实用的美术说课稿模板锦集10篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，就难以避免地要准备说课稿，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编精心整理的美术说课稿10篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
美术说课稿 篇1
《我的书包》，选自人美版教育课程标准实验教科书美术第十二册第三课。我从教学内容、教学目标、学情分析、教学流程、板书设计等几方面来谈谈自己对这一课的认识与设计。
一、说教材内容：
《我的书包》是一节“设计.应用”领域的课程内容。高年级学生对设计的概念并不陌生，本课的教学正是以设计书包为出发点，培养学生的观察、分析与创造能力，使学生能够了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，同时培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
二、说学情分析：
六年级学生思维独特、个性鲜明。在此之前的几册中，学生对于设计课已经有了初步了解，本课旨在使学生通过学习进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要遵循以人为本的原则。
三、说教学目标：
为了更好的完成教学任务，我给本课定位的三维教学目标是：知识目标：了解书包的设计理念，设计的书包要美观与实用相结合。能力目标：学会观察和分析书包各部分的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的书包。
情感目标：
养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
四、教学重难点：
本课教学重点：观察、分析书包各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的.画法设计一款自己的书包。
本课教学难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的书包。
五、说教法学法
结合六年级学生的心理特点，充分借助多媒体教学手段，运用了情景导入法，谈话法，拟人法，直观演示法、合作探究法、展评法等多种教学方法。为学生营造一个充满学习兴趣、学习愿望的氛围，通过大量图片展示和视频演示并配以教师直观讲解演示，辅助学生感受、品味、操作、实践、体验、学会基本的设计制作。这节课我本着来源于生活、立足于生活的
原则，设计了以下五个教学环节。这节课我本着来源于生活、立足于生活的原则，设计了以下五个教学环节
①激趣导入 引出课题（用时1分钟）
孩子们是最喜欢看动画片的，我就以直观有趣的动画导入，吸引学生，激发学生对书包的兴趣，引出课题《我的书包》。并板书课题。
②讲引观察 巧画书包（用时13分钟）
书包对学生们来说并不陌生，首先让他们了解书包的外形特征。我就设置游戏问题找不同，让学生主动探究。用游戏的方式，使学生能够在游戏中主动对书包进行细致的观察。培养学生的观察能力，层层深入。提出问题
（1）你都见过什么样的书包？
（2）说说你用的书包是什么样子的？
（3）让学生拿出自己喜欢的书包互相展示，让学生了解书包是由哪几部分组成的？并通过对课件中图片的观察，了解书包书包箱体、书包带、外部装饰，此环节是让学生了解书包的基本结构，为下一个环节作铺垫。
为了突破本课的难点，还要进一步拓展设计思路。
设计问题引导学生思考：
（1）想一想，年龄不同的人使用的书包一样吗？会有哪些不同？
（2）如果你是设计师，你想给什么样的人设计一个什么样的书包？有什么特别的地方吗？在认知书包的基础上拓宽学生的视野，引导学生看书并欣赏课件中的图片，各小组有针对性地研究回答书中的问题，更深入地对书包的设计细节进行研究。了解到书包的主要功能是为了方便人们携带学习用具的，了解体会出设计要以人为本的理念，为自己的设计打下基础。在教师提出的问题引导下，学会观察和分析研究。
让学生再次观察，自己提出想了解的问题。提高自学与互学的能力，同时培养合作精神
③大胆创作 艺术实践。（用时20分钟）
学的目的是为了用，美术课堂中最重要的就是作品的创作过程，这一环节中，我的作业提示是：为需要的人设计一个既实用又美观的书包。在学生创作的同时，我还选择了悠扬的《雪山情》作为背景音乐。
给学生创造一个快乐轻松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。
④作业展评，感受成功（用时5分钟）
为了培养学生的自信心，获得成功的快乐，我从作业的完成、作品的构图效果、语言的表达等方面，让学生自评、互评，同时给予指导。力求让每个学生在这节课中都有收获，获得成功的喜悦。
⑤课堂拓展，情感延伸（用时1分钟）
先出示两张太阳能旅行包的图片，你在生活中还见过哪些包？它们在材料和功能上有什么特点？给大家讲一讲。
七、板书设计：
这样的板书设计直观明了既符合高年级学生的认知特点，又体现本课的教学内容，对本课教学也起到了很好的铺助作用。
我的书包
书包的结构
书包箱体
书包带
外部装饰
美术说课稿 篇2
今天我说课的题目是《四季的色彩》，小学人美版美术教材第七册第一课教学内容，我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。
第一部分 教学资源开发
（一）教材分析 “四季美景，如诗如画，色彩绚丽，怡然怡情。” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线，认识国内外国多样的表现形式为基点，让学生感受大自然的色彩变化与魅力的 一节“欣赏评述”课，通过本课的学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，提高学生的审美能力。
（二）教学目标
1.通过情境设计，引发学生对大自然四季色彩变化的联想，寻找艺术与生活， 艺术与情感的关联。
2.通过欣赏名家名作，作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。
重点:是让学生感受四季色彩，欣赏名家名作，感受自然美和艺术美。
难点:学生对色彩的联想，对作品的`美感分析，并作美感表达。
第二部分 教法学法
教法首先 运用“激趣教学法”，通过小实验，小游戏等教学方式激发兴趣，启迪求知。其次 重点运用“情境教学法”，力图打造审美教学的亮点，南朝学者颜之说：“人在少年，精神未定，所与款押，熏清陶染，言笑举动，无心于学，潜移暗化，自然拟之”，在备课的时候，我常想，我如何不辜负这多彩又美丽的四季？有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠，欢笑时的音符“”，当一个人全心去体会这个世界的时候，当一个人能将他的生活，知识，心灵和谐统一的时候，情境教学就会为你打造一个美的世界，我和他们一起放飞心灵，一起美美的观赏，美美的感受，美美的表达，让学生在这样的学习活动中求知求趣，求美。
最后 “启发引导法”，艺术课程最大的亮点是综合性与人文性，与音乐，文学学科整合，会怡情促趣，在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求，正如苏霍姆林斯基说的那样：“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角
角落。“：“”首先教师语言应该诗化，充满情感，音乐的渲染，诗词与美文都讲究意境，意境本身就是高度浓缩的情境，在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗，讲解色彩的联想，又在欣赏美景图片时，设计以诗文解说，或以美文解说，激发学生的心理感受，感受情境的情，情境的美。教师诗意的引导必然提升美术课堂的魅力。
学法 我倡导自主探究合作学习的方法
苏霍姆林斯基的那句话：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”
我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，而情境教学教师设计了新奇，有趣，唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。
第三部分 教学过程设计
本课我分为一“ 导入环节------游戏导入，色彩体验”二“讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”三“欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”四“创作环节----美感表现四季”四步骤完成。
步骤一 “ 导入环节------游戏导入，色彩体验”
活动一 试验导入 引出课题
活动二色彩联想游戏
设计意图;；游戏激趣，初步引入色彩知识，色彩联想，挖掘学生的认知潜力
步骤二分 讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”
首先从“点”入手，感受四季色彩。
其次“点点”成线，欣赏课件美景，师生诗文解说
最后“线线交织成面，情境引导，师生共展画卷。
设计意图;本环节对知识进行点线面全方位的引导，使学生从点入手，阶梯状到最后在头脑中形成美好画卷，激发学生的美感体验，给教师的建议一书中说能够把少年拴住在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的重要特征。’”我想你给学生一个梯度，学生定会还你一个认知的高度。
步骤三 “欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”
学记中说，叩之以小者小鸣 叩之以大者大鸣，设计了一个问题，“请同学们找出四幅作品的相同点与不同点“自主探究，从而引出作品内容，作者，表现形式，色调，感受五项知识的探究，可谓一石激起千重浪，最后教师把学生分散的观点总结，为学生欣赏作品作范例。
步骤四“创作环节----美感表现四季”用线条画出记忆深处最美的画卷。
板书
结言 作为美术教师，我应该对得起这个美字，作为审美教学，要让学生感受美，创造美，应用美，你给学生一个美的学习情境，学生必然还你一个色彩斑斓的世界。
美术说课稿 篇3
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、 教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
(二)新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的`、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。
B、语言手段(明暗、空间，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。
C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
五、拓展：提高实践能力
(a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
(b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
美术说课稿 篇4
一、说目标：
瑞士心理学家皮亚杰认为：“兴趣是刺激儿童学习的好形式”，幼儿只有对事物产生浓厚的兴趣才会注意力集中，参与主动，投入积极，从而获得知识经验，依据这一教学理论及对幼儿平时的观察，发现幼儿对马路上的车辆以及周围的事物很感兴趣，借着幼儿的兴趣，大家都同意以主题《热闹的马路》进行活动。在之前，幼儿以会画马路边的房屋、树、和人物，为了扩展幼儿动手操作能力，这节课全部以立体的形式来展现马路上的车辆和周围的事物，从而发展幼儿的想象力和表现能力。
二、说目标：
在这次活动中，我要求幼儿在老师设计好的马路上，用大小不一的牙膏盒、饼干盒、药盒等来制作立体的汽车；画出马路周围的各种事物，并注意合理布局，由此我制定了以下两个目标
1、通过想象、绘画、剪、贴等方法，表现马路上来往的汽车，促进幼儿的创造力和动手操作的能力。
2、通过活动使幼儿感受自己创作中自然、朴实的设计，体验与同伴共同合作成功的喜悦。
重点：搭建马路上的立交桥。
立交桥：在城市重要交通交汇点建立的上下分层、多方向行驶、互不相扰的现代化陆地桥。
难点：让幼儿合理布局十字路口的汽车，避免相撞。
三、说准备：
我以“稳中求新”为自己定位，为了更吸引孩子的操作兴趣，我精心做了如下准备。
1、各种纸盒（牙膏盒、饼干盒、小药盒）、做轮胎的卡纸。
2、做红绿灯、树、房子、人物的彩色纸、玻璃纸筒。
3、做灯的材料：果冻壳、吸管、橡皮泥。
4、双面胶、透明胶、小剪刀、记号笔若干。
四、说教法和学法：
1、教法：
A、情境谈话法：引导孩子回忆、说说参观过的马路，激发幼儿的学习兴趣。
B、讨论法：以出示图片的形式让幼儿观察上海立交桥的建构和形状，让幼儿对立交桥有更深的认识。
C、讲解提示法：出示老师做好的示范：汽车、绿化中的树、路灯、人物、房屋，让幼儿观察这些是怎样完成的。着重让幼儿展开想象，大胆地说出怎样在马路上搭建立交桥。
2、学法：
A、参与法：在此次活动中，始终以幼儿为主导地位，鼓励幼儿操作、创作的形式，自由发挥作出不同形状的汽车和马路上行走和站立的人群。
B、分组法：
在操作过程中，我将幼儿分成四小组进行操作，让孩子们分工合作、体验共同合作成功的喜悦。
五、说活动过程：
1、谈话活动，引导幼儿回忆参观的马路
（1）师：“小朋友，前几天爸爸妈妈带你们去参观热闹的马路，你看到马路上有些什么呢？（汽车、各种各样的车、行人、红绿灯、路灯）
（2）马路旁边呢？（楼房、树、绿化带、好多的店铺）
2、看图片---有立交桥的马路
（1）师：“今天，老师带你们看看上海的马路，你发现马路上有什么？它跟我们官林的马路一样吗，哪里不一样呢？
（2）讲解立交桥：在城市重要交通交汇点建立的上下分层，可以向多个方向行驶互不干扰的现代化陆地桥。它是现代化城市的重要标志。
3、老师出示设计好的马路
（1）师：“现在我们往宜兴的这条马路也在修建，我们来看看这条马路上有什么？”（车道）“中间是什么呢？谁来告诉老师？”（树木、花草、绿化带）
（2）教师总结幼儿的回答
（3）出示成品汽车、树、人物、路灯、房屋，让幼儿观察是用什么材料做成？怎样做出来的呢？
（4）示范搭建立交桥
师：“立交桥搭建的'时候，下面需要什么呢？”（需要支架把它架在马路上空）
我们应该选择什么样的盒子来搭建呢?
（5）你们看看现在的马路热闹吗？
那今天请小朋友来做设计师，把这条马路修建好，也建设成跟上海一样的现代化的大马路，好吗？
（6）请孩子们商量好，你准备做马路上（边）的什么？大家赶快行动起来哦！
4幼儿大胆创作，老师提出要求。
（1）提醒幼儿在设计汽车时要美观、特别。
（2）根据提供的材料合理搭建立交桥。
（3）幼儿运动剪刀时，注意安全。
5、合理布局马路上的汽车、人物、路灯、大树和马路边的房屋。
6、讲评；欣赏热闹的马路，邀请幼儿向同伴介绍自己的设计。
总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。
美术说课稿 篇5
尊敬的各位评委大家好！我说课的内容是人美版五年级美术上册第3课《认识抽象画》，我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。
一、教材分析
本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。
二、学生情况
从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的.方法。
三、教学目标
1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。
2、情感、态度和价值观
激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。
学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。
能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。
四、教法与学法
通过搜集资料对比观察，聆听讨论等过程和方法，任导学生了解抽象绘画的概念及其历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度分析，欣赏抽象画作品，通过交流评价，动手操作语言叙述，和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受，
（一）、导入新课
互动导入：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉得适合画什么线条？现加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉快的情绪？我想再添加些形状，哪种形状适合？
根据学生的发言添加。
这是一幅抽象风格的作品。
出示课题：认识抽象画
（二）、感知与体验
1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）
三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。
2、体验创作抽象画
播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。
提问：这样的创作体验给你什么新的感受。
（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）
（三）、欣赏、分析与评述
学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。
《有红、黄、蓝、黑色块的构图》
小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。
《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。
（四）、思考与总结
1、抽象画有什么艺术特点？
2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。
（五）、小结：同一幅抽象绘画作品，在每个人心中的理解都是不同的，当你和画家产生了共鸣，你就会感受到抽象绘画的独特魅力，进而走进画家的内心世界。
美术说课稿 篇6
一、教材分析：
《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。在这幅作品中，画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。然而对于城市的大班幼儿来说，孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知，孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。新《纲要》强调：“幼儿的学习要来源于幼儿的生活，以生活为基础，建立在生活之上。”缺乏生活经验的学习，对于幼儿来说是空洞乏味的，美术欣赏教学也是如此。因此在欣赏“向日葵”这幅作品之前，我认为幼儿应该丰富的经验可以包括：色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验，这一点大班幼儿已逐步积累；另外教师要帮助幼儿认识“向日葵”这种植物，帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后，他们的欣赏活动会更加生动独特。
观察认识：向日葵
欣赏凡高的其他作品
基于两种经验的积累，我们可以围绕“向日葵”的欣赏活动构建这样一个主题：
美术欣赏活动：向日葵
实地参观：向日葵园地
认识凡高
生活经验
美术经验
种植向日葵
这个主题中包括：实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识，建立对向日葵的初步感受和认识。然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义，帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。还有一个种植
活动帮助幼儿了解种植的要素，这样幼儿就建立了足够的生活经验。另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高，了解凡高的作画特点、了解凡高的一生，幼儿有关的美术经验也随之形成。
二、设计理念：
1、教学活动注重经验的构建和积累。幼儿的学习活动是建立在经验基础之上的，美术欣赏教学也不例外。在欣赏活动之前教师注重幼儿有关美术经验的积累，如，欣赏凡高的其他作品，帮助幼儿了解凡高绘画的特色及笔触。同时教师还发现幼儿有关“向日葵”的生活经验不足，注重幼儿生活经验的补充，使幼儿在活动中有话可说，有感而发，为更好的欣赏作品做好铺垫。
2、欣赏活动紧扣美术欣赏要素。在《向日葵》这幅作品中，值得幼儿欣赏和学习的是：画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，以及作品的构图。在教学中引导幼儿从最突出色彩入手，欣赏感受色彩的亮丽、同色系的组合及对比色的运用恰到好处。同时引导幼儿感受大胆夸张的线条带给我们的富有灵动和生命的感觉。
3、欣赏活动中尊重幼儿的感觉，鼓励幼儿大胆表述。儿童都是艺术家，儿童的艺术是儿童生命本能的自然突现。因此在欣赏中教师和幼儿的对话是平等的，尊重幼儿对作品的感觉和表述，而不是以自己的权威压制幼儿。
4、注重多种欣赏方法的运用：对话法是美术欣赏教学的基本方法，教是除了鼓励幼儿大胆与作品、教师、同伴之间互相对话，表述对作品的'理解，同时运用对比的方法，感受实物、图片和绘画作品的不同，教师还运用幻灯片的放映给幼儿一个完整美丽的感受，同时欣赏感受到更多的“向日葵” 作品。
5、欣赏活动注重幼儿情感的激发，画面中，鲜艳亮丽的黄色和橙色以及大胆夸张扭曲的线条充分流露出创作者强烈和炙热的感情、流露出对向日葵的热爱。教师从色彩、线条等入手，运用对话、对比等方法引导幼儿感受作品表达出的情感，激发幼儿的创作欲望。
三、教学目标
1、引导幼儿欣赏凡高的作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、鼓励幼儿大胆欣赏与评价，发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
目标重点：欣赏作品“向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
目标难点：了解画面中的情感是可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。
目标
（1）综合了对美术要素的认知以及作品的情感，是以认知和情感并重的目标。开展幼儿美术欣赏活动，是引导幼儿通过对艺术作品的理解、感受和体验，逐步丰富幼儿美的经验，提高幼儿对美的作品的感知和评判的能力，同时习得美术的技能和技巧。这两个是缺一不可相辅相成的。
其中“了解画面中的情感可以通过形象、色彩、笔触等要素传达出来。”是本次活动的难点，因为幼儿对作品表面的感受和理解如何内化为自身的情感，从而更好的体验作品、更好的体验创作者的情感是比较难的。
目标
（2）是能力目标，我认为美术欣赏教学的目的不是单纯为了美术技能技巧的提高。而更多的是幼儿对美好事物的感受，理解、体验从而激发幼儿对美的创造。但是技能技巧的学习也是不可或缺的，有了技能技巧的提高才会促进幼儿的创作。
四、教学流程：
前承：
经验丰富：实地参观向日葵种植园地，给向日葵拍照、观察认识向日葵；欣赏有关凡高的其他作品，帮助幼儿建构有关于向日葵的认知经验及美术欣赏经验。
环境创设提供：有关向日葵的照片、图片，《向日葵》作品图片每二位幼儿各一幅，“十四朵向日葵”作品幻灯一幅，凡高的其他《向日葵》作品幻灯片
具体流程见图：
环节一
教师引导幼儿欣赏、讨论和比较自己拍的向日葵照片或者图片和凡高的作品“向日葵”相比，“你喜欢那一幅？为什么？”（见附图1）
在幼儿的自由欣赏讨论中引出今天的教学，同时给了幼儿第一次完整自由的欣赏的机会，为目标1的完成拉开序幕。
环节二
放映幻灯“十四朵向日葵”，完整欣赏“十四朵向日葵”。
色彩的感受：教师通过一系列的提问：画面中什么颜色最多？你最喜欢画面中的那种颜色？如果都用黄色好吗？……通过这些问题引导幼儿通过自己的观察理解感受到画面中黄色为主、其他色为辅，同时关注到色彩的巧妙搭配及对比色的使用比列。这样画面才能饱满、好看。
线条的感受：引导幼儿感觉和体验作品中线条的夸张大胆和扭曲，感受到画面中的向日葵充满着生命的力量。这一环节中教师鼓励幼儿把自己不懂得地方提出来：如：为什么向日葵的花瓣弯弯曲曲？好象感觉到了什么？……
构图的感受：
教师引导幼儿从画面的背景，花瓶，花朵的整体来分析作品的构图，。教师通过和幼儿的对话：数一数由几朵向日葵？它们一样吗？为什么有的低下了头？（辨别成熟的和还未成熟的或还未开放的）……通过这些对话帮助幼儿理解构图有张驰有疏密才会漂亮。
教师通过对话法引导幼儿欣赏凡高的作品“十四朵向日葵”中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。初步解决重点目标。
环节三
第二次对比欣赏，在分步感受理解和欣赏的基础上，鼓励幼儿再次比较照片图片和绘画作品给予人的不同感受，是幼儿理解到画出来的向日葵既象眼前看到的，又具有向日葵的典型的形象美，画面中充满了创作者的感情——对向日葵的热爱。
通过对比欣赏，进一步使幼儿领悟到现实美和艺术美的区别。这一环节使重难点得以突破。
环节四
教师放映更多的梵高的绘画作品“向日葵”（两朵、五朵、十二朵向日葵等等），帮助幼儿进一步感受、理解、欣赏作品向日葵带给人们的那种美丽和热情。激起幼儿的创作欲望。
最后通过欣赏、师生共同谈话，探讨、分享，激发幼儿的创作欲望。使活动目标得以提升。
延伸：“我的向日葵”激发幼儿学习模仿或创作一幅“向日葵”作品。
美术说课稿 篇7
我说课的内容是六年制小学第九册第20课《吹塑纸版画》（上海版）。我准备从教材分析、教法应用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。
一、教材分析
1、 地位、作用、内容
吹塑纸版画已成为儿童美术教育的重要内容之一，它是绘画与手工相融的一种艺术表现形式，由于它具有较强的表现力，能创作出较好的画面效果，能让学生充分感受和体验创作的乐趣，因此对于提高儿童动手动脑以及创新和实践能力起着重要的作用。本课以吹塑纸版画的制作为主线，辅以欣赏和详细的讲解，使学生从吹塑纸版画审美与创作中，感受到吹塑纸版画艺术的美，从而进一步提高进行审美创造的愿望。
2、 教学目标
根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的`思想品质，确定本节的教学目标为：
知识目标：掌握吹塑纸版画的制版和印制方法。
能力目标：培养学生的想象、动手、创造思维能力。
3、 教学重点和难点
由于吹塑纸版画是手工和绘画的综合体，确定本课的重点是吹塑纸版画的制版和印制方法；因吹塑纸质地比较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富的版画效果，而学生绘画水平和用力均匀程度不同，所以把教学难点定为版画创作中点、线、面的安排。通过以上教材分析，为使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。
二、教学方法
依据本课的性质及学生特点，我主要采取“演示法——讲述法——练习法”，以各种精美的版画范画为线索，充分动用教具，采用欣赏、演示、讲述、练习、归纳相结合的教学方法。在教师现场演示吹塑纸版画制作的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动手动脑的积极思维中，真正做到面向全体，从而优化课堂教学，提高课堂效率。并让学生互相评述、交流，互找优缺点，这样多法并用，既培养了学生分析作品的能力，又启发了他们的思维。
三、学法指导
吹塑纸版画是一种表现力力较强的艺术形式，需要较好的绘画技能、动手能力和创造思维，要想让学生在短时间内制作出吹塑纸版画是一件不易的事，因此，本课利用大量版画范画的欣赏，在课堂中创设情境，利用教师在现场制作过程的演示，激发学生兴趣，利用讲述法、练习法，使学生自画、自刻、自印，完成吹塑纸版画制作，启发了学生发展创造思维。
无论是教法，还是学法，都全方位地渗透到教学程序中去。
四、教学程序
本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。
1、 导入
上课以后，我先引导学生用铅笔在白纸上拓印出硬币的图案，再结合这一日常生活中简单的示例讲述版画的基本原理、种类，并用多媒体演示多幅版画范画，使学生从中感受到版画艺术的美，引情激趣。从而导出新课《吹塑纸版画》。
2、 讲授新课
⑴ 为了把学生的注意力吸引过来，上好课，我取一张已刻制好的吹塑纸版，直接涂墨拓印，整个过程当场演示给学生看。当作品完成后，学生顿时兴趣大增，创作的欲望油然而生。
⑵ 我抓住这个关键时刻，立即讲述吹塑纸版画印制方法的分类（包括用水粉颜料印制和用油墨印制），吹塑指版画刻版的方法（如单版单线阴刻和单版双线阳刻等）等等，本节课我教授的是单版单线阴刻法。
① 画稿：用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，我结合印制出的范画，讲解构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方不稀不密，即构成画面的黑白灰关系。
② 刻版：用圆珠笔用力刻画，用美工刀切挖。
③ 印制：将胶磙表面均匀受墨，滚在刻好的板子上，使吹塑纸版画上均匀受墨，然后用宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，未压刻部分呈现墨色，刻凹下去的点和线不着墨，成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果，完成作业。
3、 教师巡回指导
学生分组制作版画，画稿由学生自主选择、创作，如风景、建筑、动物等，这种形式充分发挥了学生的团结协作精神。教师巡回指导，帮助学生解决操作中存在的具体问题。
4、 课堂小结
⑴ 择优展示优秀作品，学生互相评述、交流，互找优缺点。
⑵ 我对学生的作品进行简单评述，总结本课所学内容，激励学生运用学到的吹塑纸版画知识和技法，在实际生活中去创造美。
本课的时间安排：
导入3分钟，讲授15分钟，学生创作18分钟，小结4分钟。根据具体情况进行调整。
美术说课稿 篇8
教学目标：
1、显性内容与目标：应知：熟悉工具，认识颜色;应会：不同风格线色的表现。
2、隐性内容与目标：创新精神，集体合作意识。
教学重点：
在美术游戏中学会使用画纸，尝试不同笔触、不同画材组织画面。
教学难点：
引导学生体会不同笔触、不同的画具赋予画面的不同效果。
课前准备：
教师可引导学生自由选择油画棒、水彩笔，或水粉颜料。
第一课时
教学过程：
一、欣赏引入：课本小朋友的作品，你觉得漂亮吗他们分别用了什么工具完成的你知道那些画材可以使用(蜡笔、油画棒、水彩、水粉等)
二、感受：
1、师生共同欣赏一组以线条与色块构成，抽象风格的绘画作品。例如蒙德里安、米罗，重点分析一个作品。教师“刚刚看到作品，你有什么样的感受”“你都看到了什么样的线条或色彩”“你觉得画画的人心里在想什么是很高兴很恐怖还是有点伤心哪些笔触让你有这种感觉的”
2、“除了艺术家表现的笔触与线条，你还能使线条和色彩产生什么样的变化”
体验：从看一看、调一调开始，进入教学。教师与学生一起以游戏的心情，观察色彩的变化，对水粉有初步的认识。学生认识不同的色彩，了解蜡笔、油画棒、水彩笔、水粉这些画材的相关工具及使用方法。提供工具，让学生试用，引导学生体会不同笔触、不同的赋予画面的不同效果。并且表达出自己的感受。可以很均匀地去涂色某一个笔触，引发学生对奇妙的色彩世界的探究。
了解：学生认识不同的色彩，了解油画水彩笔画出来的效果有何不同——油画棒粗力，水彩笔柔和匀净。
三、创作：看看哪个小组能够合作创造出最多种涂色方法小组合作完成。
四、欣赏：举起来，欣赏自己的作品，互相欣赏同学的作品，评论交流自己的绘画体验。联想“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”五、小结：尝试着用不同力度、不同疏密的点、圈、线等笔触体会不同的'涂色方法所带来的不同的画面效果。
第二课时
教学过程：
一、复习：欣赏上一课小组合作的同学的作品，评选出优秀作业：并且请这些同学上来介绍自己创造的涂色方法，说说“这样画出来的痕迹使你想到什么”这样的笔触适合表现什么”
二、感受：
1、欣赏画作，体会色彩的感情，说明绘画是情感的表达。你快乐，你的线条也会跳舞;你悲伤，你的色彩也会暗淡。
2、灵活地开动脑筋，结合线、色等造型因素进行组织创造;
三、创作：以个人为单位，比比看谁涂得更好看：创作一幅自由的色彩画。
教师辅导：不应以“成人化”的眼光去要求学生，以“成人化”的标准来衡量学生，要鼓励学生自由表现、大胆创造、勇于尝试。相比较而言，应更注重学生的探索过程，而不是结果，鼓励他们进行个性化，帮助他们认识自己的独特性和价值。
四、评价：让学生介绍自己画中采用的涂色工具和方法，选出好看的作品。
五、课后作业：鼓励同学回家后与父母家人欣赏自己的作品，装饰自己可爱的家。
美术说课稿 篇9
一. 教材分析
本节课要面对的教学对象是小学三年级的学生，这阶段的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合学生的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：
思想目标：体会设计的意义，形成对美的感受和认知。
知识目标：通过教学活动，让学生了解电脑，尝试运用不同的表现形式设计和制作。
能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。
教学重点，难点是：鼓励学生动脑大胆想象并采用与别人不同的创意与造型。并能够将绘画与其它造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。
二. 教法学法
在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学三年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。
三.教学过程
为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的'快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：
（—）创设情境 欣赏范例 我首先设计了“创设情景——欣赏范例”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，让学生欣赏造型各异、风格独特的手工作品——电脑，为后面设计电脑做好铺垫，引导学生通过体会电脑在生活中的重要性，懂得使用电脑，引出本课课题—《新颖的电脑》
（二）引导启发 了解电脑 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解电脑”这一环节。先出通过提问引导学生观察探索，了解。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。
（三）自主探究 制作电脑 接着我设计了“自主探究——制作电脑”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的作品。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。
（四）大胆创作 制作 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，制作同时，并播放儿童歌曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。
（五）展示欣赏 评价作品 我接着设计了“展示欣赏——评价作品”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。
（六）课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。
最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的电脑拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。
1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒？
2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。
四.板书设计：
根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题《新颖的电脑》基本特征示意图和展示区。
总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。
我的课说课完毕，谢谢大家！
美术说课稿 篇10
美无处不在，无处不有，在我们的生活中，处处弥漫着美的气息，如美丽的风景，图画，音乐，着装等显性的美，还有人如人之间的隐性的情感美、道德美，考虑到幼儿的认知特点是从具体到抽象的，因此，设想让幼儿欣赏显性的美，从而感受到隐性的美，又考虑到幼儿的生活实际，发现平时幼儿在同伴过生日的时候会送上一张小小的生日贺卡，表示对同伴的祝福。而生日贺卡这个题材正是由显性的美到隐性美内化的最典型的素材。生日贺卡又有其不同形象美，色彩美，造型美，所以我就选择了生日贺卡作为教学活动内容。
教学目标：
1、欣赏生日贺卡画面的形象美，色彩美，造型美。
2、感受贺卡所表达的温馨的情感和美好的祝福。
3、提高选择贺卡的有意性、并用美的语言表达祝福。
教学重点：
目标1
教学难点：
理解贺卡的隐性美，提高选择贺卡的有意性。
隐性的美是比较抽象的，教师让幼儿反复的欣赏、讨论、帮助幼儿建立自己的.审美特色，从理解美到表现美，从分类到送祝福，帮助幼儿理解贺卡的隐性美，促进幼儿的心理健康。
教学准备：
幼儿与家长共同收集数张生日贺卡、环境布置、生日蛋糕
教学过程：
（一）唱生日歌，激发兴趣，体验快乐的情感。
（二）欣赏自己带来的贺卡，欣赏其形象美，色彩美，造型美，感受和卡所表达的祝福与愿望。
1、幼儿讨论、教师指导，欣赏贺卡的美
2、集体欣赏，分类比较。
（三）每位幼儿想一句祝福的语句，为生日的幼儿送上祝福，教师指导。
（四）游戏：买贺卡，提高幼儿选择贺卡的有意性。
（五）延伸活动，制作贺卡，进一步提供幼儿创造美的能力。
设计思想：
1、生活化的特色。
《纲要》中指出：在艺术活动中，教师要引导幼儿接触周围和生活中美好的人，事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。“生日贺卡”是成日幼儿生活中不可缺少的事物，每当节日来临时，幼儿就会在家长的引导下，为教师或同伴献上自己亲手制作或精心挑选的贺卡。涉及该活动旨在让幼儿通过成人的启发、引导，去感受发现生活中美好的事物，培养幼儿热爱生活的态度。
2、活动符合幼儿的认知特点。
互动中教师先让幼儿认识卡片上显性的美，在通过送祝福理解贺卡其隐性的美，体现了活动为目标服务，目标为生活服务，体现可持续发展的理念。同时体现了艺术与幼儿的心理将康息息相关的特点，因为艺术中蕴含的丰富情感通过审美中介感染着儿童的心灵。
3、活动体现了艺术活动发现美、感受美、创造美的全过程。
（1）前延部分，收集材料，布置环境，旨在练就幼儿发现美捕捉美的能力。
《纲要》中指出，大千世界，处处皆美，幼儿发现美的事物多半依赖于客观事物本身的鲜明特征的吸引，多数于自发而缺乏自觉性，教师应该有意识的培养他们通过探索和学习自觉地去发现捕捉美。因此教师非常重视活动的前延部分，提高幼儿参与活动的有意性。
（2）活动过程中，提高幼儿感受美的能力。
幼儿的美感多处于直观感受水平，具有形象性和功能性的特点，引导幼儿欣赏艺术作品应适应幼儿的知识，经验和心理发展特点，生日贺卡正是贴近幼儿自己生活情趣，色彩鲜艳，生动活泼的艺术品。在活动中，教师持一种宽容性的态度，允许幼儿发展自己不同的意见，使幼儿的思想通过表述外露出来。如幼儿可以提出分类的标准，有音乐或没音乐的，平面的或立体的，单页的或双面的，充分发挥幼儿在活动中的自主性。
（3）活动延伸，提高创造美的能力。
4、体现了幼儿教育整合的观念。
（1）资源的整合
该活动充分调动了幼儿、家长、教师三方的力量，拓展了幼儿活动的空间。
（2）目标的整合
活动中教师基本上以艺术目标为准，同时报害了语言目标，情感目标，既体现了整合的思想又有主次之分。
【美术说课稿】相关文章：
美术说课稿06-24
美术说课稿04-07
美术说课稿01-24
中学美术说课稿07-27
《电脑美术》说课稿07-14
小学美术说课稿06-11
中班美术说课稿04-03
美术说课稿模板04-16
小学美术说课稿04-07
美术说课稿范文05-29