【热门】美术说课稿模板集合十篇
作为一名无私奉献的老师，有必要进行细致的说课稿准备工作，借助说课稿可以更好地组织教学活动。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编为大家整理的美术说课稿10篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术说课稿 篇1
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、 教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生送审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（理由：审美应是一种主动地行为，因为生活中不是缺少美，而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛，才能会看和主动。）
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（理由：由于学生原有知识基础的制约，对新概念的理解必然有一定的难度。）
（四）内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
（理由：通过作品展示，让学生在看画的.同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：（1）、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
（设计理由：1、在欣赏图片中，逐步训练学生区分不同美术形式的能力，2、培养学生勤劳善良的美好情感）
高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课（培养审美的眼睛）,标签：美术说课稿,美术说课教案,
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”。
美术说课稿 篇2
教材分析
本课题《多姿多彩的面具——画说脸谱》选自人教版义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级下册。这一课属于“综合·探索”学习领域。本课题是“校园艺术节”单元的一个活动内容，名为“面具设计与制作”。教材中选取的大量图片是贵州、西藏地区的面具，我们的学生对此比较陌生，这一内容并不贴近江苏地区学生的生活。因而我设计了适用性更加广泛的脸谱设计与制作为本课的学习内容，让学生从不同角度欣赏脸谱，并能尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱。本课的教学设计从学生熟悉喜爱的人物形象入手，以提高学生对脸谱的审美能力为主，不但使学生学会脸谱的造型特点，更能使学生参与到对传统艺术的传承中来。
学生分析
七年级学生已经具备了基础的造型能力和表现能力，对于色彩的象征意义也有所了解和把握，对《西游记》人物熟悉喜爱。但是在形状与色彩这两大元素的综合运用时有一定难度，需要教师引导。
教学目标
——知识目标：
了解脸谱文化，了解和掌握一定的绘制脸谱的方法
——技能目标：
1.通过分析、评述，体会从不同角度欣赏脸谱
2.运用设计脸谱的基本知识，尝试设计绘制一个个性鲜明的脸谱
——情感目标：
通过活动，提高对脸谱的审美能力，参与对传统艺术的传承
知识要点：脸谱的造型特点，色彩的象征意义
教学重点：脸谱的造型特点
教学难点：运用所学知识自主设计绘制脸谱
教具选择：多媒体课件，西游记人物面具，脸谱工艺品
学具准备：白纸，上色工具（或彩纸，剪刀，胶水）
教学过程
活动（一）认识脸谱
1．用《西游记》人物的面具导入
教师拿出《西游记》人物的面具，提问学生：你们认识这上面的人物是谁吗？我想大家不会陌生吧？学生齐答。
教师指出这些面具丰富了我们的生活,给我们带来了欢乐，也许现在有的同学的家里还有一些其他面具。并且，在多姿多彩的面具世界里，还有一种是可以直接画在脸上的。提问学生:那叫什么呢？学生齐答：——脸谱。
教师归纳：脸谱是一种面部化妆谱式。在我国有着悠久的历史，是从唐代乐舞“代面”所带面具逐渐演变出来的。脸谱与戏剧表演相得益彰，深深吸引着人们。
2．生活中的脸谱
教师请学生例举在什么地方见到过脸谱？
学生举例后，教师进行补充：20xx年2月在我市的荆川公园举办的戏曲脸谱展览，吸引了很多市民的观看；在1915年就获得巴拿马和平展览会银奖的常州的梳篦现在和脸谱一起走向了世界……然后引出课题：今天就让我们走近这种特殊的面具——脸谱。
【这个活动的设计目的是联系学生生活，用学生经常看到的面具引发学生兴趣，使学生主动了解生活中脸谱的运用，自然地导入课题。】
活动（二）走近脸谱
1.看看猴脸谱
教师介绍由于我国幅员辽阔，戏剧种类多种多样，因而脸谱也就非常的丰富。然后请学生观察这几张不同的猴脸谱，找一找它们的共同点分别在哪里？你看到了一个怎样的形象？（出示三张猴脸谱的图片）
学生回答后教师小结：嘴巴都尖尖的，脸型都好象一个“Y”……这些都是猴子的面部特征，难怪为了表现孙悟空是石头里蹦出来的猴子，他的脸谱也用到了刚才同学说的那些要素（出示孙悟空脸谱的图片）。
2.看脸谱、猜人物
教师出示三张脸谱，请学生猜猜其中哪一个是包拯？并说出你猜测的依据是什么呢？
学生可能回答脸黑，头上有月牙等等，教师提示学生观察其他特征。
教师小结：同学们猜的很准确。所以在舞台上，脸谱除了在演出时起到增加形式美的作用以外，还能表明人物的性格特征或其他特点。即使人们听不懂唱词，不知道人物姓名，也可以根据脸谱来猜出他们的性格。
【这个活动的设计目的是用看两个游戏引导学生观察、比较、分析，用学生熟悉的人物来拉近学生与脸谱的距离，并引出脸谱的作用，为后面教学重点的引出做铺垫。】
活动（三）解读脸谱
教师结合刚才的两个游戏，指出脸谱的造型特点就是用夸张的形象和色彩，突出、强化人物的性格特征。让我们一起来从“形”和“色”两个方面来解读脸谱。
1．“形”——连连看
教师出示后羿、包拯、窦尔墩、鲁智深、猪八戒五张脸谱（图3），人物下面标注姓名（不常见人物由教师简单介绍）。请学生完成连线题，思考脸谱图案的'造型依据。
学生在教师的启发下找到脸谱图案设计的根据——传说、身份、兵器、性格、相貌。
2．“色”
A．连一连
教师指出：同学们可能刚才也注意到了不同人物脸谱上色彩的变化。这些颜色是单纯为了美观而运用的吗？你知道这些颜色的象征意义吗？让我们再来完成一个连线游戏。教师出示七张人物脸谱，请学生同桌讨论然后连线不同色彩的脸谱以及相对应的性格。
学生讨论后回答，有不同意见的提出来大家交流，最后达成共识：黑（包拯）——刚直、白（曹操）——奸诈、红（关羽）——忠勇、绿（程咬金）——鲁莽、黄（典韦）——智勇、蓝（窦尔墩）——凶猛、金（牛魔王）——神怪。
B．读一读
教师补充陕西流传的关于脸谱的民谣，师生齐读：红色忠勇白为奸，黑为刚直青勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。
C．听一听
教师播放《唱脸谱》片段“蓝脸的窦尔墩盗御马……”，请学生注意听其中关于人物的脸谱颜色的唱词。
教师小结：原来不同的色彩、线条都会代作者说出人物的性格特征。所以同学们在设计时就可以从“形”和“色”这两个方面来入手，从人物的传说、身份、兵器、性格、相貌等特征中，选择最有代表性的特征，配合适当的色彩加以渲染、夸大和形象化。
【这个活动的设计目的是通过连线游戏、念民谣、听歌曲等方式激发学生的学习兴趣，牢固地掌握新知。】
活动（四）我的脸谱——“大画西游”
1．教师请学生根据对《西游记》人物的理解，任意选取其中一个个性鲜明的人物，为他设计绘制脸谱。同时提示学生从人物的长相、性格、兵器、身份、传说等特征中选择最有代表性的加以表现，并运用夸张的形象和色彩进行造型。
2．教师播放动画片《西游记》的主题曲，学生作业，教师巡回指导。
3．请学生头戴自己制作的脸谱，上台表演展示，其他同学猜测他所做的是《西游记》中的哪个人物，相互评价。教师在这里可以对学生的作品从造型、色彩等方面进行简评。
【这个活动的设计目的是通过《西游记》的人物激发学生的创作欲望，用主题音乐的播放营造氛围，并通过自评、互评、教师点评的方式，使学生进一步巩固新知。】
结语：同学们的创意都非常精彩，连老师也忍不住想要参与进来。我也希望我们的同学在我国的传统艺术中发现美、表现美、创造美，使富有民族性的艺术更加辉煌灿烂！
美术说课稿 篇3
教学评价建议
1.是否积极地动脑筋大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。
2.是否能够将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
3.是否对想象创意，设计制作表现出高昂的热情。
教学实施建议
一、课前准备
1.教师准备卡纸，彩色纸，废旧纸盒，彩泥等材料，各种绘画制作工具以及示范作品。
2.学生准备一些包装纸盒，彩色纸，彩泥等材料，铅笔，蜡笔，彩色水笔，剪刀，胶水，彩色纸等绘画制作工具。
二、课堂教学
1.引导阶段
展示一些造型新颖的电脑模型作业，激发学生的浓厚兴趣。
通过学生讨论和教师讲述，了解示范作业的设计思路与造型特点。
2.发展阶段
教师以清晰的演示，说明几种造型特点鲜明的电脑模型的具体制作方法与步骤。
鼓励学生选用自己喜爱的材料，通过想象与构思，设计并制作出一个造型新颖，奇特的电脑模型，采用画，撕，剪，拼贴等造型手段将电脑模型装饰美化。
在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。
引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。
将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。
3.收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
三、课后拓展
让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。
通过对多种材料媒介的`利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的研究。
作业指导要点：
1.教师要有意识地加强指导，让学生尽量利用身边收集到的材料来进行构思和创意，要想方设法让学生找到材料的特点和相适应的制作装饰方法。
2.学生观赏示范作业或其它资料，无形中会产生一定的框框。所以教师还必须设法让学生突破示范作业的构思和现有装饰美化的手法，要求学生做出构思独特的电脑模型。
美术说课稿 篇4
一、设计思路
冬天到了，雪花漫天飞舞，像鹅毛，像纸片，像棉花……纷纷扬扬，一下子，马路边，屋顶上，树上全挂满了雪花，顷刻间，这个五彩的世界穿上了银装，变成了雪白的一片。面对这一切，孩子们充满了喜悦，充满了惊讶。正是借助于孩子们这样一个心境，设计了《下雪天》这一课。
本课在设计时注重激发学生的学习兴趣。新课标指出：美术教育是我国所有公民在中小学阶段必须接受的，而不是一部分人，要使这种全体性成为可能，关键在于激发学生的学习兴趣。通过游戏活动、欣赏、交流、体验等一系列活动达到这一目的。同时，探究性学习也是美术学习的一种好方式，所以，在教师示范完后安排了这一环节：请学生欣赏思考这些雪花各有什么不同？该怎么剪？并试着剪一朵。让学生能通过观察、分析、实践，最后掌握不同雪花的剪法。
二、教材分析
本课属于"造型。表现"学习领域，通过本课的学习，要让学生感受冬天，感受雪，体会雪给人带来的喜悦之情。在一系列的活动中，学习表现雪景的方法，创作出不同造型的雪花，并通过集体合作表现、创造一个有意义的冬天。
本课内容分成四部分，第一部分为名画欣赏，关维晓的《雪野》和莫奈的《鹊鸟》，引导学生观察下雪时及雪停了时各种事物的变化。第二部分为欣赏不同雪花的造型，感受六角形的雪花。第三部分为剪纸步骤，示范折三折的雪花如何制作。第四部分是一幅小朋友在创作雪景图的照片，为学习活动提供具体的场景，激发学习的兴趣。
在实际教学中，因为主要是表现下雪时的情景，所以第一部分内容只是选取了关维晓的《雪野》作为欣赏的对象。第二部分内容基本保持不变。第三部分改成教师实际操作示范，这样学生观察得更清楚一些。第四部分则去掉了。在教学顺序上，也作了部分调整，即第二部分内容与第三部分内容调换了一下，同时，根据实际需要，作了一些适当的增加，目的在于便于教学，更好地激发学习的兴趣。第一幼儿教育幼儿教育网
三、学情分析
大部分的学生都看到过下雪，都感受过下雪的景象，能表现雪景应该不成问题，关键是剪团花的技法掌握。由于学生还没有"角"的概念，因此在折纸时会遇到困难，折完后，在画的时候，要注意绘制的角度与大小，剪时也要细心，不要剪断，否则前功尽弃。在整个过程中，学生主要通过观察欣赏、交流体验、探究学习、集体合作、游戏活动等形式完成学习任务。
四、教学目标
1、观察雪花和下雪的样子，初步学习剪团花的基本方法和知识。
2、学习折、剪、贴、添画或拼贴的方法，通过集体合作的形式表现雪景，培养学生的观察力、想象力、创造力和与同伴合作的能力。
3、通过引导学生对下雪天的观察、回忆、思考、想象与讨论，使学生感受雪景的'美，进一步培养学生对美丽大自然的热爱。
五、重点难点
重点：
通过观察，学习用剪团花表现手法创作出不同造型的雪花。通过集体合作，用剪、折、贴、添画或拼贴的方法表现下雪天的情景。
难点：
根据学生已有的经验，通过观察、想象和创作表现有生活情趣的雪景，剪团花时折、画、剪三步的处理与掌握。
六、教学策略与手段
本课在设计时尽可能地运用有趣的教学手段，如谜语、游戏、音乐等，通过多媒体增强对形象的感受能力与想象能力。教学中重视学生的主体地位，强调学生的感受与体验，通过探究学习、合作学习达到学习目的。
七、课前准备
1、学生：白纸、剪刀、胶水、各色彩纸、绘画工具
2、教师：课件、范作、白纸、剪刀、背景纸
3、环境设计与布置：运用蓝白色调，营造冬天洁白与宁静的氛围，并在教室周围适当张贴与"冰天雪地"有关的图片。
4、教学用具的设计与准备：准备一些备用的白纸、彩纸、蓝色的背景纸以及相关的课件。
八、教学设计
美术说课稿 篇5
一、说教材：
1、教材简析：
人教版第五册第十四 课《会响的玩具》是一堂很有趣的美术制作课，重温陪我们走过了童年的玩具，回忆一下玩过的那些会响的玩具，学习制作一件会响的玩具，还要比一比谁的玩具发出的声音更好听。这些活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，将想象变成现实。强调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，强调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术实践活动提高学生的整体素质，
2、学情分析与教学思路
我认为三年级学生对于可塑性差的材料，使用工具、动手能力方面并不是很强。于是，我把这节课定位在“简易”的层次上，指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。并采用绘制、剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。教学开始，引领学生迅速进入主题；欣赏过程中激发学生对小玩具产生感情，激发学生动手操作的欲望；直观演示制作过程，学生仔细观察，自行揣摩、总结制作方法；直观化的操作过程有助于学生对表现方法和技能的理解，并接受和创造性地运用。教师以学习者的平等的`心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合作，师生互动，
二、说教法：
教是为学服务，在教学中充分发挥教师的主导作用，体现学生的主体地位。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果，我采用以下教学方法：
１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．
2、演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解时，我运用演示操作法组织教学．
三、说学法：
美术创作是一个复杂的综合过程，采取二人或四人小组交流，选择可行的、较好的方案共同制作。这样有助于学生解决制作过程中出现的形式和技巧上的问题，集体的智慧是无穷的，这样做能培养学生的合作精神，而且整个制作过程不仅培养了学生眼、脑、收手的协调运用，同时也得到了精神上的美好享受。在教学的全过程中，我着重培养学生的学习兴趣、动手能力，陶冶学生的情操。为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用一双巧手去创造美。
四、说教学程序：
1、引导阶段
展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。
启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。
2、发展阶段
（1）、教师讲述几种示范作业的设计思路，制作方法。
（2）、教师演示说明拨浪鼓的具体制作方法与步骤。
（3）、鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。
（4）、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。
（5）、作业完成后让学生在教室里互相评价，欣赏，并分成小组，比比谁的玩具发出的声音更响，更优美动听。
3、收拾与整理
督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。
4、课后拓展：
让学生回家改进会响的玩具的设计创意。
美术说课稿 篇6
各位老师下午好!
今天我说课的题目是人美版教材第6课《装饰色彩》。（板书）
下面我将从 教材、学情、教法与学法、教学过程这几个方面对这堂课进行设计。
一、教材分析：
本课属于造型。表现领域，本课通过引导学生观察、发现生活中和艺术作品中的装饰色彩，了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，在教学体验活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。通过对比分析，让学生了解色彩的写实性，了解装饰画在造型手法上突出古拙、简练、夸张、变形的特点，用色方法上体现鲜艳、对比强和夸张的特点。
根据上述教材分析和《美术新课程标准》中造型与表现中的阶段目标，我确定本节课要达到以下三个教学目标：①、使学生理解色彩的概念和作用。②、增强学生的欣赏能力和感知能力。③、培养学生正确的审美观，塑造学生初步的审美心理结构，提高学生的审美能力。
1了解民间艺术中装饰色彩的特点及表现方法。
2.知道装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，学习和掌握色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画。
3.在教学活动中感受装饰色彩的美感，培养学生热爱民族艺术的情感。
教学重点：了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。
教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩对比强。
二、学情分析：
⑴、说学生现有阶段的水平和能力
接下来我对学情进行分析：六年级的学生在前段的学习中掌握了关于装饰画的学习方法（如装饰画的特点等）此阶段的学生对色彩具有了极强的兴趣，关注的注意力增强，能够准确地对作品进行分析并且可以用自己喜欢的方式表现对于色彩的感受。
⑵、说课标确定本阶段学生应达到的能力
在美术课标中确定本阶段学生在造型与表现领域中应达到的能力是：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用线条、形状、色彩等造型元素以描绘的形式，运用装饰色彩创作生活中的装饰画。
三、说教与学的方法
1、教学分析：
在整个课堂教学中明确 “学生为本”的教育设计理念，根据学生的.身体和心理特点，通过一个简单的生活图片对比、大量的装饰色彩图片的欣赏，激发了大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识;接着我再利用讲述法导入正题，引出装饰色彩的概念，并引导学生观察、运用。在学生操作过程中教师适时指导，以增加学生的理性认识，突出本课时教学的重点。
2、学法分析：
遵循“学为主体”的教育思想，做到学与练紧密结合。让学生先认真观察、总结，再操作，将观察——发现——交流——归纳等学习方法融合到创作的要点和难点。
四、教学过程的设计：
各环节时间安排：
本课我共设计了五个教学环节：
（一）图片引入导新课（2-3分钟）
（二）讲授新课 (10-12分钟)
（三）完成作业（20分钟）
（四）评价（3分钟）
（五）课后拓展（1-2分钟）
（一）课堂导入：装饰画中的牛与自然界中的牛对比。（展示）
引出本课课题：装饰色彩
设计意图：《新课标》中明确提出：兴趣是学习美术的基本动力之一，有贴近生活化的图片对比可以更好的吸引学生的兴趣，为下一步的讲授打下基础。
（二）讲授新课
1.学习装饰色彩。
结合民间装饰画作品讲授装饰色彩找出其特点：色泽鲜明、艳丽、明快、简单。（板书），引出装饰色彩的含义。
设计意图：虽然面对的是心理日趋成熟的高年级学生，但是不能忽略了任何可以引起学生兴趣的环节，就兴趣而言单纯的讲授含义并不能达到最佳的教学效果。抓住学生的兴趣来初步解决本节课的教学重点。
2．分析装饰色彩的运用方法
利用收集的民间装饰画作品，组织学生交流。
教师的有效提问和学生交流活动来完成怎样运用装饰色彩来体现夸张变形的装饰画。
设计意图：这是本节课的难点环节之一。我在这一节课中将探究与自主学习相结合，通过提出——观察——发现——交流——归纳等学习方法来攻克本节课的教学难点。
3．介绍装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用。
观看教学。
设计意图：通过这样一个环节可以使学生有效地了解装饰色彩在生活中和艺术作品中的运用，将书本中美术带到了学生们的身边，贴近学生们的生活实际。
使学生们了解民间装饰色彩于生活、高于生活的道理。
4．教师演示
（1）展示并分析学生的优秀作品。
（2）教师示范作品。
设计意图：在美术教学中，示范与演示是行之有效的教学方发，通过教师的这种方法可以使学生获得丰富的感性材料，加强书本与实践的联系，更好的理解用色和用线有效地解决绘画中可能会出现的困难。
5．布置作业要求。（）
设计意图：根据学生的实际情况结合本节课的教学目标而制定。
（三）、完成作业，教师进行辅导。在辅导过程中体现分层、分类辅导，注意培养学生个性作品，体现学生差异。
（四）、评价
组织学生进行展示与评价活动，鼓励学生积极参与展示和评价。
在评价中以学生的客观表现为主要依据，突出教学评价的整体性和综合性，过程中加强评价的互动与反馈，重过程、轻结论。
（五）、课后拓展
请学生去寻找生活中的装饰色彩。
设计意图：让生活走进美术，让美术表现生活是新课程倡导的一种教学方式。去找寻生活中的装饰就可以将美术知识与生活有效结合。
美术说课稿 篇7
一、说教材
1、教材分析：
幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的传统艺术。 传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。
2、目标定位：
新《纲要》指出：“艺术活动是一种情感和创造性的活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点，遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标：
（1）、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
（2）、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
（3）、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作，发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。
3、活动重点、难点：
（1）幼儿对对称图案特点的感知与理解。
（2）指导幼儿以鼻子为中心，左右画上对称的线条、图案或色彩。
（3）探索脸谱配色的有效方法。
4、活动准备：
（1）家长工作：跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音，如：《京剧联唱》，收集脸谱工艺品、挂饰等。
（2）资料收集：收集与中国戏曲相关的资料，京剧文化素材的整理。
（3）环境创设：在教室里布置各种京剧脸谱的画面，小图片、挂饰供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。
（4）物质准备：提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。
（5）心理准备：体验京剧脸谱艺术美，从而产生浓厚的兴趣。
二、说教育对象：
大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动，如：人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等，但对于对称图案画涉及较浅，最近在开展的《中国娃》主题活动中，我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧，其中京剧脸谱浓烈的色彩，鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注，因此，我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求，展开了以下一系列的活动。
三、说教法：
新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。因此，本次活动采用的教法有：
1、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作，主要是对京剧脸谱的轮廓描绘，幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画，了解脸谱的部分对称特点。
2、演示法：是指教师通过讲解谈话，把实物或教具展示给孩子看，让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片，让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣，并真实的感受这一国粹艺术。
3、情境教学法：在活动中适时的加入幼儿表演的`过程，幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐，教师对幼儿赏识的激励，使幼儿对此活动有了更快乐的体验，活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。
4、互动法：让每个幼儿都动起手来，有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动，培养幼儿合作学习的意识和能力。
四、说学法
幼儿是学习的主体，要让幼儿能主动积极的参与探索活动，选择方法很重要，根据教材内容和幼儿年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕活动目标，创造适宜的条件，让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有：
1、观察法：通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察，提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。
2、操作法：让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。
3、展示法：让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。
五、说活动程序
（一）观察讨论导入：
你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）
（二）联想创作
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。提示：
1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万要把脸画得两边对称。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
（三）引导评价
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）
（四）活动延伸
1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演，体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。
2、举行京剧脸谱化妆会。
美术说课稿 篇8
大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第13课《电脑美术》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《电脑美术》》是人教版小学五年级美术下册第13课，属于造型·表现领域。
教材的要求是Windows画图板中各种工具的综合使用；运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景；用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求，本课用一个课时教学。
二、教学目标：
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：
1、知识、技能目标：Windows画图板中各种工具的综合使用2、过程、方法目标：运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景3、情感目标：用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在前面学期里已经学习了多节电脑绘画课，为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点：
依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学重点是：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。
难点是：多样工具表现多种样式的图案。
五、教法、学法
"教无定法、学无定法",依据新课程标准 "以学生为主体"和"充分发挥学生个性" 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法，充分调动学生的"眼、手、脑"多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备：
为了使本课的电脑绘画课得以实施，我准备了以下教具：有关轴对称的图片资料、实物、影像及其相关电脑美术作品学具：电脑
七、说教学过程：
为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节来实施教学。
（一）、观察比较、导入新课
首先多媒体展示民间剪纸作品和轴对称电脑绘画作品，让学生对两者进行观察比较，找出它们的共同点和不同点。同学们不难得出，两者都是对称图案，都运用了复制手法。剪纸是手工工艺，比较慢，而电脑绘画则比较快捷。
让学生回顾五年级美术教材上册中学过的电脑绘画课，已经对形状工具、橡皮工具、直线工具、填色工具、反色处理工具有了比较熟练的运用，本课将要学习复制、粘贴的工具。从而引出本课课题《电脑美术》（板书课题）（本环节通过欣赏比较，让学生对复制手法有了一定的认识，在学生原有电脑工具使用的基础上，继续学习新工具的使用。引出课题。用时4分钟）
（二）、教师示范、明确用法
我会先给学生们示范教材中蝴蝶的画法（板书步骤）1、 用铅笔工具勾草图
2、 用多边形工具画半个蝴蝶
3、 复制、粘贴
4、 水平翻转
5、 移动对齐
6、 复制多个蝴蝶，运用选定工具变小，注意各个蝴蝶的大小及摆放位置7、 设计一个简单的背景
接着拿出一条生活中的裙子，让他们观察裙子上的重复的图案，然后多媒体展示我用电脑绘制的裙子上的图案，引导学生创作与生活有密切联系的各种画面。
（本环节通过示范，让学生明确电脑绘画中对称图案的绘制方法。并且让学生明白电脑绘画与生活有着密切的联系。用时约6分钟）
（三）、赏析作品，完成创作
欣赏教材上的螃蟹图案作品，让同学们讨论这件作品是如何完成的，经过分析，得出本幅作品不仅运用了复制粘贴工具，还运用了翻转和旋转，及拉伸和扭曲工具。
让学生自由发挥，选择自己喜欢的形象进行电脑绘制。
（本环节通过让学生赏析作品，对绘画工具有了更深的'了解，激发学生的创作热情。学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作，并及时的给予帮助和指导。用时约25分钟）（四）、欣赏评述，教师小结
在评价环节中，我让同学们相互参观同学作品，选出最喜欢的几幅作品，说说出为什么喜欢。并从中评出最佳创意奖、最佳色彩搭配奖、最佳工艺奖。然后，让作者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，这样让每个学生都成为主动参与者，也能让学生对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。
（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，促进他们的交流学习，用时8分钟）五、课后拓展：
运用拉伸扭曲工具，进行变形，使画面更加丰富。
美术说课稿 篇9
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。
一、教材分析
（一）教学目标
本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）重点：
培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
（三）难点
如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。
（四）内容结构
本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。
二、教法：
本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。
三、学法：
记录、观察、理解、记忆
四、教学手段：
多媒体课件
五、教学过程：
1 、导入： 随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。
教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》
提出问题：
A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？
B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？
C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏？
基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的.美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。
教师活动：
（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》
（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）
B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？
（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。
学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。
3、美术作品是如何分门别类的？
总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。
在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，
提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）
B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？
学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。
4、美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
教师活动：
（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》
（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念
（3）提问说明以上三个概念的主要内容
学生活动：带着问题思考并回答问题
总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾：
这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计：
一、什么是美术鉴赏 ？
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的？
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义？
认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现
教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力
美术说课稿 篇10
儿童最近在美术班上学习了绘画各种各样的房子，有小木屋、瓦片房、城堡、蘑菇房、印度建筑等等，孩子们兴趣很高，绘画很投入，在课后区域活动中也继续尝试练习绘画更多的房子。因此为了满足儿童的绘画欲望，让儿童尝试在新的材料上进行作画，体验不同感受的乐趣，所以我自己设计了这堂美术活动绘画幻灯片——胖小猪的家。之前我班儿童也曾接触过幻灯片，那是在一节语言活动中，用剪贴镂空的方法制作的幻灯片，当时孩子觉得很新奇，注意力非常集中，很喜欢用幻灯片做成的教具。虽然幻灯片教学是一种比较传统的电教手段，但是让儿童参与到课堂教具的制作中来，激发了儿童的活动热情和参与性，同时体现《纲要》中的师生参与共同制作，以儿童作品为主，儿童是活动环境中的主人的精神。
在确定教学目标上主要是让儿童体验在幻灯片上作画的乐趣和感受不同的作画效果，同时对大班儿童也提出了在技能掌握和习惯培养上的要求。把难点放在了涂色均匀，线条清楚，画面保持干净上。能做到这几点的儿童需要在作画时耐心、细心，注意观察，找到好的涂色方法，因此幼师在指导过程中要及时给予儿童鼓励、启发、引导，增强儿童的信心和作画耐心、细心的态度，培养良好的作画习惯，同时体验作画成功后的喜悦。
活动开始时我通过胖小猪的故事，在结尾设置提问让儿童想办法帮助胖小猪，激发儿童的创作欲望和绘画兴趣。儿童通过前期知识经验准备，了解了各种房子的造型和风格，就可以尝试在幻灯片上作画了。紧接着我出示幻灯片让儿童认识新材料，激发儿童在幻灯片上作画的愿望。在指导中我观察到儿童在涂色上出现了问题，及时引导儿童去发现，想办法解决。例如勾线与色块部分模糊怎么办？画的时候手不能碰到画过的部分，怎么涂画面才能保持干净等。指导中我对儿童进行个别指导，体现儿童之间差异性，遵循个别教育与面向全体相结合的原则，对能力强的画的`快的儿童提高要求，先放在幻灯机上检查看效果，不好的地方再去修改；对于画的慢的儿童引导他们找到自己作画速度慢的原因，课后在区域中继续完成。等大部分儿童完成后集中上座位逐一请儿童把作品拿上来放在幻灯机上给大家欣赏，并进行评价，说出好的地方，请他们介绍作画方法，相互交流好的经验。同时也请儿童说说作画过程中遇到的问题和困难，请大家帮忙一起讨论交流，找出办法，体现集体的智慧和作画交流后的互动，分享经验。活动最后通过出示一个用剪贴镂空方法做成的房子启发儿童用新的方法来做幻灯片，激发儿童再次创作的愿望，为下一个活动做准备。另外儿童在
活动中对幻灯机较感兴趣，也可引伸到科学活动中认识幻灯机，了解它的工作原理。另外小朋友的启发也可采纳，例如用牙膏涂平在幻灯片上用牙签来作画的活动等等。相信通过这一系列的活动让孩子参与到制作教学具中来，充分体验不同作画效果给人带来的视觉感受，体现出师生共同制作的乐趣和意义。
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