【精品】音乐说课稿模板合集六篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，通常需要用到说课稿来辅助教学，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那么问题来了，说课稿应该怎么写？下面是小编整理的音乐说课稿6篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐说课稿 篇1
一、说教材
1、教学内容：苏少版二年级上册第五单元《劳动乐》中歌曲《小鞋匠》
2、教材分析：本单元以“劳动乐”为主题，将音乐表现与劳动的快乐贯穿始终。让学生在音乐活动中感受活泼欢快的情绪，体验劳动的愉快。《小鞋匠》是一首活泼风趣的德国儿童歌曲，以叙述的口吻描述了小鞋匠高超的技艺和快乐劳动的情景。本单元选用这首歌曲是为了让学生在音乐中体验不同的劳动角色，通过参与律动、小乐器演奏等音乐活动感受歌曲的特点，拓展学生的想象力。
这首歌曲乐句清晰，每一句节奏又基本相同，以的节奏贯穿全曲，弱起的节奏则形成歌曲非常典型的音乐特征。
3、教学目标：
(1)聆听《鞋匠之舞》，感受音乐旋律和情绪的变化，并通过图谱提示进行律动，体验小鞋匠欢快活泼的音乐形象。
(2)在欣赏和学唱的活动中，能初步区分小乐句和音乐段落，为以后的音乐欣赏奠定基础。
(3)能用轻巧、富有弹性的声音有表情地演唱《小鞋匠》。
(4)在创作表演活动中，能够富有表现力的.表现劳动的快乐。
4、教学重、难点：
重点：引导学生用轻巧、富有弹性的声音有表情的演唱歌曲。
难点：弱起小节、感知歌曲旋律的特点。
二、说学法：
低年级儿童年龄小，注意方式、思维方式、学习兴趣与高年级学生不同。因此我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，坚持以学生主动聆听、听辨模唱、鼓励比赛等方式，坚持教师为主导，学生为主体的原则，注重发展学生的音乐学习能力。
三、说教法
本课教学我运用了直观感受法(听觉感受、视觉感受)、情境教学法、律动参与法、评价鼓励法等来进行教学。
四、说过程：
本节课我共设计了以下几个环节：
1.旧知导入，激发兴趣
以一年级学唱的《快乐的小木匠》导入
2.欣赏乐曲，入情入境
观看鞋匠修鞋视频，并在欣赏《鞋匠之舞》时用根据图谱随音乐律动，体验在音乐中劳动的乐趣。
3.教唱歌曲，积极表现
通过各种学习方法激发学生的学习热情，并乐于用歌声及律动等在同伴面前表现。
5.综合拓展，体验乐趣
观看鞋匠做鞋视频，聆听鞋匠的节奏生活，从而激发孩子用小乐器模拟劳动时的声音。
五、教学反思
本次授课课堂气氛活跃，学生学习兴趣浓厚，均能自主学习、乐于学习，达到了预期构想的效果。
在整个教学过程中我创设了良好的音乐氛围，尽可能的激发学生积极主动地全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。
1视觉听觉体验，鞋匠是传统的手工艺人，当今的孩子对他们知之甚少，我通过让孩子们观看鞋匠的修鞋与做鞋的视频，拓宽他们的知识面的，其实也激发了他们的学习兴趣。
2在欣赏环节中，我又鼓励孩子进行角色扮演，让他们入情入境，在音乐活动中体验鞋匠工作的乐趣，促使他们产生把自己的手变成一双勤劳能干的手的愿望。
3在教唱环节中，我用轻松互动的氛围，如用歌曲的中的一段歌词唱着表扬他们，既激发了孩子们的学习热情，又不知不觉的解决了歌曲中的难点节奏。我又通过和他们一起唱，同伴接口唱，及发挥小老师的作用请能力强的小朋友教唱等方法，培养了学生感受音乐的能力，及学生认真聆听同伴，乐于评价的习惯，形成了和谐互动，教师引领，学生主体的课堂。
4拓展活动中，小乐器的运用，在培养孩子们的音乐感、节奏感方面起到了特别好的效果，在自助探索如何选择小乐器来表现鞋匠干活时的特殊声音，并自己创编节奏的环节中又很好的挖掘了孩子们的创新精神和丰富的想象力。学生还在我的引导下，利用生活中的物品比如凳子来模仿声音，更是激发学生发现生活，发展他们创造力的活动。
音乐说课稿 篇2
一、教学内容：
1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。
2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）
二、教材分析：
本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。
本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。
三、设计理念：
新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。
音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。
四、教学对象：
教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。
按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为A、B两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。
五、教学目标：
（一）知识与技能
1、提高音乐分辨能力和节奏感。
2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。
（二）过程与方法
1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快
跑三种行走方式。
2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。
3、A组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，B组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。
（三）情感态度价值观
培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。
六、教学重、难点。
重点：听辨节奏不同的音乐。
难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。
七、教学准备：
教学课件、音乐、乐器木鱼10个
小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）
八、教学过程：
（一）听音乐《老友进行曲》入室
[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。
1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作） 请一个同学再来示范一下。
师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。
2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。
（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。
[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。
1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。
师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他
们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）
2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。
师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？
老人——《虫虫历险记》—— 缓慢
学生——《松鼠进行曲》—— 欢快
刘翔——《赛马》—— 快速
师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。
（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）
3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。
（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。
[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。
步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的'学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。 对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。
1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。
师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）
2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。
师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）
师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）
师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）
乌龟、蜗牛 —— 第一段音乐 —— 缓慢
兔子、青蛙、小猫 —— 第二段音乐 —— 欢快
老鼠、小马 —— 第三段音乐 —— 快速
豹子、狮子、老虎 —— 第四段音乐 —— 飞驰
师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）
3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。
（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。
（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。
师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，
打在手指上是没有声音的。
（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。
师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最
慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。
（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。
师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎
样会慢一点。（木鱼学生人手一个）
[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。
（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。
师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。
第一段: 两拍一下 X — | X — |
第二段：一拍一下 X X | X X |
第三段：一拍两下 XX XX | XX XX |
第四段：一拍四下 XXXX XXXX | XXXX XXXX |
（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导B组学生。
（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼
模仿小动物走路。
（四）回收乐器，排队听音乐离室。
九、板书：
音乐说课稿 篇3
一.说教材
本课的教学内容是人音版小学音乐第六册第四课<音乐会>里的一首歌《我是小音乐家》。这首歌欢快活泼，富有情趣。因为这学期一直在研究自制打击乐器在音乐课堂上的作用，所以在本课的设计里，我也是让孩子们用自制的打击乐器为歌曲进行打节奏。我让学生在和谐、轻松、愉快的氛围中学习、感受和表现音乐。同时，体会创编带来的乐趣。培养学生对音乐的感受力和想象力。
二.说学法
1.综合运用示范法、讲解法、听唱法等教法诱发学生学习音乐的兴趣。
2.充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的积极性的主动性。
3.以正确的范唱和伴奏，用艺术形象感染学生，使学生感受和体验到音乐的美，使之产生情感的共鸣。
三.说学法
本课主要在教师的启发引导下,了解"吉他、提琴、法国号"几种乐器的形状，音色和伦敦、柏林、巴黎及歌地区所在的国家。积极主动参与课堂活动，并在教学中领会到要想实现自己的理想，我们从小就必须好好学习文化课，长大了才能实现自己的理想，服务于社会。
1、创设情境，激发兴趣
兴趣是最好的老师。在课堂教学中唤起学生兴趣是调动学生学习积极性和主动性的重要前提，因此在导入环节我先带领学生复习歌曲《春天举行音乐会》，然后对学生说："同学们真棒。今天老师决定带大家去参加一场音乐会。但是每个进入音乐会会场的人都必须要有一张这样的入场券才能进入，如果你们想得到音乐会入场券还必须经过一个考验。你们有信心进行挑战拿音乐会的入场券吗?"从而引出难句旋律的模唱，为等下学习歌曲奠定了基础。通过这一设计，创设开音乐会的情境，轻松课堂气氛，更好的调动了学生学习的积极性，自主性。又如在聆听歌曲前我提问设置悬念："今天，我还请来了三位外国小朋友来参加我们的音乐会，他们还为我们带来了精彩的歌表演。现在我们一起在歌声中听听他们是谁?"接着播放吉他、小提琴、法国号的.演奏片段，让学生猜猜是用什么乐器演奏的，通过这样的方式，吸引学生的注意力，激发他们学习的兴趣，创设一定的情景，扩大学生对歌曲的理解。
2、搭建舞台，展生风采
《音乐新课标》强调："生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能。"歌表演这种形式就为学生个性的张扬提供了广阔的舞台。因此，在本课教学中当学生学会了歌曲，我请学生用动作表现自己喜欢的乐器的演奏。有的学生选择表现演奏圆号，有的学生表现演奏小提琴，有的表现演奏吉他等等。在表演中，他们赋予创造性的自我表达，全身心地沉浸在自己的舞台中，从而发展孩子的个性、自主能力、想象力和创造力。
3、注重创编，培养能力
在新教材中，几乎每课都增加了编创活动，本课中我设计了由学生用自己喜欢的乐器改编歌词来表演唱这首歌曲。以往到创编环节，往往会因为学生缺乏创编的素材而使创编流于形式，所以在本课的一开始，我让班级小乐手展示的目的除了创设情境外，还是为完成为歌曲创编歌词教学任务提供素材，打下基础。这样的设计既培养了学生的创新能力，又达到了学生能独立创编歌词的教学目标。
都说教学是一门遗憾的艺术,在总结这堂课优点的同时我也清醒地认识到了自己的不足。比如在歌曲教学中，有不少节奏难点，如"0 勃隆｜砰砰 砰勃隆｜砰砰砰 "中的八分休止符及十六分音符节奏的弱起衬词"勃隆"，是比较难处理的，虽然通过反复的听唱，学生掌握得比较到位，但是我觉得是缺少解决方法的。课后我在思考，如果为了不让学生将"勃隆"两字常到强拍位置而让学生只唱"砰砰砰"，将八反休止符及"勃隆"放在心里默唱，这样，更能确定"砰砰砰"的准确拍位，同时在默唱时也能聆听"勃隆"两字的弱起感觉。又比如在"跳?哟 唱 哟" 这一字多音的乐句，处理最不好，尽管我进行了多次范唱，节奏仍有错误，学生还是很明显地将"跳?哟 唱 哟"唱成了"跳 哟 唱 哟"。课后我思考在教学生唱"跳"字时做一个伸懒腰的动作，并在"5 3 1｜2 1｜"中的"3"音处加个"ao"音，节奏，那么难点解决了嘛!
我相信，在课堂教学中作为老师多想想怎样让学生学得更轻松，更有趣，这样的课一定会更受到学生们的喜爱!
音乐说课稿 篇4
我今天说课的题目是唱歌综合课《我给月儿唱个歌》，本课选自西南师范大学出版社义务教育课程标准实验教科书一年级第二册、第四单元《月亮星星我来啦》，本单元的内容主要是让学生通过聆听。演唱有关月亮、星星的歌曲，从而了解有关的科学知识，激发学生探索宇宙空间的求知欲。本单元用第三课时完成，我今天说的是第一课时《我给月儿唱个歌》。
教学内容：
本节课的教学内容我是这样安排的，能用X X X I X — X I的节奏型朗读儿歌，通过唱歌曲《小小的船》初步感受三拍子的韵律。
教材分析：
歌曲《小小的船》中的歌词原是一首小诗，是叶圣陶专门为儿童写的，整首歌曲优美抒情，富有儿童情趣，深受小朋友喜爱。
教学目标：
为这节课我拟定的目标有三点：首先情感目标，通过感受夜空的美丽，培养学生欣赏大自然美景的情趣和热爱大自然的感情，培养学生独特的艺术想象力。知识目标：能用X X X I X —X I的'节奏读儿歌。能力目标：学生能用打击乐器和身势动作为儿歌伴奏，初步培养学生的想象力，并学会用优美的声音演唱歌曲《小小的船》。
教学重难点：
本节课的教学重点是通过学习让学生感受和表现三拍子的韵律感，教学难点是让孩子通过一系列的音乐艺术活动感受美，体现美、表现美。
教学思想：
对于这节课我是这样想的，学生在幼儿时对星星。月亮就充满了好奇和神秘感，也唱过有关的童谣，听过有关的故事，那么我抓住孩子这一特点展开教学，所以在课堂上我准备结合本课的教学特点展开教学，采用生动的情景启发。引导，自主的练习巩固基础，形象的演示。点拨。指导，自编的游戏相结合，从而创设生动。愉快的课堂氛围，使学生轻松的接受知识、培养能力、发展智力。
说学法：
一年级的学生年龄小，注意方式，思维方式和学习兴趣与高年级不同，因此在学生的学习过程中，应重视对学生音乐活动的培养，坚持以学生主动练习。主动模仿。自己创编的学习方式，以“教师为主导，学生为主体”的原则，从而展开学习。本课以音乐教学为主，同时结合了语文，科学、美术等多方面综合素质的培养。
教学过程：
这节课的教学过程分为三个步骤进行学习，第一步创设情景，激发兴趣，第二步在朗读中感知美。创造美，第三步在歌声中感受美。表现美。 首先第一步是创设情景，激发兴趣 。一开始老师提问，”孩子们，你们喜欢迷人的夜晚吗？那么老师和你们一同走进这迷人的夜晚。”这时我会播放课件，关上灯，让孩子欣赏夜晚的画面，并配上优美抒情的音乐，制造一个夜晚的氛围，让他们去感受，然后让孩子们说说自己的感受，夜晚美在哪些地方？从中引出要学习的儿歌。本节课的教学内容是围绕夜晚展开的，那么为孩子们创设一个与课本主题相似的情景，让美的画面，美的音乐一下子抓住孩子们的心。孩子在生动形象的画面中，在优美动听的音乐中激发对美好夜晚的向往，引起他们对夜晚的无限遐想。
第二步在朗读中感知美，创造美，先让孩子自由的有感情地朗读儿歌，接着老师用X X X I X — X I节奏加上身势动作朗读儿歌，让孩子体会并且进行模仿，模仿后我会请能力较强的三个孩子分别充当小老师这一任务分教授三组的学生，在分组学习的同时老师视各组的学习情况，及时给予纠正和指点，然后分组展示学习成果，最后开展儿歌接龙游。一年级下期的学生在以前接触过三拍子的歌曲，有了初步的感知，但是没有真正的掌握，那么我采用让学生自己模仿。自己学习。自己教授的方式来调动学生的积极性，从而产生浓厚的学习兴趣，在加上老师进行巡视及时的纠正和鼓励，这样就会使学生把学习变得轻松，掌握得更好。
第三步是在歌声中感受美、表观美。首先老师激趣引入“月亮仙子”看孩子们那么能干那么棒，它说要给你们表演一个魔术，想看吗？这时出示课件，并播放歌曲《小小的船》的音乐，让学生一边观看一边欣赏；接着再次欣赏歌曲，并且随着音乐轻轻摆动让孩子想象我们就坐在月亮船里了，帮助孩子们继续感受和表现三拍子的韵律感，再经过多次的感受和欣赏，学生已经熟悉歌曲了，并且演唱歌曲，最后学生表演唱歌曲和用打击乐器为歌曲进行伴奏。在学习歌曲这一环节中，通过老师绘声绘色地描述，把学生带入特定的情景中，让学生对歌曲充满想象，并随着悠扬的乐曲声，去想像月亮的美，学生们边听边想像，进入美妙的境界。
以上是我对这节课的简单设计，其中有很多不足之处，还请各位老师批评指导。
音乐说课稿 篇5
一、学情分析：
名人们为人类历史发展作出的突出贡献，往往为世人景仰。七年级学生正处于人生道路的起点，他们自然而然地把名人奉为自己崇拜的偶像，处处效仿。但是处于幼稚、懵懂的人生阶段，他们常常认识问题不够全面，又侧重于感性认识，所以教师要作好引导工作。使学生懂得名人之所以成为名人，除了作出了巨大的贡献，更是在精神和品格上超凡脱俗，要学习名人的崇高品格和奉献精神，学习名人的良好习惯和治学方法，从中获得健康向上的审美享受。
二、教学目标：
知识与能力：1、掌握“重荷、深邃”等词的读音、词义，并会正确运用。
2、理清文章结构，了解音乐巨人贝多芬。
过程和方法：诵读法 讨论法
情感态度价值观：理解贝多芬不屈命运的安排，执著追求音乐事业的精神，逐步走进大师的内心世界。
三、教学方法：
导学结合，自主探究，师生互动交流。
课堂组织形式：小组合作学习
四、教学过程：
（一）情景导入，渲染氛围
听一段贝多芬的'《命运交响曲》，让学生谈谈从这交响曲中听到了什么？（听到了贝多芬与命运抗争的心理历程：苦闷—-绝望——不甘——抗争……) (让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图：导入新课，课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法：通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
下面让我一起走近《音乐巨人贝多芬》，去看看耳聋后的贝多芬，在生活中是个怎样的形象？读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。
（二）介绍贝多芬生平（幻灯片出示贝多芬简介）
（三）检查预习情况
1、读准字音
重荷（hè）深邃（suì）门槛（kǎn）踌躇（chóu chú）磐石（pán）
2、解释词语
不见天日：看不到光明。
踌躇：犹豫。
深邃：深奥。
（四）速读课文 整体感悟
1、根据提示补全客人来访的全过程
客人来访→女佣开门→女佣介绍贝多芬的情况→（参观贝多芬工作室）→（贝多芬下楼并和客人谈话）→贝多芬和客人共进晚餐→（贝多芬回忆往事）
2、你认为贝多芬是一个怎样的人？（从文中找出依据）
明确： 独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、热爱自然、追求自由、献身音乐。
五、拓展延伸
1、像贝多芬这样“通过苦难，走向欢乐‘的人还有很多，你能说出某个
类似的人物吗？
（学生自由谈论）
2、多媒体播放舞蹈《千手观音》简单介绍演员情况。
3、通过对贝多芬及这些与命运抗争的人的故事的了解，同学们一定有很多话要说，下面就请同学们写下自己的感受。
六、课堂小结
贝多芬把苦难看做是上帝的礼物，希望我们像贝多芬一样，去坦然面对苦难和失败的挑战，做一个真正的强者。下面老师送你们一首诗：
《世界开始对你明亮了》
——献给风华正茂、斗志昂扬的同学们
当你进入生命的春天
世界开始对你明亮了
像一条铺着卵石的小溪
吹着叶笛，摇着野花的铃
去追逐奔腾的江河
童年的迷惑，天真
让位给勇敢的求知和探索
人生不再是一部童话
而是充满现实的酸甜苦辣
你会昂然地迎接这一切
正如你身上的全部光彩
来自青春的勇气和力
啊，没有人去怀疑春天的美丽
只会为春天的虚度而惋惜
七、作业设计：推荐阅读：罗曼罗兰的《名人传》
音乐说课稿 篇6
一、定题材，即教学内容。
因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高，内容要新，方法要活，也就意味着取材是非常之难。一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如："20xx——音乐感想""感悟’对歌’""《彩色的中国》""变拍子""模拟’宋祖英’""山谷钟声""黄土魂""旋律与伴奏""土风舞""音乐与诗歌""非洲的灵感"。好，这个题目不错，于是，我就定了"非洲的灵感"这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐，感受爵士音乐，感受黑人音乐，感受非洲音乐，好，就定了吧！
题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打听想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想，练合声部唱，表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受感受。
二、抓细抓落实，即教学目标。
1、抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）
2、用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特色情景。（举例）
3、模拟特色律动，与合唱一起表现，感受非洲音乐。
三、突出既新又实，即教学理念。
1、自组教材，灵活运用。
2、取材新颖，富有特色。
3、层次分明，训练到位。
四、教学过程，方法。
1、先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。
2、猜东西：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让生敲敲，再猜。给出答案。听师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受，让生来打，一起拍手，拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么（切分，前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐，再点课题。
3、练。分声部听，请生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么或者想到了什么分声部模唱（用气，及声音控制，模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱，唱韵母。给学生训练吧！
4、唱动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景（请生随意讲，取典型，可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。5，总结下课。非洲人能歌善舞，热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。
五、为什么这样教呢。
（一）考虑到"三情"：
1、情景。
创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生，这就是这堂课需要的一个特殊的教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。
2、情趣。
我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
3、情感。
即音乐教学"情感化"，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。
（二）考虑到"创造性"。
谈到创造性，首先要谈创造性思维有了创造性的思维，才有创造性的举动。这堂课里的每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。
（三）考虑到"参与，愉悦"。
首先，提供给学生感受音乐，表现音乐，创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静，动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动，主动与促动相结合。然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情，好情绪，从而使学生精神饱满，兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心，求知欲，敏锐的观察力和丰富想象力，敢说，敢唱，敢演，敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
（四）考虑到"活"起来。
要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课"活"起来，使歌活，心活，情活，动作活，人更活。让"活"字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样，生动活泼，节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的'课堂气氛。让每个学生的注意力，思维，记忆保持高度的积极性，让学生有得唱，有得动，有得听，有得看，有得创，有情感的发泄等，课堂才能真正"活"起来。让歌唱激活心灵的窗口，让律动促活课堂气氛，让多媒体诱活感官，让情感唤活心弦，产生共振同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假若整节课让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味，烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答，交流，思考，互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言，情景创设，情感体验等引发学生心潮澎湃，浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
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