音乐说课稿

时间：2022-02-04 03:49:30 说课稿我要投稿

音乐说课稿范文汇总五篇

　　作为一名优秀的教育工作者，往往需要进行说课稿编写工作，借助说课稿可以让教学工作更科学化。快来参考说课稿是怎么写的吧！下面是小编整理的音乐说课稿5篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。

音乐说课稿范文汇总五篇

音乐说课稿篇1

　　说教材分析：

　　本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第四册第七课《小小音乐家》第一课时《音乐小屋》。《音乐小屋》是一首儿童歌曲，2/4拍。这首风趣的歌曲，轻松、愉快。旋律以三度下行的音程起句，构成起伏的旋律，和着舒展的节奏，给人一种柔和的感受。描绘了“叮咚”作响的玩具小屋给人们的快乐，抒发了热爱音乐的孩子们的愉快心情。《单簧管波尔卡》是一首以波兰民间音乐为素材创作的器乐曲，这首经波兰作曲家、单簧管演奏家普罗修斯卡改编成的器乐曲一直受到人们的普遍欢迎。后来，乐曲又被改编成各种器乐独奏曲和合奏曲。

　　说教学重点：

　　学生能有感情地演唱歌曲，并积极主动地参与各种音乐活动。

　　说教学难点：

　　1.解决歌曲中附点音符的应用。

　　2.歌曲中的休止符和最后一句音准、时值的把握。

　　3.与他人的合作、协调能力等。

　　说教学方法：

　　为了全面准确的落实本课的教学目标，教学时我针对儿童好新、好奇、思维活跃，集中注意持久性较差，但容易对有趣、富有童趣的事物产生兴趣等特点，遵循直观性、启发性原则和循序渐进由浅入深的`原则，利用多媒体教学手段，充分发挥学生的主体作用，重点采用引导法、激励法、情境教学法等方法, 利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个音乐小屋的环境。在这种环境中，让学生感受音乐的美。

　　说教学目标：

　　1.情感目标：使学生能够用轻快而甜美的声音表达快乐和高兴的心情，体验学习音乐的乐趣，感受师生之间、生生之间合作的愉快。

　　2.能力目标：使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。

　　3.认知目标：使学生能准确地进行节奏练习。

　　说教学过程：

　　(一)组织教学

　　在组织教学这一环节中我采用谈话法，然后弹一段旋律给学生听，初步掌握孩子们对音乐的感受能力，从而拉近了我与学生间的距离。

　　(二)设计门铃声，引入欣赏

　　这个环节我主要是为突破歌曲难点做的铺垫，使学生在轻松愉悦的学习气氛中能积极、主动地聆听、体验、想象、创造、表现音乐形象。通过这一环节的设计，不仅使学生初步熟悉了歌曲中休止符的唱法，还初步感受了单簧管演奏出的欧洲舞蹈的风格，更好的调动了学生学习的积极性，自主性，为完成歌曲教学任务打下了基础。

　　(三)歌曲教学

　　在这一环节主要是让学生通过反复听来表达对歌曲情感体验，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵的把握，并在听、唱、演的过程中感受不同的角色形象。我主要分两大块来完成：一是学唱歌曲，二是歌曲处理。利用多媒体课件，给学生直观的画面，运用听唱法这种歌曲教唱的方法来完成歌曲学唱的。在歌曲处理这个环节我主要是引导学生改变歌曲的速度、运用不同的情绪的来演唱各个角色的，帮助学生进一步理解歌曲，使学生获得审美愉悦的体验。

　　(四)合作创编歌词

　　新课标提供自主、合作、探究的学习方式。在创编歌词这一环节中我充分渗透了这一教学理念。通过生生合作和自主探究的方式来进行歌曲创编。这一学习方式不仅为学生创设了民主、宽松、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了自信心。通过合作创编歌词，学生的合作意识在群体中的协调能力得到了发展。

　　(五)课堂小结

　　这一环节我创设了小记者采访的情境，让生谈感受。最后整节课在《单簧管波尔卡》乐曲声中愉快的结束，希望孩子们回忆起这节课的时候心中满是开心与快乐!。

　　以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。

音乐说课稿篇2

尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！

　　今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！

　　下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。

　　教学内容

　　在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。

　　教学目标

　　本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:

　　第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

　　第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;

　　第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

　　教学方法

　　在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。

　　教学过程

　　首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。

　　非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色，在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓

　　我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。

　　手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。

　　学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的`共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。

　　学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。

　　学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。

　　非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。

　　非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。

　　掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。

　　除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。

　　手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：

　　首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；

　　其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。

　　最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。

　　（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）

　　非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！

　　教学反思

　　本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。

　　谢谢各位专家评委！

音乐说课稿篇3

　　一、说教材

　　1、教学内容：苏少版二年级上册第五单元《劳动乐》中歌曲《小鞋匠》

　　2、教材分析：本单元以“劳动乐”为主题，将音乐表现与劳动的快乐贯穿始终。让学生在音乐活动中感受活泼欢快的情绪，体验劳动的愉快。《小鞋匠》是一首活泼风趣的德国儿童歌曲，以叙述的口吻描述了小鞋匠高超的技艺和快乐劳动的情景。本单元选用这首歌曲是为了让学生在音乐中体验不同的劳动角色，通过参与律动、小乐器演奏等音乐活动感受歌曲的特点，拓展学生的想象力。

　　这首歌曲乐句清晰，每一句节奏又基本相同，以的节奏贯穿全曲，弱起的节奏则形成歌曲非常典型的音乐特征。

　　3、教学目标：

　　(1)聆听《鞋匠之舞》，感受音乐旋律和情绪的变化，并通过图谱提示进行律动，体验小鞋匠欢快活泼的音乐形象。

　　(2)在欣赏和学唱的活动中，能初步区分小乐句和音乐段落，为以后的音乐欣赏奠定基础。

　　(3)能用轻巧、富有弹性的声音有表情地演唱《小鞋匠》。

　　(4)在创作表演活动中，能够富有表现力的表现劳动的快乐。

　　4、教学重、难点：

　　重点：引导学生用轻巧、富有弹性的声音有表情的演唱歌曲。

　　难点：弱起小节、感知歌曲旋律的特点。

　　二、说学法：

　　低年级儿童年龄小，注意方式、思维方式、学习兴趣与高年级学生不同。因此我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，坚持以学生主动聆听、听辨模唱、鼓励比赛等方式，坚持教师为主导，学生为主体的原则，注重发展学生的音乐学习能力。

　　三、说教法

　　本课教学我运用了直观感受法(听觉感受、视觉感受)、情境教学法、律动参与法、评价鼓励法等来进行教学。

　　四、说过程：

　　本节课我共设计了以下几个环节：

　　1.旧知导入，激发兴趣

　　以一年级学唱的《快乐的小木匠》导入

　　2.欣赏乐曲，入情入境

　　观看鞋匠修鞋视频，并在欣赏《鞋匠之舞》时用根据图谱随音乐律动，体验在音乐中劳动的乐趣。

　　3.教唱歌曲，积极表现

　　通过各种学习方法激发学生的学习热情，并乐于用歌声及律动等在同伴面前表现。

　　5.综合拓展，体验乐趣

　　观看鞋匠做鞋视频，聆听鞋匠的节奏生活，从而激发孩子用小乐器模拟劳动时的声音。

　　五、教学反思

　　本次授课课堂气氛活跃，学生学习兴趣浓厚，均能自主学习、乐于学习，达到了预期构想的效果。

　　在整个教学过程中我创设了良好的音乐氛围，尽可能的激发学生积极主动地全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

　　1视觉听觉体验，鞋匠是传统的手工艺人，当今的孩子对他们知之甚少，我通过让孩子们观看鞋匠的修鞋与做鞋的视频，拓宽他们的知识面的，其实也激发了他们的学习兴趣。

　　2在欣赏环节中，我又鼓励孩子进行角色扮演，让他们入情入境，在音乐活动中体验鞋匠工作的乐趣，促使他们产生把自己的手变成一双勤劳能干的'手的愿望。

　　3在教唱环节中，我用轻松互动的氛围，如用歌曲的中的一段歌词唱着表扬他们，既激发了孩子们的学习热情，又不知不觉的解决了歌曲中的难点节奏。我又通过和他们一起唱，同伴接口唱，及发挥小老师的作用请能力强的小朋友教唱等方法，培养了学生感受音乐的能力，及学生认真聆听同伴，乐于评价的习惯，形成了和谐互动，教师引领，学生主体的课堂。

　　4拓展活动中，小乐器的运用，在培养孩子们的音乐感、节奏感方面起到了特别好的效果，在自助探索如何选择小乐器来表现鞋匠干活时的特殊声音，并自己创编节奏的环节中又很好的挖掘了孩子们的创新精神和丰富的想象力。学生还在我的引导下，利用生活中的物品比如凳子来模仿声音，更是激发学生发现生活，发展他们创造力的活动。

音乐说课稿篇4

　　一教材简析：

　　本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；

　　罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。

　　排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。

　　保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；

　　约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。

　　二、教学目标：

　　1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；

　　2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；

　　3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。

　　三，教学重点：

　　１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．

　　四，教学难点是：

　　能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　五，说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的.艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．

　　六，说教学过程

　　这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．

　　２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．

　　３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．

　　４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．

　　５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．

　　６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．

　　７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话

音乐说课稿篇5

　　各位评委老师大家好！今天我说课的课题是《小红帽》，我的说课环节有：

　　1、教材分析

　　2、教学目的

　　3、教学重点和难点

　　4、教学设计及教学准备

　　5、教学过程

　　教材分析

　　首先对教材进行分析：

　　《小红帽》是一首巴西儿童歌曲。2/4拍，六个乐句构成的一段体，大调式。六个乐句中除第五乐句巧妙地运用了第一乐句的后半句加以变化外，一、三乐句基本相同，二、四、六乐句基本相同，并且均以do re mi fa的级进式旋律开始，给人以深刻的印象，使整个曲调既统一，又有对比。旋律中音阶式的级进进行与分解式进行穿插运用，使曲调流畅、活跃，与第一人称的歌词相配合，叙述了孩子们所熟悉“小红帽”的故事。

　　教学目的：

　　1、指导学生掌握用一口气流畅地唱完一个乐句的方法，练习清晰的咬字吐字，用轻巧的声音演唱歌曲。

　　2、在创编歌表演的同时，培养学生的想象力和创造能力，教育学生要尊敬老人，遇见坏人要机智勇敢，学会自我保护。

　　教学重点：

　　1、让学生体会歌曲的音乐形象，引导学生用欢快活泼的歌声来表现音乐情绪。

　　2、培养学生的创新意识和表现能力。

　　教学难点：

　　1、引导学生创编歌表演。

　　2、培养学生较熟练地唱出歌曲第一到第四乐句的简谱。

　　教学设计：

　　1、整堂课“以情为中心”而进行设计教学，以情感为主线开展课堂教学，使学生在情景的演变过程得到情感的体验。

　　2、在歌曲表现中让学生在表演中体会歌曲的特点，通过综合全方位地运用欣赏、歌唱、表演等各种教学手段，进行音乐审美素养和审美能力的培养。

　　教学准备：

　　1、《小红帽》的课件

　　2、钢琴

　　3、学生自制的小红帽

　　教学过程：

　　现在我给各位说说我的.教学过程：

　　首先我让学生戴着自制的小红帽听着歌曲伴奏走进教室（播放歌曲《小红帽》的伴奏）让学生在课前潜移默化地受到新授歌曲旋律，为新授歌曲做好铺垫。

　　再采用情境教学法进行故事引入

　　我对学生说：《小红帽》的故事同学们听过吗？

　　学生会说：听过。

　　接着老师让学生推荐一个会讲这个故事的小朋友来讲一讲这个故事。

　　1、新授歌曲

　　学生讲完故事后，我紧接着故事这个话题说：“艺术家们为这个故事编写出了一首非常好听的歌《小红帽》，这个时候我就连忙出示课题（说课人张贴课题）并播放歌曲欣赏，我说：“说让我们一起来欣赏一下吧！”（放有原唱的歌曲《小红帽》）

　　因为这首歌学生都比较熟悉，所以我没有把过多时间放在歌词的教唱上，在这个环节，我先带学生把歌词有按歌曲的节奏有感情地读一遍，如：XXXXXXXXXXXXX我独自走在郊外的小路上，学生再自己按歌曲节奏有感情地读一遍歌词，这样为学生在学习歌唱时对节奏的掌握做铺垫。

　　新授时先让学生跟着欣赏带模唱歌曲，教师再找出学生唱的不好的地方给予纠正。比如：音准、节奏、咬字的规范等。

　　歌曲唱熟练后可以让学生听着歌曲伴奏按老师的演唱要求进行全体唱、分组唱、个别唱，加深孩子们对歌曲的印象。

　　学生能熟练演唱歌曲后，教师再让学生了解并掌握歌曲是有六个乐句构成的，然后教学生熟唱这首歌前四句的简谱。在这个教学环节我是这样进行设计的。我在课件里准备好了1234567这几个音符，先出示这七个音符。

　　我对学生说：“今天老师还带来了七小朋友，你们想不想认识他们啊？’

　　然后我教学生唱这七个音的唱名。注意学生在演唱七个音的音准。唱完以后告诉学生这七个音非常地调皮，它们喜欢玩换位子的游戏，（说课人点击课件：七个音调皮的音换位子）通过它们不断地交换位置就组成了一首首非常好听得旋律。

　　然后出示歌曲《小红帽》前四个乐句的旋律，(说课人点击课件：《小红帽》前四个乐句的旋律)，让学生观察他们又进行了怎样的位置变化。老师可以先让学生猜一猜第一个音符唱什么，然后让学生跟着老师的琴声试着接下去唱一唱。在唱的过程中，对学生把握不好的地方给予纠正，尤其是音准的纠正。

　　2、歌曲处理：

　　首先老师告诉学生会唱一首歌，并不代表就唱好了一首歌，在歌曲和简谱教唱的教学环节结束以后，我进行了下一个环节的教学设计，就是歌曲的处理。我是这样设计的：

　　首先通过情境讲解对歌词进行分析和情绪上的渲染，让学生通过听老师分步进行故事情境的讲解，然后引导学生分别说出，每个乐句该用什么样的情绪进行演唱。

　　比如：第一、二乐句我是这样引导学生演唱的，我放歌曲的伴奏有感情地进行第一、二乐句的故事情境的讲诉。

　　我说：（说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第一、二乐句）

　　“瞧，小红帽挎着小篮子出门了，她走进了茂密的树林。微风吹来，嗯（老师作闻花状）空气中透出一股淡淡的清香。”

　　讲完后问学生：（1）谁能说说小红帽此刻的心情？学生肯定会说这个心情是轻快、高兴地。

　　(2)然后让学生用表情、动作来表演小红帽此刻的心情。（课件播放歌曲《小红帽》第一、二乐句）要求学生把这种情绪带到演唱第一和第二乐句当中去。

　　再如：第三、四乐句我是这样引导学生演唱的，我播放歌曲的第三、四乐句有感情地进行第三、四乐句故事情境的讲诉。

　　（说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第三、四乐句）

　　我说：“小红帽的家里住在又远又僻静的地方，树林里有一只大灰狼经常出没。

　　讲完后问学生：（1）谁能说说大灰狼是怎样一种动物？（凶狠、残暴）

　　(2)刚才小红帽走在大森林里的音乐还是活泼欢快的，遇到大灰狼后变得怎样呢？（课件出示：恐怖、紧张）

　　比如：第五、六乐句我是这样引导学生演唱的，我点击歌曲的伴奏有感情地进行第五、六乐句的故事情境的讲诉。

　　（说课人点击课件播放歌曲《小红帽》第五、六乐句）小红帽抬头看天色，心中打定主意当太阳下山前，我一定要赶回家，同妈妈一同进入梦乡。”我再问学生：“这两个乐句可以用什么样的情绪演唱呢？”学生就会说要用开心、满足的情绪演唱这两个乐句。

　　歌曲处理完后，要求学生听着伴奏完整地有感情地演唱歌曲。

　　3、拓展（表演）

　　歌曲新授结束后，我设计了下一个环节，要求学生根据歌曲自编简单的舞蹈动作。也就是歌表演，在这个环节我是这样设计的：

　　将全班分成四个小组：

　　（1）分组进行排练，教师讲清规则，选出四名小组长组织四小组学生进行歌表演的创编，要求他们选出小红帽、大灰狼、妈妈的扮演者。表现的最好的一组可以得到老师发的艺术星。（在学生创编表演时教师巡回指导）

　　（2）创编结束后再让学生分组展示，培养学生的音乐感受、创造力和协作精神。并进行评价（我采取的是生生评价和师生评价相结合的评价方法）如第一组表演完了请另外三组的同学进行评价，评出他们创编的优点和缺点，发现学生创编的散光点，老师做必要的补充，并表扬表现出色的小组。）展示结束后，师生精挑几个有代表性的动作进行全班训练，最后让全体学生听着伴奏进行歌表演。要求学生既要有感情地演唱又要有表情地完成表演。

　　4、总结

　　在总结时我问学生这节课你学会了什么？让学生自由发言。（学生会说学会了唱小红帽这首歌、学会了唱这首歌曲前四乐句的简谱、学会了表演这首歌曲、还知道了要像小红帽一样做一个孝顺的孩子、勇敢的孩子，遇到危险要学会自己保护自己的道理。

　　6、结束

　　整节课结束了，让学生听着歌曲带上自制的小红帽听着音乐有秩序地离开音乐教室，（说课人播放歌曲《小红帽》原唱）

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