实用的美术说课稿范文锦集9篇
作为一位杰出的教职工，编写说课稿是必不可少的，借助说课稿可以有效提高教学效率。那么优秀的说课稿是什么样的呢？以下是小编整理的美术说课稿9篇，欢迎大家分享。
美术说课稿 篇1
一．教材分析
1．教学内容：《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材，是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中，通过看一看、想一想、变一变，由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法，设计、装饰自己的名字，充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格，表现出别有新意的名字来，从而促进学生个性的形成和发展。
2．本节课在整体知识结构中的地位和作用：美术字在人们生活中的应用范围极广泛，既有实用价值又有欣赏价值，《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础，让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。3．教学重点、难点重点：培养学生美化字体的'能力。难点：能运用独特的表现手法设计、装饰自己的名字。
二．学情分析低年级学生活泼可爱，思维独特，喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材，更好的激发学生的表现欲望和独创思维，让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。
三．教学目标
1．通过欣赏各种图片，初步认识美术字。
2．引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字，让名字闪光起来。
3．培养学生的创新思维，并产生对祖国文字的热爱之情和探究心理。
四．教法、学法分析
1．教法分析兴趣是学美术的基本动力之一，根据低年级学生的心理特点，让学生了解一些汉字的演变过程，激发学生的学习兴趣，再让学生说说自己名字的来历，然后通过欣赏各种装饰美术字的图片，调动学生的表现欲望，把学生的思维带入到本节课所要完成的任务中来，最后，欣赏教材上的一些范画，让学生认识到表现形式的多样化，和感受各种表现风格的美妙，并进行选择、创作。
2．学法分析遵循“自主、合作、探究的学习方法，以学为主，做到学与练相结合，让学生抒发情感，再大胆的想象创作。五．教学过程设计
（一）组织教学，检查学生学具准备情况。
（二）交流引入，激发兴趣
1．师生相互介绍自己的名字。
2．简介汉字的演变知识：“我们的名字都是用汉字来表现的，你们知道汉字是怎样变化来的吗？”（通过一些汉字的动化演变，让学生感受到汉字变化的奇妙。）“原来我们的祖先最早使用的文字是用图画来代替的，今天我们也要当一回古人，将自己的名字进行变化，变得有趣的图画。
3．板书课题——闪光的名字
美术说课稿 篇2
一、说教材
1、教材分析
本课是人教版七年级美术上册教材第一单元美术欣赏部分，属于“欣赏·评述”领域，是新美术课程标准的一个非常重要的学习领域，它突出体现了美术课程的人文性质。本课的主要内容是对美术学科特征和美术功能、价值的直观认识，细化到对不同门类里美术作品的欣赏、评述。
2、学生分析
许多学生平常关注文化课学习较多，了解的名画家、名画并不多，欣赏能力不高；有的学生回答问题时总是害怕出错，老是想在课本中找点标准答案。因此在教学中要多鼓励学生敢于表达对美术作品的直观感受，提问时所提问题不能太专业，尽量与学生生活经验、学习经验有联系。学生答错问题时更不能取笑，以免打消了学习美术的自信心。
3、教学目标
（1）知识目标：1、了解美术的门类；
2、通过欣赏与分析，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
（2）能力目标：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。
（3）情感目标：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元文化的传承与交流。
4、教学重点和难点：进一步理解美术是一门“富于创造力的造型艺术”
二、说教法
运用的教学方法有：
多媒体辅助教学法：体现美术教学的直观性，美观性。
因材施教法：根据学生基础的不同，提问的深浅不同。多鼓励优点，让每位学生获得学习美术的自信心。
启发引导法：以提问的方式启发、引导学生深入分析作品。
自主探究法：引导学生带着问题自主探究知识，理解知识。
三、说学法
学生是学习的主体，教师的'教是为了让学生更好地学。美术是视觉艺术，首先需要教师精心的启发、引导学生细致而又耐心的观察，其次，要敢于描述自己的主观感受。要多研究学生的学习心理，学生状况，学习环境，要多站在学生的角度进行教学的每一环节设计。
学法总结：细致观察法、直观描述法、对比欣赏法。
四、说教学过程
本课的基本教学程序如下图：
师：提问引入——引导探究——讲解知识——汇总归纳
生：初步感知美术——分组探究——欣赏领悟——知识拓展
（一）创设情境感知视觉艺术；欣赏图片，提问引入
1、教师在黑板上分别画一只睁开和闭着的眼睛。
我们每个人通过眼睛去认知周围的世界，当我们闭上眼睛休息时，这些形形色色的形象会不自觉地记录在我们的脑海中，抚慰着我们的心灵，这些都属于视觉感受，这些视觉感受通过传承的技艺和不同的物质材料加以创意、表现就形成了美术，触目所及间刺激着我们的视觉，丰富着我们的生活。因此，美术又称为视觉艺术或造型艺术。
2、欣赏一组图片，想一想：这些都是美术作品吗？美术包括哪些门类呢？
图片包括书法、电脑美术、涂鸦设计等。
（二）分组探究知识，了解不同美术门类艺术作品特征和功能。
美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术四大门类。广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、涂鸦设计、电脑美术等也归于美术的范围之类。随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
将学生分为四大组，每组讲解一个门类。
1、每一门类特点，有哪些种类及风格特征？
2、不同门类的优秀作品及艺术家知多少？
3、还可提出你的疑问？
教师运用多媒体辅助教学，提问引导学生思考。补充讲解学生不清楚的知识，并加以拓展。 绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
找出国画与油画的不同；介绍你印象深刻的名画；
雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
区分浮雕与圆雕；秦始皇陵兵马俑；罗丹及作品
设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
现代设计四大体系：工业造型设计；视觉传达设计；室内外环境艺术 设计；服装、染织品设计。
一个国家的艺术设计的实力也是综合国力的一种体现。
建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
北京天坛；故宫；苏州园林；鸟巢；
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
（四）启发探索，拓展知识
随着社会的发展和科技的进步，美术的门类还会增加，甚至出现一些跨领域的形式，呈现出更加丰富多彩的面貌。
现代美术的门类已经越来越向“全民文化”侧重，如涂鸦设计、DIY手工设计制作。 列举一些自己喜欢的美术门类及其代表性作品，并说出喜欢的理由。
（五）板书
美术是个大家族
1、绘画：用笔、刷、刀、颜料等工具，在纸、织物、木板、墙壁等平面上塑造形象的艺术形式。
2、雕塑： 能用手触摸到不同肌理感，富于空间感的美术学科。
3、设计（含工艺美术）：覆盖生活面最广、最贴近生活的美术门类。
4、建筑艺术是凝固的历史，是人类对生存空间的伟大创造。
共同特点：富于创造性的艺术；创造美的艺术
五、说课后记
美术新课程标准的重要理念是以学生为本，激发学生学习美术的兴趣，并在广泛的文化情境中认识美术。欣赏课要体现美术课程的人文性质。
“欣赏·评述”中的评述是评价和论述，因此一定要让学生动起来，发表自己的“评述”。 关注学生经验，了解学生学习心理，才能找到更多的激发学生学习兴趣的方法，贯彻以学生为本的理念。
要提高学生欣赏能力，教师应首先提高自己的欣赏水平，多指导学生掌握一些基本的欣赏方法。
美术说课稿 篇3
中班美术活动《画朋友》说课稿
一、说教材
（一） 教材分析
《画朋友》选材自《幼儿园建构式课程》中班上册，是主题教学活动《我和朋友在一起》中的一节美术活动。经过一年的集体什么生活，中班儿童与同伴建立了日益密切的同伴关系。每个小朋友对自己的好朋友都具有独特的情感，但大部分幼儿都不能会向好朋友表达自己的情感，《纲要》指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式”，于是我通过这种绘画的方式让幼儿表达自己的情感。活动选材源于生活，贴切幼儿的日常生活，符合《纲要》提出的“幼儿园教育内容的选择要贴近幼儿的生活，是幼儿感兴趣的事物或问题”。
（二） 活动目标
《纲要指出》幼儿园美术教育活动“主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。”结合中班幼儿年龄特点和实际发展水平，我制定了以下三条目标：
（1）认知目标：会用从整体到局部有序的观察方法进行观察，能用描述的语言讲述自己的观察。
（2）能力目标：，通过拼摆、绘画来表现好朋友不同的表情。。
（3）情感目标：通过绘画，增强热爱好朋友的情感。
（三）活动重点与难点
活动重点：会用从整体到局部有序的观察方法观察好朋友的表情，并通过拼摆、绘画来表现好朋友不同的表情。
活动难点：拼摆、绘画来表现好朋友不同的表情
二、说教法
《纲要》指出：“教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者。”幼儿园的教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿生动、活泼、主动活动的教育过程。因此，本次活动采用适宜的方法组织教学，主要有：
1、 游戏法：采用游戏法是因为游戏是幼儿最喜爱的活动，能增强幼儿参与活动的兴趣。幼儿在轻松、愉快的“猜猜他是谁”游戏中大胆地表现自己。
2、 提问法：提问是教师引导幼儿观察事物，要求幼儿再现已掌握的知识，
启发幼儿积极思维的手段。适当的问题有助于活跃幼儿的思维，启发学习，有利于幼儿获得新知识和发展智力。活动中通过提问引导幼儿认识不同的表情其五官的变化特征。问问题时，针对不同能力层次的幼儿，比较容易的问题可让水平比较差的幼儿回答，需要幼儿描述的问题就请能力较强的幼儿回答，像总结、归纳性的问题请能力最强的幼儿来回答，使每个幼儿都能体验到成功的喜悦。
3、操作法：指教师根据教学目标提供物质材料，引导幼儿在操作物质材料的活动中充分动手、动脑、动口，从而获得经验的方法。操作法是幼儿建构活动的基本方法。操作法是幼儿喜欢的形式,他们可以把自己的想法通过材料充分表现出来,既可以活动,又可以与同伴进行交流、合作。
4、观察法: 观察法就是提供大量的直接经验让幼儿观察探索,让幼儿通过观察表情图来发现,不同表情的五官特征，从而获得具体的经验,并在此基础上逐步形成表情的概念。
5、评价展示法：每个幼儿都有展示自我的需要，操作后的教师对幼儿作品进行评价及展示
，既是对幼儿自我实现需要的满足，又是对幼儿劳动成果的一种肯定，让幼儿充分体验成就感，使之更乐于参与这一系列的活动。
三、说学法
整个活动我以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。遵循由浅入深的教学原则，幼儿在看看、听听、想想、说说、玩玩的`轻松气氛中掌握活动的重、难点。
本次活动采用的学法有：
1.多通道参与法：《纲要》科学领域目标明确指出：“能用多种感官动手动脑，探究问题；用适当的方式表达，交流探索的过程和结果。”活动中，我引导幼儿看一看、猜一猜、说一说、画一画多种感官的参与，激发幼儿对表情的变化产生兴趣。
2.交流讨论法：讨论包括师生、生生之间的相互交流和分享。在这个活动中，讨论贯穿了整个过程，不仅达到师生、生生之间的相互交流和分享，而且能提高幼儿的语言表达能力，是幼儿练习说话的好机会。
四、说活动准备：
物质准备：
1.音乐磁带《哈罗哈罗》或CD。
2.作画工具，画有脸型轮廓的画纸人手1张（可略多备些）。
3.各种各样能体现不同表情的眉毛、眼睛、嘴巴的图片（可以是幼儿自己画的、也可以由教师提供）。
活动过程：
（一）游戏导入，激发兴趣。
游戏“猜猜他是谁”， 引导幼儿说说自己的好朋友，并学学好朋友的某个表情。 ------请幼儿模仿好朋友的样子，并说“我学的是xx高兴（生气、难过）的样子”。
（二）认识不同的表情图
1、观察不同的表情图。出示代表各种表情的图片，引导幼儿从眉毛、眼睛、嘴巴观察得出哪些是快乐的，哪些是生气的。
2、与幼儿一起讨论、拼摆眉毛、眼睛、嘴巴等图片，表现各种生气的样子。 ------与幼儿一起讨论如何表现难过的样子。如眉毛、眼睛、嘴巴都挂下来；非常难过时，张大嘴巴哇哇大哭。
（三）有趣的表情画下来
1、请幼儿和好朋友面对面坐在一起，互相观察对方的表情，并画下来。
-----在音乐声中，引导幼儿观察好朋友的表情变化，并在纸上画下好朋友的一种表情，可鼓励幼儿边观察边绘画。如果幼儿在表现时遇到困难，可请好朋友再现那种表情。
2、教师评价作品。
3、幼儿互赠画像。（高兴地接受朋友送给自己的画像，并表示感谢。）
（四）朋友表情大集合
1、将幼儿完成的作品展示在墙面上，相互欣赏作品，激发幼儿进一步与朋友互相画像的愿望。
2、和同伴一起模仿作品中有趣的脸部表情，感受模仿表现的快乐。
美术说课稿 篇4
教材分析
[教学目标]
打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。
[教学重点]
艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]
要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结：在欣赏艺术作品时，要打破美术神秘的观念，我们要认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的。总之，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]
这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。学生是学习的主体由此结合提问教学法，可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，不管他们的答案正确与否，在适当修正和更改的同时，主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见，而不要简单灌输、指责。这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。都会获得一种成就感。让全体同学的水平都有提高。
学法：
指导学生进行自学、观察，学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品，在运动参与中获得成就感，从而提高自己的主动意识。
[教学过程]
一、导入：由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动：提出问题：
1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?
2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?
学生活动：回答问题，可以互相之间讨论，得到较准确的答案，从而提高成就感。
老师总结：对这幅作品作介绍，引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
学生活动：可自由回答问题
老师活动：对学生的回答作指导型的点拨，让学生把思维放宽。
老师总结：任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术，艺术家表明自己的态度、情感，针对艺术问题，艺术家阐述自己的观点、主张。艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，他们使用的手段是视觉语言。
以毕加索的《牛头》为例分析艺术家的意图来自哪里。然后让学生自己分析几幅作品。
(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些?
在这一部分中，要注意让学生联系生活，结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有：
1.现实
2.艺术
3.特定的社会和文化情景
因为在不同的社会和文化情景下，艺术家创作所针对的问题也就不同，因而其创作意图也就会大相径庭。在同一社会和文化条件下，艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。
老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》分析影响艺术家创作意图的因素。其中运用讲解与展示图片结合，提问与学生主动探究结合的方法来完成这部分教学内容。
(三)艺术家的意图是如何体现的?
艺术家的创作意图在具象艺术、意象艺术和抽象艺术三大类中呈现出不同的表达方式。这部分是本课的重点，要多化时间与精力分析部分作品，让学生思路清晰。同时复习部分具象艺术、意象艺术和抽象艺术的内容，让学生更好的理解艺术家的意图是如何体现的。老师结合大量的相关作品来加深讲解，并让学生也主动参与中来。调动其学习积极性。
1、具象艺术：如董希文的《开国大典》，通过收集形象(国家领导人)，创造出典型的艺术形象(毛泽东)，然后构成一个完整的故事情节(开国大典)，并营造出故事的典型环境(喜庆的民族特色)，使画面更具有真实性和可读性。艺术家的.创作意图是要表达一个新时代的开始，表现了中国人民摆脱三座大山的压迫，从此翻身解放的豪迈精神风貌。
色彩上借鉴我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色彩的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。
2、意象艺术：可以通过整体气氛的渲染来传达艺术家的创作意图。如汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象，而是通过荆轲的“追”、秦王的“逃”，并辅以刺进柱子的匕首，打翻的盒子和侍卫等形象，使画面传达出一种紧张、危险的氛围。意象艺术也可以通过对艺术家感觉的表现来传达创作意图。如印象派画家莫奈的《卢昂大教堂》，主要营造不同时刻太阳照射在教堂上独特美丽的光色氛围。
3、抽象艺术：是通过形式语言本身及构成关系来传递艺术家对事物的认识。分析《第三国际纪念碑模型》。用直线和曲线两种语言元素构成作品，以螺旋上升的曲线将直线连接起来，从而把人的视线引向无限的天空，表现升腾飞翔的空间效果。
(四)学生自己分析作品的创作意图
《千年土地翻了身》(董希文)。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中国》李桦
三、归纳总结本课三个知识点。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示艺术家的创作意图来自哪里?影响艺术家创作意图的因素?艺术家的意图是如何体现的?并穿插部分美术品图片介绍。
美术说课稿 篇5
一、 说教材
今天我说课的内容是九年制义务教育全日制中学美术课本第二册第3课《形块的分割与构成》，本课内容分两课时完成。
a) 本课形块的分割与构成听起来比较抽象难懂，(初一学生比校难理解，通过演示创设情景把题目改为木散为器，帛裁成衣较易理解)其实也比较容易，指是将原有的形象打散成一个个美的、单一的、变象的设计元素，然后将这些元素组合成全新的形态。这两个看似独立的步骤却是现代图案设计中的一个统一的过程叫变异过程，是现代图案设计的基本原理。通过这个形块的分割与构成的练习能基本了解图案设计过程，为后面学习图案设计打下基础。
b) 前后知识联系：本课内容是在第一章。
教学难点：形块的分割与构成，分割的规律，构成的方式。
二、 说教法、学法
学生分析：初一学生心理刚开始成熟但又不成熟，思维习惯于对客观事物进行摹仿、再现。而且对图案在头脑中还没有正真形成图案设计过程的观念。为开启学生丰富的想象力，使学生实现从再造思想到创造思维的跃进，尝试着用分割与构成的创作练习，使学生体会到创造过程的甘苦。
为了使学生激起更大的兴趣与热情，由被动变为主动，既锻炼学生形象思维能力(脑)，构成能力，创造能力;也可以锻炼学生的表现能力(手);同时提高学生的审美能力(眼)。真正体现眼脑手的协调并用的原则。
根据学生情况，我采取以下教学方法：
1、 情境创设教学法
学生总是在一种情境氛围中接受知识效果最好，通过创设与教材情感相符合的情境，使学生轻松的掌握知识。在导课的时候创设" 桌面整理" 的活动，看谁分块布置合理，使桌面既美观又便于使用，使学生初步了解分割与构成的观念。
2、 观察、发现法
观察、发现法有助于发展学生的智力，思维的主动性，体现学生的主体，是学生有效的学习方法，体会象科学家那样探索发现真理的滋味。让学生观察" 花瓶与人头" 的图案画，使学生发现从不同角度观察会有不同的画面，激发学生进行分割练习的欲望。
3、 演示、练习法
这是在美术课中最常用的方法，演示" 人" 的图案分割构成，教师演示只是让学生掌握其中的分割构成的方法，而不是让学生抄袭教师的想法，给学生建议，引导学生发挥自己的想象力， 学生练习，根据教师指导，对所学的知识用实际，先选定要构成什么图案，再划分为几块，概括成几个几何形或自然形，分割裁剪，最后拼合成预定的图案。可以展示学生丰富的想象力。
c) 本课教学内容：主要是分割和构成的概念，分割的规律，构成的方式，先临摹，再通过分割与构成独立完成一张作品。
三、 说教学过程
本节有三个高潮一开始导入和中间讲解 (以学生自己动手练习引入)师生问好后，教师巡视学生桌面上的用品，桌面上只有书、作业本、文具盒、尺、笔、圆规等用具，让学生在再短的时间内整理好，使" 桌面" 上即整洁、 美观，又要便于使用方便，看学生怎么布置这个桌面。(学生准备教师巡回指导讲评)这是桌面的分块与布置，再结合教室的布局，最后引申到课桌以及家具的制作方法和衣服的裁剪与缝纫。
同时板书：木散为器 帛裁成衣 (5分钟)教师讲解：这就是我们今天要学习的分割与构成板书：——形块的分割与构成
1、请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的.分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割。
d) 至开本课的教学目标：
①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
板书：形块的分割与构成
请学生先自己来说说什么是分割，(学生回答，教师引导补充：分割是将一个形分成若干等分;结合事例：如田地的分割、教室内部的分割，房子的空间分割，关键是怎么分，)分为随意分割也就是——自由分割(出示范画讲解，分割成自然形、几何图形。)相对应的还有规则分割(把形按一定的规律分割，等量分割、等比分割等等)，再是功能分割(就是刚才作的练习按各自的功能分割)。
d) 至开本课的教学目标：①使学生了解什么是" 分割与构成" ，以及它在图案设计中的意义。
②通过" 分割与构成" 练习，提高学生的形象思维能力、构成能力和创造能力。
③同时培养学生对图案的装饰美的审美能力。
e) 我认为教学重、难点最能体现课题目标，抓住重点，突破难点，根据本课的教学目标将本课的教学重难点确定如下：
教学重点：掌握分割与构成的规律，为构成图案的需要而进行合理的分割。
美术说课稿 篇6
一、教材分析
《秋来了》是为一年级美术课准备的课外内容。这是一节造型？表现的课，课件中的范作以夺目的秋色给予学生视觉上的美感，用同龄人的范作向学生展示了创作表现方法的多样性，让学生感知秋天，表现秋天，变日常生活的体验为手中的作品，它为以后学习《四季歌》和《花儿朵朵》奠定了一定的基础。
二、教学目标
⑴通过本课的学习，让学生了解秋天的来临和季节的变化是一种自然现象，全方位的感知秋天。
⑵鼓励学生大胆地、有个性地用自己喜欢的方法去表现“秋天”，敢于用美术语言去表达自己的感受。
⑶培养学生注意发现生活美的良好习惯，提高学生的审美能力，唤起学生热爱大自然，热爱生命的美好情感。
在本节课中引导学生去感知“秋”表现“秋”是重点，在感知“秋”的基础上能拓宽学生的视野，表现“秋”的同时，培养学生独到的审美视角，个性的绘画表达方式又是本课的难点。
三、教法和学法
一年级学生天真好动、活泼可爱、思维独特、个性鲜明，在教学中只有充分运用各种教学手段创设一定的情境，激发他们的求知欲，并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。
1、小学美术课是培养学生审美的眼睛，表现美的能力，在美术教学活动中，教师要紧扣审美核心，创设美的学习情境，让学生在良好的情境中感受美、创造美，达到塑造审美心灵，培养审美情操的目的，我采用情境教学发贯穿始终。
⑴展示情镜，引导学生感知美。
⑵创设情境，引导学生体验美。
⑶融入情境，引导学生创造美。
2、新的美术课程提出要特别注意对学生个性和创造精神的培养，教师应该在充分相信并尊重每位受教育者的基础上培养良好的审美观，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式和体验，这决定着学生有可能具有丰富而自由的创造力。
四、教学程序
课前教师带领小朋友参观校园，找一找秋天，“秋天来了，你知道它在哪儿吗？仔细观察树、花、草、同学、老师都有什么样的变化？”“树叶落了，菊花开了，小草换上黄衣服了，我们穿毛衣了，大雁往南飞了。”
通过学生有目的的观察，让学生感知秋天的来临和季节的变化，在寻找中发现生活美、自然美，培养学生有意识的发现生活美的良好习惯；同时，我充分挖掘校本资源，找出学校中特有的人文景和自然景观，对学生进行爱校、爱家乡的教育和环境保护的教育。虽然秋天的景色每个人都见过，但真正去留心观察，记在心中的有太少了，这样的生活体验对学生是很鲜活的，它丰富了学生的经验，锻炼了学生良好的观察、记忆习惯，又激发他们的创作欲望和表现生活的热情。
接着在美术教室中教师布置了有关秋天的各种景物为学生创设一个优美的环境，使学生一进教室就能沉浸在美术的气氛中，将思想和情绪立即转移到课堂教学中。
有了这样的基础，课堂教学我是这样安排的：
1、创设情境、感知“秋天”
一上课教师语言导入“小朋友们，还有更多秋天的景色的图片，我们看看去。”用多媒体课件出示多幅有关秋天的图片（秋天的果园、秋天的森林、秋天的草原……），
伴以优美的轻音乐，接着让学生交流搜集到的秋天的图片，感受秋天的色彩美、气韵美，拓宽他们的视野，同时大大激发他们进一步了解秋天，表现秋天的欲望。
欣赏完后，教师针对学生的年龄和心理特点，给出具体的便于回答的并列式的问题：“刚刚看到那么多美丽的风景，给你印象最深的是什么？用你最美的语言说给大家听，或者用你的歌声和舞蹈表现给大家看”。学生在回答的[内容来于Y-Y_课-件_园]过程中学生进一步将感受的秋天变成了自己的经验，留在了心里；赏美景、说美言，在潜移默化中培养学生的语言表达能力和良好的审美习惯。
2、讨论交流，启发思维
在刚才讨论的基础上，我又适时提出“这么美的秋色中，我们可以干什么呢？”此时小朋友们迫不及待的说出自己的想法：坐在那把椅子上欣赏周围的美景，在湖边钓鱼，打银杏，捡落叶，跳舞等等，课堂气氛出现一个高潮。学生的思维空前活跃，这时紧接着问“怎样去表现呢？”学生运用已有的知识和大家交流：用水彩笔画，用水墨画表现，剪贴等等。
教师其实已为学生在桌上准备了彩色卡纸和皱纹纸等材料，同时学生也带来的许多废旧画报，摸一摸这些材质，说说他们有什么不同？可以怎样利用他们？学生会根据自己的认识去判断、联想，进行回答。
3、了解技法、个性创作
学生对这些材质从感性认识上升到理性认识后，我安排了以下环节。用课件展示教材中的表现秋天的作品，首先让学生欣赏汤姆森的油画作品《秋天》感受大师风采，同时教材大量出现了同龄人的作品，增强了学生的创作的自信心，也让学生欣赏到美术语言表现的多样性。
撕纸贴画，对学生来说是一个全新的方法，大家都会感到新鲜有趣，激发了学生将创作意愿变为实际行为，刚才欣赏到的图片也让学生了解到了怎样将生活中的'物象变成作品，这些是这一节课的重点和难点。
如果说其他课程是让学生学会创造性的思维，那么美术还有一个重要功能就是可以让学生获取创造性表现才能。学生通过找一找秋天的景色，说一说秋天的故事，评一评秋天的画，感受到了秋天的美，了解到了秋天此时要学生创作出一幅和其他小朋友不一样的作品来，水到渠成。于是我让学生选择自己喜欢的材料和方法进行创作，还可以和好朋友一起合作，主动探究，同时播放背景音乐，提供相关图片，给学生创造一个快乐宽松的情境，学生也会在素材中获得一定的创作灵感，我巡回时充分了解学生的创作意图给予一定的引导和帮助，发现学生的闪光点，及时机遇帮助鼓励。
4、游戏评价、课后拓展
在学生作业完成之后，教师和学生一起将作业布置在教室四周的墙壁上的“果树”上，其实是一个形象的作业栏，再次创设一个绚烂的“秋天”的情境，先请学生说说自己的画，再让学生自由欣赏，由学生在欣赏评议的过程中可以取他人之长，补己之短。同时也锻炼了他们的语言表达能力，培养了学生善于挖掘真、善、美的良好个性，在学生评价的基础上，我也对他们的作品进行点评，关注每个学生，关注每幅作品，以鼓励为主让孩子们体验到成功的乐趣。接着给每位学生一枚即时贴制成的“小果实”，告诉小朋友：“在你最喜欢的的画下帖上小果实，老师在喜欢的画下帖上大果实。”由果实的个数最后评出大家喜爱的画，送给小作者秋娃娃的头饰。
美术说课稿 篇7
一、 说教材
教材分析：本课是山东版小学美术第五册第20课内容。属于欣赏、评述，即通过欣赏图片，评述，绘画等方法，让学生发挥想象力，大胆、自由地把动画形象表现出来，体验欣赏和创作的乐趣。
这节课要面对的对象是三年级的学生，这一年龄儿童是想象思维最为活跃的时期，他们那童真、童趣、不受限制的想象会像火山一样喷涌不止。因此，结合小学低年级儿童的年龄特点，本着使学生提高对美的感受力和艺术创造力。
我确定本课的教学目标：
1. 指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。
2. 在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。
3. 在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。
教学重点：
启发学生思维、分析想象，力求创新。
教学难点:
发挥小组合作才干，创作独具特色的动画片。
教学用具准备：
媒体课件、彩纸、彩笔、橡皮泥、剪刀、胶水等，课前也可要求学生收集一些动画片的图片资料，供上课时讨论、欣赏。
二、 说教法
根据学生心理特征及教学方式的优化原则，积极主动的参与教学活动，便无意注意为有意注意，遵循“教为主导，学为主体”的教育思想，我打算采用以下教学方法：
1、 情境教学法。
创设一定的情境，使学生身临其境，促景生情，通过教师的演示引入到媒体欣赏，把学生带入到动画的世界。
2、 启发引导法：
这是遵循“教为主导，学为主导”的教学原则进行的，引导学生从欣赏动画形象出发，主动参与讨论，了解动画造型的特点，激发学生创作欲望。临摹或创作一个动画形象。
三、 说学法。
本课以“活跃学生想象思维”为主要目的，让学生在想象的世界里自由翱翔，因此，我采用以下两种方法进行学法指导。
1、 自主探究学习法
苏霍姆林斯基说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。通过让学生思考“怎样创作动画形象”这个问题， 引导学生自主探究，了解构图的'多种方法。
2、合作交流法
在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的奇思妙想，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。
四、 说教学过程
（一）、利用动画，激趣导课
1、播放动画，激发兴趣
每一个孩子都爱幻想，不受时空约束地自由遐想，可以说，幻想是孩子们最快乐的事情。孩子们是在童话故事和动画的陪伴下长大的。一段新奇、有趣的动画片，可以让学生神之以往；一个神奇的童话故事更可以为学生插上想象的翅膀。于是，我在教学一开始，播放了学生们都熟知和喜爱的动画片段，从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生学习的强烈愿望。
2、引出本课课题——《迷人的动画片》。
3、讨论、交流。
一部部动作连冠、形象逼真的动画片，你知道是怎样会制成的吗？
你最喜欢哪个人物？为什么？它有什么典型特点？
除了这些，你还知道哪些动画形象？（学生出示自己搜集的动画形象）
（二）、大胆创作，点拨引导
给学生一个自由发挥、创造的空间。鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘，注意色彩的运用。
学生在绘画创作过程中会遇到各种各样的问题，教师引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，帮助解决诸如构图、色彩搭配等问题，教师适当引导突破。
（三）、展示评价，交流经验
采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生参与
到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
1、自评：让学生把自己的作品放在展示仪上展示，说说自己的画面内容，觉得自己的画画的好不好？什么地方画得棒？什么地方还需要改进？
2、互评：学生之间互相谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。文学与艺术相结合。培养学生的自信心和成就感，注意给能力较弱、性格内向的学生展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。
3、教师评价：根据激励性的原则，结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的一切努力，保护和激励他们所有的创新意识。评选“最佳创意奖”，“最佳合作奖”等。
（四）、课堂小结，拓展延伸
科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此，我先整体表扬学生的创新精神；其次，要求学生回去后把画给家人看看，并把自己变成巨人后的故事说给他们听听，培养学生主动参与亲情沟通的情感意识。最后，收拾整理周围环境，培养学生的环保意识。
美术说课稿 篇8
儿童最近在美术班上学习了绘画各种各样的房子，有小木屋、瓦片房、城堡、蘑菇房、印度建筑等等，孩子们兴趣很高，绘画很投入，在课后区域活动中也继续尝试练习绘画更多的房子。因此为了满足儿童的绘画欲望，让儿童尝试在新的材料上进行作画，体验不同感受的乐趣，所以我自己设计了这堂美术活动绘画幻灯片——胖小猪的家。之前我班儿童也曾接触过幻灯片，那是在一节语言活动中，用剪贴镂空的方法制作的幻灯片，当时孩子觉得很新奇，注意力非常集中，很喜欢用幻灯片做成的教具。虽然幻灯片教学是一种比较传统的电教手段，但是让儿童参与到课堂教具的制作中来，激发了儿童的活动热情和参与性，同时体现《纲要》中的师生参与共同制作，以儿童作品为主，儿童是活动环境中的主人的精神。
在确定教学目标上主要是让儿童体验在幻灯片上作画的乐趣和感受不同的作画效果，同时对大班儿童也提出了在技能掌握和习惯培养上的要求。把难点放在了涂色均匀，线条清楚，画面保持干净上。能做到这几点的儿童需要在作画时耐心、细心，注意观察，找到好的涂色方法，因此幼师在指导过程中要及时给予儿童鼓励、启发、引导，增强儿童的信心和作画耐心、细心的态度，培养良好的作画习惯，同时体验作画成功后的喜悦。
活动开始时我通过胖小猪的故事，在结尾设置提问让儿童想办法帮助胖小猪，激发儿童的创作欲望和绘画兴趣。儿童通过前期知识经验准备，了解了各种房子的造型和风格，就可以尝试在幻灯片上作画了。紧接着我出示幻灯片让儿童认识新材料，激发儿童在幻灯片上作画的愿望。在指导中我观察到儿童在涂色上出现了问题，及时引导儿童去发现，想办法解决。例如勾线与色块部分模糊怎么办？画的`时候手不能碰到画过的部分，怎么涂画面才能保持干净等。指导中我对儿童进行个别指导，体现儿童之间差异性，遵循个别教育与面向全体相结合的原则，对能力强的画的快的儿童提高要求，先放在幻灯机上检查看效果，不好的地方再去修改；对于画的慢的儿童引导他们找到自己作画速度慢的原因，课后在区域中继续完成。等大部分儿童完成后集中上座位逐一请儿童把作品拿上来放在幻灯机上给大家欣赏，并进行评价，说出好的地方，请他们介绍作画方法，相互交流好的经验。同时也请儿童说说作画过程中遇到的问题和困难，请大家帮忙一起讨论交流，找出办法，体现集体的智慧和作画交流后的互动，分享经验。活动最后通过出示一个用剪贴镂空方法做成的房子启发儿童用新的方法来做幻灯片，激发儿童再次创作的愿望，为下一个活动做准备。另外儿童在
活动中对幻灯机较感兴趣，也可引伸到科学活动中认识幻灯机，了解它的工作原理。另外小朋友的启发也可采纳，例如用牙膏涂平在幻灯片上用牙签来作画的活动等等。相信通过这一系列的活动让孩子参与到制作教学具中来，充分体验不同作画效果给人带来的视觉感受，体现出师生共同制作的乐趣和意义。
美术说课稿 篇9
一、 教 材 分 析
洒水成画是小学生在生活和卫生劳动中熟知的事情，本课洒水成画正是选用洒水作为绘画的表现内容，让学生感悟美术造型表现乐趣，进行情趣盎然的集体美术绘画学习的载体形式。
通过洒水成画参与游戏，滴水连线，洒水作画，使学生从儿童天性的需要满足中引发学习欲望，促进学生自主参与学习。教学内容侧重对线条的认识，通过随意洒水成画的尽情表现，为学生提供新颖的“玩中学”的途径，获得改变美术课程学习方式的崭新体验。
本课洒水成画学习形式是来源于生活体验，洒水成画的效果像水墨画但又没有水墨画工具材料的诸多限制，很适宜本年级小学生，学生能够从中获得众多的学习收益和愉快体验。
二、教 学 目 标
知识与技能:
1、认识洒水成画的基本方法。
2、认识绘画及其工具材料的多样性，了解线条和线条绘画的基本知识。
情感价值观：增进美术学习的自信心，获得绘画学习的愉快体验，促进集体协作精神的形成。
过程与方法：通过参与游戏，在满足儿童天性中引发学习欲望，自主参与学习。
教学重点： 对线条的认识。
教学难点：形成自由大胆的线条造型绘画能力和想象能力。
三、教 学 设 计
本课应从不知到知，从无意到有意，从参与到讨论，从发现到审美的多层面多角度进行教学设计，使本课的美术教学价值得到充分体现。
1、洒水游戏
先让学生参与自由洒水的游戏，引导学生在洒水所留下的痕迹中去发现、找到有趣的形象。（采用游戏导入，可以增加美术课的趣味性，增强学习兴趣。但是为使本课学习价值得到充分体现，教师也要有适当的演示，这样才能突出学习的要点，避免玩耍性质的洒水游戏，培养学生的线造型能力。演示法。）
2、发现学习
学生通过游戏明白水瓶可当画笔，洒水可作画。以学生发现有趣的形象为契机，深入探讨“以瓶为笔、滴水连线”的技巧。瓶口与地应保持较近的距离，使画出的线条清晰，用力挤压瓶子或慢速移动均可画出较粗的线条。（观察法）
3、合作表现
活动过程中，应注意师生的互动参与，激发学生主动学习的内在动力和获得心灵感悟。合作表现应与开始的自由洒水游戏有学习层次上的提升，并开展有主题的集体绘画练习。主题性集体绘画，应将内容设计得广泛一些，避免内容题材过于单一的现象，以免束缚学生的自主发挥（合作探究法）
4、赏析交流评价
评价可以组织集体观赏，评析对集体作品的感受，交流在学习活动中的.感想体会。
作业要求：玩一玩洒水的游戏，看看你能发现什么；大家齐心协力，用清水或颜色水在地上画一幅大画。
四、教 学 建 议
课前准备时场地规划是较重要的，它既是教学活动的空间，也是学生完成和呈现作业的必要条件。尽可能选择一块能先尝试体验，后集体创作的空地，使洒水痕迹清晰可见。由于洒水痕迹需要保持一段时间，因此应注意考虑天气的因素，宜选湿度适中的晴天。
分组作业是相对的，教师要注意调动整体的合作行为，随时进行作业整体上的协调。
教学实录与反思： 一 节 没 准 备 的 课
思考问题：
1、如何在旧有教育模式的不断扬弃中转变教学观念？
2、如何寻找适应现代社会发展需要的美术教育途径和方式？
案例描述：
一、背景：
刚加入美术教师行列的我经常抱怨学生上美术课不带齐美术用具，也为此多次教育甚至批评学生，我一向认为学生不带工具，课就没法上了，可是自从上了那一节课以后，我的观点改变了。
二、实录：
这是义务教育课程标准实验教材的第二课，课程内容是以刺孔的瓶为笔，滴水连线，洒水成画，愉快体验用其它工具作画的乐趣，我提前来到教室，准备组织学生排队到操场上课。
“老师，我没带水瓶。”
“我也没带，”几个学生也争先恐后地叫喊着。
“老师，我俩能不能共用一个水瓶？”------
我眼见全班居然有三分之一的学生没带工具来，心里着急而且生气，“上节课布置同学们这节课一定要带一个瓶子来，我们要用瓶子做一支特别的笔来画画，现在那么多同学没带‘笔’来，那么我们就不用上课了。”我责备道。课室一片沉默。
“老师，我有一支毛笔。”
“除了毛笔，铅笔、圆珠笔，你们现在还能找到什么东西来当笔画画呢？”
又是一片沉默。
“拖把。”学生的声音很小，可是我听到了。
“真聪明的学生，”我马上肯定并表扬了学生，心里暗暗地感谢学生提醒了我。
似乎有人开了个头，学生们马上就热闹起来。
“老师，我想到了，我用扫把做笔。”
“抹布也可以。”
“浇花的水壶也可以。”
“我的鞋子。我用鞋印画画。”
在我和学生仍在讨论着可用什么东西来上课的时候，这节课开始了。
或许，我应该感谢这次没按要求带东西来上课的学生。就是他们使这一节课不仅仅局限于人手一个瓶子洒水成画，而是呈现了利用身边容易找到的各种媒材自由地创作的空间。由于学生的工具多样，手法不一，因而得出了丰富有趣的效果：
有的学生用水瓶滴出粗细不一的线条，还不时用脚涂抹一下。
有的学生拉着地拖在操场跑，画出了长城，甚至以自己圆心，以拖把为半径画圆。
有几个学生用自己的鞋印、手印合作创作。
有学生把湿抹布展平或弄皱在地面上印出各种肌理，而这些好看的纹理又成为她画的小女孩的花裙子。
有的学生用圆桶底印月亮，利用从天而降的一阵小雨点作星星------
反思与研究：
应该说这是学生给我上了一节课，一节很有启发的课，使我在课后有深刻的教学反思。
美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育中具有不可替代的特殊作用。美术课程的总目标就是学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣。了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己思想，美化环境与生活，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，提升美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用已随着时代的发展被整个社会所认识，原有的美术教育课程有许多不能适应素质教育要求的地方需要改革，如过于强调学科中心，课程综合性与多样性不足，知识和技能方面的要求偏高，在一定程度上脱离学生经验，难以激发学生学习兴趣等。因此，必须通过课程改革促进美术教育在素质教育发挥更积极的作用。
例如上文提到的这一节课，整节课学生的纪律很“松散”，有的学生拿着湿拖把到处跑；有的学生拿着水瓶向天射水；有的学生把湿抹布向墙壁掷去；有的学生把一大桶水全倒在地上，留下汪洋一片，甚至所有的学生根本来不及听老师想提出的一些建议。可是，最后我发现，那湿拖把经过的地面出现了长城；那向天射的水就是地面的星星雨点；那湿抹布在墙上留下了斑驳的水痕；那一片汪洋上面出现了一只小帆船-----我想要求学生做的，虽然没说出来，但学生都做到了；我所想不到的学生却想到了。像这种课改的新课，学生在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果。在自由自在的美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助自己的美术语言表达自己的想法。我相信学生通过这一节课，不仅仅学到了用各种能携水的水工具作画，更重要的是，他们知道美术不单纯是一支笔和一本图画本里的事，而是生活中方方面面的事，普遍得像自己的鞋印、屋顶的漏水痕迹，周围地面的任何纹理等等，都是美术。美术就在每个学生自己拥有的生活里，在每个学生心中。他们会因此而觉得自己与美术没有距离。久而久之，这种感觉会转化成学生对美术的兴趣，继而再升华为学生终生对美术的热爱。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性，灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力，具有创造性地解决问题的能力，正如这节课的课前，学生没带指定工具，教师着急，可是学生提议用其它同样可以携水的东西代替，这又何尝不可呢，这正体现了美术教学过程的情趣性、灵活性，表现活动的自由性和评价标准的多样性。这提供了适宜创造活动的环境。这一节可以说原本没准备而成了最好的准备的课，使得学生懂得其实美术不一定需要特定的工具，可以毫无束缚地从自己的身边选取任何媒材进行美术创作。这样美术课程赋予学生一个美好、快乐、完整的艺术印象，一改以往美术课程单纯地把学生看成受教育者，上课只是要求学生按老师做，学生属于被动的学习操作，缺乏学习的主动性和满足感。通过这样的美术课程培养创造精神，将会对学生未来的学习工作和生活产生积极的影响。
现代的文明与进步，要求美术教育趋于综合和整体，希望从更广泛的意义来理解美术教育具有的审美价值、智力价值、专业价值和创造价值，在对现代人才实施培养的过程中充分展现着其巨大的育人潜力。
通过这一节课，我作为教师深刻地认识到应当在旧有的教育模式不断地扬弃中转变教学观念，树立新型的教育思想，寻找适应现代社会发展需求的美术教育内容、途径、方式。充分展现美术教育对学生陶冶情操，启迪智慧、完善人格、促进全面发展的职能
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