直接刺激幼儿的视听器官，能使教学进行得生动活泼，激发幼儿的学习兴趣。
2、讲解示范法：讲解演示是本次美术活动中教师引导幼儿进行操作的重要步骤六、说教学流程1、导入。在导入环节中，我利用"郊外的花丛引来了许多蝴蝶在飞舞，进行导入，激发了幼儿想看蝴蝶的欲望。
2、引导幼儿观察蝴蝶的外型特征，对称的花纹，比较花纹的颜色。第二个环节让幼儿随着音乐节奏去看蝴蝶，引出范画，引导幼儿对蝴蝶进行观察，比较。通过观察，幼儿能够对蝴蝶的翅膀产生直接认识和理解，进一步拥有感性认识，在老师的讲解下，幼儿了解了蝴蝶的基本外型特征，知道蝴蝶有两对翅膀，一般靠近头部的这对长得更宽大，而靠尾部这对长得更窄小。蝴蝶翅膀上的花纹是对称长的，也就上说两边的花纹是一样的。头上有一对触角，腹部有6条细细的腿。通过引导幼儿观察、比较图案的颜色，引出冷暖色。告诉幼儿红色、黄色是暖色，蓝色、绿色是冷色，像这样一个暖色花纹，一个冷色花纹放在一起，看上去非常鲜艳，对比很明显，也很漂亮。像这种涂色方法叫冷暖色对比涂法。
3、出示画蝴蝶的步骤图，激发幼儿的绘画欲望。
4、幼儿绘画，老师巡回指导，启发幼儿设计出与众不同的花纹。
5、评价并展示幼儿作品。
6、告诉幼儿有机会要跟父母一起去看蝴蝶展。
活动延伸：给画面添画。
我的说课到此结束，不足之处，请各位领导、各位老师指正。
美术说课稿 篇2
教材解读：
《小扇子》一课是人美版小学二年级美术第三册第十四课，教材的设计意图是通过扇子各异的形象，魅力的图案等引起学生的学习兴趣，学生通过欣赏，感受，设计，选材等制作过程可以充分体验设计制作活动的乐趣，教学中强调知识技能在美化学生生活上所起到的重要作用。
本节教材主要内容以现实生活中形象多变的扇子为基础，使学生了解可以用哪些材料制作出漂亮的扇子，让学生充分发挥想象力和创造力，从而制作出形象各异，材料不同，用途不同的扇子来达到使学生学会自己动手装饰美好生活，提高学生手工制作的技能及审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造力的目的。
指导思想与理论依据：
根据《小学美术课程标准》第二段内容标准设计领域，尝试使用不同工具，材料或身边容易找到的各种媒材，通过看看，想想，画画，做做的方法进行简单组合和装饰，体验设计，制作活动的乐趣，教学活动建议以观察和触摸各种实物进行感官体验，并做简单的组合造型，本课用动画片引出课题，引导学生观察生活中，记忆中扇子的各种形象，并能用简单的方法制作出来使学生了解有关扇子的文化，历史，种类，以及不同材料的扇子等。
学情分析：
低年级学生活波可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由的表现画面，好奇心强爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙的表现自己的想法，本课以现实生活中形象多变的扇子为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信，大胆，自由的通过美术形式表达想法和情感。
教学目标：
1．显性内容与目标：简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，培养学生注意观察生活，尝试用多种材料来制作形状各异，图案不同的小扇子。
2．隐性内容与目标：在学习活动中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的创造性思维。
能力目标：能用各种不同的制作方法，制作出材料不同，外形各异美观的小扇子，作品体现出实用性，观赏性。 情感目标：在学习和了解有关扇子的文化，种类及欣赏价值中激发学生的热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣。 教学重点：
教学难点：
学习材料： 初步了解扇子的文化，学习小扇子的设计与制作。 小扇子的构思设计，发挥学生的想象力，能够设计一把外形各异，图案新颖美观的小扇子。
课件、具有典型特征的扇子实物、彩笔、各种卡纸、彩纸，胶棒等。 讲授新课：
1．导入：今天老师带来了一部同学们喜欢的动画片，不过动画片不是无条件送给同学们的，一会老师有很多的问
题要同学们多动脑踊跃回答问题，同学们做的到吗？（播放动画片西游记中的孙悟空大灭火焰山的片段）。2说说孙悟空大灭火焰山使用的是什么扇子，谁能说说芭蕉扇的外形有什么特点。3生活中你还见过或使用过什么形状的扇子。4今天老师就要带领同学们认识更多的有特色的扇子，让我们一起去学习第十四课《小扇子》
设计意图：利用动画片引入新课，吸引学生注意力，激发学生兴趣，调动学生学习积极性。
讲授新课：
1．要想对扇子有更多的了解，老师现在就带领同学们去扇子博物馆参观，那里会给同学们带来更多的惊喜，参观之前发给各小组同学几个写有问题的纸条，希望同学们认真观察，认真听讲解,一会将你找到的`答案分享给同学们。
2播放小扇子课件（学生行赏，教师讲解）我国是扇子的发源地，早在远古时期，我们的祖先在烈日下劳作便随手摘些树叶片进行简单扎绑用来扇风取凉，这就是扇子的起源，我国的扇子有实物图片记载的是远在3000年至4000年前的商代，那时的扇子看起来有些像现代的雨伞，用于贵族高官出行时遮日避阳使用，多捆绑于马车后座上，或者是随从撑打给主人。这种扇子被称为扇汗。
3出示马王堆时期出土的汉代长柄扇图片，这个扇子图片显示的扇子看起来有些像现代的菜刀，但它已经相对于商代的扇子在外形和使用功能上已经有了很大的改革。这是有实物可以考证的资料。
4商代后期“扇汗”演变为长柄的大扇，被称为障扇，这种扇子多用于皇族使用作用于皇族高官出行时仪仗队装饰使用。其实扇子发展至今扇子已经有了一个庞大的家族，但归结起来就分为两大类，一类是屏扇，一类是后面我们将要看到的折扇，这种长柄扇也属于屏扇家族中的一员。 5西汉以后扇子用于取凉使用，多由于名门贵族，这时期的扇子以羽扇居多，多用于禽雉飞鸟的翎毛制作而成，稀少而又贵重。
6东汉后期扇子广泛使用，十分发达，这时期扇子的形状也大有改观，这样圆圆的形如圆月的扇子叫做团扇，后将
形如葵花，方圆，梅花，六角，葵花等形状的扇子都统称为团扇。团扇在东汉时期更是一些闺门名媛手中的最爱，有如画中所示。
7到了北宋时期出现了这种携带方便的折扇，同时扇面文化也大放异彩，这时期最盛行的便是我们国家传统的中国画表现方法，集诗，书，画 ，印于一体的完美结合，许多书法家，画家都将自己的作品展示在折扇上。使扇面艺术更具有了独特的魅力。
8扇子发展至今它的材料使用和形状已经异常丰富了，我们常用到的有草编扇子，塑料扇子，布艺扇子，竹扇子，檀香木扇子等等，不胜枚举。
9欣赏了这么多的扇子谁来说说扇子有那几部分结构组成(教师归纳总结扇子分为扇面，扇柄，扇坠和扇架)
10.我们都知道扇子是用来扇风纳凉使用的除此之外谁知道扇子还有什么用途。（教师总结扇子还可以用作装饰品和收藏品，同时还可以用来配合文艺表演和影视剧中人物形象手中的饰物等等）
设计意图：本过程的讲解避免了刻板的讲解传统文化总是容易使孩子丧失兴趣的弊端。通过新颖的多媒体可以化解这一矛盾，保持兴趣，联系到生活实际学生更加全身心的投入。
11．欣赏各种扇子图片及学生作品，观察、分析、扇子有什么特点。你喜欢哪把扇子，为什么? ①材料（塑料、绢布、羽毛等）。
②外形（多种多样，主要由扇面、扇柄组成）。 ③图案（风景、卡通图案、动物、文什么字等）。 ④色彩（鲜艳、谐调）。
设计意图：联系生活通过回忆与观察，让学生感受到扇子材质与表现形态上的丰富多样。
12.扇子博物馆参观完了，现在请小组同学交流一下，请各小组选派一名成员将小组的问题读一下并把答案分享给全班同学。（问题1：扇子总体可以分为哪两大类。问题2：扇子由那几部分结构组成。问题三：扇子的制作材料都有哪些。问题四：扇子有哪些用途。）
设计意图：体现自主探究，合作精神的培养，锻炼学生的 观察能力，和发现问题，解决问题的能力。
13同学们对扇子的了解已经比较全面了，那么怎样才能制作一把新颖，独特的扇子呢，老师展示自己制作的扇子，请学生说说老师制作的扇子使用了什么材料，您能看懂我的制作方法吗
14.评价学生的回答，教师现场示范扇子的设计步骤（讲清制作要点）。
15.鼓励学生创作出独特新颖，又富有个性的扇子。（学生操作，教师巡回辅导）
学生作业：设计一把精美的小扇子。
作业要求：扇子外形多样，图案新颖美观。
16.学生作品展示、交流、点评， 总结。（随着时代的发展，科技的不断进步，虽然我们现在使用了空调和风扇来取凉散热，但是通过本课的学习我们感受到 了小扇子带给我们的独特的美和艺术感染力，所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化，把我们的扇面文化推向世界。
（四）拓展阶段
发放爱心卡，您想把扇子送给谁，（爸妈，还是长辈，同学还是老师，）在这张卡上写上温馨的话一起送给他吧. 设计意图：让孩子学会赞扬，学会欣赏，学会关心，这些正式孩子们应该从小就有的优良品质。
（五）宣布下课。
美术说课稿 篇3
尊敬的评委老师：
你们好！今天我说课的内容是美术课程《初级素描》，我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来说我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自《初级素描》，在美术课程设计理念下，我明确了本课课型属于造型表现，要注重学生的实践动手绘画能力和观察思考能力的培养。
二、学情分析
小学高年级和初、高中学生，学生年龄大致在13~18周岁之间，这个年龄段的学生有很强的观察能力，个性鲜明，想象力丰富。有一定的形象绘画能力，趋向于具象能力的表现，能基本运用简单的线条概括具象性事物。因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标
从学生角度出发，同时结合教学内容，我把教学目标整理为三个方面，
（一）介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种。
（二）掌握素描的材料和功用。
（三）使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
四、教学重难点
跟据教材内容和学情分析，我确定本课
教学重点：介绍素描的含义
教学难点：掌握素描的材料和功用。
教学关键点：理解素描基本作画步骤。
五、教学准备
功欲其善，先利其器，因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备：多媒体课件 画具等
学生准备：铅笔、橡皮、素描纸等绘画材料等画具
六、教法学法
我以体验、问题讨论、动手实践来完成我的教学方法，目的在于提高学生学习的主动性 ，另以多媒体教学视频欣赏，通过直观、详尽的步骤学习，从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
七、教学过程
根据我以人为本，突出学生主体地位的理念，我的教学过程设置如下：教学引入-教学深入-课堂实践-课业评价-课堂小结。（教学引入5-10分钟 、教学深入25分钟、课堂实践40分钟、课业评价10-15分钟、课堂小结5分钟）
（一）创设情景，教学引入 （1）教师提问：何谓素描？（抛出问题，引发学生思考）
（2）素描作品欣赏。（师生共同讨论、交流）目的在于使学生直观的感受素描作品呈现。
（3）教师介绍素描材料的使用。（指导学生做好笔记）
（二）教学深入（25分钟）
1．教师引导学生观赏素描教学视频，（师生共同讨论素描教学视频内容）
2．教师和学生共同分析和了解素描作画步骤，结合教学视频进行交流。（学生提出疑问，教师讲解和小结）
（观赏素描教学视频目的在于让学生更直观的.了解素描基本作画步骤）
3.素描的分类
4.三面五调是光影素描中不可回避的问题。（教师简单介绍）
5．教师引导学生观察范作，说说石膏几何体的作画步骤。（同学讨论、并发言）
6．教师现场示范，讲解线条的运用和构图方法。（详细步骤示范） （说步骤，教师示范， 目的在于调动学生主动参与）
（三）课堂实践（40分钟）
1．指导学生临摹石膏几何体。（师生讨论、并发言注意绘画步骤等问题）
2．学生作业：按照作画步骤，完成一张以结构为主的石膏几何体的素描作
品。（以线条结构为主）提出明确的作业要求
目的是教学重难点，同时突出学生主体地位，而且又为学生创设轻松实践绘画的氛围。
（四）师生课堂作业评价（10分钟）
1．学生对自己的作业进行自我评价和相互评价。
2．教师对学生的作业进行指导性和鼓励性评价
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。 （五）课堂小结（5分钟）
1．这节课我们学习了什么？（学生回答）
2．教师小结：通过本节课的学习，我们了解素描的基本工具和素描的基本步骤。
目的是通过学生回顾内容，尊重其个体感受，从而实现艺术学科人文性特点，同时又起到巩固今天所学知识的作用。
3．课外作业
欣赏和收集优秀素描作品资料，备好画具。
最后拓展
根据我以人为本，应用赏识教育法的教学特色，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动，贯穿愉快成功教育体验，培养学生具有基本的美术素养，故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕，谢谢！
美术说课稿 篇4
一、教材分析
1、教学思路
A、教学基本思路
教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自已的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九们“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金家都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遣余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据
重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想，形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术览赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
A、教材或课程所需图片的多媒体课件。在制作课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或有肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的`结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，另外，现在的高中生学业压力沉重，对美术学科中美术鉴赏模块的学习并没有强烈的兴趣。所以教师在教学中手段要尽量多样化，激发学生的兴趣。在课前，让学生去查找一些这方面的资料或故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容，一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家——自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法、讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
（一）创设问题情景导入，激发兴趣、诱发探究
1、课件展出一组作品（出示大象的杰作），说说画面中是什么内容，感觉如何？（学生回答）这些画，看起来平常，但如果知道作者是谁，大家一定会大吃一惊！
2、告知学生是亚洲大象“帕亚”的作品，10～15分钟时间完成一幅画作。每幅售价250英镑（折合人民币4500元左右），更神奇是在英国艺术展览馆，还展出了大象的自画像。
3、课件展示“大象艺术家”作画的照片和自画像。为什么觉得大象艺术家“帕亚”了不起呢？（画得非常好！能认识自我、表现自我，因此能被称为艺术家）。
小结：自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式。自画像的出现，是艺术家自我意识觉醒的一种表现。（用课件展示课本中的岩画和墓室壁画作品，教师通过讲述把学生的注意力从大象的自画像上转移到对画家的认知之上。）
（二）鉴赏分析
1、怎么样的人可以被称为美术家（画家）？
（能画画的、作品能表现思想、有高超绘画技巧……）
小结：不同时代，社会上的美术家的评价是不相同的。画家自己是怎样来看待自己的呢？我们除了可以通过画家传记，来了解画家外，还可以通过画家的自画像，来了解画家的内心世界。
2、在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？（学生看课本中作品回答）
小结：①他们对于自己的身份、社会地位、人生的一些看法；
②看到他们的艺术态度和艺术风格。
艺术家的自画像有如一面镜子，展现了艺术家眼中的自己。
1、用课件展示四幅艺术家的自画像。
（丢勒、真蒂莱斯基、金农、凡高）
a、你认识这些艺术家吗？是正面还是侧面？是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
b、从这些自画像中，你看到了些什么？
c、画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解）
2、完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。这些自画像各自反映出作者什么样的心情？
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
（三）集体讨论
对比分析《宫娥》和《画室》。
1、画家所在的环境或场所有什么区别？
2、画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3、能否看出画家对自己职业的看法？
（四）分组讨论
1、讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2、思考：
a、画的是什么样的场景？
b、作者是以什么身份在画面？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
（五）总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：
课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议交流。
美术说课稿 篇5
一、说教材
教材的主要内容是让学生学会设计学生服装，它既是可以徒手绘画，也可是一堂手工课。学生在设计服装时，不要单纯地追求服装设计的局部。而要他们努力做到整件的效果为佳，设计出服装的新颖、可爱。体现出学生的天真与浪漫的童趣。
服装的设计是整个课堂教学的核心，是课堂教学的最终目的，也是课程评价的主要依据。本节课的`教学目标包括技能领域、情感领域和创造领域。具体内容为：
1.技能领域：能抓住服装的结构，设计出漂亮的学生装。
2.认识领域：了解不同季节的服装
3.情意领域：①。通过服装设计，使学生懂得要设计一件漂亮的学生装，一定要仔细观察欣赏，才能使服装结构合理舒适得体。②。培养学生的观察力、记忆力、想像力和审美创造能力。
4.创造领域：在认识与技能掌握的基础上，运用丰富的想象力，设计出美丽大方的学生装。
我根据本科教学的特点，制定一下教学重点难点：
1.重点：学生服装的设计制作方法：我之所以把这个作为重点，是因为我觉得既然是服装设计，那么设计的方法和步骤是重要的，该掌握好，才能设计出舒适得体的衣服。 2.难点：学生服装的整体和局部之间和谐质朴的美。
二、说教法、学法
1.教法：根据教学方法的优化原则和上课内容特点，我主要采取了情境教学法、发现教学法、演示练习法。教学方法灵活多变，只要能够达到学目的，完成教学任务，我认为并无一定之规，根据教和学需要，除了这四种教学方法外，我还交替综合运用了局部探求法、讲授法、谈话法、观赏法、名作等常用教学方法。学生学起来也较轻松，在轻松中获取知识。
2.学法：着重指导学生通过"找、说、演、画、剪"的方法，弄懂服装的结构和设计的步骤，引导学生自己设计漂亮的学生装。
三、说教学流程：
⑴。审美激趣。
①。创设情境：
1.学生在优美欢乐的乐曲声中进入教室。
2.操作媒体，屏幕上出现许多学生穿着各式服装。
3.教师提问，同学们刚才我们看到的学生装漂亮吗？你们想不想也来设计一套漂亮的服装呢？
②。板书课题：活泼的学生装
⑵。技法理解，掌握技能。
1.教师出示服装范作的各个部分。①。找一找，你能把上面各个部分组成一套漂亮的服装吗？②。说一说：说说自己服装的特点，在让学生谈谈不同季节的服装有什么不同。③。演一演：请一位同学学着走秀，怎样才能更好地展现能让大家看得清楚服装的美和它的不同风格。
2.教师演示画法：①服装的上衣和裙面大部分。②。深加上衣领、口袋。③。装饰、花纹图案。④。色彩的搭配鲜艳，悦目的颜色为主，进行适当的组合。
3.学生练习
4.巡回指导
5.小结
教学反思：本节课，视听结合，声图并茂，可以提高学生学习的兴趣和热情。
大胆尝试，让学生"演一演"学着走秀，走秀方面平时活动较少，可能组织不够好。
美术说课稿 篇6
教学评价建议
1.是否积极地动脑筋大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。
2.是否能够将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
3.是否对想象创意，设计制作表现出高昂的热情。
教学实施建议
一、课前准备
1.教师准备卡纸，彩色纸，废旧纸盒，彩泥等材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2.学生准备一些包装纸盒，彩色纸，彩泥等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生的浓厚兴趣。
通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业的设计思路与造型特点。
2.发展阶段
教师以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。
在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。
引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。
将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。
3.收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
三、课后拓展
让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
通过对多种材料媒介的利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的`研究。
作业指导要点：
1.教师要有意识地加强指导，让学生尽量利用身边收集到的材料来进行构思和创意，要想方设法让学生找到材料的特点和相适应的制作装饰方法。
2.学生观赏示范作业或其它资料，无形中会产生一定的框框。所以教师还必须设法让学生突破示范作业的构思和现有装饰美化的手法，要求学生做出构思独特的电脑模型。
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