音乐说课稿

时间：2022-01-31 12:27:54 说课稿我要投稿

实用的音乐说课稿汇总6篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，就不得不需要编写说课稿，借助说课稿可以让教学工作更科学化。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？下面是小编精心整理的音乐说课稿6篇，希望能够帮助到大家。

实用的音乐说课稿汇总6篇

音乐说课稿篇1

　　今天我抽到的题目是选自人音版教材六年级上册第二单元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黄鹂鸟》，描写草原内容的歌曲在前几册中都涉及过，教材设计本单元，意在让学生了解更多的蒙古族音乐文化：如长调和短调歌曲。《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌，歌曲情绪细腻、爽朗，表达了对家乡的热爱，本课主要是用二声部学唱这首歌曲，六年级学生已有能力演唱较简单的二部合唱。基于对教材的分析和对学生的了解，结合课标的要求，

　　确定了3个目标：

　　1、通过简单的歌表演，进一步感受蒙古短调中歌唱家乡，热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。

　　2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念，训练合唱能力。

　　3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》

　　我认为本课的.重点是：

　　1、感受蒙古民歌风格，体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。

　　2、能亲切自然地演唱歌曲，充分表达内心情感。

　　难点：1、第一主旋律中后十六分音符的演唱

　　2、能用二部合唱形式演唱歌曲。

　　我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。

　　下面我就一边结合我的教学理念和教学方法，一边展示我的教学设计：

　　教学流程：

　　课前准备：用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。

　　一、进入课堂，老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘，老师仿佛来到了内蒙古，啊，PAN SEN BEI NU ？蒙古语你好的意思，学生说：SEN BEI NU 。”

　　老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族，在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》，并提示用豪爽的情绪来学唱（表演）

　　二、话锋一转，老师说：老师还会用手势语向大家问好：

　　“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组，按照老师的给出的手势演唱，“13 3 5 5 1 3 6”（表演）

　　三、“内蒙草原景美丽、人热情，歌曲更有特色：通过这一句过渡语，进入下一个环节：视唱练习，解决二声部难点。

　　1、出示第一主旋律，跟琴学唱，完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说：“旋律跨度大”师总结：“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大，这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。

　　2、（表演）其实如果作为单声部来说，出现很多“后十六”是正常现象，并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时，学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱，引导学生用有弹性的声音来唱，并强调强拍。

　　3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱，提出注意点（表演）节奏要拉宽，并唱满拍子，让学生体验在辽阔的草原上演唱。

　　4、二部合唱，我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。

　　5、加上筷子分组练习

　　“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一，现在让我们用它来为旋律打打节奏。”

　　（表演）在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。

　　四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲

　　“小黄鹂鸟原是一首情歌，经音乐家改编，现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲，请你仔细聆听，歌曲唱出了什么内容，给你什么感受？”学生分析作品：老师说：“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟，也是代表亲人朋友。

　　1、聆听音乐，师问：“歌曲有几个部分组成，前后两部分结构有什么不同“，先唱好第一声部，

　　2、聆听在心里唱，注意听第二声部的特点。

　　3、分声部完整唱，教师注意指挥第二声部加入，要求声音均衡。

　　4、师生对唱，

　　5、情感提示：就是在和亲人和朋友诉说，并用自豪爽朗的情绪来演唱。（表演）

　　五、表演：

　　先介绍筷子舞的基本动作和要领（头、手腕、手臂动作）动作要有精神，做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片，让学生全体起立，面对面表演，要求有交流感，像是在互相诉说，在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮，老师就在这样的氛围中开始结束语：

　　“好美啊，美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动，仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原，真是一种美的享受”。

音乐说课稿篇2

　　活动目标：

　　1、通过创编这一集体舞，培养与提高幼儿的创造性及与同伴合作的能力。

　　2、引导幼儿学习通过队形的穿、绕及舞蹈动作来表现花篮的手工编织过程。

　　3、进一步培养幼儿对舞蹈活动的兴趣，增强幼儿的表现力。

　　活动准备

　　1、《编花蓝》及入场的乐曲磁带、录音机

　　2、五颜六色的绢花一束

　　3、每人一个利用方便面碗等各种废旧材料做成的花蓝编织的半成品

　　4、模具（演示队形）

　　活动过程

　　（一）开始部分

　　1、韵律活动《郊游》入场

　　2、发声练习《欢乐颂》练习跳音与连音

　　第一遍用“啦”和“呜”来唱，第二遍分组，一组唱词，一组唱衬词

　　3、复习歌曲《夏天》

　　（二）基本部分

　　1、夏天给我们带来了什么礼物呢？你们瞧：―――出示花束，“我们编个花蓝把它装起来吧”引起幼儿编花蓝的愿望。

　　2、播放《编花蓝》的歌曲，幼儿手工操作－编织各种废旧材料制作的花蓝，感受编织的'方法。

　　3、请幼儿自由结伴，用自己的身体编织一个大花蓝（分组进行）

　　4、创编舞蹈《编花蓝》

　　（1）出示玩具花蓝，请幼儿观察“支架”与“枝条”部分，启发幼儿在创编时将人数分为两部分，一部分做支架，一部分人做枝条，注意支架是固定的，应该站成什么队形，可以用哪些动作来表现？枝条很长，怎样做可以表现枝条在支架间来回穿动？

　　（2）将幼儿分为三组，鼓励他们共同商量，分配角色，创编动作，先边唱边编，教师巡回参与，再统一放音乐，三组一起来一次。

　　（3）请出其中的一组来将自己的创编成果进行展示

　　音乐结束时，教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起，摆出最后的造型。

　　（4）创编丰富支架的动作：

　　a、放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。

　　b、请一些孩子在集体面前进行表演。（其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作）

　　c、男女互换，女孩子做“枝条”教师启发“枝条在来回穿动时，除了用小碎步表现以外，还可以用什么舞步来表现？”鼓励女孩子换一种舞步。

　　活动结束

　　（1）节奏儿歌《我真的很不错》

　　（2） “我们一起到更远的地方去玩一玩吧”－随《效游》的音乐出活动室。

音乐说课稿篇3

　　一、内容简介

　　课文写的是“客人”访问贝多芬的全过程。按照访问的顺序，首先从女佣──贝多芬日常生活的见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，坦露他的内心世界。本文以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。

　　二、教学设想

　　作为“乐圣”，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。而本文的重点是把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着力表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。要全面了解贝多芬，仅靠课文远远不够，还需要学生课外收集更多的有关贝多芬的资料，深入了解这位不凡的音乐巨人。所以我把学习主题定为“走近贝多芬”，结合课内外的资料，分别从“聆听他的故事，阅读他的灵魂，感悟他的精神”三个角度去认识贝多芬，解读贝多芬，学习贝多芬。

　　课内准备安排两课时。

　　三、学习目标

　　1、走近贝多芬——聆听他的故事阅读他的灵魂感悟他的精神

　　2、学习本文“以形传神”刻画人物的方法。

　　四、课前准备

　　提早一星期要求学生课外查阅贝多芬的有关资料，获得对贝多芬的整体印象。推荐书本：罗曼。罗兰写的《贝多芬传》、《约翰。克利斯朵夫》，丰子恺的《关于贝多芬》。

　　五、教学流程

　　（一）创设情景，导入新课

　　播放《命运交响曲》。

　　出示幻灯片：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭，整个世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人。世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！（罗曼。罗兰）

　　此时在你耳畔回响的正是音乐巨人贝多芬倾其心血谱写的《命运交响曲》，这首雄壮激越的交响曲唱响天下，曾激励了千千万万的人。除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？你了解他的内心世界吗？今天，就让我们走近贝多芬，聆听他的故事，阅读他的灵魂，感悟他的精神。

　　出示学习目标：走近贝多芬——聆听他的故事阅读他的灵魂感悟他的.精神

　　（二）聆听他的故事

　　贝多芬，你知多少？

　　让同学们根据查找到的有关贝多芬的资料进行互相交流，如：生平事迹、音乐成就、逸闻趣事、不幸遭遇等，为后面阅读他的灵魂奠定基础。

　　（三）阅读他的灵魂

　　用“从作者……的描写中，我看到了一个……的音乐巨人？”说一段话。

　　提示：分别从肖像的刻画与语言的描写中去挖掘。

　　1、肖像刻画中重点抓住脸部表情的刻画与服饰的描写。

　　（这些肖像刻画不但从远到近、由上至下进行描写，秩序井然，而且以形传神，表现出了他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界：他那“十分陈旧，甚至是不整洁的”衣饰，“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸，蓬乱的头发，都在印证着生活的窘迫和苦难的压力。然而，与此同时，他那“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光”的“深邃的眼睛”，“紧闭的嘴”，都在显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。）

　　2、语言描写中重点理解下列语句：

　　（1）、“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子毛”你知道贝多芬的想法吗？

　　（提示：从修辞的角度及贝多芬的性格来理解：这是比喻的说法，一般人都以为他很可怕，很难接近，而“客人”“竟然”来拜访他，女佣也未经允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊）

　　（2）、“一株树也比一个人好……”

　　（提示：一方面指一棵树可以谛听大自然的声音，但他已耳聋，还比不上一棵树；另一方面耳聋后他远离纷争，心灵纯净、安宁，人的心灵还不如树纯净。）

　　（3）、“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩里燃烧，拼命巴望挣扎出来。”你理解它的深层含义吗？

　　（提示：查找贝多芬的相关资料——不幸遭遇来辅助理解：贝多芬把耳聋的自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运作斗争的决心。）

　　（4）、“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写的音乐！”听出了他心灵的呼唤吗？

　　（提示：听贝多芬的《命运交响曲》深层次的理解他的精神世界及其深刻内涵：贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬的“心里的音乐” ）

　　（四）感悟他的精神

　　用“贝多芬，我想对你说……”句式交流学习心得，说说心中的贝多芬，感受他的精神给自己带来的启悟。

　　（五）拓展延伸

　　贝多芬在耳聋后仍坚持创作，并且写出了美丽的曲子；我国也有瞎子阿炳，在失明后拉出了动听的二胡曲《二泉映月》。这些人都是身处逆境而奋斗不息，当然在我们的生活中还有很多这样的例子，请举例。

　　（提示：轮椅上的传奇科学家——斯蒂芬？霍金；用毅力之光驱散生命黑暗的海伦。凯勒；在轮椅上放飞梦想的张海迪……等等。）

　　（六）作业

　　以“向生命强者致敬”为题写一篇读后感。

音乐说课稿篇4

　　教学内容

　　学唱歌曲《我们的田野》

　　教学目标

　　能用连贯、优美的声音演唱《我们的田野》。

　　教学准备

　　录音机、磁带、手风琴

　　教学重点

　　用连贯、优美的声音演唱《我们的田野》。

　　教材分析

　　《我们的.田野》

　　《我们的田野》由管桦作词、张文纲作曲。张文纲是我国的作曲家，创作了四百多首音乐作品。1953年他与词作家管桦合作创作了组歌《夏天旅行之歌》，《我们的田野》是其中的第三首。歌曲一经演唱便很快的流传开来，久唱不衰，深受人们喜爱。还别选入“20世纪华人音乐经典”，是一首非常优秀的儿童歌曲。

　　歌词好像一幅优美的图画，使我们感受到大自然的美丽。音乐更是别具特色，词曲珠联璧合，成为儿童歌曲创作的一个典范。

　　《我们的田野》是一首单乐段歌曲又不规则的三个乐句组成(5+6+6)，旋律优美、流畅。全曲共有六处弱起小节，其中两处是在强拍上的弱起，旋律起伏，即好像是流淌的河水，又好像是连绵不断的群山，使人产生美感。

　　教学过程

　　一、组织教学

　　二、学唱歌曲《我们的田野》

　　1.发声练习

　　2.听录音，感受音乐的情绪

　　3.学生学唱歌曲

　　(1)跟随老师学唱

　　(2)再演唱时要注意六处弱起小节

　　(3)在演唱过程中老师指导学生纠正错误的地方

　　(4)采用不同方式演唱(例如：领唱加合唱、分组唱、独唱等。)

　　三、小结

　　今天，我们学习了一手非常美丽的歌曲，使我们感受到了大自然的美。秋天到了，同学们在闲暇时仔细观察一下，北方秋天的田野是什么样的。

　　四、课后反思

音乐说课稿篇5

　　一、关于教材

　　深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：

　　1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。

　　2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。

　　3、以感受为主要学习方式。

　　4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。

　　1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。

　　二、教学内容

　　《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。

　　在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。

　　三、教学目标

　　音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：

　　1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。

　　2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。

　　3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。

　　四、说重点、难点

　　教学重点：

　　1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。

　　2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。

　　教学难点：旋律的变奏创编

　　五、说教法、学法

　　初中年级的学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。

　　教法：

　　1、建立开方式教学环境。所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。

　　2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。

　　（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的'能力也得到提高。

　　让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。

　　六、教学过程

　　导入环节：古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里，我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声，通过各种多变的铃声所产生的不同音效，使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力，拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下，我追寻着快乐教学，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。

　　出示课题，介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。

　　聆听全曲，抛出问题。用什么作为该乐章的标题？师：该主题出现过几次？并统计下来（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。

　　（说明：1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手，激发学生学习兴趣。）

　　新授环节：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析，让学生了解变奏曲式的概念，感受作品独特的音乐风格。

　　2、作品分析：

　　（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）

　　（2）、分析主题变奏：

　　分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。

　　学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。

　　概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）

　　实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。

　　用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏曲。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。

　　小组展示创编后的《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）

　　畅谈：因为小班学生人数少，我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。

音乐说课稿篇6

　　说课内容：九年义务教育苏教版小学音乐第三册第九课《颠倒歌》

　　地位与作用：

　　学生通过一年的学习，在演唱、演奏、综合艺术、表演等方面得到了较好的锻炼与提高，在本课教学中，教师可以引导学生利用已有的经验和能力鼓励学生主动参与形式多样的音乐活动，进一步培养学生爱好音乐的情趣，发展其音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力，让学生在充满合作精神的群体交往中，学会学习、学会沟通、学会互助、学会尊重、让学生获得丰富的情感体验

　　教材分析：

　　《颠倒歌》是一首深受儿童喜爱的歌曲，歌词将自然界的现象都颠倒过来，生动有趣。歌曲大多运用了八分音符，使歌曲显得欢快活泼，最后一句旋律的下行，形象地表现了小朋友感到滑稽、哈哈大笑的模样。本课还安排了一首《颠倒谣》让学生有节奏地读一读、唱一唱，还有《找风筝》《到小猴家去》《青蛙合唱》等视唱练耳。

　　教学内容：

　　（1）“风筝”系列活动。

　　（2）《颠倒谣》

　　（3）歌曲《颠倒歌》

　　教学目标：知识目标：学会有节奏地朗读《颠倒谣》，能用轻松、愉快的声音演唱歌曲，学习正确的自然知识。

　　能力目标：在音乐活动中，培养学生的`动手能力、观察能力，提高他们对音乐的感受力、表现力和创造力。

　　情感目标：通过各种有效的途径和方式积极引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验，尤其是运用电教手段，激励学生主动参与音乐活动，敢于表现自我，并在活动中学会学习、学会探究、学会与他人合作、交往与协调。

　　教学重点：

　　进一步鼓励学生主动参与各项音乐活动、不断提升参与体验，指导学生能用轻松、愉快的声音演唱歌曲。

　　教学难点：

　　能唱准、唱好歌曲中的切分节奏，能体会并表现歌中力度的变化。

　　活动预案：

　　（1）风筝激趣、主动参与

　　（2）歌中渗趣、深化体验

　　内化拓趣、表演创编

　　（一）风筝激趣、主动参与

　　（1）“猜风筝”通过猜谜，引出风筝，激发学生主动学习的兴趣。

　　（2）“剪风筝”学生用剪刀剪出风筝图片，引导每一位学生主动参与活动，为他们营造一个宽松的氛围，给予学生自主活动的空间，提供展示、表现的舞台。（风筝图片有两层，第一层正面使图象，反面是旋律；第二层是白纸，两层之间用透明胶粘贴起来）

　　（3）“放风筝”学生在认识唱名的基础上、唱唱旋律、进行听辨练习，把与老师相同旋律的风筝放飞到“天空”。（课前将黑板布置成森林背景，有蓝天白云、花草树木，可爱的动物等）

　　（二）歌中渗趣、深化体验

　　（1）找一找：

　　通过寻找身边的动物图片（《颠倒歌》中的动物及歌词）、歌谣卡片（《颠倒谣》里的词），把观察、思考、练习、探索的空间留给学生。

　　（2）读一读：

　　通过小组看和读，采用以点带面的形式，由个人——小组——集体，在展示过程中逐一把图片、卡片贴到黑板上，从中培养他们互相尊重、共同合作的意识，让学生置身于“玩”中感知音乐的美。

　　（3）说一说：

　　鼓励学生敢于表达自己的体会与想法，一起分享快乐，培养学生的语言表达能力，紧扣课题“事情全颠倒了”。→揭题：刚才大家朗读地是《颠倒谣》，而动物们在一起唱了一首《颠倒歌》。

　　（4）听一听：

　　引导学生完整地聆听歌曲，更有效地促使学生自主学唱歌曲，进一步地深化体验，从而十分自然地过渡到下一环节——学唱歌曲。

　　（5）唱一唱：

　　采用听唱与跟唱相结合，让学生在听中学、在听中唱、在唱中唱，再用接口唱巩固歌曲，体会歌中强弱变化，最后，师生跟着录音富有表情地歌唱，层层深入，让学生的情感体验有浅入深。

　　（三）内化拓趣、表演创编

　　（1）选一选：

　　引导学生明白表演有多种形式：如乐器伴奏、律动表演、丰富表情、生动演唱等，学生分组商量后自己作出选择（可以进行重组）。

　　（2）动一动：

　　根据小组的选择进行创编表演，在歌声中发展学生的感受力、表现力和创造力，而教师要成为活动的参与者、合作者或帮助者。

　　（3）改一改：

　　引导学生说说正确的自然规律，我们不能违背自然规律，分组进行改歌词、改歌谣、并把正确的读读、唱唱，在活动中教师要充分肯定学生的创造能力、尊重他们的创作成果，师生边唱边演，尽情享受着创造的快乐，在载歌载舞中结束本课。

　　总结：

　　本课设计预案，猜、剪、看、唱、听、创、演等活动，有机地与感受音乐相结合，在各种音乐活动中，都伴随着音乐，将音乐融入其中，充分调动了学生学习音乐的兴趣，在自主活动时，教师大胆、放手地让学会上自己去实践，充分相信他们的能力，使学生在活动中切身体验到音乐所包含的情绪、情感和情境，充分体现学生主动参与、合作探究的学习方式，促使学生会学、能学、善学、敢学，真正体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

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