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美术说课稿

时间:2022-01-22 13:51:43 说课稿 我要投稿

【推荐】美术说课稿模板汇总八篇

  在教学工作者实际的教学活动中,就有可能用到说课稿,写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么什么样的说课稿才是好的呢?下面是小编精心整理的美术说课稿8篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

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美术说课稿 篇1

  第一大版块:教学资源开发

  一、教材分析:

  《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩,粘贴成画,让学生们被自己设计的图画生动的情景,画面,更能吧学习者带入到热烈的情景中,从而更好的激发学生的制作热情。

  二、学生及媒体分析:

  中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础,感觉有意性和目的性也在逐步发展,但在注意力的持续性上还不够,所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主,可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。

  三、教学目标、重点、难点:

  教学目标:

  1、认识领域:利用小物体天然的颜色,拼贴组合成画;

  2、操作领域:使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感,感受制作过程的新奇,享受制作 成功的快乐,培养探究精神和创造能力;

  3、情感领域:以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材,引导儿童大胆想象和创造,技法学生热爱生活的情感,养成耐心细致的好习惯,体验美术学习带来的快乐!

  教学重点:

  1、粘贴画的制作方法、步骤和要求:

  (1)、粘贴画的底图绘画;

  (2)、粘贴画的小物体粘贴方法;

  (3)、粘贴画要求画面饱满,色彩丰富,构思精巧!

  2、粘贴画的创作方法、步骤

  教学难点:

  如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画!

  第二版块:教学法

  一、说教法

  本课包含了天然材质,社会因素,自然环境等多个方面的相关知识,通过多媒体设备,师生共同欣赏,共同合作,共同游戏,建构气自主的平台,主要体现在一下三个方面:

  1、由静变动,新颖活泼;

  2、激趣引新,变幻无穷;

  3、个性发展,启迪创新。

  二、说学法

  1、充分考虑学生的兴趣,通过小魔术,吸引学生的注意力,并仔细观察几幅图,在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中,使他们在探索中发现,在探索中创新。

  2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时,倡导合作,学会尊重别人的意见,体会到在与他人合作的重要性,能大胆表达自己的感受,相信自己“不但能做,而且能做的精彩!”

  第三版块:教学过程设计

  一、神秘导入、探究之旅

  1、上课初始先给学生们表演“小魔术”,调动起孩子们的兴趣,让学生们真正开心起来。同学们开心么?

  2、闭上眼睛,老师喊一二三,然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~

  3、为什么一睁眼睛,刚才那张纸就变样了呢?为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢?你们能不能也做出一个这样的魔术道具来?并且让学生观察,“魔术道具”的特点。(学生现时体验变脸的乐趣)

  4、让学生先注意观察“道具”的特点。(原来是由几张相同的纸,画上了相同的画)然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的,但总觉得不一样呢?(图片相同,但使用的材料不同?)接下来就要求同学们思考,如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”?(给学生时间,让他们思考,结合自己的想法,畅谈自己对“道具”的形式,色彩的不同感受,充分展现其个性进而畅所欲言。)用快乐的游戏开启想象之门,学生的创作激情被唤起,在老师的引导下,学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。

  5、揭示,点明课题:大自然鬼斧神工的.神奇 色彩ABC

  二、情趣示范、合作体验

  1、老师提供给每个制作小组一个卡片(整幅图片切开的),每小组一份。然后讲授,毛线剪切,豆类拼镶,粮食撒倒,零食等材料的粘贴方法!(师生合作),思考自己组内的卡片,应该使用什么合适的材料,用来粘贴。

  学生总结。

  2、想知道老师怎么做道具的嘛?请学生参与制作道具的过程,使用实物投影,让学生们了解的更清楚。

  (学生在教师指导下操作粘贴,教师提醒大家可以借助其他工具,并注意安全。)

  教师巡回指导时,放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣,活跃了课堂气氛,这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念,对于中高段学生有着示范的必要,同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心,感觉的体验得到了升华。

  3、本课高潮:变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片,并粘贴好自己的材料。剩下的时间,让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好,并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来,所有的纸片,粘贴好,是一个非常漂亮的圣诞老人。

  三、多为评价、个性表达

  1、自评、互评

  当学生小组基本完成作品时,让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看,并说明自己使用的是什么材料,说说比较经典的地方。比如,使用的材料比较特殊,或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示,另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉,这又是一个互动交流的过程。

  2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬,只要有一点进步我都会给予鼓励和评价:“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等,我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信!而且,

  3、总结评价拓展:快圣诞节了,这幅同学们亲手制作的圣诞老人,大家想送给谁啊?(学生说,送老师,送同学,送爸爸妈妈等等。)老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意,放在教室里,送给在场的每个老师。让他们感觉到,不但能制作出漂亮的粘贴画,还能表现的很美,很有艺术感,看这些作品非常够味。

  感觉是多方位多角度的,你还能体验到别的感觉嘛?感觉又是很奇特的,同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉,如一块冰冬天给人冷的感觉,而在夏天就给人以凉爽的感觉,你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛?

  课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物,自主参与探索过程。

  学生的自主创新设计能力的培养:

  1、贴近生活、服务生活、美化生活;

  2、自主学习、探究发现、合作交流;

  3、移情联想、张扬个性、创新实践。

  总之,课堂教学是一门遗憾的艺术,只要我们都多想一想,试一试,就一定会有收获。

  本课的设计体现了以人为本的教学理念,以体验为灵魂,让学生在各种游戏中探索发现,兴趣是最好的老师,教学中,使用游戏调动学生的兴趣,教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导,由浅入深,潜移默化的展开教学游戏活动,使学生在不知不觉中掌握了知识技能。

美术说课稿 篇2

各位领导、老师们:

  大家好!

  我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。

  一、说教材分析:

  本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言,单方面讲,线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学,使学生认识到线条的表现力,学习观察、欣赏画面的方法,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点,我确定本课的教学目标为:

  ①认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

  ②操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

  ③情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力和情感,提高学生的审美能力。

  教学重点与难点:

  教学重点:通过对画面的分析,认识线条的表现力,学习对画家作品的分析和评述。

  教学难点:学生能将本课的认识,初步运用到绘画作品中。

  二、教学方法:

  针对小学低年级儿童活泼好动,注意力不集中的特点,在教学中,创设与教材相适应的乐学氛围,使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中,为了使学生认识到线条的表现力,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力,我采用的教学方法是:欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。

  三、学法指导:

  理解线条的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的知识技能和创造思维,要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示,启发学生的创造性思维,使学生感性地认识线条,感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境,激发学生兴趣,让他们参与有趣的美术游戏,增加了直观性,也调动了学生的学习积极性。

  四、教学过程:

  具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。

  1、 激趣导入:

  教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等),请同学用线条表现出来。展示实物,贴近学生生活,拉近与学生的距离,激发学生兴趣。

  2、 分析中国传统绘画作品

  (1)在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。(欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。)

  讨论:

  ①画中运用了哪些线条?它们有什么特点?

  这些画面多是以曲线为主,通过线条的表现体会到当时的情景。

  ②通过线条的表现你感受到些什么?

  《放牧图》:线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。

  《黄河逆流》:线条粗短表现了水流的湍急,以及一种不屈不饶的向上精神。

  《八十七神仙卷》:线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉

  通过分析,进一步感悟不同线条带给我们的不同感受,体会线条的'表现力,引发学生对艺术作品的兴趣,感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。

  (2)、其实线条在画面中不但能表现生动的形象,同时还能表现画者的心情与意境。

  思考:

  ①画面中线条有什么特点?

  ②你从中体会了画家怎样的心情?

  (合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想)。

  《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型,表现画家当时心情的平和与恬静。

  《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合,是画面出现层次感,线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。

  《海景》前景运用大量的直线造型,表现风平浪静的海面,而背景多采用交叉线,有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合,给人一种强烈的臊动感,像是暴风雨来临前的平静,说明画家当时含有一种复杂的心情。

  3、临摹表现

  任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹,尝试并体会线条的表现力,了解、体会画中线条,使学生对用线造型产生浓厚兴趣。

  4、展评作品

  请同学说说尝试画线条的感受,互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣,为学生创设交流空间,培养学生评述能力。

  五、教学效果:

  通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力,学习运用对比观察、欣赏画面的方法,进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情,上课时我准备了几件物品,如木棍,树枝,树皮,让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习,要求学生画出有情感的线,如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等,提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。

美术说课稿 篇3

  一、说教材

  我执教的内容是义务教育课程标准实验教科书小学美术第八册第十课《剪纸帖花》。教材要求我们引导学生领会剪纸艺术是人民热爱生活的情感,表达对美好生活的期盼,要求我们选择不同颜色的纸,剪出不同的形象,再将它们拼帖成一幅作品,其实这就是多色剪纸。在教学目标和任务不变的前提下,舍弃教材内容,结合学生的生活经历,我选择了《剪春天》这个内容。

  二、说教学目的

  根据教材要求,所以本课的教学目标定为:

  1、指导学生用不同颜色的纸,剪出不同形象来布置春天的景色;

  2、学习用装饰纹样去装饰景物;

  3、引导学生观察生活,感受大自然的美,热爱春天并珍惜春天的美好时光。

  四年级的学生对春天的景物,如:花朵、小草、柳枝、燕子等有较强的感性认识,他们都能像放电影似的在脑海中呈现。所以,学生要剪出不同的春天景物并不难,关键是要体现多色剪纸的`特点:色彩丰富、艳丽。而用装饰纹样去装饰景物不但内容丰富,而且更显色彩艳丽。因此,我的教学重点是:1、让学生了解彩色纸装饰的基本纹样,如月芽形、圆形、锯齿形等。2、指导学生用不同颜色的纸,剪出不同形象来布置春天的景色。选择什么颜色的彩纸来搭配,使色彩丰富、绚丽多彩,就成了教学难点。

  三、说教学过程

  为使学生的作品百花齐放,我首先创设情境,体验回忆生活,分别从小河、田野、森林、雨中春景,在春天里想干什么等方面去引导学生再现生活场面,为学生剪景物作铺垫,同时也在拓宽学生的思维,学生说景物时,教师把春天里常见的景物贴在黑板上,这些景物构成了一幅美丽的春天的剪帖画,教师在不知不觉地进行示范。这样,消除了学生的畏难情绪,学生创作激情会大大增加。

  学生根据自己对春天的感性认识能很快画出景物。“画、剪景物”这个环节就能顺理成章地完成。为了突出重点,我主要采用通过比较两件作品的不同,引导学生了解各种装饰纹样,让他们知道具有装饰纹样的图案更美。接着让学生自己设计装饰纹样,有利于培养学生的想象力及发散思维。用什么颜色的装饰纹样来装饰景物呢?这个环节也是本课的难点。我采用了这样的教学策略:让学生看作品——用绿色的装饰纹样装饰绿色的青蛙,然后引导学生畅所欲言,学生能很自然地明白:装饰纹样和被装饰的景物颜色不能相同相同。学生有了这种认识后,我在“合作粘贴”环节中提出要求:图案位置要合理,颜色要丰富、鲜艳,学生在颜色搭配上就有章可循的。这种循序渐进的教学方法能有效引导学生把颜色搭配得丰富、鲜艳。

  为了培养学生的审美和评价能力,在“展示评价”环节中,我采用了他评、自评和教师评,让学生以导游的身份去评价作品,很自然地把学生带入老师设定的场景中,教师引导学生从图案位置、色彩搭配、创意选择等方面评价,相信学生经过长期这样的培养,动手、审美、创造等能力都会提高。

  最后教师以谚语 “一日之计在于晨,一年之计在于春”教育学生要珍惜时光好好读书。

美术说课稿 篇4

  一、 教材分析

  本课可以音乐片《昆虫世界》导入。大自然如此美丽的昆虫,为自然界增添了丰富的色彩和无限生机,而这些来自花草丛的昆虫对入学不久的学生来说,既熟悉又具诱惑力,可以使他们立刻从一个观察者、研究者、探寻这,变成一个创造者,这种需要在儿童的心理特别强烈。本课要充分利用学生喜爱昆虫的特点组织学生课外活动,使课堂和课外活动结合起来。 这种直接体验的基础上,使学生在活动中更加贴近自然,并通过引导建立学生感性认识,在活动中仔细观察昆虫形态的多样性和色彩的丰富性,这是本课分量最重的部分,所以活动方式要灵活多样,引发学生表现的欲望。

  二、 教学目标:

  知识与技能:

  1.了解昆虫的基本形态和花纹的基本特点

  2.大胆运用色彩进行绘画表现

  3.能运用涂、拼、画、剪、贴、揉搓、纸制等表现昆虫。情感价值观:增强亲近生活、保护自然环境的意识。

  过程与方法:

  1、将欣赏体验和绘画学习,手工制作融为一体。

  2、感官满足引发创作表现欲望,促进其自发进入学习。

  教学重点:对昆虫的形态和花纹的基本特点的认识。

  教学难点:运用多种方法表现昆虫

  三、教学过程:

  1、 欣赏体会

  教师活动:①组织学生观察校园内的昆虫

  ② 回到教室,用图片、录像或幻灯片的形式充分展示昆虫的形态的多和花纹的美。帮助学生认识什么是昆虫,其特点,上升至理性认识。教师要为学生提供一些词汇:外形,花纹,色彩,艳丽,柔和,奇特…(音像导入:根据教学内容,课前将需要的声音、形象录在磁带、录象带上,上课时放给学生看,听,然后提问学生,学生一一做答,课堂气氛顿时活跃起来。)

  2、 绘画表现

  蝴蝶公主做生日,想请所有的昆虫参加生日舞会。

  嘉宾要求: 各种昆虫 着美丽的衣裳并准备好精彩的节目

  (设置情境,要现在课堂上实现学生积极主动学习,启发他们活跃的思维,就必须给他们一个宽松的环境。绘画学习中要鼓励学生在认识的.基础上运用各种材料和色彩进行大胆的创作,不拘一格,敢于展示属于自己的个性。)

  3.制作表现

  运用揉 搓 剪 贴等方法,用纸做一做自己喜欢的昆虫

  ①观察与探索:教师发给学生一些手工制作的昆虫,让学生看一看

  ②鼓励学生将昆虫拆一拆,发现制作方法和材料

  (在制作表现的学习过程中,应提醒学生注意不同纸材的特质区分,以及与操作相关应予注意的事项,在体验把握的基础上,充分利用材料的质地美和象征意义,借以表现昆虫。)

  4、作业展示评价

  生日舞会开始,昆虫聚会。

  (评价可以展览的形式,互相评一评,比一比,也可以以自评的方式,交流此次活动的感受)

  本课作业要求为,将观察分析与想象相联系,再运用揉、搓、 剪、贴等方法,用纸制作昆虫。课时可分为一、二、三或一二、三两课。

美术说课稿 篇5

  各位评为老师好:

  今天我说的是浙美版第五册第2 课《我们爱劳动》根据说课的要求,我将从教材分析,教学准备,教法学法,教学过程,板书设计五个部分进行说科课。

  一、教材分析

  本课是属于“造型、表现’的内容。按课标的要求,初步认识形,色等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所感所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望. 通过本课的教学,要着重学生在日常生活中的观察能力以及自主创新能力的培养与开发。生活中的人物动态千变万化,在劳动时则会按一定的规律重复动作。本课通过对不同的劳动的认识,逐步对其解析,了解劳作时的基本动态、让人感受到劳动时的动态美等来拓展学生的思维。基于对教材的分析,确定如下教学目标:

  认知目标:在创作中进一步提高学生的观察能力、表现能力。

  情感目标:通过本课的学习,使学生感受人物在劳动中的动态美,激发热爱劳动的情感。

  操作目标:了解劳动时的动态规律,初步学习画人物动态的方法。

  本课教学对象是小学三年级的学生,这一学龄的学生想象力丰富和创造力活跃,而且该年龄段的学生有一定的美术基础,本着使学生提高对美得感受能力和艺术创造能力,我确定本课的重点和难点:

  重点:学习人物动态的画法

  难点:劳动场景的美感表现。

  课前准备

  前人言“工欲善其事,必先利其器”一堂课可否成功的实施成功美术教学,完成教学任务,因此准备美术的工具是上好课的前提条件。

  (学生)记号笔、油画棒、水粉画颜料等

  (教师)有关劳动场景的课件资料等

  二、教法学法

  都说好的教学方法往往是教学成功的一半。我在教学上遵循“教为主导,学为主体。实践炒作为主线”的教育思想,依据本课的性质及小学低年级学生的生理和心理特点,我将采用情景创设法,观察比较法、多媒体演示法、启发式引导教学法为主,结合学生的心理,多种教学手段和教学方法交替使用。充分调动学生的积极性和创造性。

  在学法上,我本着活动性,自主性的原则,引导学生打开思维空间,并放手学生主动探究,小组合作,让学生用讨论、观察,思考,比较等学习方法,来体验学习的乐趣。无论是教法还是学法都会全方位渗透到教学程序中。

  三、教学过程

  课程标准提出: “美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,是学生思维流畅性、灵活性得到发展,最大限度的开发学生创造潜能,并重视动手实践能力的培养,使学生具有将创新观念转化为具体成功的能力”因此,必须精心设计一堂课的每一个环节,使全体学生都能够在看,听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程,体验审美的快乐,促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意思,培养个性。

  为了优化教学过程,体现学科教学的特点,我设计的教学流程如下:

  1.情境引入。

  教师用课件播放《劳动最光荣》的音乐,展示秋天辛勤农民伯伯在田里收割、背谷子的的画面。启发学生:你们平时都参加过哪些劳动?需要使用哪些工具? 当时的心情怎样?请学生回忆并交流。让学生对劳动产生兴趣,为学生下一环节学习做铺垫。并引出了课题。(板书我们爱劳动)

  2.师生探究,扩散思维

  接着展示一段视频是关于教师本人在家抹地板的内容,通过这段视屏让学生也感受到老师也是热爱劳动的,并且能体现劳动特征和动态的特点。同时也激发了学生的兴趣。请同学到讲台前模仿一种劳动的动作,让学生来猜猜他在干什么活。

  教师总结:人在劳动时产生了有规律、有节奏的优美动态。

  教师设问:人在劳动时身体的各个部位是如何保持平衡的?

  学生体验:小组内同学表演一个动作,其他同学观察并用动态线表现人物动作。

  比如一个小组的活动:

  一个学生来模仿晒鱼干的动作。

  观察:这位同学在晒鱼干的时候,他的身体有哪些变化?

  头怎样变化?(看鱼干。)

  身体怎样变化?(有点弯曲。)

  手怎样变化?(一只拿着筐一只拿着鱼。)

  脚如何变化?(前后分开了。)

  小组成员用简笔画画出人的基本动态,把握动态线。

  展示教师利用课件演示人体劳动时的动作和身体各个部位的协调、平衡关系。并欣赏米勒的《拾穗》不仅让学生分析人物的动态,也让学生欣赏、交流整个劳作场景的美感。

  教师在学生讨论分析后予以总结各项劳动都有各自的运动规律,身体各部分之间为保持平衡也会发生相关动态。因此,在劳动时常产生最典型和最美丽的动作瞬间。许多画家就是捕捉那最美的片刻。

  3.注重动态,感受劳动美

  通过以上两个环节的教学学生已经能够理解劳动中的动态美,和平衡关系。劳动的环境也能达到画面传神的效果。在这一环节我在屏幕上,滚动着同龄人的作品,请学生尝试练习一张关于大扫除的作品,也可以是其他的劳动场景。给学生一个自由发挥、创造的空间,鼓励学生对自己的`想法进行创作,在创作的过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,造型美观。在创作的过程中,并播放《劳动最光荣》营造轻松的氛围,让学生在优美欢快的旋律中展开思路,大胆创造,并体验在课堂中所带来的乐趣。在学生创作中,遇到各种问题,我会引导学生互相讨论大胆发表自己的看法,从而解决问题,进行更好的创作。在美术教学过程中,教师只是组织者,引导者,真正体现以学生为主体,成为学习的主人。

  4.激发潜能,表现评价。

  美术课程标准指出“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节”完成作品后评价以劳动中动态为最基本的标准,兼顾劳动场景。我在这个教学中采用(1)学生互评(2)小组互评 在这基础上在做教师的点评,肯定表扬一些好的作品,对一些不足之处提出修改意见,充分尊重学生的创作成果。此环节设计让学生主动参与作品的展示,让学生感受生活需要美,美需要人们去创造的道理。

  5.总结归纳,课后延伸。

  科学精练的结束语能起到“课虽尽,但趣无穷”的效果,在课将结束时注重课上的总结,和课后的延伸。如:这堂课同学们的表现的让老师很满意,同学们是个勤劳的孩子。多做爸爸妈妈的小帮手。让爸爸妈妈也知道我们的同学是不仅聪明,而且爱劳动。通过课程,达到了学生在情操上的教育,这就是美育的目的。

  五、板书设计

  美术课的板书设计必须体现美术学科的特点:文字表述不宜过多,设计要简明概括,图文并茂。

  我们爱劳动

  头

  身体

  劳动动态 手

  脚

  劳动场景

  总之,本课的设计,我从美术课程课标入手,从学生的实际出发,力求做到:导课“趣”

  授课“活”创作“新,结课“巧”。 我的说课完毕,结束

美术说课稿 篇6

  一、教材分析

  本课的内容、地位、作用

  本课的内容对学生来说是比较陌生的,且知识内容对学生吸引不是很大,但是本课却是知识传授与欣赏融为一体的综合课,教学内容是按彩塑发展的历史顺序来编排的,对影响较大的典型作品进行了详细介绍。其中主要又是对敦煌艺术中的彩塑作较为系统的介绍。使学生在对敦煌大背景的了解下,重点突出彩塑艺术的知识。本课将以彩塑图片/录相和学生的分析回答为主线,教书的引导讲解为辅,使学生在感受美的同时了解到敦煌彩塑的发展及其独特的地位。

  二、教学目标

  根据《美术教学大纲》和教材的要求,本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力,使学生了解中国优秀传统文化的思路,确定本课的教学目标为:

  1.使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点,从而丰富学生的雕塑艺术知识,提高审美能力,增强民族自豪感和爱国主义情感。

  2.了解敦煌彩塑在中国雕塑史和佛教造像史上的重要地位,并掌握其发展的历程

  3.了解敦煌是个艺术宝库及其背景,是各个朝代劳动人民创造的产物,在历史上曾经被帝国主义疯狂侵略,产生了不可弥补的损失,以激发学生的爱国热情,懂得珍惜祖国文化遗产。

  三、教学方法

  1.任务型教学法

  这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关敦煌生动的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较大概了解各时期彩塑,从而完成教学任务。

  2.多媒体教学法

  这一课主要利用多媒体展示影片相关图片和录相,让学生直观和形象生动地了解有关敦煌彩塑的背景和形象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

  3. 问答式教学法

  提出有关问题,然后通过观看录相回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

  四、教学重点和难点

  1.重点了解敦煌艺术宝库及其彩塑的形象特点。

  2.彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。

  3.欣赏时最好利用幻灯片/录像片,着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

  五、教学过程

  1、导入新课

  回顾上节课所讲的三大石窟,这节课我们主要学习我们最耳熟能详的敦煌莫高窟中的艺术愧宝-----彩塑。(出示课题)

  2.背景介绍

  向学生介绍敦煌地,及敦煌艺术-----莫高窟的产生和发展。

  故事讲解,开头就能引起学生的兴趣。(或者看录相带)

  (敦煌,远在二千一百年前的汉武帝时代,就是我国与西域往来的门户,也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国,张骞出使西域、玄奘西行取经,也经过这里。敦煌境内有两座山,两山之间有一小片绿州。据唐代记载,前秦建元二年,有位名叫乐撙的和尚,经过长途跋涉看到这一小片绿州,正当他疲乏又无处投宿之时,只见对面的三危山出现了奇景:山峰发出灿烂金光,如千佛之状,乐撙和尚立即感到这是块圣地,便顶礼膜拜,并立誓在此造窟,凿石供佛,遂成为莫高窟的创始人。

  敦煌莫高窟壁画最多、最长,在492个洞窟中,计有壁画125000多平方米,如果这些壁画全部展开延伸,长度可达25公里。另有彩塑2400余身,其艺术精品之多,名列我国石窟首位。敦煌包括莫高窟(千佛洞),西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。)

  3.回到主题

  敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分,它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上,吸收和融汇了外来艺术,从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。

  1.什么是彩塑

  以黏土加上纤维物、河沙、水,揉合成的胶泥为材质,在木制的骨架上进行形体塑造,阴干后填缝、打磨,再着色描绘的作品称彩塑。

  2.彩塑的分类:

  由摆放位置与使用范围可分四类,即:石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

  4.内容讲解:

  (1).讲解敦煌莫高窟的彩塑及各时代的彩塑特点其中唐代前,及盛唐时的.佛像特点采取先提问,带着问题讲同学观看并找出答案。

  1.敦煌莫高窟艺术是集哪些艺术门类于一身的艺术窟,其有拥有彩塑多少身?

  2. 早期彩塑具有什么特点?隋代及其唐代彩塑形象各有什么特点?(在录相中带领学生形象生动的欣赏每个彩塑的形象)、,〈菩萨、力士像》和《供养萨》,以佛教内容为题材,其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态,无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

  2。再列举其它时代时代彩塑形像图片,进行比较得出其特点。(以讲解为主)

  (2)辽代华严寺彩塑的主要特点

  辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实,又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

  (3)宋代彩塑的主要艺术特征

  以真人为依据,真实自然,具备凡人气质,缩短了人与神的距离。

  《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像,这些塑像造型生动、姿态自然,尤其是侍女像塑造得更好。这些侍

美术说课稿 篇7

  一.教材分析

  1.教学内容:《闪光的名字》是人教版义务教育六年制小学美术教材二年级上册第三课的内容。本课以学生自己的名字为设计题材,是学生熟悉和喜欢的表现对象。在课堂中,通过看一看、想一想、变一变,由浅入深地引导学生尝试运用各种工具材料和不同的表现手法,设计、装饰自己的名字,充分发挥学生丰富的想象力和展现其独特的设计风格,表现出别有新意的名字来,从而促进学生个性的形成和发展。

  2.本节课在整体知识结构中的地位和作用:美术字在人们生活中的应用范围极广泛,既有实用价值又有欣赏价值,《闪光的名字》这节课为第11课的《用画来写信》和以后一些装饰性的设计表现奠定了基础,让学生在生活中学会发现美、欣赏美和创造美。3.教学重点、难点重点:培养学生美化字体的能力。难点:能运用独特的表现手法设计、装饰自己的名字。

  二.学情分析低年级学生活泼可爱,思维独特,喜欢按照自己的想法自由地表现画面。好奇心强,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。本课以学生亲切、熟悉的名字为题材,更好的激发学生的表现欲望和独创思维,让学生能够自信、大胆、自由地通过美术形式表达想法与感情。

  三.教学目标

  1.通过欣赏各种图片,初步认识美术字。

  2.引导学生选用与众不同的材料书写、装饰自己的名字,让名字闪光起来。

  3.培养学生的创新思维,并产生对祖国文字的热爱之情和探究心理。

  四.教法、学法分析

  1.教法分析兴趣是学美术的基本动力之一,根据低年级学生的心理特点,让学生了解一些汉字的演变过程,激发学生的学习兴趣,再让学生说说自己名字的来历,然后通过欣赏各种装饰美术字的图片,调动学生的表现欲望,把学生的思维带入到本节课所要完成的`任务中来,最后,欣赏教材上的一些范画,让学生认识到表现形式的多样化,和感受各种表现风格的美妙,并进行选择、创作。

  2.学法分析遵循“自主、合作、探究的学习方法,以学为主,做到学与练相结合,让学生抒发情感,再大胆的想象创作。五.教学过程设计

  (一)组织教学,检查学生学具准备情况。

  (二)交流引入,激发兴趣

  1.师生相互介绍自己的名字。

  2.简介汉字的演变知识:“我们的名字都是用汉字来表现的,你们知道汉字是怎样变化来的吗?”(通过一些汉字的动化演变,让学生感受到汉字变化的奇妙。)“原来我们的祖先最早使用的文字是用图画来代替的,今天我们也要当一回古人,将自己的名字进行变化,变得有趣的图画。

  3.板书课题——闪光的名字

美术说课稿 篇8

  尊敬的各位评委老师:大家好。

  我说课的内容是中学美术八年级上册 第五单元活动一《中国民间美术》。下面我将从教材分析、学情分析、教法学法和教学过程四大方面进行说课。

  【一】教材分析

  本单元属于欣赏与评述学习领域,共有三个活动,活动一这一课主要介绍了常见民间美术的种类及不同类型的特点,通过欣赏评述中国民间美术,使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点,对我们丰富的民间美术有所了解,增强民族自豪感,提高学生对民间美术的审美能力,培养热爱民间美术的情感。

  根据教材内容及《美术新课程标准》的要求,确定本节课的教学目标是:

  1、知识目标:认识中国民间美术作品的基本表现形式,即本节课重点。

  2、能力目标:了解中国民间美术作品的多样化表现特点,培养学生对中国民间美术作品的初步欣赏能力。这也是本课难点问题。

  3、情感目标:激发学生热爱生活及对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情。

  【二】学情分析

  八年级学生具备一定的对美术作品的欣赏、分析、评述能力,能够体会美术作品的造型要素及其表现方式。由于初中生形象思维仍然占主体地位,这节欣赏〃评述课还要以教师引导为主,结合生活实际和生活经验,让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。提高学生对中国民间美术独特美感和表现特点的认识。

  【三】教法学法

  依据本节课性质及学生特点,我主要采用“赏析比较、探究研讨、评述(创作)交流”等的教学方法,积极引导学生引导学生采用欣赏观察、实践、讨

  论、归纳等方法赏析、评述中国民间美术作品。采用多媒体教学,运用视频、图片的展示欣赏,激发学生的学习兴趣,充分发挥学生的主观能动性。

  【四】教学过程

  为了更好地实现教学目标,解决教学重点,突破难点,我主要从激情导入、作品赏析、交流讨论、拓展实践、课堂小结四个方面展开学习。

  具体教学过程设计如下:

  一激情导入

  播放一段皮影戏《龟鹤相争》视频,吸引学生的注意力,激发学生的学习热情,并提问学生:同学们你们知道它是以什么形式制作的动画片吗?它和我们平时所看的有什么不同?从而导入课题:皮影属于民间美术,今天就让我们一起走进《中国民间美术》,感受民间美术作品的独特魅力。

  二、作品赏析、交流讨论

  美术是以视觉为主的.审美体验,为了让学生获得更多更直观的视觉感受,在这一过程中,我采用以下教学法。

  (一)多媒体直观教学:展示中国民间美术的艺术佳作,运用直观教学的方法,让学生对民间美术有直接的感受。并引导学生阅读课本找出:1、什么是民间美术?2、民间美术的种类有哪些?

  师生共同总结民间美术的常见种类:(并板书1-3种)

  中国民间美术历史悠久,内涵丰富,形态丰富多样,常见的种类主要有:木板年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等.

  (二)创设情境,自主学习:教师分组发放事先准备好的不同类型民间美术作品,小组结合课本分组分类讨论不同民间美术特色、寓意及其类型。在本

  组中推选出一名解说员,并讨论解说的方法。

  (三)学生解说,对比欣赏各组解说员介绍该类别作品,本组其他同学可进行补充,达到一个团结协作的好风尚,真正体现学生的主体地位

  教师多媒体课件展示1-4种民间美术作品图片《万象更新》、《门神》、《布老虎》引导学生从表现内容、表现形式和创作材料三个方面介绍其特色

  此环节教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的交流讨论活动中,关心活动的过程并及时提供帮助和指导,学生在这一过程中表现比以前更有积极性

  三、拓展实践

  新课程理念强调创新精神,而美术实践就是一种具有创造性的活动,在发展动手的能力,开发潜能上具有重要作用。为此我安排所有学生在课堂上创作一种自己喜欢的民间美术作品。

  1、首先我播放一段草编昆虫制作的视频,趁学生兴趣盎然,分小组发放不同制作材料及工具,让学生根据作品的多样化表现特点任选自己喜爱的表现形式进行创作。

  2、作业完成后收集作品进行展示,并评出最佳解说奖,最佳协作奖, 最佳创作奖。

  3、鼓励学生课后搜集一种当地民间美术作品,了解其独特的人文、地理、文化的关系,为下节课的学习做好铺垫。

  四、课堂小结:

  民间美术源于我们的生活,让我们热爱生活,感受身边的美。

  板书设计

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