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音乐说课稿

时间:2022-01-26 00:37:26 说课稿 我要投稿

精选音乐说课稿范文六篇

  在教学工作者实际的教学活动中,有必要进行细致的说课稿准备工作,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。说课稿应该怎么写才好呢?以下是小编收集整理的音乐说课稿6篇,欢迎阅读与收藏。

精选音乐说课稿范文六篇

音乐说课稿 篇1

  本课执教的内容是三年级新教材第一单元第一课《春天的歌》。本单元的主题为“春天”,单元内容有:欣赏:《春之声圆舞曲》、《新春乐》;唱《春天的歌》、《顽皮的杜鹃》;知识点设定了:认识女高音、呼吸记号、顿音记号。那么,在本课中我选择性地安排了教学内容是:主要是学唱歌曲《春天的歌》、并初步认识呼吸记号、弱起节奏。整堂课的设计可以说是在区级音乐课题“技与趣关联的研究”的引领下,来设计安排的。

  一、“主题式”导入激发兴趣

  新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念,我认为在音乐课堂中,“激趣”的目的只有一个,就是为了提高教学的效率,所以“激趣”应紧紧围绕教学内容、服从于教学目标。所以在本课激趣导入环节,我围绕“找春天”这一主题,从视觉、听觉多种感官渠道进行;又从欣赏、绘画、肢体等不同的动觉切入口来激发学生兴趣,紧抓住春天的“美”,让学生得到愉悦享受,并且提升他们的综合艺术审美能力。

  二、融知识技能于审美活动之中,由显性变为隐性

  现在二期课改强调提出淡化知识技能,但不是说有意去回避歌中的知识点,而是要求教师在教学中要花工夫进行“知识点”教授方法的研究,教师的方法一定要贴近学生、合适恰当,学生就会学的有兴趣,掌握的也会很快,最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行“知识技能”的教学,而学生是在无意间得到理解和记忆。

  说到这我就要谈谈本节课中重难点解决的问题了。我在备课过程中根据学生的情况设定两个歌曲的重难点,一个是弱起,还有一个是呼吸记号。今天这两个难点的解决我都试图把它融在音乐中,让学生在反复感受中去体会。比如弱起的解决:你用成人的乐理讲解去告诉他,那肯定是难懂的。在备课中我们反复推敲,认为只有让学生先聆听音乐,从三拍子的强弱规律入手,找准强弱弱的感觉,再用直观的歌曲中典型节奏型出示,让他自己去探究弱起节奏中强弱位置的细微变化,才能帮助他建立由感性到理性的认识。

  再说说“呼吸记号”的解决。这个难点我们也是反复试教修改。从最初我是直接出示“呼吸加号”,作为学唱过程中的一个小环节,稍带讲解后马上学唱,到今天呈现给大家的这样一个有坡度的教学过程:先从理性上认识“呼吸加号”,然后让学生自己去唱去体会,再到教师引领——标示第一个呼吸记号让他去唱,去感受老师的用意,最后学生准确找到呼吸记号的位置,可以说是整个学习的氛围和学生的这种求知状态是大有改善的。最关键的就是它和音乐紧密结合,在感受中去领悟。

  还有一个技能的训练就是对学生歌唱技能提高的解决。作为一堂新授课,最终检验的'就是学生会唱了吗?学生唱好了吗?前面铺设了这么多环节就是帮助学生学会歌曲,而学会后怎样唱好,这又是一个难点的解决。说实话我本人最不擅长的就是学生歌唱的训练,在试教学唱歌曲环节中,我在每一遍唱之前都生硬地提出要求:速度快一些、位置高一些、要注意连起来等等,结果每一遍都在原地踏步,没有长进,后来听试教的老师们就给我建议,应该牢牢抓住“春天的美”,用学生感兴趣的、充满童趣、充满美感的话语,比如:春姑娘加快了脚步,春天离我们越来越近了,来告诉学生这一遍演唱速度要加快。等等,去激发他们的歌唱感觉,提升歌唱技能。

  三、教学反思

  通过这次备课、试教、展示这样子一个学习的过程,给我最深的思考就是:我认为在课堂教学中教师要注重教学环节的实效性。这个问题分几点来讲:1、教师基本素养。教师要能随时关注学生课堂反应,及时调整教学策略,这就对教师本身的课堂驾御能力、音乐素养提出了较高的要求。2、教学内容安排密度上要合适。现在每个教师都有自己的特长,或者说在设计一节课的时候设定了很多闪光点,不舍得取舍,就把教学过程安排的满满当当,这样一来,每个环节都只能走过场,做不透,就影响了教学的最终效果也就影响了实效性。3、又要回到“技与趣的关联”上来了,教师在教学中纯粹是为了兴趣而兴趣,还是在激趣时注意适时、适量和面向全体学生,真正吸引了全体学生的注意力,让每个学生都参与、让学生在轻松愉悦中掌握音乐知识与技能,提升每一个教学环节的效果和作用。

音乐说课稿 篇2

  尊敬的各位专家、老师们:大家好!很高兴能在此进行说课。

  今天我说课的内容是人教版小学四年级音乐下册第四单元学戏曲中的一堂欣赏课,根据本单元的要求和学生接受戏曲的实际能力,我设制了?生、旦、净、丑荟萃?这堂欣赏课说给大家听听,希望能收到大家的宝贵意见。

  京剧是我国艺术大花园中的一颗璀璨的明珠,是音乐文化宝库中的一笔最可宝贵的遗产。如此无价的精神财富应该代代相传发扬光大。京剧那丰厚的历史文化积淀,既有优美的文学因素浸润观众的心灵,又有动听的音乐萦绕于耳际,还有传神令人惊叹的演技跃然眼前。根据京剧特别的音乐文化我的教学设想是:借助多媒体辅助教学,学生分小组讨论用互助学习的方法了解京剧的相关文化知识:

  教学目标是:让学生能分辨京剧的四大行当及唱、念、做、打四种艺术表现手法等;进一步准确把握各行当的演唱特征;通过、欣赏模仿让学生感受到京剧艺术独特的魅力。

  京剧脍炙人口的表演都是由剧中不同门类的行当角色把唱、念、做、打溶为一炉聚集在舞台上展示给观众的。因此引导学生走进京剧大世界我是从行当如入手。首先让学生展示收集的京剧资料,师生一起加以归纳分辩出生、旦、净、丑四大行当。然后播放?走进京剧大世界?让学生以小组为单位互助学习、讨论。了解不同行当的分类以及演唱特点,然后每组派一个代表介绍学习成果。同学们通过看、听、讲知道生、旦、净、丑四个不同行当的含义,以及在京剧中的重要地位。学生介绍:由于年龄、性格、身份、表演风格的不同“生”分为老生、小生、娃娃生、武生。“旦”有青衣、老旦、花旦、武旦等。

  接着播放?红灯记?选段,让学生欣赏四大工夫中的唱、念、做工的艺术表演。然后跟铁梅和李奶奶唱一唱、做一做、念一念。学生介绍武旦时做了几个舞剑动作,还有同学唱出了穆桂英唱段中:?我不出战谁出战? 学生唱出的音调虽说没有站稳,但我很激动、很惊讶,因为我仿佛看到了新型的京剧艺术在转变的过程中正向孩子们走去。于是马上播放?穆桂英挂帅?让学生跟随学唱几遍,同学们的声音稚嫩脆甜,仿佛刚发芽的京戏。

  提到“净”学生更起劲,我借用媒体穿插与音乐有关的画面、动画和影视。在教学中发挥视听结合、声像一体、形象生动。看完片段小组讨论学生很快知道净又称花脸。由于演唱、表演的不同分为正净、副净和武净。正净以唱为主,副净演唱表演并重。有同学提出这样的问题:为什么花脸各式各样各不相同?回答的'同学这样解释:因为人物性格不同化妆就不同。为了让学生知道脸谱在京剧中的特殊作用,我就让学生欣赏?包太图打坐在开封府? 然后后提问:片段中的人物是谁?是什么色彩的脸谱?同学们都知道是铁脸无私的包青天,用黑色脸谱表示他正直无私,刚正不阿的性格。

  我拿出各不相同的脸谱和学生一起欣赏、讨论,等学生知道红脸、黄脸、白脸等等都代表怎样的人物性格时。欣赏?唱脸谱?要求学生把曲中唱到的脸谱从众多的脸谱中找出来。通过欣赏与互动,同学们知道脸谱的种类很多,非常丰富各尽妙用。以丰富的想象和夸张的手法惟妙惟肖地勾画一张张“美佳佳”的脸谱来突出剧目中各种人物形象。接着跟随音乐学唱?唱脸谱?并戴上你喜欢的脸谱进行自由表演。学生们的兴致很高,唱得像行云流水动人心弦,表演出一个个活灵活现的人物形象淋漓尽致在眼前。

  说到“丑”有同学表演了两个不同小花脸的动作:一个幽默伶俐小猴子一样,一个狡诈贪婪不停地滚动着眼珠带来满堂大笑。我马上让全班学生一起表演小丑大家都乐在其中。

  继续欣赏?一条小巷?让学生观看戏中的儿童生、旦、净、丑的表演,然后让学生表演一个印象最深的动作。再随乐自由进行行当表演。在媒体的作用下学生们通过看、听、讨论、模仿把京剧中的行当分得一清二楚,各行当不同的艺术表现手法在学生的脑海中留下了深刻的印象。同学们模仿各行当不同角色的表演非常逼真,一个个眼如流星,身如游龙还稚声嫩气的跟唱起京戏,从同学们如此高涨的兴致中我发现他们有一种强烈的表现京剧的欲望。

  京剧那博大精深的传统文化不仅播撒民族文化精粹的种子,并且深受孩子们的喜爱,定能代代相传发扬光大。

音乐说课稿 篇3

  一、内容简介

  课文写的是“客人”访问贝多芬的全过程。按照访问的顺序,首先从女佣──贝多芬日常生活的见证人的角度,交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着,以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光,再现了贝多芬的形象。最后,作者让主人公自己开口,坦露他的内心世界。本文以贝多芬对厄运的态度为中心,从外表逐步深入到贝多芬的内心世界,成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。

  二、教学设想

  作为“乐圣”,贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及;作为和苦难命运作斗争的代表,贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说,贝多芬都是一个不平凡的人。而本文的重点是把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人,着力表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。要全面了解贝多芬,仅靠课文远远不够,还需要学生课外收集更多的有关贝多芬的资料,深入了解这位不凡的音乐巨人。所以我把学习主题定为“走近贝多芬”,结合课内外的资料,分别从“聆听他的故事,阅读他的灵魂,感悟他的精神”三个角度去认识贝多芬,解读贝多芬,学习贝多芬。

  课内准备安排两课时。

  三、学习目标

  1、走近贝多芬——聆听他的故事 阅读他的灵魂 感悟他的`精神

  2、学习本文“以形传神”刻画人物的方法。

  四、课前准备

  提早一星期要求学生课外查阅贝多芬的有关资料,获得对贝多芬的整体印象。推荐书本:罗曼。罗兰写的《贝多芬传》、《约翰。克利斯朵夫》,丰子恺的《关于贝多芬》。

  五、教学流程

  (一)创设情景,导入新课

  播放《命运交响曲》。

  出示幻灯片:耳聋,对平常人是一部分世界的死灭,对音乐家是整个世界的死灭,整个世界死灭了,而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界,重造音响的王国,不但为他自己,而且为着人类。这样一种超生和创造的力,只有自然界里那种无名的,原始的力可以相比。(傅雷) 一个不幸的人,贫穷,残废,孤独,由痛苦造成的人。世界不给他欢乐,他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐!(罗曼。罗兰)

  此时在你耳畔回响的正是音乐巨人贝多芬倾其心血谱写的《命运交响曲》,这首雄壮激越的交响曲唱响天下,曾激励了千千万万的人。除了他的音乐,你还知道他更多的故事吗?你了解他的内心世界吗?今天,就让我们走近贝多芬,聆听他的故事,阅读他的灵魂,感悟他的精神。

  出示学习目标:走近贝多芬——聆听他的故事 阅读他的灵魂 感悟他的精神

  (二)聆听他的故事

  贝多芬,你知多少?

  让同学们根据查找到的有关贝多芬的资料进行互相交流,如:生平事迹、音乐成就、逸闻趣事、不幸遭遇等,为后面阅读他的灵魂奠定基础。

  (三)阅读他的灵魂

  用“从作者……的描写中,我看到了一个……的音乐巨人?”说一段话。

  提示:分别从肖像的刻画与语言的描写中去挖掘。

  1、肖像刻画中重点抓住脸部表情的刻画与服饰的描写。

  (这些肖像刻画不但从远到近、由上至下进行描写,秩序井然,而且以形传神,表现出了他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界:他那“十分陈旧,甚至是不整洁的”衣饰,“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助听器,“愁苦”的脸,蓬乱的头发,都在印证着生活的窘迫和苦难的压力。然而,与此同时,他那“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩,“有力的大手”,“有一种凝重不可逼视的光”的“深邃的眼睛”,“紧闭的嘴”,都在显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。)

  2、语言描写中重点理解下列语句:

  (1)、“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子毛”你知道贝多芬的想法吗?

  (提示:从修辞的角度及贝多芬的性格来理解:这是比喻的说法,一般人都以为他很可怕,很难接近,而“客人”“竟然”来拜访他,女佣也未经允许就让客人进门,他对他们的做法感到吃惊)

  (2)、“一株树也比一个人好……”

  (提示:一方面指一棵树可以谛听大自然的声音,但他已耳聋,还比不上一棵树;另一方面耳聋后他远离纷争,心灵纯净、安宁,人的心灵还不如树纯净。)

  (3)、“你可能想到我——一座已倒落了的火山,头颅在熔岩里燃烧,拼命巴望挣扎出来。”你理解它的深层含义吗?

  (提示:查找贝多芬的相关资料——不幸遭遇来辅助理解:贝多芬把耳聋的自己比作是“倒落的火山”,“熔岩”指他的创作激情,意思是说,正当他对音乐的理解更进一步,创作欲望旺盛之时,遭到耳聋的打击,他不甘心就此放弃他的音乐事业,“拼命”“巴望”表现他与不幸命运作斗争的决心。)

  (4)、“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写的音乐!”听出了他心灵的呼唤吗?

  (提示:听贝多芬的《命运交响曲》深层次的理解他的精神世界及其深刻内涵:贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作,音乐在贝多芬的笔下和心里,已经成为生命的象征,而乐队只能奏出有声的音符,却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏,即贝多芬的“心里的音乐” )

  (四)感悟他的精神

  用“贝多芬,我想对你说……”句式交流学习心得,说说心中的贝多芬,感受他的精神给自己带来的启悟。

  (五)拓展延伸

  贝多芬在耳聋后仍坚持创作,并且写出了美丽的曲子;我国也有瞎子阿炳,在失明后拉出了动听的二胡曲《二泉映月》。这些人都是身处逆境而奋斗不息,当然在我们的生活中还有很多这样的例子,请举例。

  (提示:轮椅上的传奇科学家——斯蒂芬?霍金;用毅力之光驱散生命黑暗的海伦。凯勒;在轮椅上放飞梦想的张海迪……等等。)

  (六)作业

  以“向生命强者致敬”为题写一篇读后感。

音乐说课稿 篇4

  一、说教材

  1、教学内容:本课选自九年义务教育小学音乐第七册第三课。教学内容有:(1)学唱歌曲《愉快的梦》。(2)音乐知识“连线”、“下行”。

  教材分析:《愉快的梦》是一首优美抒情的日本儿童歌曲。歌曲采用八六拍子。具有摇篮曲的特点,表现了恬静、悠闲的意境。

  教学目标:(1)通过学习《愉快的梦》,指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境,发展学生的音乐想象力。(2)在音乐实践活动中掌握“连线”和“下行”的音乐知识。

  教学重点:(1)歌曲《愉快的梦》的旋律以及情感的启发、引导。(2)音乐知识“连线”和“下行”。

  教学难点:(1)歌曲旋律的掌握以及情感的启发、引导。(2)了解6/8拍的含义,并能在歌唱时突出节拍特点。

  教学用具:大歌片、录音机、教学磁带、电子琴、粘贴画、音乐知识图、纸船、星星道具。

  二、说教法

  1、故事导入法:由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

  2、探究法:为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求,我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程,通过有效的教学过程,唤起学生对音乐作品的兴趣和热情,在潜移默化中获得审美态度和价值观。

  3、情感体验法:本节课的设计着重体现“以人为本”的教育理念,把发展学生的自主学习能力,探究合作能力,思维创造能力放在首位,创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式,让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识、增长能力、健康发展。

  三、说学法

  采用实践法学习歌曲。为了突破重难点,我遵循音乐教学的基本理念,精心组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是,以“唱”为本,把“情”贯穿始终,尊重学生的独特的情感和创造体验,把学习的主动权给学生,让学生主动参与学习,以及自由发挥,从而使学生学得生动活泼,并且妙趣横生,如果学生出现偏差有不恰当之处,教师适当点拨一下,讲解范唱一下。本节课力求在老师的帮助指导下,让学生自己领悟,自己歌唱,最后达到情感的升华。

  四、说教学过程

  1、组织教学:师生问好。

  2、律动:《小小白鸽》。

  设计意图:

  (1)《小小白鸽》是四三拍的曲子,它对八六拍子的歌曲《愉快的梦》在节奏上能起到铺垫的作用。

  (2)《小小白鸽》使人感觉清新、愉快。我希望通过这样一首歌曲,使孩子们很快走进音乐课堂,有一个愉快放松的心情。简单的动作使孩子们能体会到舞蹈的美。

  3、新课的学习

  (1)由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

  孩子们都喜欢童话故事,抓住孩子们这一心理特征,以故事为切入点,使孩子很快走进情境,体验身在童话世界的感觉,充分调动学生的兴趣。故事讲了一个开头却嘎然而止,我是想更进一步激发学生听下去的欲望。此时歌曲《愉快的梦》出现了,使学生强烈希望在歌曲中听到故事的结果。此处我认为强化了学生们脑海中的歌曲情境,突出了歌曲《愉快的梦》的重要地位。

  听完歌曲,我充分发挥了教师自身的主导作用,引导学生发挥想象力说出梦里的内容。随着学生一点点的回答,我便一步步地把粘贴画补充完整,一幅美妙的梦境图画由师生共同完成呈现在大家眼前了。这样,使设置的情境更加具体化,使学生更确认了自己的想象。此时告诉学生:这就是我们今天要学习的新歌《愉快的梦》。这句话起到强化主题的目的。

  接下来介绍了歌曲的三要素。学习了歌曲中多次出现的重点节奏型。这为歌曲的学唱减轻了难度。并通过聆听第二遍范唱使学生进一步掌握节奏以及歌曲的旋律。

  (2)学唱歌曲。

  首先读歌词。由歌曲的美引到歌词的美,激励学生去展现歌词的美。一方面锻炼了学生的口语表达能力,另一方面,使学生对歌曲的意境有了更深刻的体会。

  在学唱歌词的过程中,采用分句学唱、师生接力、随琴齐唱、随范唱齐唱的形式学会了歌曲的第一段。歌曲第二段的学习则采用了听唱、随唱、自学的形式。在学唱的过程中学习了基础知识“连线”。在这一阶段,学生自己能完成的尽量让学生自己完成。

  (3)学唱歌谱

  识谱唱谱是音乐课堂教学的重要内容之一。但课堂上能使孩子们兴高采烈的.往往是唱歌、律动、游戏。但让他们识谱,顿感索然无味。而用先唱歌后识谱的方法,有了音高再唱简谱,学生就感觉容易得多了。在这里我仍尽量给他们足够的空间去尝试,他们能完成的,一定让他们自己完成,有不足的地方老师可以重点指导、纠正。

  4、拓展

  在这一部分,我采用了游戏的形式,由孩子们的梦到国家的梦,到怎样实现这些梦,一步一步引导学生,起到升华的作用,达到德育渗透的目的。

  总的来说,我的这节课并不奢华。以前我也看过很多那种象排练的戏剧一样的课,或者是那种高高在上的,在我们大多数学校都很难实现的课,我觉得大家看了只能是欣赏一下,回去该怎样还是怎样。因此,我设计这节课的想法就是希望大家感觉只要自己稍加设计就能做到。我认为衡量一节好课的标准,不应该是把自己表现的多优秀,而是要让学生实实在在学到点东西。本节课教师只是起到设置情境、串联环节、烘托气氛的作用,教师的角色是一个引导者、激励者、参与者,而真正的主角是学生。

音乐说课稿 篇5

  说课内容:九年义务教育苏教版小学音乐第三册第九课《颠倒歌》

  地位与作用:

  学生通过一年的学习,在演唱、演奏、综合艺术、表演等方面得到了较好的锻炼与提高,在本课教学中,教师可以引导学生利用已有的经验和能力鼓励学生主动参与形式多样的音乐活动,进一步培养学生爱好音乐的情趣,发展其音乐感受力、鉴赏力、表现力和创造力,让学生在充满合作精神的群体交往中,学会学习、学会沟通、学会互助、学会尊重、让学生获得丰富的情感体验

  教材分析:

  《颠倒歌》是一首深受儿童喜爱的歌曲,歌词将自然界的现象都颠倒过来,生动有趣。歌曲大多运用了八分音符,使歌曲显得欢快活泼,最后一句旋律的下行,形象地表现了小朋友感到滑稽、哈哈大笑的模样。本课还安排了一首《颠倒谣》让学生有节奏地读一读、唱一唱,还有《找风筝》《到小猴家去》《青蛙合唱》等视唱练耳。

  教学内容:

  (1)“风筝”系列活动。

  (2)《颠倒谣》

  (3)歌曲《颠倒歌》

  教学目标:知识目标:学会有节奏地朗读《颠倒谣》,能用轻松、愉快的声音演唱歌曲,学习正确的自然知识。

  能力目标:在音乐活动中,培养学生的动手能力、观察能力,提高他们对音乐的感受力、表现力和创造力。

  情感目标:通过各种有效的途径和方式积极引导学生在身心愉悦中获得丰富的情感体验,尤其是运用电教手段,激励学生主动参与音乐活动,敢于表现自我,并在活动中学会学习、学会探究、学会与他人合作、交往与协调。

  教学重点:

  进一步鼓励学生主动参与各项音乐活动、不断提升参与体验,指导学生能用轻松、愉快的声音演唱歌曲。

  教学难点:

  能唱准、唱好歌曲中的切分节奏,能体会并表现歌中力度的变化。

  活动预案:

  (1)风筝激趣、主动参与

  (2)歌中渗趣、深化体验

  内化拓趣、表演创编

  (一)风筝激趣、主动参与

  (1)“猜风筝”通过猜谜,引出风筝,激发学生主动学习的兴趣。

  (2)“剪风筝”学生用剪刀剪出风筝图片,引导每一位学生主动参与活动,为他们营造一个宽松的氛围,给予学生自主活动的空间,提供展示、表现的舞台。(风筝图片有两层,第一层正面使图象,反面是旋律;第二层是白纸,两层之间用透明胶粘贴起来)

  (3)“放风筝”学生在认识唱名的基础上、唱唱旋律、进行听辨练习,把与老师相同旋律的风筝放飞到“天空”。(课前将黑板布置成森林背景,有蓝天白云、花草树木,可爱的动物等)

  (二)歌中渗趣、深化体验

  (1)找一找:

  通过寻找身边的动物图片(《颠倒歌》中的动物及歌词)、歌谣卡片(《颠倒谣》里的词),把观察、思考、练习、探索的空间留给学生。

  (2)读一读:

  通过小组看和读,采用以点带面的形式,由个人——小组——集体,在展示过程中逐一把图片、卡片贴到黑板上,从中培养他们互相尊重、共同合作的意识,让学生置身于“玩”中感知音乐的美。

  (3)说一说:

  鼓励学生敢于表达自己的体会与想法,一起分享快乐,培养学生的语言表达能力,紧扣课题“事情全颠倒了”。→揭题:刚才大家朗读地是《颠倒谣》,而动物们在一起唱了一首《颠倒歌》。

  (4)听一听:

  引导学生完整地聆听歌曲,更有效地促使学生自主学唱歌曲,进一步地深化体验,从而十分自然地过渡到下一环节——学唱歌曲。

  (5)唱一唱:

  采用听唱与跟唱相结合,让学生在听中学、在听中唱、在唱中唱,再用接口唱巩固歌曲,体会歌中强弱变化,最后,师生跟着录音富有表情地歌唱,层层深入,让学生的情感体验有浅入深。

  (三)内化拓趣、表演创编

  (1) 选一选:

  引导学生明白表演有多种形式:如乐器伴奏、律动表演、丰富表情、生动演唱等,学生分组商量后自己作出选择(可以进行重组)。

  (2) 动一动:

  根据小组的选择进行创编表演,在歌声中发展学生的感受力、表现力和创造力,而教师要成为活动的.参与者、合作者或帮助者。

  (3) 改一改:

  引导学生说说正确的自然规律,我们不能违背自然规律,分组进行改歌词、改歌谣、并把正确的读读、唱唱,在活动中教师要充分肯定学生的创造能力、尊重他们的创作成果,师生边唱边演,尽情享受着创造的快乐,在载歌载舞中结束本课。

  总结:

  本课设计预案,猜、剪、看、唱、听、创、演等活动,有机地与感受音乐相结合,在各种音乐活动中,都伴随着音乐,将音乐融入其中,充分调动了学生学习音乐的兴趣,在自主活动时,教师大胆、放手地让学会上自己去实践,充分相信他们的能力,使学生在活动中切身体验到音乐所包含的情绪、情感和情境,充分体现学生主动参与、合作探究的学习方式,促使学生会学、能学、善学、敢学,真正体现出艺术课程的人文性、综合性、创造性和愉悦性。

音乐说课稿 篇6

  一、[说教材]

  1、说课内容:

  本课内容以人教版音乐课本第十册第六单元的现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点,加入创新,将更多的京剧知识溶入其中。

  2、教学内容的作用和意义:

  《音乐课程标准》指出:“音乐是人类文化传承的重要载体,学习历史悠久,博大精深的中国民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化。”作为中华传统文化的京剧犹如一颗光彩夺目的明珠是中国文化艺术不可分割的重要部分,京剧有着悠久的历史,可谓博大精深,流派分呈,绚丽多姿的艺术风格反映了中华民族的情感,智慧和审美追求,熏陶、娱乐,影响了一代代中国人。

  听到回响于街头巷尾的流行音乐,在习惯于大众文化的威力的同时心里常常感到一丝遗憾——做为国粹的京剧艺术在那里?所以我选择了欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点加入创新,将更多的京剧艺术知识溶入课堂中,引导学生做多种形式的参与和感受,在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力,使这节课成为学生热爱京剧的良好开端,引导学生关注京剧艺术,并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责,激发学生的民族自豪感。

  3、教材处理:

  京剧是一门博大精深的艺术,在一节课根本无法全部讲完。因此,本课结合欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》同时选取了京剧的发展,唱腔、板式、表演形式等内容做浅近的介绍,使学生对京剧的相关知识有更多的了解,让学生欣赏、模仿在富有创造性的音乐活动中感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。

  4、教学对象:初中一年级学生

  5、教学目标:

  知识目标:通过本课的学习,使学生对我国京剧文化艺术的知识有所了解,通过对现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》的对比欣赏来了解和感受“西皮”、“二黄”两种唱腔的基本特点;通过对唱、念、做等表演动作的模仿,体验京剧艺术的魅力。

  能力目标:通过本课的学习,培养学生的探索精神和分析问题的能力,提高学生鉴赏京剧的能力。

  情感目标:通过本课的学习,激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣,培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。

  6、教学重点:通过教学培养学生热爱京剧艺术的兴趣,初步感受京剧的艺术魅力,在积极参与各种实践活动中探索、掌握京剧的相关知识。

  7、教学难点:如何激发学生的艺术潜能,引导学生积极参与教学活动,大胆的进行模仿真正的融入到京剧艺术中去。

  二、[说教学方法与教学手段]

  学生是学习的主体,要让学生积极主动的学习,选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的,根据大纲的要求,教材的内容和学生的实际情况,我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了:

  1、情境教学法:以京歌《粉墨人生》作为学生进教室时的音乐,创设音乐情境,使学生一进教室就被京剧这种前所未有的.氛围包围,再以京剧的出场方式与问好方式来激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望,在整个教学过程中一直贯穿着创设问题情境,让学生带着问题自主探究,师生互动交流,使教学环节环环相扣。利用多媒体创设情境营造浓郁的京剧氛围,不仅让学生充当票友,还让学生当演员,把课堂变成戏台使学生身临其境,欣赏感受京剧的魅力,从而提高学生对京剧的鉴赏能力。

  2、谈话法:用于导入新课和介绍京剧的发展、行当及伴奏乐器等通过师生互动引学达标。

  3、体验教学法:在教学过程中充分发挥学生的主观能动性,给学生尽可能多的空间,让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想,从各方面去体验、感受京剧的魅力。引导学生亲身做各种形式的参与和体验,让学生模仿京剧的唱、念、做,模仿表演现代京剧《都有一颗红亮的心》和唱《我们都是工农子弟兵》的片段,使不同层次的学生实践创造能力得到提高。

  4、教学手段:本课内容较多而课堂时间有限,利用现代化多媒体教学的先进手段,教师在呈现课件的同时口头讲解,既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式,同时还能让学生接受大量的信息,丰富课堂内容,开阔学生视野,增加学习兴趣,生动的舞台剧照,清晰的脸谱图片等,视听结合有利于学生理解和掌握教学内容,使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化,使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识,提高学习效率。

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