音乐说课稿

时间：2022-02-02 11:53:53 说课稿我要投稿

实用的音乐说课稿模板集锦六篇

　　在教学工作者开展教学活动前，通常需要用到说课稿来辅助教学，借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。我们应该怎么写说课稿呢？下面是小编帮大家整理的音乐说课稿6篇，希望能够帮助到大家。

实用的音乐说课稿模板集锦六篇

音乐说课稿篇1

　　课题：歌曲《苇叶船》

　　资源简介：

　　苇叶船出自于湖南文艺出版社音乐教材四年级下册第十一课

　　教材分析

　　“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”八月中秋、除夕之夜，漂泊异乡的游子们特别盼望欢聚和团圆，思念之情犹为强烈。音乐最能抒发情感。湘版音乐教材四年级下册第十一课就以“团圆”为主题。《苇叶船》表现了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿，让学生从体验“根相连”的情感。歌曲旋律简单，歌词通俗朴实，为了让歌词更流畅，可引导学生改动歌词“梦里我们把手牵”。

　　一、教学目标：

　　能用亲切自然的声音学会演唱歌曲《苇叶船》，通过学唱歌曲，体验大陆与台湾小朋友手牵手，盼望祖国早日团圆的深切感情。

　　二、教学过程：

　　1．上课前学生听音乐走进教室。

　　[设计意图：从一首欢快的音乐入手，让学生的情绪自然融入到音乐课堂中，为新课教学做好铺垫。]

　　2．唱《折纸船》

　　（意图：结合三年级已学过的一首盼台归的歌曲相结合，引入到今天的新歌学习，因为两首歌曲有个共同点就是盼台归）

　　3、出示中国地图，学生找出台湾的位置。

　　（利用地图则使学生对台湾的认识更形象、更具体。）

　　4、朗诵歌词——为歌曲演唱做好情感铺垫。

　　5．模唱旋律，强调声音位置，为演唱好歌曲做准备。

　　6．分角色演唱。（贴切体验两岸人民相思情）

　　三、拓展欣赏《那不勒斯舞曲》（淡化传统教学模式，感受音乐旋律线条美，情境美，开阔学生思维）

　　四、学生在《大中国》的歌曲声中走出教室情感延伸，升华了本课德育主题主题。

　　设计理念：

　　新课程体系强调，音乐教育应具有发展性，要满足每个学生终身发展的.需要，摒弃传统的封闭式课堂。要求教学目标、教学内容、教学方法等都具有开放性，既要关注知识技能目标，更要关注情感、态度与价值观。

　　《苇叶船》这首歌曲以通俗的语言讲述了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿。歌曲旋律简单朴实，意境深远，歌词“河流归大海，苇叶根相连”很好地表达了“台湾是祖国的一部分，台湾与大陆根相连”的深刻内涵。

音乐说课稿篇2

　　一、说教材：

　　《小老鼠和泡泡糖》这个活动的音乐选自外国集体舞音乐，乐曲分为AB两段，A段音乐表现的是小老鼠捡到了泡泡糖，B段音乐表现的是小老鼠拉泡泡糖，活动中让幼儿用自己的现实经验来解决问题，孩子们易于接受；其次，活动所表现的内容——环保，也是全世界面临的重要问题。本次活动让孩子通过对音乐的理解、扩展和表达，让幼儿从内心出发，懂得保护环境应从自己身边的小事做起。所以这个活动比较适合在中班进行。

　　二、说目标：

　　活动目标是教育活动的起点和归宿，对活动起导向作用。根据5——6岁幼儿的特点以及他们的表现欲望，根据中班幼儿艺术活动的目标，结合新《纲要》中艺术活动的目标，从而确立了本次活动的目标：

　　1、初步学习合拍地做小老鼠走的动作和夸张地表现拉泡泡糖的动作。

　　2、做幅度较大的动作时，知道寻找空间律动，不与别人碰撞。

　　3、知道泡泡糖会给别人和环境带来不方便，要爱护我们的环境。

　　根据目标，我把活动的重点和难点定位于：能合拍地做小老鼠走、夸张的表现出拉泡泡糖的动作。

　　三、说教法：

　　根据新《纲要》提出的：“幼儿的教育活动应是教师带领幼儿、引导幼儿在轻松愉快的.心理氛围中，积极主动进行实践、创造，促进幼儿身心和谐发展的一种教育活动。”因此，在整个活动中都以幼儿的主动参与活动为主，教师在活动中起一个引导者和支持者的作用。因此，我对幼儿作了知识和经验的准备：事先让幼儿玩过了泡泡糖，让幼儿对泡泡糖的粘性有感性认识。

　　针对这次活动的教学目标、教学设计和幼儿的实际情况，在整个活动过程中以尝试法为主，同时在各个不同的环节中还穿插运用发现法、问题法、开放法等，让幼儿在轻松愉快的环境中学习。

　　四、说学法：

　　在教学活动中我通过引导、提示，让幼儿发挥想象力、创造力去创编动作，并指导幼儿根据音乐的节奏，用有节奏的语言和动作，帮助自己表演。

　　五、说教学程序：

　　第一部分：探索A段音乐，教师用故事导入，小老鼠出来玩啦，并有节奏地边念歌词边做动作（小老鼠东跑跑西看看），小老鼠机灵幽默的形象一下能吸引幼儿的注意力，激发幼儿的表现欲望，然后引导幼儿用小手、小脚学小老鼠看一看的动作，接着引导幼儿根据音乐的快慢在座位上用小幅度的动作对幼儿进行提示。（这一环节在座位上让幼儿在安静的状态下有节奏地做动作，把目标的难点之一解决掉）

　　第二部分：探索B段音乐拉泡泡糖的动作。在本环节中，我通过提问：“小老鼠把泡泡糖烂在地上，也可能烂在哪儿？”（头上、屁股上、手臂上、腿上）“老师手里也有一个泡泡糖烂了，谁来帮我拽下来？”激发幼儿探索的欲望，在B段开始处，我用语言进行提示，鼓励幼儿运用自己已有的经验进行动作创编，从而让幼儿自主地参与活动，学习合拍地跟着音乐做拉泡泡糖的动作。这是本次活动的重点和难点，怎样把幼儿的生活经验动作用较夸张的律动动作，结合音乐的节奏变化进行表现，我就用语言引导，让幼儿在创编和聆听的结合点上有机整和，使本次活动的难点自然地得到了解决。

　　第三部分：完整表演。在此之前，我和幼儿玩游戏两遍。第一遍，我与幼儿一同听音乐做动作，用教师的律动动作与幼儿的生活动作比较的方法来提醒幼儿注意到夸张。第二遍幼儿，我提醒幼儿注意，泡泡糖弹回来时可粘在身体的不同部位。激发幼儿创造性地表演，因为幼儿艺术教育的就是培养幼儿创造能力的教育。为巩固反复幼儿对音乐的感受、表现，我设计不同的情节，进行2——3次表演：小老鼠到草地上（树林、公园）玩——小老鼠捡到泡泡糖——拉泡泡糖——小老鼠回家，对于中班幼儿来说，借助音乐来诠释意境，有一定难度，必须通过听、感、做才能去感受它独特的魅力，我创设游戏的情景，用游戏的语言，让幼儿在趣味性和游戏性浓郁的环境中，既享受了音乐活动的乐趣，又在不知不觉中提高了音乐欣赏和表现能力，让幼儿在表现音乐形象的同时，在心理上获得了极大的宣泄的满足。我在活动中，还注意孩子活动过程和参与表演活动的情感，注意提醒幼儿结交舞伴的空间变化，为幼儿提供自由的活动机会，培养了幼儿共享空间的能力。

　　在最后的环节中，通过让幼儿商量：泡泡糖拿下来容易吗？你会把泡泡糖放到哪儿呢？你愿意把它放哪儿呢？对幼儿进行了环保教育。活动虽然结束了，但从中还可以延伸出更多具体的环保主题，生成更有价值的系列活动。

音乐说课稿篇3

　　教材分析：

　　本单元是人民音乐出版社出版的小学音乐第二册第六课，名为《咯咯哒》，本单元的中心内容都是围绕着动物—鸡来写的，在单元内容里，有公鸡、母鸡、小鸡三个角色，让学生们能够利用最短的时间对鸡有所了解，同时，也能帮助学生产生、表现自己对鸡等动物的喜爱之情。

　　而在这个单元里的两首表演唱里，讲的都是母鸡下蛋，在歌里，讲述了母鸡下蛋的辛苦，也讲述了母鸡下蛋后的喜悦心情，不停的在给所有人报喜。

　　课文内容也很有趣，都是用的儿歌创编的，朗朗上口，学生们都会很喜欢的。

　　我在这个单元里选择了《下蛋罗》这个内容，是因为我觉得这个曲子显得很风趣，特别母鸡的叫声完全用节奏表示，说说唱唱很是有趣；而且，音域只有五度，非常适合一年级的学生学习和表演；此外，歌曲形象的表现了大母鸡生蛋的得意的样子。相信，这样的曲子，也同样会受到小朋友的欢迎。

　　一、整个课堂线路：

　　我在上这节课的线路上，特别设计了农场这个环节，主要是联系了本课内容，大多与农场的动物有关，那么，我在这节课中加入的所谓的练声和节奏，并不是说要在本节课起到一个什么样的作用，因为，我一直认为音乐是具有连续性的，而非一节课定终身。我最大的目的只是想让学生只到用音乐怎么来表示动物的叫声，以及用什么样的动作把动物的长相特点准确的表现出来，同时，也想让学生增强对节奏的敏锐、准确性。这是一个长期的过程，展示课是应该展示自己所有的内容和安排，而不是只展示其中一节课的设计的。

　　二、在学习歌词前学会节奏部分

　　在学习歌曲以前，我提前把歌词里的节奏部分引出来，并让学生放在节奏中解决掉，先把学生要学习的节奏和休止放到游乐中解决掉，这样，再去学歌词，学歌词的时候，我就把动作加进去，这样，学生学习起来就容易记忆下来了。

　　三、分角色唱

　　分角色唱，可以让学生能多听一遍歌曲，并加深印象，同时也让学生集中注意力，免去了后面的纠正和教唱，这样，学起来就更容易了。

　　四、加入打击器乐表现

　　在歌曲的表现中，我想到了用打击乐器来表现动物的'声音，为歌曲伴奏。本学年，一年级的学生还在节奏学习和认识各种打击乐器的阶段，建立在他们对新事物的好奇心上，对打击乐器的使用格外感兴趣，有助于学习节奏，而他们所创作的节奏，我想：只要他们自己认为好就行了，不需要刻意的判定。等他们有了更多的节奏型积累，就会做得更好。

　　五、创编歌词

　　本来我没有这个环节的，但既然已经带出来了，也是件好事情，让学生学会编创自己喜欢的歌词。

　　整节课下来，我唱歌的时间用得有点少，这也说明了我自身对以节课的具体时间概念还不够强烈，把握不够好，这也有待于以后的教学里继续学习。

　　本堂课我做了一些准备，很希望自己也能和一年级的学生一样，在认识、探索中获得更多的体验和进步，望大家多加指教。

音乐说课稿篇4

　　尊敬的各位领导,各位老师：大家好！

　　今天我说课的题目是《茉莉花》,这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。

　　(一) 说教材分析

　　1、教材分析自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以“百卉含英”为主题,通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品,感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫“鲜花调”。这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上,改编后进行了声部处理,是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍,表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

　　2、教学目标根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平,我将本课的教学目标定为以下三个：⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

　　3．教学重难点：基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐,充分体会歌曲的旋律美。

　　（二）说教学策略

　　八年级的学生参与意识和交往愿望增强,我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体、创造为目的”的原则, 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

　　（三）说教学过程

　　一：创设情景激趣导入苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”首先我会播放多媒体展示茉莉花盆景及相关的图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随宋祖英在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时,学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种“未成曲调先有情”的良好效果。

　　二：视听结合学唱新歌“ 同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中,良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范）,学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的?（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受,学生各抒己见,发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。通过以上环节,学生对歌曲旋律已经熟练,再把歌词加入进来就很容易了。这时,再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持平衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的'旋律时而相同,时而不同,是典型的多声部民歌,容易唱错的是这两个地方(教师示范)。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。

　　三:合作创新参与表现这一环节我将全班分成两个声部,我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部,让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色,把节奏和音色都选好后进行合奏。音乐新课标提供自主合作探究的学习方式,为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》,将课堂气氛推向高潮。在音乐声中,我的本堂音乐课也就轻松的完成了。

　　(四)说教学评价

　　反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美，

　　学生在活动中积极主动。以多媒体作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家

音乐说课稿篇5

　　［说教材］

　　一、说课内容：九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。

　　二、教学内容的作用和意义：

　　国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯，介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。

　　通过对《瑶族舞曲》的学习，弘扬民族音乐文化，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，和正确的道德观念与高尚的生活情操。

　　三、教材分析：

　　《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。

　　四、教学目标：

　　1、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。

　　2、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　3、了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。

　　五、教学重点：

　　1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。

　　六、教学难点：

　　1、分析作品内部的主题变化发展。

　　2、给舞曲创作打击乐伴奏谱。

　　［说教法］

　　大纲中指出：欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　六年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律及已有的音乐水准进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用了以下的教学方法：

　　一、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学生想象力和观察分析力，让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路，学生亲身参与乐曲的分析，创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

　　二、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点，并为舞曲创作伴奏，发挥学生在学习中的主体作用。

　　三、采用现代多媒体教学的先进手段，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。

　　四、奥尔夫音乐教育体系指出，对学生进行全面的综合的音乐训练，依赖听觉、运动觉，以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准，节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练，加强对主题音乐的'理解。

　　五、注意从实际出发，创设情境，面向全体学生，启发学生动脑思维，采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　［说学法］

　　音乐心理学学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次，即从音响感知出发，进入感情体验与想象联想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想，背景，意境，创作手法等理性阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段，为此，我创设一个学习的氛围，引导学生自主地参与学习：

　　一、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的创作能力和思维能力。

　　二、教育心理学中提到联觉现象，即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段，创设音乐情境，让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想，联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。

　　三、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。

　　［说教学程序］

　　教学过程教学设计意图

　　一、导入新课：

　　1、先让学生讲对少数民族的认识和看法。

　　2、点题：《瑶族舞曲》。

　　3、看一组瑶族风情的介绍片段。引起学生对少数民族的兴趣，点题，引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像，创设情境，让学生了解瑶族的风情及音乐特点。

　　二、欣赏全曲：

　　1、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。

　　2、介绍作曲家和音乐创作背景。

　　3、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。让学生感受舞蹈的热情奔放，从而感受乐曲的美妙之处，进入舞曲的情景。

　　三、分段欣赏：

　　1、引子部分：633 633|633 633|17 1.2|3.2 3.2|2.1 1. 7 | 6 0 |

　　A、先提问：引子部分的情绪、速度、拍子是怎么样的，引子的作用是什么？表现了怎么样的情景。

　　B、听录音，请学生回答问题。引子描写的情景：在月光下，把人们带进了瑶寨。

　　C、在老师引导下让学生找出瑶族长鼓舞的节奏型。 Χ ΧΧ | Χ ΧΧ |

　　2、音乐A段：

　　63 36| 2. 1 |72 17|6.5 3|6.7 12|3.5 32|123 21|6 0|

　　A、先提问：A段第一主题的情绪、速度、拍子是怎么样的，表现了怎么样的情景。

　　B、听录音，请学生回答问题。描写的情景：抒情、优美、瑶族姑娘翩翩起舞。

　　C、为第一主题音乐设计伴奏谱小铃:ΧΟ|Χ Ο| Χ Ο | Χ Ο |双响:ΟΟ|Ο Ο|ΧΧΧΧ|ΧΧΧΧ|铃鼓：ΟΟ|ΟΟ| Χ— | Χ— |大鼓ΧΧΧ|ΧΧ| ΧΧΧ| Χ Χ |注：大鼓模仿长鼓的节奏。

　　总结升华，进行爱国主义教育。

音乐说课稿篇6

尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！

　　今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！

　　下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。

　　教学内容

　　在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。

　　教学目标

　　本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:

　　第一个目标:让学生认识非洲，了解非洲手鼓的来历，引导学生用开放的心态正确审视非洲音乐文化；

　　第二个目标:学习非洲手鼓正确的演奏姿势，初步学会手鼓的演奏方法以及几种常见的基本节奏，体会非洲手鼓的魅力(重点和难点) ;

　　第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。

　　教学方法

　　在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。

　　教学过程

　　首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。

　　非洲的音乐按照地理位置之分，可分为南非和北非。北非音乐受阿拉伯文化的影响，几乎可以说是阿拉伯化了，南非的音乐更能体现非洲音乐的特色，在非洲音乐里面，最具有代表性的莫过于非洲手鼓了。师导入课题并板书——-非洲手鼓

　　我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。

　　手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。

　　学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。

　　学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。

　　学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由L表示，右手用R表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。

　　非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的.音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。

　　非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。

　　掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。

　　除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。

　　手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：

　　首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；

　　其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。

　　最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。

　　（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）

　　非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！

　　教学反思

　　本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。

　　谢谢各位专家评委！

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音乐说课稿03-11

音乐的说课稿12-17

音乐说课稿11-22