音乐说课稿

【推荐】音乐说课稿模板集锦8篇

　　在教学工作者开展教学活动前，时常需要用到说课稿，说课稿有助于学生理解并掌握系统的知识。优秀的说课稿都具备一些什么特点呢？下面是小编为大家整理的音乐说课稿8篇，欢迎大家分享。

音乐说课稿 篇1

　　教学内容

　　1.欣赏音乐《前奏曲》、《小步舞曲》。

　　2.欣赏绘画《埃塞克斯的微合公园》。

　　3.配乐朗读《我所知道的康桥》片断。

　　4.用自己的方式表现田园小景。

　　教学目标

　　通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。然后根据学生的生活经验，用自己掌握的艺术手段创造性地表现一幅田园小景。

　　教学准备

　　录音机、磁带

　　教学重点

　　指导学生用自己的方式(歌曲、绘画、乐曲、配乐朗诵或表演等)表现一幅田园小景。

　　教材分析

　　《田园随想》

　　《田园随想》是一个创造性地活动内容，首先通过听音乐、欣赏名画、配乐朗读散文，感受田园的优美意境，然后再启发学生用自己的方式表现田园的情景。

　　1.《间奏曲》

　　《间奏曲》选自法国音乐家比才的《卡门第一组曲》。《卡门》是由比才作曲的歌剧，是世界最的歌剧之一。《卡门第一组曲》共有四首音乐组成，第一曲是《前奏曲》(又称《卡门序曲》是音乐会经常演奏的作品之一)，第二曲式《间奏曲之一(阿尔卡拉龙骑兵)》，第三曲是《间奏曲之二》，第四曲是《间奏曲之三(阿拉贡舞曲)》。教材选用的是第三曲。

　　2.《小步舞曲》

　　比才一生有两部作品最为，一部是歌剧《卡门》，另一部是《阿莱城姑娘》组曲。1872年比才为都德的话剧《阿莱城姑娘》谱写了27首配乐曲，话剧《阿莱城姑娘》虽然早已不再上演，但是根据话剧配乐写成的组曲却流传了下来，成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。比才在《阿莱城姑娘》写成三年之后才创作了歌剧《卡门》。根据《阿莱城姑娘》选编的组曲有两首。《小步舞曲》是《阿莱城姑娘第二组曲》中的第三首。乐曲好像把我们带进了清新、优美的田野。最后，乐曲在恬静的气氛中结束，给人留下了无尽的'遐想空间。

　　3.《埃塞克斯的微合公园》

　　《埃塞克斯的微合公园》是英国画家康斯泰勃尔的作品。康斯泰勃尔是英国风景画的代表画家之一。《埃塞克斯的微合公园》在有些美术书籍中也叫《威温侯公园》，油画。这是一幅非常典型的英国乡村风景画，把大自然丰富的光色变化以及空气的清新洁净都表现的淋漓尽致。

　　4.《我所知道的康桥》

　　徐志摩(1896-1931)是我国的诗人、散文家，他的一生很短暂，只活了35年。但却为我们留下了许多优美的诗歌、散文。徐志摩的文字优美、细腻。《我所知道的康桥》是徐志摩最的散文之一。康桥是英国的剑桥大学所在地。诗人徐志摩曾经就读于剑桥大学。散文为我们描写了英国康河的自然景色，形象生动，意境悠远，似乎把我们带到了那优美的田野景色之中，好像在我们的眼前浮现出一幅优美、恬静的田园风景画。与康桥有关的还有一首的诗《再别康桥》。

　　教学过程

　　1.先请同学们欣赏英国画家康斯泰勃尔的《埃塞克斯的微合公园》，想一想画面上表现了什么?然后，从画面的内容、色彩、表现的意境等方面引导学生欣赏这幅名画。

　　2.教师简介法国作曲家比才的《小步舞曲》《间奏曲》。引导学生了解表现优美田园小景的音乐。

　　3.教师出示散文《我所知道的康桥》片断，指导学生有感情的朗读。

　　4.启发学生想一想，除了绘画、音乐，还可以用语言文字来表现田园小景，还可以用其他的艺术形式表现吗?

　　5.课后反思

音乐说课稿 篇2

　　课 题：非洲歌舞音乐

　　课 型： 欣赏课

　　教学理念：

　　音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

　　1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

　　3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

　　教学目标：

　　1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

　　2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

　　3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

　　教具准备：鼓、课件、音响设备。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

　　2、讨 论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？

　　（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

　　设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

　　二、走进非洲音乐

　　（一）、非洲音乐———鼓

　　1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

　　（1）、讨论： 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

　　（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

　　课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

　　（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的`节奏模拟鼓声。

　　2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

　　设计意图： 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

　　（二）、非洲音乐————节奏

　　1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

　　（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

　　（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

　　（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

　　2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

　　设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

　　（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩

　　1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

　　（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

　　（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

　　2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

　　3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

　　4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

　　设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

　　（四）、非洲音乐————情境模拟

　　1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

　　2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

　　设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

　　三、非洲音乐与世界音乐

　　（一）、非洲音乐与踢踏舞

　　1、欣赏踢踏舞片段。

　　2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

　　3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

　　（二）、非洲音乐与爵士音乐。

　　1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

　　2、请学生描述所了解的爵士音乐。

　　3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

　　（三）、课后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

　　2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

　　设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

　　四、小结部分

　　教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

　　背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

　　一． 说大纲

　　根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。

　　二． 说教材

　　1、教材分析： 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

　　2、教学目标：

　　1）确立美术与音乐相通的教学理念。

　　2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

　　3）用音乐与美术互动的教学方法。

　　3教学重点：

　　1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

　　2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

　　3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

　　4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

　　三． 说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。

　　四、说教法

　　1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。

　　2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。

　　3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

　　4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。

音乐说课稿 篇3

　　活动目标：

　　1、 通过创编这一集体舞，培养与提高幼儿的创造性及与同伴合作的能力。

　　2、 引导幼儿学习通过队形的穿、绕及舞蹈动作来表现花篮的手工编织过程。

　　3、 进一步培养幼儿对舞蹈 活动的兴趣，增强幼儿的表现力。

　　活动准备

　　1、《编花蓝》及入场的乐曲磁带、录音机

　　2、五颜六色的绢花一束

　　3、每人一个利用方便面碗等各种废旧材料做成的'花蓝编织的半成品

　　4、 模具（演示队形）

　　活动过程

　　（一） 开始部分

　　1、 韵律活动《郊游》入场

　　2、 发声练习《欢乐颂》 练习跳音与连音

　　第一遍用“啦”和“呜”来唱，第二遍分组，一组唱词，一组唱衬词

　　3、 复习歌曲《夏天》

　　（二） 基本部分

　　1、 夏天给我们带来了什么礼物呢？你们瞧：―――出示花束，“我们编个花蓝把它装起来吧”引起幼儿编花蓝的愿望。

　　2、 播放《编花蓝》的歌曲，幼儿手工操 作－编织各种废旧材料制作的花蓝，感受编织的方法。

　　3、 请幼儿自由结伴，用自己的身体编织一个大花蓝（分组进行）

　　4、 创编舞蹈《编花蓝》

　　（1） 出示玩具花蓝，请幼儿观察“支架”与“枝条”部分，启发幼儿在创编时将人数分为两部分，一部分做支架，一部分人做枝条，注意支架是固定的，应该站成什么队形，可以用哪些动作来表现？枝条很长，怎样做可以表现枝条在支架间来回穿动？

　　（2） 将幼儿分为三组，鼓励他们共同商量，分配角色，创编动作，先边唱边编，教师巡回参与，再统一放音乐，三组一起来一次。

　　（3） 请出其中的一组来将自己的创编成果进行展示

　　音乐结束时，教师启发枝条和枝架应互相缠绕在一起，摆出最后的造型。

　　（4） 创编丰富支架的动作：

　　a、 放音乐、鼓励幼儿自由编、跳。

　　b、 请一些孩子在集体面前进行表演。（其他孩子在后面的舞蹈中可学习借鉴他们的动作）

　　c、 男女互换，女孩子做“枝条”教师启发“枝条在来回穿动时，除了用小碎步表现以外，还可以用什么舞步来表现？”鼓励女孩子换一种舞步。

　　活动结束

　　（1） 节奏儿歌《我真的很不错》

　　（2） “我们一起到更远的地方去玩一玩吧”－随《效游》的音乐出活动室。

音乐说课稿 篇4

　　本课执教的内容是三年级新教材第一单元第一课《春天的歌》。本单元的主题为“春天”，单元内容有：欣赏：《春之声圆舞曲》、《新春乐》;唱《春天的歌》、《顽皮的杜鹃》;知识点设定了：认识女高音、呼吸记号、顿音记号。那么，在本课中我选择性地安排了教学内容是：主要是学唱歌曲《春天的歌》、并初步认识呼吸记号、弱起节奏。整堂课的设计可以说是在区级音乐课题“技与趣关联的研究”的引领下，来设计安排的。

　　一、“主题式”导入激发兴趣

　　新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，我认为在音乐课堂中，“激趣”的目的只有一个，就是为了提高教学的效率，所以“激趣”应紧紧围绕教学内容、服从于教学目标。所以在本课激趣导入环节，我围绕“找春天”这一主题，从视觉、听觉多种感官渠道进行;又从欣赏、绘画、肢体等不同的动觉切入口来激发学生兴趣，紧抓住春天的“美”，让学生得到愉悦享受，并且提升他们的综合艺术审美能力。

　　二、融知识技能于审美活动之中，由显性变为隐性

　　现在二期课改强调提出淡化知识技能，但不是说有意去回避歌中的知识点，而是要求教师在教学中要花工夫进行“知识点”教授方法的'研究，教师的方法一定要贴近学生、合适恰当，学生就会学的有兴趣，掌握的也会很快，最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行“知识技能”的教学，而学生是在无意间得到理解和记忆。

　　说到这我就要谈谈本节课中重难点解决的问题了。我在备课过程中根据学生的情况设定两个歌曲的重难点，一个是弱起，还有一个是呼吸记号。今天这两个难点的解决我都试图把它融在音乐中，让学生在反复感受中去体会。比如弱起的解决：你用成人的乐理讲解去告诉他，那肯定是难懂的。在备课中我们反复推敲，认为只有让学生先聆听音乐，从三拍子的强弱规律入手，找准强弱弱的感觉，再用直观的歌曲中典型节奏型出示，让他自己去探究弱起节奏中强弱位置的细微变化，才能帮助他建立由感性到理性的认识。

　　再说说“呼吸记号”的解决。这个难点我们也是反复试教修改。从最初我是直接出示“呼吸加号”，作为学唱过程中的一个小环节，稍带讲解后马上学唱，到今天呈现给大家的这样一个有坡度的教学过程：先从理性上认识“呼吸加号”，然后让学生自己去唱去体会，再到教师引领——标示第一个呼吸记号让他去唱，去感受老师的用意，最后学生准确找到呼吸记号的位置，可以说是整个学习的氛围和学生的这种求知状态是大有改善的。最关键的就是它和音乐紧密结合，在感受中去领悟。

　　还有一个技能的训练就是对学生歌唱技能提高的解决。作为一堂新授课，最终检验的就是学生会唱了吗?学生唱好了吗?前面铺设了这么多环节就是帮助学生学会歌曲，而学会后怎样唱好，这又是一个难点的解决。说实话我本人最不擅长的就是学生歌唱的训练，在试教学唱歌曲环节中，我在每一遍唱之前都生硬地提出要求：速度快一些、位置高一些、要注意连起来等等，结果每一遍都在原地踏步，没有长进，后来听试教的老师们就给我建议，应该牢牢抓住“春天的美”，用学生感兴趣的、充满童趣、充满美感的话语，比如：春姑娘加快了脚步，春天离我们越来越近了，来告诉学生这一遍演唱速度要加快。等等，去激发他们的歌唱感觉，提升歌唱技能。

　　三、教学反思

　　通过这次备课、试教、展示这样子一个学习的过程，给我最深的思考就是：我认为在课堂教学中教师要注重教学环节的实效性。这个问题分几点来讲：1、教师基本素养。教师要能随时关注学生课堂反应，及时调整教学策略，这就对教师本身的课堂驾御能力、音乐素养提出了较高的要求。2、教学内容安排密度上要合适。现在每个教师都有自己的特长，或者说在设计一节课的时候设定了很多闪光点，不舍得取舍，就把教学过程安排的满满当当，这样一来，每个环节都只能走过场，做不透，就影响了教学的最终效果也就影响了实效性。3、又要回到“技与趣的关联”上来了，教师在教学中纯粹是为了兴趣而兴趣，还是在激趣时注意适时、适量和面向全体学生，真正吸引了全体学生的注意力，让每个学生都参与、让学生在轻松愉悦中掌握音乐知识与技能，提升每一个教学环节的效果和作用。

音乐说课稿 篇5

　　教学内容：

　　各位老师好，我说课的内容是普通高中课程标准实验教科书《音乐与戏剧表演》第四单元《音乐剧》，本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。

　　教材分析：

　　我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。

　　教学目标：

　　我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展；第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征；第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。

　　教学重难点：

　　我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展；而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

　　教学方法：

　　鉴于对教学内容的分析和对学生的'了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。

　　教学过程：

　　我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：

　　启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结。

　　一、启发引导

　　课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。

　　二、知识新授

　　首先了解什么是音乐剧？我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。

　　掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的学习中感觉自然贴切。

　　三、感受经典

　　欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。

　　在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种？在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。

　　对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。

　　以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。

　　四、拓展与巩固

　　巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。

　　五、课堂小结

　　我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我！

　　我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢！

音乐说课稿 篇6

　　一、说教材：《纲要》指出幼儿园音乐教育重视幼儿音乐能力及幼儿对音乐的兴趣和爱好的培养，而音乐游戏的方式更能培养幼儿的音乐素质。在日常与幼儿的交谈中，我发现我们的孩子们都很喜欢看动画片《喜羊羊与灰太狼》。我就结合两段截然不同的音乐改编成了一个适合大班幼儿年龄特点的音乐游戏。音乐游戏《喜羊羊与灰太狼》是一首旋律生动、有趣的幼儿喜闻乐见的动感教材，羊羊们的音乐活泼好动，灰太狼的音乐低沉凶恶。小羊们在森林里玩的情境激发了幼儿对音乐的感受和表演的欲望，灰太狼的出现增加了幼儿在游戏中的刺激性，增添了游戏的情趣。幼儿在玩游戏的过程中，添加音乐进去，培养幼儿在音乐当中的创编能力，增强幼儿对音乐的节奏感，培养幼儿认真倾听音乐的好习惯。

　　二、说目标

　　《纲要》中明确指出教育要为幼儿一生的发展打好基础。因此，目标应注重全面性，它包括情感、态度、能力、知识、技能等方面，根据大班幼儿的年龄特点，发展情况、经验需要为依据。我为本次活动制定了以下几个目标：

　　1、让幼儿感受音乐韵律的诙谐和有趣，在音乐当中找到快乐。

　　2、培养幼儿仔细倾听音乐的习惯，让幼儿感受音乐，表现音乐。

　　3、在游戏中让幼儿创编动作，体验音乐游戏的'乐趣。

　　根据目标我把活动的重点放在了培养幼儿仔细倾听音乐的习惯，让幼儿感受音乐，表现音乐。难点是在游戏中让幼儿创编动作，体验音乐游戏的乐趣。

　　三、说准备

　　为了引起幼儿的兴趣，调动幼儿对活动的积极性，以及帮助幼儿理解游戏的情景，我准备了以下材料

　　1、投影仪；背景图，小羊和灰太狼的小图片。

　　2、场景布置：草丛

　　3、游戏时需要的头饰。

　　4、录音机；录有活泼好动和低沉凶恶两段音乐的磁带

　　四、说活动过程

　　（一）音乐律动，谈话活动导入新课

　　1、听音乐模仿小动物的动作进活动室入坐，为谈话做好铺垫。

　　2、通过谈话引出活动内容，激发幼儿对活动的兴趣。

　　（二）幼儿听故事，了解游戏的情节

　　1、教师在投影仪上边操作边讲故事，很好地吸引了幼儿的注意力。

　　2、故事的讲述让幼儿预先了解了游戏的情景。

　　（三）教幼儿游戏，感知游戏的乐趣

　　1、幼儿仔细倾听乐曲，感受小羊的音乐的活泼好动，狼的音乐低沉凶恶。

　　2、听活泼好动的音乐，幼儿创编小羊自由玩耍的动作。

　　（四）游戏《羊羊与灰太狼》

　　幼儿扮演小羊和灰太狼听着音乐进行游戏，感受游戏带来的乐趣。

　　最后在喜羊羊与灰太狼的主题曲中结束了本次活动。

音乐说课稿 篇7

　　设计理念：《纲要》指出幼儿园音乐教育重视幼儿音乐能力及幼儿对音乐的兴趣和爱好的培养，而音乐游戏的方式更能培养幼儿的音乐素质。音乐游戏《喜羊羊与灰太狼》我是根据传统的体育游戏《木头人》改编而成的。我发现在日常的生活中，幼儿都很喜欢玩《木头人》这个游戏，而且百玩不厌。

　　于是我寻找一些合适的音乐融入到木头人这个游戏中，把它变成了一个适合中班幼儿的音乐游戏。为了使幼儿对这个音乐游戏更加感兴趣，我就把游戏的情境设为幼儿最喜欢看的动画片《喜羊羊与灰太狼》中的情节。我让幼儿来扮演小羊和灰太狼进行音乐游戏。音乐游戏中音乐的选择至关重要。我挑选的音乐非常符合游戏的.情景，幼儿一听到轻快、活泼的音乐，就想象到了小羊们在草原上快乐地玩耍，而听到低沉的音乐，幼儿第一反应就是灰太狼出现了。

　　活动目标：1、让幼儿感受音乐的诙谐和有趣。

　　2、幼儿能听着音乐创编出各种动作。

　　3、遵守音乐游戏的规则，体验音乐游戏的乐趣。

　　活动重点：幼儿感受音乐，并用各种动作表现音乐。

　　活动难点：遵守音乐游戏的规则进行游戏。

　　活动准备：

　　1、音乐。

　　2、灰太狼图片一个。

　　3、 场景布置：草丛。

　　活动流程

　　设计意图

　　一、角色扮演，激发兴趣

　　今天的天气真好啊！小羊们，我们一起去青青草原玩好吗？幼儿听音乐进活动室。

　　二、发挥想象，创编动作

　　1、青青草原到了，我们先坐下来，欣赏一段音乐吧！

　　2、听了音乐你感觉怎么样？

　　3、听到这么开心、愉快的音乐，你们想要干什么呢？

　　4、让我们听着音乐一起动起来吧！

　　5、你的动作真棒！我们也来学一学。请个别幼儿示范，大家跟学。

　　5、这么多好看、有趣、可爱的动作，我们一起做出来好吗？

　　三、情节贯穿，讲解玩法

　　1、听，谁来了？哎呀！灰太狼来了，我们该怎么办呀？

　　2、对了，大家不要着急，离开羊村的时候，慢羊羊村长给了我一瓶“变身水”，村长说了，只要喷上“变身水”，灰太狼来的时候，我们变成一样不会动的东西，那么他就找不到我们了。千万不能动哦！你一动，“变身水”就没有效果了，那么就会被灰太狼抓走的。等灰太狼走了以后，我们又可以快乐地动起来了。

　　四、小羊与狼，快乐游戏

　　1、请一位老师扮演灰太狼，进行游戏。

　　2、第二次、第三次游戏的时候，请幼儿来扮灰太狼。

　　五、游戏结束。

　　小羊们！今天玩得开心吗？天快要黑了，我们一起回羊村吧！幼儿听音乐离开活动室。

　　让幼儿仔细倾听音乐，感受音乐。发挥想象，创编动作

　　在情节中，使幼儿了解游戏的玩法与规则角色扮演，幼儿愉快地游戏。

音乐说课稿 篇8

　　一、设计理念

　　 教学是为了促进学生发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义及任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使学生掌握必要的语文知识固然重要，但是，从长远来看，让学生在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。

　　在语文学习中，学生的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以及创造、探索精神的培养等。

　　因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。

　　（一）、紧紧把握语文课程改革的走向

　　 《语文课程标准》倡导学习方式的转变。阅读教学必须摆脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导学生以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。

　　（二）、充分挖掘课文的情感因素

　　从本质上讲，阅读教学就是教师、学生、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重学生的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充分挖掘，运用多种方式使学生体味扬科的悲惨，激起对资本主义的憎恨。

　　二、设计思路

　　（一）、抓住一条主线

　　即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导学生探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。

　　（二）、把握一条情感脉络

　　《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷孩子的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界产生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不断提升学生的情感体验，升华情感。

　　（三）、落实两个训练点

　　1、理解含义深刻的句子

　　这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在表面上，要使学生体会出其蕴涵的感情。

　　2、有感情地朗读课文

　　本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。

　　（四）、培养两种能力

　　 1、探究感悟能力

　　作者的思想情感是通过文字来表现的，因此要善于引导学生探究文字，从文字中获得感悟，产生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让学生围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求学生说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让学生有目的地读文探究，同时又让学生说出了自己的感悟。

　　2、想象能力

　　本课蕴涵着丰富的训练学生想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的`哭声，吵嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让学生发挥想象，从各种声音中，猜测扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。

　　三、教学设计

　　1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领学生进入情境。让学生听后说说，你觉得扬科是一个怎样的孩子。

　　2、提炼主线从学生的回答“扬科是个热爱音乐的孩子”入手，引导学生抓出一条贯穿全文的主线。教师可请学生抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。

　　3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的部分，与同学交流，并试着读出感情。”

　　在这个研读专题中，不仅有研究的目标和要求，而且包含了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程标准》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。

　　4、展开研读这是学生自主学习的主要环节，作如下安排：

　　（1）、自学自研保证让学生有充分的时间自读课文，思考分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与学生的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。

　　（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识

　　（3）、组织全班交流让学生按自己的选择，交流感受最深的部分。在交流过程中，穿插落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。

　　5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让学生在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。

　　（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）

　　（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）

　　这样的教学设计，给学生提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自己的最深感受进行深入研读，避免了条分缕析，变教师的讲解灌输为学生的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养学生的语文素养