【精华】音乐说课稿模板合集九篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师,很有必要精心设计一份说课稿,借助说课稿我们可以快速提升自己的教学能力。那么问题来了,说课稿应该怎么写?以下是小编精心整理的音乐说课稿9篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐说课稿 篇1
一、说教材
1、教材分析:近些年来,一种创新的音乐体裁颇受关注。这种新的音乐体裁就是'戏歌' 。在戏歌中《唱脸谱》是流传最广,颇有影响的一首佳作。作品从各种人物的脸谱入手,进一步夸奖其生动形象,以赞美京剧艺术之出神入化,引人入胜。
2、教学目标 a、认知目标:使学生了解作品内容,激发学习兴趣。愿意探索京剧有关的文化知识 。 b、技能目标:能过感受体验京剧唱腔及其音乐情趣,知道京剧音乐中的文武场,脸谱,服饰等京剧文化。 C、情感目标:能够模仿京剧的韵味,学习作品《唱脸谱》,并尽可能背唱这首歌。
3、教学重难点——引导学生尽量体验表演京剧的念唱韵味,保护学生嗓音。音量上要适当的引导和指点。
二、说学情——初二年级的学生已经具有初步的音乐审美感知能力,对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上。因此,我引导学生聆听录音以便学生对戏歌有感性印象,从而激发学唱兴趣。
三、说教法——根据中学生年龄特征,我采用了情景创设法,合作探讨法,启发式教学法和尝试教学法等在教学中把教法和学法联系起来。不仅让学生学会,而且让学生会学。引导学生在学习中实行四多:即多听,多想,多讨论,多创作,发挥学生的主观能动性,活跃学生的思维能力,加深学生对音乐作品的理解,使学生更怎确的表现和感受作品的内容及情感。同时,又让学生意识到学习过程是自己实践的,学习任务的完成是自己尝试的结果,学习活动是充满探索性的创造活动。真正体现"快乐音乐"的宗旨。
四、说学法——学生是学习的主体,要让学生能主动积极的学习,方法是很重要的。根据大纲要求及教材内容,我在学习指导时围绕学习目标,主要通过看、听、唱等要素,让学生去感知戏歌的吟唱形式及艺术特色的表现。让学生尝试,讨论,表演等方法融合在一起。以兴趣促学练,以学练求巩固,以展示树榜样的教学中轻松愉快的达到教学目的。
五、说教学程序——我主要设计四个环节来完成本课时教学
1、赏析与导入
在京剧音乐声中,展示各种人物的脸谱,教师解说脸谱的产生,颜色,样式及各种脸谱塑造的人物形象来导入新课激发学生兴趣。
2、实践部分
A、教师先简单介绍作品的相关知识,让学生对这首戏歌在心理上有初步理解。这首戏歌的结构可分为两部分。第一部分为降B宫调性,其旋律汲取了京剧音乐的素材,采用通俗音乐的创作手法。第二部分转调至降E宫调,完全使用京剧音乐的西皮唱腔,与第一部分形成对比。
B、接着教师声情并茂的范唱,力图通过自己的歌声打动学生,再通过视唱歌谱,跟伴奏唱词的方法来学唱歌曲。让学生自己找出学唱歌曲的难点,然后大家讨论应该怎样掌握这一难点,再尝试用领唱,合唱的方法来练唱。要求声音统一,气息通畅,节奏准确,这一步骤为学生设计一个自主学习,发展个性的空间。
C、采用教唱,听唱,分组唱等方法突破这一难点。在引导学生的同时,先让学生聆听和观看这首戏歌的MTV,让学生在歌声与画面中去体会作品的艺术特色及京剧的韵味,然后教师讲解这首戏歌的`风格,演唱情趣等要素,通过探讨和体念的过程来完成这一教学过程。
3、巩固部分
对艺术作品的处理,教师引导学生模仿京剧的韵味演唱,并注意其中的前半拍休止的特点,给予适当的处理。使学生能更加完整地掌握《唱脸谱》这首戏歌。
4、思考与创作
为了拓宽学生的文化视野,让学生收集有关的京剧流派及代表人物,自画脸谱或试着走一走京剧的台步。师生互评。这一环节让学生能够发挥其创造能力。让学生在轻松愉快的环境中接受知识,完成学习目的。
最后小结:在优美的旋律,宽松的氛围中同学们和老师一起进行美的教育的同时,又一次体验上音乐课的乐趣。
音乐说课稿 篇2
活动目标:
1、欣赏康定斯基的抽象作品,知道其音画合一的艺术特色。能大胆地表达自己对康定斯基作品的认识和感觉,感受画面线条和图形、颜色所传达出来的韵律感。
2、初步尝试用线条表现对音乐的感受,提高幼儿的审美能力。
活动准备:
幻灯片、油画棒、白纸。
一、用游戏的方法,让幼儿体验绘画的快乐,激发想象力。
1、师:“小朋友们用笔画过线条吧?你们有没有看见图画上的线条跳舞啊?你们猜猜他们会跳什么舞?”
教师边画线条边引导幼儿说出:“线条在跳圆圈舞、线条在跳直线舞、线条在跳曲折线舞……”
幼儿自由回答各种线条舞。
2、线条所代表的音乐
师:小朋友跳舞需要音乐,那线条跳舞会随着什么样的音乐跳呢?
幼儿自由猜测哼唱线条所表示的音乐。
3、线条随着音乐跳舞
教师播放音乐随着音乐画线条。
师:小朋友说了这么多,线条急着要上场呢,我们一起来看看线条是怎么跳跟着音乐跳舞的.。
二、出示康定斯基的画
教师:费老师今天要向你们介绍一位画家,他叫康定斯基,他是世界上非常有名的画家。他也喜欢用各种各样的线条来作画。他的画很有节奏感,和音乐一样呢。
出示图画
教师提问:你看到了什么东西?
幼:各种形状,各种线条,大片的黄色。
总结出有哪些线条:折线、弧线、圆形、横线。
教师:你看出来画家有没有具体的一样东西呢?
总结:这样的画叫抽象画。
教师:画家画的时候,心里想着一首音乐呢。现在老师请小朋友听几首音乐,听了以后请你说一说,哪一首音乐最像这幅画。(可以学着大画家一样用手比划比划这幅画)
教师分别放小夜曲、凯旋进行曲、马刀舞曲.。幼儿边听音乐边可以边晃动身体做各种动作)
教师:谁来说说像那首音乐?为什么?
引导幼儿说出图画中的线条和音乐很像(一道道波浪线很像跳跃的节奏,黑色的圆圈咚咚咚的像重重的音乐。折线和很尖很尖的声音很像。)
总结:看来这幅画和每首音乐都有相像的地方,他就像一首很复杂的音乐。
三、教师:现在我们再来听一首乐曲,你可以用一种你最舒服的姿势来听。(播放乐曲“单簧管波尔卡”。)
(“你可以用一种你最舒服的姿势来听”,这个给了儿童一个自由感受和欣赏音乐的宽松空间,也体现了教师对儿童的尊重。在听的过程中,儿童可以趴着,可以在位置上做着各种动作。)
教师:听了这首音乐你有什么感觉?
幼儿:很快乐,很兴奋,像春游一样,好像是出去玩,很高兴,有点疯。
教师:你想把这首音乐画出来吗?现在再听一遍音乐,你可以把眼睛闭起来,想一想,音乐和你的画里有什么样的颜色,什么样的线条。
再次播放音乐。
教师:你决定怎么样画呢,画什么样的线条和颜色呢?
幼儿自由作答
教师:现在就请小朋友开始画吧,让你的线条和颜色在纸上变成好听的音乐。
三、欣赏作品
教师:把你们画好的作品贴到黑板上吧。
(音乐声中)教师:“谁来讲讲你为什么这样画?”
幼儿交流。
教师:“线条颜色跳完了舞,我们也一起来跳舞吧。”
音乐声中结束活动。
音乐说课稿 篇3
今天我抽到的题目是选自人音版教材六年级上册第二单元《草原牧歌》中的一首歌曲《小黄鹂鸟》,描写草原内容的歌曲在前几册中都涉及过,教材设计本单元,意在让学生了解更多的蒙古族音乐文化:如长调和短调歌曲。《小黄鹂鸟》是一首蒙古族的短调民歌,歌曲情绪细腻、爽朗,表达了对家乡的热爱,本课主要是用二声部学唱这首歌曲,六年级学生已有能力演唱较简单的二部合唱。基于对教材的分析和对学生的了解,结合课标的要求,
确定了3个目标:
1、通过简单的歌表演,进一步感受蒙古短调中歌唱家乡,热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。
2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念,训练合唱能力。
3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》
我认为本课的重点是:
1、感受蒙古民歌风格,体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。
2、能亲切自然地演唱歌曲,充分表达内心情感。
难点:1、第一主旋律中后十六分音符的演唱
2、能用二部合唱形式演唱歌曲。
我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。
下面我就一边结合我的教学理念和教学方法,一边展示我的教学设计:
教学流程:
课前准备:用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。
一、进入课堂,老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘,老师仿佛来到了内蒙古,啊,PAN SEN BEI NU ?蒙古语你好的意思,学生说:SEN BEI NU 。”
老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族,在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》,并提示用豪爽的情绪来学唱(表演)
二、话锋一转,老师说:老师还会用手势语向大家问好:
“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组,按照老师的给出的手势演唱,“13 3 5 5 1 3 6”(表演)
三、“内蒙草原景美丽、人热情,歌曲更有特色:通过这一句过渡语,进入下一个环节:视唱练习,解决二声部难点。
1、出示第一主旋律,跟琴学唱,完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说:“旋律跨度大”师总结:“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大,这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。
2、(表演)其实如果作为单声部来说,出现很多“后十六”是正常现象,并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的.“后十六”冲撞在一起“打架”时,学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱,引导学生用有弹性的声音来唱,并强调强拍。
3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱,提出注意点(表演)节奏要拉宽,并唱满拍子,让学生体验在辽阔的草原上演唱。
4、二部合唱,我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。
5、加上筷子分组练习
“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一,现在让我们用它来为旋律打打节奏。”
(表演)在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。
四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲
“小黄鹂鸟原是一首情歌,经音乐家改编,现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲,请你仔细聆听,歌曲唱出了什么内容,给你什么感受?”学生分析作品:老师说:“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟,也是代表亲人朋友。
1、聆听音乐,师问:“歌曲有几个部分组成,前后两部分结构有什么不同“,先唱好第一声部,
2、聆听在心里唱,注意听第二声部的特点。
3、分声部完整唱,教师注意指挥第二声部加入,要求声音均衡。
4、师生对唱,
5、情感提示:就是在和亲人和朋友诉说,并用自豪爽朗的情绪来演唱。(表演)
五、表演:
先介绍筷子舞的基本动作和要领(头、手腕、手臂动作)动作要有精神,做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片,让学生全体起立,面对面表演,要求有交流感,像是在互相诉说,在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮,老师就在这样的氛围中开始结束语:
“好美啊,美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动,仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原,真是一种美的享受”。
音乐说课稿 篇4
指导思想:语文课程标准明确提出:“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养,是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径,应该积极提倡。”综合性学习的考查内容是丰富的、开放的,主要体现为“语文知识与能力的综合运用、语文课程与其他课程的融通、书本知识与实践活动的紧密结合”。
【教材分析】
本课是人教版九年级语文下册第四单元的综合性学习活动课,这是在前面所学四篇有关生命话题的课文基础上的综合解读与感受。在这里,通过聆听音乐,陶冶情操,感受到生命的真谛与美好。这次活动也是指导学生将音乐语言转化为写作语言的良好机遇。
【学情分析】
音乐是学生喜闻乐见的艺术形式之一,他们拥有一定的审美能力和浓厚兴趣,但是意志力仍然薄弱。恰好可以利用这一活动,激发学生积极感受和品味音乐,增强审美情趣,把它转化为生活动力,培养积极乐观的生活态度。同时也能提高学生搜集、提炼、整合、创新和写作等综合能力水平。
【活动目标】知识与技能:
1、通过对音乐作品的感受和评价,提高学生的口语表达能力。
2、通过对“音乐”内涵的抒写,提高写作水平。
过程与方法:
1、通过分小组活动培养学生积极合作、主动探究、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
情感态度和价值观:
1、通过对音乐作品的感受和理解,陶冶情操,建立起对一切美好事物的挚爱之情。
【教法、学法】
本课内容在安排上可以不受教材的限制,有较大的伸缩性。因此,我选取了学生感兴趣的几个话题:穿行于文学的天空、飞翔在艺术的天堂、深入心灵的港湾。为了培养积极合作、主动探究能力,课前我安排学生分组搜集整理自己喜欢的音乐作品及其创作背景等信息资料。老师则准备一些相关的音乐作品的背景资料,并制作多媒体课件。在课堂上,努力营造师生民主、平等、和谐的氛围。采取音乐烘托法、散文描绘法、自主讨论法等多种学习方式,捕捉写作契机,培养文字表达能力。
【教学流程】
一、情境导入
首先,我用贝多芬的乐曲——《命运交响曲》为活动拉开序幕,请同学们闭上眼睛聆听。听完后,说说眼前出现了一幅怎样的画面?
这一听一说就可以激起学生情感波澜,他们会纷纷抒发感受。从而达到快速融入情境的目的。在此基础上,点击课题“乘着音乐的翅膀”,教师顺势导入第一环节。
第一环节:乘着音乐的翅膀,穿行于文学的天空。
我播放《明月几时有》歌曲动画,让学生在美妙的旋律中去理解、感受这首豪放诗词的意蕴,并请同学们解答以下问题:
1、说说苏轼的《水调歌头》创作的背景。
2、你最喜欢的是那句词?为什么?
3、诵读《水调歌头》,感受意境。
我的目的在于让学生从评论中,品味音乐与文学所传递出的不同情调,加深对文学艺术的理解和与音乐艺术的比较。
第二环节:乘着音乐的翅膀,飞翔在艺术的天堂。
第二环节中,学生分组集中展示课下搜集、整理的音乐作品。共同欣赏、交流、畅谈认识与感受(如:学生可以介绍作品创作背景、风格、配乐乐器或对歌词内容的理解以及音乐背后的故事等)。
这一环节,有聆听、有阅读、有口头表达,也有积极的思维体验。这恰恰体现了本课一教学目标——审美与表达。 同时,这种展示与交流方式,成功地为学生搭建了自主、合作、主动探究的平台,使之体验到成功的喜悦。
集中展示、交流之后,要求各组评出:“我们喜欢的音乐”、“最佳推荐小组”、“最佳评说能手”。
目的在于引入竞争机制,培养学生积极进取,善于与他人合作的素养。
第三环节:乘着音乐的翅膀,深入心灵的港湾。
在课堂上,以小组合作形式,以“音乐是什么”为题写一个小片断,从而融音乐与文学于一炉,提升写作能力。
二、布置作业:
以“迎接中考,挑战中考”为主题设计歌词。
目的在于激发学生进行理想定位,提升合作、创新能力。
结束:在舒缓的钢琴曲中结束我们的音乐之旅。
板书设计
乘着音乐的翅膀
——语文综合性学习活动
相通
音乐=======语文
教学反思:
本节课用美的熏陶贯穿始终。美的音乐,美的画面,美的情感,美的语言、平等和谐的师生关系,一张张沉醉的面孔,一句句诗意的表达告诉我,“润物无声”的效果已悄悄达到,学生的审美情趣得到提升,情操得到陶冶。
活动主题选取的是学生感兴趣的内容,学生参与积极性高;多媒体介入,既有音乐又有画面,形式生动活泼,深受学生喜爱,课上始终兴致高昂;以音乐形式导入,一开始就抓住了学生的心;教学设计激发了学生的好奇心与求知欲,让学生主动学习,在兴趣盎然中学习,学生始终处在一种积极的思维和体验中;自由推介环节,充分给予学生展示、表现和创造的机会,让学生感受合作成功的喜悦。“兴趣是最好的老师”,我想这一节课之后如果还有学生对这一内容持久关注那便是这节课所获得的一个巨大的成功。当然这节课也存在着很多不足。
活动一:乘着音乐的翅膀,穿行于文学的`天空。
在这一环节中我的目的是让学生从评论中品味音乐与文学所传递出的不同情调,加深对文学艺术的理解与音乐艺术的比较。
出现的问题:学生在回答“你最喜欢的是哪句词?为什么?”的时候只是说出表达了作者怎样的思想感情,不能够说出自己的体会。
出现问题的原因:教师引导不到位。
解决的办法:如果学生回答这个问题只是说出表达了作者怎样的思想感情,此时我应该追加几个问题,如:“你可以结合自己的实际来回答?也可以讲一个关于自己的小故事,来说明喜欢这句词的原因?”这样学生回答起来就会得心应手了。
活动二:乘着音乐的翅膀,飞翔在艺术的天堂。
在这一环节中,学生分组集中展示课下搜集的音乐作品,其中有聆听,有阅读,有口头表达,也有积极的思维体验。
出现的问题:
1、学生对所搜集的音乐作品理解不深刻。
2、教师点评不深刻。
出现问题的原因:
1、限于我们农村中学艺术教育的欠缺,家庭艺术氛围的缺乏,搜集材料的困难,学生搜集的资料有限,至使拓展的空间还不够开阔。教师引导不到位。
2、课前准备不够充分。应涉猎古今中外经典音乐作品。
解决的办法:
1、当学生介绍完后,教师可以追加几个问题,如:“你为什么喜欢这首歌?通过这首歌你学到了什么?你决定以后怎么做?”等一系列问题引导学生能够更深入的体会音乐作品的内涵。
活动三:乘着音乐的翅膀,深入心灵的港湾。
这一环节是让学生融音乐与文学为一炉,提升写作能力。
存在的问题:在写作训练中,学生能够写出自己对音乐的独特感悟,可是却不知道怎样点评别人的习作。
存在问题的原因:
1、平时这方面的训练做得少。
2、教师引导的不到位。
解决的办法:教师应告诉学生点评也就是说说他哪写得好?哪写的不好?为什么?或者是你认为他哪个词用得好,为什么?也可以说说听了他的习作后有什么样的感受?等等。平时也应多做这方面的练习。
音乐说课稿 篇5
一、说内容:
各位领导、老师,大家好!今天我展示的课程是选自幼儿园多元智能活动开放课程的大班音乐活动《能干的理发师》。
二、说教材:
首先,该内容形象鲜明突出,情节简单,充满童趣,容易引起幼儿的学习兴趣;其次,贴近幼儿的生活,幼儿能够利用已有经验,增强学习过程的主动性。正如《纲要》所述:既符合幼儿的兴趣和现有经验,又有助于形成符合教育目标的新经验;既贴近幼儿的生活,又有助于拓展幼儿的经验。
本活动分2课时完成,下面我重点阐述的是第二课时的教学思想,根据教材的编排和本班幼儿能力确定目标如下:
(1)回忆理发时的经历,体验生活中的快乐。
(2)创造表现理发师及顾客理发时的动作和表情。
(3)感受音乐的.节奏,培养幼儿的节奏感。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性,我做了如下活动准备:
(1)经验准备:第一课时学习歌曲《理发店》,进行相关经验的谈话。
(2)物质准备:理发所需的各种工具:围布、剪刀、推子、刷子、洗发水、吹风机。
(3)场地准备:将幼儿座位摆放成双半圆,以便幼儿分组表演。
二、说教法学法:
1、科学地教——发挥教师主导作用。
活动中,我运用了情境教学法,引导幼儿看一看、说一说、想一想、编一编、学一学、演一演,调动幼儿多种感官的参与,为幼儿提供自我感受、自我表现的机会。
2、有趣地学——尊重幼儿的主体地位。
活动中,运用游戏的形式,通过让幼儿扮演不同的角色,模仿不同的动作,使学习活动变得丰富、有趣,调动幼儿参与活动的主动性和积极性。
音乐说课稿 篇6
课 题:非洲歌舞音乐
课 型: 欣赏课
教学理念:
音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力,并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中,考虑了以下几方面:
1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域,其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素,有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。
2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验,让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力,音乐学习的本身是创造。
3、在新一轮的课程改革中,特别重视学生实践能力的培养,如何合理的设计学生律动及创作活动,让鉴赏课不单一不枯燥,同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。
教学目标:
1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点,了解鼓在非洲音乐中的重要地位。
2、通过欣赏和体验,理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。
3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。
教具准备:鼓、课件、音响设备。
教学过程:
一、导入
1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。
2、讨 论:(1)、这段音乐最打动你的是什么?
(2)、谈一谈:心目中的非洲音乐。
设计意图:以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境,走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏;自然、古朴的旋律;清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。
二、走进非洲音乐
(一)、非洲音乐———鼓
1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段
(1)、讨论: 这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么?
(2)、认识非洲鼓:课件一:展示各种非洲鼓,了解非洲鼓的丰富的形状特点。
课件二:展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样,击鼓的手法也很多,从而奏出不同的音响和效果。
(3)完整欣赏《非洲赞歌》,学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。
2、教师总结:鼓是非洲普遍流行的乐器,被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外,有时还是民族、部落或宗教的象征,或者用来传递各种信息。在非洲,鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。
设计意图: 通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计,让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中,学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿;奇异的装扮和色彩,反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。
(二)、非洲音乐————节奏
1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。
(1)、讨论:你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗?。
(2)、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。
(3)、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。
2、节奏模仿:学习几组典型的非洲音乐节奏。
设计意图:通过聆听、模仿等体验活动,让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点,认识和理解非洲音乐独特的魅力。
(三)、非洲音乐————神秘的宗教色彩
1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。
(1)、讨论:画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗?从这段歌舞中,你能体会出人们内心怎样的情感?
(2)、讨论:在非洲,音乐除了娱乐,还具有哪些功能?
2、学生交流对非洲音乐社会性的理解,认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。
3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式,感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏,只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。
4、教师总结:音乐不仅仅有娱乐性,还有其社会性与宗教性,这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲,人们认为音乐不仅能赞颂人,还可以赞颂神,不仅能驱魔祛病,还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈,哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。
设计意图:通过非洲歌与舞的欣赏,使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩,感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱,让学生体会非洲音乐的旋律特点。
(四)、非洲音乐————情境模拟
1、活动安排:把学生分成四小组。每一组分置二只鼓,让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景,创编可以是非洲节奏的模拟,也可是非洲舞蹈的表演,还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求:有鼓声。
2、创编表演:请每一组同学各自表演创编的非洲音乐,并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。
设计意图:改变高中音乐课单一的欣赏与分析,开展学生的音乐创作与律动活动,调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容,同时培养学生的音乐表现能力。
三、非洲音乐与世界音乐
(一)、非洲音乐与踢踏舞
1、欣赏踢踏舞片段。
2、讨论:这种舞蹈最打动你的是什么?它借鉴了非洲音乐的哪些特点?
3、介绍踢踏舞:上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上,这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响,音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性,开放性和挑战性。
(二)、非洲音乐与爵士音乐。
1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》
2、请学生描述所了解的爵士音乐。
3:讨论:爵士音乐与非洲音乐的共同特点。
(三)、课后探究:
1、除了踢踏舞和爵士音乐,你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响?
2、新时代的非洲音乐:请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点?
设计意图:引导学生以开放的心态,正确审视非洲音乐的文化价值,同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化,开阔学生的欣赏视野。
四、小结部分
教师语:非洲音乐是最朴实无华,最真纯的音乐,其丰富多彩和变化多端的节奏,是世界音乐的宝贵资源,人们常说,非洲是节奏的故乡,非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索,我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的'认识和探索。
背景音乐:非洲鼓乐《绿色的非洲》
一. 说大纲
根据《大纲》要求,音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中,体现在音乐教师的教育观念中,更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标,教学中,要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应,引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。
二. 说教材
1、教材分析: 本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐,把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合,领会音乐与美术之间的共通点,达到艺术上的共鸣。同时,也为第四单元《音诗音画》的教学,做了铺垫。
2、教学目标:
1)确立美术与音乐相通的教学理念。
2)创设音乐与美术相融合的教学情境。
3)用音乐与美术互动的教学方法。
3教学重点:
1)进一步体会不同乐器的音色及表现力。
2)能用线条表达出旋律的走向,旋律的起伏状态。
3)能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。
4)为名画配上合适的音乐,真正体会同类艺术作品的联系。
三. 说学法
学生是学习的主体,要让学生能主动积极地学习,选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点,我在学法的指导时紧紧围绕教学目标,主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素,通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐,从而认识到音乐与美术的内在联系。
四、说教法
1)视觉图象法:在平常的音乐教学中,“听”是放在第一位的,对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系,我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色,在表现形式上更具实体性。使本来抽象的 内容变得具体形象化。
2)联想法:通过线条的形态表现,展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系,充分发挥想象力。
3)对比欣赏法:在辨别是否是同类绘画作品时,把不同作者的作品放在一起让学生欣赏,并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比,将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来,体会同类的艺术作品的共同特点。
4)讲授法:在为绘画作品分类时,要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。 在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法 。 充分运用多媒体教学手段,尽量让学生体验到音乐的意境,从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐,体会音乐作品的情绪。
音乐说课稿 篇7
今天我要进行说课的课题是《我有一只小羊羔》。下面我对本课题进行分析。
一、说教材
本节课是第1册第四单元的表演课。本教材通过对动物的描写,让学生知道动物是人类的朋友,人与动物应和谐相处。
按照《音乐课程标准》对学习领域的划分,本课属于“表演”这一学习领域。
二、说教学目标
1、知识与技能目标:学习感知音乐内容、体验情感的变化。
2、过程与方法目标:通过听、唱、看、想、画、演等活动,使学生感受音乐内容,体验音乐的情感变化。
三、说教学的重、难点
根据新课程标准,在吃透教材基础上,我确定了以下的教学重点和难点:
教学重点、难点:通过听、唱、看、想、画、演等活动,使学生感受音乐内容,体验音乐的情感变化,乐于参与音乐活动。
四、说教法
1、教学理念
音乐教育应以音乐审美为核心,是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。要以兴趣爱好为学习的基本动力,面向全体学生,注重个性发展,引导学生积极参与音乐活动。教师要在教学中引导学生,帮助学生学习。
2、营造教学环境
(1)利用多媒体辅助教学,视听结合,引起学生的.共鸣,尽可能地使学生融入音乐的氛围中,使其愉悦地聆听音乐,享受音乐的美感。
(2)设情境,开展多样化的音乐活动,分组合作讨论,学生自主参与,自主探究,获得主体经验,并相互交流,评价,促进共同发展。
五、说学法
音乐课对很多学生来说,是一门放松的课。在这样的课堂上需要抓住他们的兴趣让他们学习知识以及对他们进行情感上的教育。因此,在教学中,我要抓住学生好奇、好动、好强的心理特点,从他们的兴趣入手,通过多种媒体,再结合其他艺术科学,充分利用学生已有的资源,采用合作学习法,调动他们的学习积极性和主动性。
六、说教学过程
(一)新课导入
用歌曲《喜羊羊与灰太狼》作为铺垫引入新课。
(二)讲授新课
1、利用多媒体播放音乐《玛丽有只小羊羔》,视听结合。激发学生的兴趣,让他们产生好奇心,点燃他们的求知欲。
2、进行分组讨论
把学生分为四个小组,让他们就自己对歌词的理解,展开讨论,老师可以用自己的语言或行动来引导学生畅所欲言。
(三)小结
通过播放图片、歌曲以及动画,将歌曲形象化,结合视听艺术,让学生对歌曲产生浓厚的兴趣以及留下深刻的印象,从而掌握这一歌曲。
七、结束语
各位领导、老师们,本节课我根据一年级学生的心理特征及其认知规律,采用直观教学和活动探究的教学方法,以“教师为主导,学生为主体”,教师的“导”立足于学生的“学”,以学法为重心,放手让学生自主探索的学习,主动地参与到知识形成的整个思维过程,力求使学生在积极、愉快的课堂氛围中提高自己的认识水平,从而达到预期的教学效果。
音乐说课稿 篇8
一、学情分析:
名人们为人类历史发展作出的突出贡献,往往为世人景仰。七年级学生正处于人生道路的起点,他们自然而然地把名人奉为自己崇拜的偶像,处处效仿。但是处于幼稚、懵懂的人生阶段,他们常常认识问题不够全面,又侧重于感性认识,所以教师要作好引导工作。使学生懂得名人之所以成为名人,除了作出了巨大的贡献,更是在精神和品格上超凡脱俗,要学习名人的崇高品格和奉献精神,学习名人的良好习惯和治学方法,从中获得健康向上的审美享受。
二、教学目标:
知识与能力:1、掌握“重荷、深邃”等词的读音、词义,并会正确运用。
2、理清文章结构,了解音乐巨人贝多芬。
过程和方法:诵读法 讨论法
情感态度价值观:理解贝多芬不屈命运的安排,执著追求音乐事业的精神,逐步走进大师的内心世界。
三、教学方法:
导学结合,自主探究,师生互动交流。
课堂组织形式:小组合作学习
四、教学过程:
(一)情景导入,渲染氛围
听一段贝多芬的《命运交响曲》,让学生谈谈从这交响曲中听到了什么?(听到了贝多芬与命运抗争的心理历程:苦闷—-绝望——不甘——抗争……) (让学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》。意图:导入新课,课文与《命运交响曲》都表现了贝多芬与命运抗争的心理历程。提示本节课的学法:通过欣赏音乐来领会文章的内容。)
下面让我一起走近《音乐巨人贝多芬》,去看看耳聋后的贝多芬,在生活中是个怎样的形象?读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。
(二)介绍贝多芬生平(幻灯片出示贝多芬简介)
(三)检查预习情况
1、读准字音
重荷(hè)深邃(suì)门槛(kǎn)踌躇(chóu chú)磐石(pán)
2、解释词语
不见天日:看不到光明。
踌躇:犹豫。
深邃:深奥。
(四)速读课文 整体感悟
1、根据提示补全客人来访的全过程
客人来访→女佣开门→女佣介绍贝多芬的情况→(参观贝多芬工作室)→(贝多芬下楼并和客人谈话)→贝多芬和客人共进晚餐→(贝多芬回忆往事)
2、你认为贝多芬是一个怎样的.人?(从文中找出依据)
明确: 独立而骄傲、沉郁而坚强、严肃而善良、热爱自然、追求自由、献身音乐。
五、拓展延伸
1、像贝多芬这样“通过苦难,走向欢乐‘的人还有很多,你能说出某个
类似的人物吗?
(学生自由谈论)
2、多媒体播放舞蹈《千手观音》简单介绍演员情况。
3、通过对贝多芬及这些与命运抗争的人的故事的了解,同学们一定有很多话要说,下面就请同学们写下自己的感受。
六、课堂小结
贝多芬把苦难看做是上帝的礼物,希望我们像贝多芬一样,去坦然面对苦难和失败的挑战,做一个真正的强者。下面老师送你们一首诗:
《世界开始对你明亮了》
——献给风华正茂、斗志昂扬的同学们
当你进入生命的春天
世界开始对你明亮了
像一条铺着卵石的小溪
吹着叶笛,摇着野花的铃
去追逐奔腾的江河
童年的迷惑,天真
让位给勇敢的求知和探索
人生不再是一部童话
而是充满现实的酸甜苦辣
你会昂然地迎接这一切
正如你身上的全部光彩
来自青春的勇气和力
啊,没有人去怀疑春天的美丽
只会为春天的虚度而惋惜
七、作业设计:推荐阅读:罗曼罗兰的《名人传》
音乐说课稿 篇9
一、说教材
1、 教材分析:藏族是一个拥有400多万人口的民族,在这片广阔的区域中,藏族人民创造了悠久的历史文化,同时也创造了丰富多彩的舞蹈艺术。其中在四川巴塘地区形成的弦子舞,就是以优美、柔颤、富有歌唱性著称。藏族民间舞与本民族的政治、经济、文化艺术的发展有着密切的联系。过去由于长期受黑暗的奴隶制度的统治是原来的藏族舞情绪低沉,动作紧缩,自从藏族同胞走上了社会主义的康庄大道,使得藏族舞蹈无论是在形式上或表现手法上都有了很大发展。弦子舞《翻身农奴把歌唱》就是歌颂藏族同胞的幸福生活的。
2、 教学目标:
a、通过藏族弦子舞的教学,使学生初步了解藏族舞蹈的基本风格,基本舞步,基本造型,动作韵律特点等。
b、 扩大丰富学生的眼界及知识,广泛积累舞蹈素材,以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。
c、 培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。
3、 教学重点、难点:舞蹈虽然是动作的艺术,但不仅仅是做做动作而已,更重要是体现一种内涵,尤其是民族舞蹈,更要舞出本民族的文化与特点。所以弦子舞的难点是:怎样把握膝部有连续不断,小而快的有弹性的颤动与连绵的曲伸,做好了这一点,弦子舞的味道就出来了。
二、说学法
学生是学习的主体,要让学生积极主动的学习,选择方法是很重要的,根据教材的内容和学生的兴趣特点,我在学法的指导上紧紧围绕的教学目标,用视觉观察模仿老师的动作,听觉来把握乐曲的旋律、节奏,用感觉去体会“翻身农奴把歌唱”的背景及心情,从心底激发学生的学习欲望。/
三、说教法
由于藏族舞蹈根据不同地区、不同人群,也有一些种类的差异,以及弦子舞与藏族的经济、文化、政治的密切关系,为了学生能够更准的抓住弦子舞的特点,攻克舞蹈难点,我操用了以下的教法:
1、 视觉图想法:藏族的风土人情、经济、文化对于我们汉族的孩子来说不那么了解,为了学生能更深的体会到这一点,我早网上查到了许多他们吃、穿、舞蹈的图片,结合教师的讲解,让学生视听结合,避免枯燥的说教形式,使本来抽象的内容更加形象化。
2、 服饰体验法:弦子舞一跳起来,长袖轻拂、舞姿婀娜、风格独特,这也是弦子舞与其它藏族舞蹈的`最大区别。所以,我准备了几套弦子舞的服装,配上长长的袖子,让学生自己去体验弦子舞蹈的独特魅力。
3、 对比法:在老师的教学过程中,不时的让学生与学生之间进行对比,“谁的动作做得好看?”“为什么好看”“对在哪里,错在哪里?”;教师的动作与学生的动作进行对比,“老师做动作时,身体的各个部位是怎样的?”;自己与自己对比:镜子是最好的老师,通过镜子,把一些动作上的细节给弄清楚,“一样的动作,我这样做与那样做哪个更漂亮?那个更体现弦子舞的特点?”让学生自己去发现问题,解决问题,真正找准弦子舞的特点。
四、说教学顺序
1、 前提测评
a、首先播放一段《翻身农奴把歌唱》的音乐,让学生带着思考去听“这首歌是哪一民族的歌曲,歌中歌颂了什么?”
b、 让学生们谈谈:你对藏族舞蹈了解多少?给学生畅所欲言的机会。
c、 教师完整的讲述藏族舞蹈的风格特点,并结合图片、服饰等,把学生的注意力集中起来,引起他们的兴趣。
2、 达标教学
在这教学环节中,我用感性认识到理性认识的方法。
a、采用看——听——动的程序,首先教师把一些基本手位、基本脚位、基本步子,用肢体动作表现出来,让学生们仔细观察,记住这些动作的空间位置;随后教师把这些动作在口头重复一番,理论与实践结合,使动作深入人心;再后来就让学生自己去领悟,去做。
b、 为了把学生真正“带入”西藏,更为了能让动作更加规范化,我再次出示藏族同胞的舞蹈照片,一边示范动作,一边讲解要领,并且给每一位学生都套上了长袖,这样能给学生身临其境的感觉。随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来,形成了一个弦子舞的组合。
c、 舞蹈是最最忌讳的是麻木、呆板、无灵气。尤其是我们幼师班学生,因为基础不好,不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成弦子舞组合时,这是我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神,处理舞蹈中的感情。“藏族同胞翻身农奴成为主人是何等的喜悦?”“歌颂党,歌颂美好的新生活,歌颂雪山与太阳,是何种心情?”“表达怎样的思想感情”……从深处去挖掘学生表达情感的本能。
五、课堂小结
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