音乐说课稿

时间：2022-01-18 18:57:51 说课稿我要投稿

【推荐】音乐说课稿集锦九篇

　　作为一位杰出的老师，通常需要准备好一份说课稿，说课稿有助于提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编精心整理的音乐说课稿9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

【推荐】音乐说课稿集锦九篇

音乐说课稿篇1

　　一、说教材

　　1、教材分析：藏族是一个拥有400多万人口的民族，在这片广阔的区域中，藏族人民创造了悠久的历史文化，同时也创造了丰富多彩的舞蹈艺术。其中在四川巴塘地区形成的弦子舞，就是以优美、柔颤、富有歌唱性著称。藏族民间舞与本民族的政治、经济、文化艺术的发展有着密切的联系。过去由于长期受黑暗的奴隶制度的统治是原来的藏族舞情绪低沉，动作紧缩，自从藏族同胞走上了社会主义的康庄大道，使得藏族舞蹈无论是在形式上或表现手法上都有了很大发展。弦子舞《翻身农奴把歌唱》就是歌颂藏族同胞的幸福生活的。

　　2、教学目标：

　　a、通过藏族弦子舞的教学，使学生初步了解藏族舞蹈的基本风格，基本舞步，基本造型，动作韵律特点等。

　　b、扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏、表演舞蹈的能力。

　　c、培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。

　　3、教学重点、难点：舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅是做做动作而已，更重要是体现一种内涵，尤其是民族舞蹈，更要舞出本民族的文化与特点。所以弦子舞的难点是：怎样把握膝部有连续不断，小而快的有弹性的颤动与连绵的曲伸，做好了这一点，弦子舞的味道就出来了。

　　二、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生积极主动的.学习，选择方法是很重要的，根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕的教学目标，用视觉观察模仿老师的动作，听觉来把握乐曲的旋律、节奏，用感觉去体会“翻身农奴把歌唱”的背景及心情，从心底激发学生的学习欲望。/

　　三、说教法

　　由于藏族舞蹈根据不同地区、不同人群，也有一些种类的差异，以及弦子舞与藏族的经济、文化、政治的密切关系，为了学生能够更准的抓住弦子舞的特点，攻克舞蹈难点，我操用了以下的教法：

　　1、视觉图想法：藏族的风土人情、经济、文化对于我们汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深的体会到这一点，我早网上查到了许多他们吃、穿、舞蹈的图片，结合教师的讲解，让学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化。

　　2、服饰体验法：弦子舞一跳起来，长袖轻拂、舞姿婀娜、风格独特，这也是弦子舞与其它藏族舞蹈的最大区别。所以，我准备了几套弦子舞的服装，配上长长的袖子，让学生自己去体验弦子舞蹈的独特魅力。

　　3、对比法：在老师的教学过程中，不时的让学生与学生之间进行对比，“谁的动作做得好看？”“为什么好看”“对在哪里，错在哪里？”；教师的动作与学生的动作进行对比，“老师做动作时，身体的各个部位是怎样的？”；自己与自己对比：镜子是最好的老师，通过镜子，把一些动作上的细节给弄清楚，“一样的动作，我这样做与那样做哪个更漂亮？那个更体现弦子舞的特点？”让学生自己去发现问题，解决问题，真正找准弦子舞的特点。

　　四、说教学顺序

　　1、前提测评

　　a、首先播放一段《翻身农奴把歌唱》的音乐，让学生带着思考去听“这首歌是哪一民族的歌曲，歌中歌颂了什么？”

　　b、让学生们谈谈：你对藏族舞蹈了解多少？给学生畅所欲言的机会。

　　c、教师完整的讲述藏族舞蹈的风格特点，并结合图片、服饰等，把学生的注意力集中起来，引起他们的兴趣。

　　2、达标教学

　　在这教学环节中，我用感性认识到理性认识的方法。

　　a、采用看——听——动的程序，首先教师把一些基本手位、基本脚位、基本步子，用肢体动作表现出来，让学生们仔细观察，记住这些动作的空间位置；随后教师把这些动作在口头重复一番，理论与实践结合，使动作深入人心；再后来就让学生自己去领悟，去做。

　　b、为了把学生真正“带入”西藏，更为了能让动作更加规范化，我再次出示藏族同胞的舞蹈照片，一边示范动作，一边讲解要领，并且给每一位学生都套上了长袖，这样能给学生身临其境的感觉。随后把每一个基本动作逐个逐个的串联起来，形成了一个弦子舞的组合。

　　c、舞蹈是最最忌讳的是麻木、呆板、无灵气。尤其是我们幼师班学生，因为基础不好，不懂得怎样在舞蹈中运用感情。当他们已能基本完成弦子舞组合时，这是我就去引导他们怎样去运用舞蹈中的眼神，处理舞蹈中的感情。“藏族同胞翻身农奴成为主人是何等的喜悦？”“歌颂党，歌颂美好的新生活，歌颂雪山与太阳，是何种心情？”“表达怎样的思想感情”……从深处去挖掘学生表达情感的本能。

　　五、课堂小结

音乐说课稿篇2

　　活动目标：

　　1、欣赏康定斯基的抽象作品，知道其音画合一的艺术特色。能大胆地表达自己对康定斯基作品的认识和感觉，感受画面线条和图形、颜色所传达出来的韵律感。

　　2、初步尝试用线条表现对音乐的感受，提高幼儿的审美能力。

　　活动准备：

　　幻灯片、油画棒、白纸。

　　一、用游戏的方法，让幼儿体验绘画的快乐，激发想象力。

　　1、师：“小朋友们用笔画过线条吧？你们有没有看见图画上的线条跳舞啊？你们猜猜他们会跳什么舞？”

　　教师边画线条边引导幼儿说出：“线条在跳圆圈舞、线条在跳直线舞、线条在跳曲折线舞……”

　　幼儿自由回答各种线条舞。

　　2、线条所代表的音乐

　　师：小朋友跳舞需要音乐，那线条跳舞会随着什么样的音乐跳呢？

　　幼儿自由猜测哼唱线条所表示的音乐。

　　3、线条随着音乐跳舞

　　教师播放音乐随着音乐画线条。

　　师：小朋友说了这么多，线条急着要上场呢，我们一起来看看线条是怎么跳跟着音乐跳舞的。

　　二、出示康定斯基的'画

　　教师：费老师今天要向你们介绍一位画家，他叫康定斯基，他是世界上非常有名的画家。他也喜欢用各种各样的线条来作画。他的画很有节奏感，和音乐一样呢。

　　出示图画

　　教师提问：你看到了什么东西？

　　幼：各种形状，各种线条，大片的黄色。

　　总结出有哪些线条：折线、弧线、圆形、横线。

　　教师：你看出来画家有没有具体的一样东西呢？

　　总结：这样的画叫抽象画。

　　教师：画家画的时候，心里想着一首音乐呢。现在老师请小朋友听几首音乐，听了以后请你说一说，哪一首音乐最像这幅画。（可以学着大画家一样用手比划比划这幅画）

　　教师分别放小夜曲、凯旋进行曲、马刀舞曲.。幼儿边听音乐边可以边晃动身体做各种动作）

　　教师：谁来说说像那首音乐？为什么？

　　引导幼儿说出图画中的线条和音乐很像（一道道波浪线很像跳跃的节奏，黑色的圆圈咚咚咚的像重重的音乐。折线和很尖很尖的声音很像。）

　　总结：看来这幅画和每首音乐都有相像的地方，他就像一首很复杂的音乐。

　　三、教师：现在我们再来听一首乐曲，你可以用一种你最舒服的姿势来听。（播放乐曲“单簧管波尔卡”。）

　　（“你可以用一种你最舒服的姿势来听”，这个给了儿童一个自由感受和欣赏音乐的宽松空间，也体现了教师对儿童的尊重。在听的过程中，儿童可以趴着，可以在位置上做着各种动作。）

　　教师：听了这首音乐你有什么感觉？

　　幼儿：很快乐，很兴奋，像春游一样，好像是出去玩，很高兴，有点疯。

　　教师：你想把这首音乐画出来吗？现在再听一遍音乐，你可以把眼睛闭起来，想一想，音乐和你的画里有什么样的颜色，什么样的线条。

　　再次播放音乐。

　　教师：你决定怎么样画呢,画什么样的线条和颜色呢？

　　幼儿自由作答

　　教师：现在就请小朋友开始画吧，让你的线条和颜色在纸上变成好听的音乐。

　　三、欣赏作品

　　教师：把你们画好的作品贴到黑板上吧。

　　（音乐声中）教师：“谁来讲讲你为什么这样画？”

　　幼儿交流。

　　教师：“线条颜色跳完了舞，我们也一起来跳舞吧。”

　　音乐声中结束活动。

音乐说课稿篇3

　　今天我说课的内容是：人教版音乐教科书三年级，上册第七单元《音乐中的故事》第一课时《歌唱二小放牛郎》。

　　下面我从五个方面作简要说明：

　　一、领悟课标，把握重点——说教材

　　《歌唱二小放牛郎》是一首以发生在抗日战争时期的真实故事为题材而创作的叙事歌曲，歌曲浓郁的民歌风格的旋律，像阵阵清风传送着一个动人的故事，放牛娃王二小以自己的勇敢和机智，把日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，使我们的老乡和干部得到了安全，敌人受到了惩罚，而我们的小英雄却献出了自己的生命。

　　这种叙事歌曲是在民间分节歌的基础上发展起来的，运用了起承转合的四句体单乐段结构，以一个精心锤炼，富于概括力的曲调配以多段歌词，曲调优美动听，又略带悲凉的色彩，感情容量较大，充分寄托着人们对抗日小英雄的哀思。

　　教材的编写意图是激发和发展学生对音乐的兴趣，丰富情感体验。基于对教材的理解和对学情的把握，我把本课的教学目标确立为：

　　1、通过欣赏歌曲，了解王二小的英雄事迹，了解歌曲的时代背景。

　　2、能看着歌词完整而有感情地演唱歌曲。

　　3、以情带声，用较连贯的气息和自然而委婉的声音表现自己对音乐的感受。

　　教学重点：感受、欣赏并演唱歌曲《歌唱二小放牛郎》，理解歌曲表达的思想感情，并从中受到相应的思想教育。

　　教学难点：引导学生连贯演唱歌曲。

　　二、彰显主体，自悟探究——说学法

　　音乐新课标认为：音乐教育应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程，音乐课的全部教学活动都应以学生为主体。因此在学法的指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、自信表演等学习方式，坚持“教师为主导，学生为主体”的原则，注重发展学生的能力。

　　三、精选教法，激趣乐学——说教法

　　美国教育家杜威说：“老师在教学中只是协助学习活动的助手作用，让学生在创作的活动中学习”。因此在本课教学中，我按照新课标的要求利用了激趣诱导，引导感受，体验学习等方法，让学生在“观看——聆听——演唱”等一系列活动中，促进音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，养成共同参与群体意识和互相尊重的合作精神。

　　四、参与活动，丰富体验——说过程

　　（一）创设情景，激发感情

　　一堂好课必须有一个良好的.导入作为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。上课伊始，我播放歌曲《歌唱二小放牛郎》，学生静静地听了一段后，我问学生可曾听过这首歌，许多学生摇头，但表示好听，我把音量调小，用低沉的声音向学生介绍歌词大意，并揭题：今天我们要认识一位比我们大三、四岁的哥哥，他就是王二小，在徐缓的音乐声中，我用多媒体课件出示王二小肖像图片并播放电影《王二小》片断，向学生介绍王二小的英雄故事，由此来营造特定氛围，激发学生的感情，引起学生的议论，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。

　　（二）感受音乐，学唱歌曲

　　新课标提出，音乐是听觉的艺术，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，引导学生养成聆听的习惯，逐步拥有音乐的耳朵，是我们音乐教师不可推卸的责任。因此，我设计了以下几个环节：

　　1、初听全曲，整体感知

　　在这个环节中，我让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格特点。

　　2、深入聆听，体会情感

　　在这一环节中，我通过组织朗读歌词，展开简短讨论，概述歌曲所表达的故事，说说最让自己感动的段落或句子，启发学生体会情感。

　　3、琴声引导，学唱歌曲

　　在这一环节中，我利用键盘，让学生随琴声轻声分句唱词，并给予必要的提示及指导，最后随着琴声完整地初唱全曲。

　　（三）加强体验，演唱处理

　　由于本课歌曲段落较多，当学生们都能完整地演唱后，我采用多种形式的练唱，如领唱与齐唱的结合，老师唱与学生齐唱的结合，学生分组接唱等，这样既使学生的嗓音在不至于疲劳的情况下，增强演唱的熟练性，又逐步深化学生对音乐的理解和情感体验，在练习过程中，我始终把握歌曲塑造的特定情景，将呼吸、吐字、咬字及力度变化等表现手段有机渗透于演唱的指导中去。

　　五、拓展延伸，说写碑文

　　这一环节教学旨在进一步深化学生的情感，激发学生的发散思维，培养学生的创作能力，在学生熟悉了本课歌曲后，多媒体出示王二小放哨图片和王二小纪念碑，我对学生说：王二小就这样一边放牛、一边放哨，勇敢、机智地把敌人带进了我军的包围圈，结果被敌人杀害了，后来，人们在他牺牲的地方立了一块碑，上面写着“抗日少年英雄王二小”，如果让你在这碑上写几个字，你打算写什么呢？

　　有了前面情感的铺垫，学生情动辞发，各抒己见，言语中充满了对英雄的敬慕。

　　六、多元评价激励唤醒——说评价

　　“教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、呼唤和鼓舞。”因此，我在教学中采用了多元评价：有表情的鼓励评价，如一个赞许的微笑，惊喜的眼神；也有肢体语言鼓励评价，风趣地竖起大拇指或轻拍一下学生的肩膀；还有对学生个别差异灵活评价，针对学生个别特长、强项评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，树立学习的信心。

　　以上是我对本课教材内容的分析，设计及安排，有不当之处，恳请各位领导、专家、老师给予指正。

音乐说课稿篇4

　　课题：歌曲《苇叶船》

　　资源简介：

　　苇叶船出自于湖南文艺出版社音乐教材四年级下册第十一课

　　教材分析

　　“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”八月中秋、除夕之夜，漂泊异乡的游子们特别盼望欢聚和团圆，思念之情犹为强烈。音乐最能抒发情感。湘版音乐教材四年级下册第十一课就以“团圆”为主题。《苇叶船》表现了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿，让学生从体验“根相连”的情感。歌曲旋律简单，歌词通俗朴实，为了让歌词更流畅，可引导学生改动歌词“梦里我们把手牵”。

　　一、教学目标：

　　能用亲切自然的声音学会演唱歌曲《苇叶船》，通过学唱歌曲，体验大陆与台湾小朋友手牵手，盼望祖国早日团圆的深切感情。

　　二、教学过程：

　　1．上课前学生听音乐走进教室。

　　[设计意图：从一首欢快的音乐入手，让学生的情绪自然融入到音乐课堂中，为新课教学做好铺垫。]

　　2．唱《折纸船》

　　（意图：结合三年级已学过的.一首盼台归的歌曲相结合，引入到今天的新歌学习，因为两首歌曲有个共同点就是盼台归）

　　3、出示中国地图，学生找出台湾的位置。

　　（利用地图则使学生对台湾的认识更形象、更具体。）

　　4、朗诵歌词——为歌曲演唱做好情感铺垫。

　　5．模唱旋律，强调声音位置，为演唱好歌曲做准备。

　　6．分角色演唱。（贴切体验两岸人民相思情）

　　三、拓展欣赏《那不勒斯舞曲》（淡化传统教学模式，感受音乐旋律线条美，情境美，开阔学生思维）

　　四、学生在《大中国》的歌曲声中走出教室情感延伸，升华了本课德育主题主题。

　　设计理念：

　　新课程体系强调，音乐教育应具有发展性，要满足每个学生终身发展的需要，摒弃传统的封闭式课堂。要求教学目标、教学内容、教学方法等都具有开放性，既要关注知识技能目标，更要关注情感、态度与价值观。

　　《苇叶船》这首歌曲以通俗的语言讲述了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿。歌曲旋律简单朴实，意境深远，歌词“河流归大海，苇叶根相连”很好地表达了“台湾是祖国的一部分，台湾与大陆根相连”的深刻内涵。

音乐说课稿篇5

　　一、说教材

　　1、教学内容：本课选自九年义务教育小学音乐第七册第三课。教学内容有：(1)学唱歌曲《愉快的梦》。(2)音乐知识“连线”、“下行”。

　　教材分析：《愉快的梦》是一首优美抒情的日本儿童歌曲。歌曲采用八六拍子。具有摇篮曲的特点，表现了恬静、悠闲的意境。

　　教学目标：(1)通过学习《愉快的梦》，指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境，发展学生的音乐想象力。(2)在音乐实践活动中掌握“连线”和“下行”的音乐知识。

　　教学重点：(1)歌曲《愉快的梦》的旋律以及情感的启发、引导。(2)音乐知识“连线”和“下行”。

　　教学难点：(1)歌曲旋律的掌握以及情感的启发、引导。(2)了解6/8拍的含义，并能在歌唱时突出节拍特点。

　　教学用具：大歌片、录音机、教学磁带、电子琴、粘贴画、音乐知识图、纸船、星星道具。

　　二、说教法

　　1、故事导入法：由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

　　2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。

　　3、情感体验法：本节课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识、增长能力、健康发展。

　　三、说学法

　　采用实践法学习歌曲。为了突破重难点，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感和创造体验，把学习的主动权给学生，让学生主动参与学习，以及自由发挥，从而使学生学得生动活泼，并且妙趣横生，如果学生出现偏差有不恰当之处，教师适当点拨一下，讲解范唱一下。本节课力求在老师的帮助指导下，让学生自己领悟，自己歌唱，最后达到情感的升华。

　　四、说教学过程

　　1、组织教学：师生问好。

　　2、律动：《小小白鸽》。

　　设计意图：

　　(1)《小小白鸽》是四三拍的曲子，它对八六拍子的歌曲《愉快的梦》在节奏上能起到铺垫的作用。

　　(2)《小小白鸽》使人感觉清新、愉快。我希望通过这样一首歌曲，使孩子们很快走进音乐课堂，有一个愉快放松的心情。简单的动作使孩子们能体会到舞蹈的美。

　　3、新课的学习

　　(1)由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

　　孩子们都喜欢童话故事，抓住孩子们这一心理特征，以故事为切入点，使孩子很快走进情境，体验身在童话世界的感觉，充分调动学生的兴趣。故事讲了一个开头却嘎然而止，我是想更进一步激发学生听下去的欲望。此时歌曲《愉快的梦》出现了，使学生强烈希望在歌曲中听到故事的结果。此处我认为强化了学生们脑海中的歌曲情境，突出了歌曲《愉快的梦》的重要地位。

　　听完歌曲，我充分发挥了教师自身的主导作用，引导学生发挥想象力说出梦里的内容。随着学生一点点的回答，我便一步步地把粘贴画补充完整，一幅美妙的梦境图画由师生共同完成呈现在大家眼前了。这样，使设置的情境更加具体化，使学生更确认了自己的想象。此时告诉学生：这就是我们今天要学习的新歌《愉快的梦》。这句话起到强化主题的目的。

　　接下来介绍了歌曲的三要素。学习了歌曲中多次出现的重点节奏型。这为歌曲的学唱减轻了难度。并通过聆听第二遍范唱使学生进一步掌握节奏以及歌曲的旋律。

　　(2)学唱歌曲。

　　首先读歌词。由歌曲的`美引到歌词的美，激励学生去展现歌词的美。一方面锻炼了学生的口语表达能力，另一方面，使学生对歌曲的意境有了更深刻的体会。

　　在学唱歌词的过程中，采用分句学唱、师生接力、随琴齐唱、随范唱齐唱的形式学会了歌曲的第一段。歌曲第二段的学习则采用了听唱、随唱、自学的形式。在学唱的过程中学习了基础知识“连线”。在这一阶段，学生自己能完成的尽量让学生自己完成。

　　(3)学唱歌谱

　　识谱唱谱是音乐课堂教学的重要内容之一。但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。但让他们识谱，顿感索然无味。而用先唱歌后识谱的方法，有了音高再唱简谱，学生就感觉容易得多了。在这里我仍尽量给他们足够的空间去尝试，他们能完成的，一定让他们自己完成，有不足的地方老师可以重点指导、纠正。

　　4、拓展

　　在这一部分，我采用了游戏的形式，由孩子们的梦到国家的梦，到怎样实现这些梦，一步一步引导学生，起到升华的作用，达到德育渗透的目的。

　　总的来说，我的这节课并不奢华。以前我也看过很多那种象排练的戏剧一样的课，或者是那种高高在上的,在我们大多数学校都很难实现的课，我觉得大家看了只能是欣赏一下，回去该怎样还是怎样。因此，我设计这节课的想法就是希望大家感觉只要自己稍加设计就能做到。我认为衡量一节好课的标准，不应该是把自己表现的多优秀，而是要让学生实实在在学到点东西。本节课教师只是起到设置情境、串联环节、烘托气氛的作用，教师的角色是一个引导者、激励者、参与者，而真正的主角是学生。

音乐说课稿篇6

　　设计理念：《纲要》指出幼儿园音乐教育重视幼儿音乐能力及幼儿对音乐的兴趣和爱好的培养，而音乐游戏的方式更能培养幼儿的音乐素质。音乐游戏《喜羊羊与灰太狼》我是根据传统的体育游戏《木头人》改编而成的。我发现在日常的生活中，幼儿都很喜欢玩《木头人》这个游戏，而且百玩不厌。

　　于是我寻找一些合适的音乐融入到木头人这个游戏中，把它变成了一个适合中班幼儿的音乐游戏。为了使幼儿对这个音乐游戏更加感兴趣，我就把游戏的情境设为幼儿最喜欢看的动画片《喜羊羊与灰太狼》中的情节。我让幼儿来扮演小羊和灰太狼进行音乐游戏。音乐游戏中音乐的选择至关重要。我挑选的音乐非常符合游戏的情景，幼儿一听到轻快、活泼的音乐，就想象到了小羊们在草原上快乐地玩耍，而听到低沉的音乐，幼儿第一反应就是灰太狼出现了。

　　活动目标：1、让幼儿感受音乐的诙谐和有趣。

　　2、幼儿能听着音乐创编出各种动作。

　　3、遵守音乐游戏的规则，体验音乐游戏的乐趣。

　　活动重点：幼儿感受音乐，并用各种动作表现音乐。

　　活动难点：遵守音乐游戏的规则进行游戏。

　　活动准备：

　　1、音乐。

　　2、灰太狼图片一个。

　　3、场景布置：草丛。

　　活动流程

　　设计意图

　　一、角色扮演，激发兴趣

　　今天的天气真好啊！小羊们，我们一起去青青草原玩好吗？幼儿听音乐进活动室。

　　二、发挥想象，创编动作

　　1、青青草原到了，我们先坐下来，欣赏一段音乐吧！

　　2、听了音乐你感觉怎么样？

　　3、听到这么开心、愉快的音乐，你们想要干什么呢？

　　4、让我们听着音乐一起动起来吧！

　　5、你的动作真棒！我们也来学一学。请个别幼儿示范，大家跟学。

　　5、这么多好看、有趣、可爱的.动作，我们一起做出来好吗？

　　三、情节贯穿，讲解玩法

　　1、听，谁来了？哎呀！灰太狼来了，我们该怎么办呀？

　　2、对了，大家不要着急，离开羊村的时候，慢羊羊村长给了我一瓶“变身水”，村长说了，只要喷上“变身水”，灰太狼来的时候，我们变成一样不会动的东西，那么他就找不到我们了。千万不能动哦！你一动，“变身水”就没有效果了，那么就会被灰太狼抓走的。等灰太狼走了以后，我们又可以快乐地动起来了。

　　四、小羊与狼，快乐游戏

　　1、请一位老师扮演灰太狼，进行游戏。

　　2、第二次、第三次游戏的时候，请幼儿来扮灰太狼。

　　五、游戏结束。

　　小羊们！今天玩得开心吗？天快要黑了，我们一起回羊村吧！幼儿听音乐离开活动室。

　　让幼儿仔细倾听音乐，感受音乐。发挥想象，创编动作

　　在情节中，使幼儿了解游戏的玩法与规则角色扮演，幼儿愉快地游戏。

音乐说课稿篇7

　　一、说教材

　　说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

　　基于以上认识，我确定本课的教学目标为：

　　1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。

　　2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。

　　3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。

　　重点、难点：

　　1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

　　2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的`情趣。

　　二、说教法、学法

　　1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。

　　2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（

　　）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。

　　3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。

　　4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟

　　三、说教学程序

　　(一)、导入

　　教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。

　　(二)、精读第一段:

　　1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）

　　2、看了图片，再读一读第一小节。

　　请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。

　　3、指导朗读。

　　(三)、精读第二段。

　　过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

　　1、教师出示自读要求：

　　用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。

　　指名回答后，大致归纳出问题。

　　2、学生自由选择回答问题，全班交流。

　　（1）、第一方面问题。出示第二自然段。

　　A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

　　B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）

　　C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。

　　(2)、第二方面问题。出示第3段。

　　A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？

　　B:交流：你从哪些词句可以看出来的？

　　C:谈谈你看了以后的感受。

　　(3)、第三方面问题。出示第4段。

　　A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？

　　B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？

　　C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。

　　D:指导朗读。

　　(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。

　　A:老师朗读。

　　B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？

　　C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。

　　D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。

　　E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！

　　（四）、总结、复述课文（出示问题）

　　学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！

　　（五）、布置作业。

　　1、用“总——分”的写法写一个片段。如：

　　课间活动真热闹啊！__________________________________________________。

　　也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。

　　2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。

　　四、总结:

　　本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。

音乐说课稿篇8

　　一、说教材

　　1、教材分析：《螃蟹歌》是义务教育九年一贯制人教版第七册第九课的第三部分内容，为表演课，要求1课时完成。这是一首根据玉溪花灯创编而成的歌曲，D小调，节拍2/4拍，单曲乐段结构，歌曲的旋律采用重复、变化的手法写成，整个歌曲活泼、轻快、亲切，充满趣味性。

　　2、教学目标：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。它作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。根据教学大纲和学生的特点，我制定以下教学目标：

　　①学会歌曲《螃蟹歌》。

　　②体会歌曲情绪，初步了解云南花灯的风格特点，培养学生热爱民族音乐的情感。

　　③培养学生团结协作的品质，强化培养学生感受美、表现美的能力。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：

　　（1）学会歌曲《螃蟹歌》；

　　（2）体会歌曲情绪，把握花灯的风格特点。

　　教学难点：由于《螃蟹歌》节奏比较紧密，乐谱的跳度较大，对四年级的小学生来说很难把握，所以《螃蟹歌》的节奏和乐谱旋律是本课的难点。

　　二、说设计理念

　　《音乐课程标准》中讲：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，让学生体验、发现、创造、表演音乐美和享受音乐的乐趣。引导学生积极主动地选择自己喜欢的角色进行模唱与表演，重视学生个性的张扬及相互间的合作，加深对《螃蟹歌》的认识，培养学生热爱民族音乐的情感。

　　三、说教法和学法

　　学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法，采用现代教学手段，配合板书与贴画，在课内倡导学生自主探究，合作交流的学习方式。本着“为了每一个学生的”宗旨，让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上，选择适合自己的方式来展示自己，努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。提供学生足够自由想像和随意发挥的空间，也提供展示个性才能的机会，让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，建立起民主、平等的师生交流关系，从而培养他们对音乐的兴趣。

　　四、说教学过程

　　㈠、激趣导入：用课件展示配上《螃蟹歌》乐曲的一组图片（多民族的云南、聂耳的故乡玉溪、玉溪花灯等），并配上老师富有感染力的简介：我们云南是一个多民族的大省，蕴涵着丰富的多民族音乐文化。我国伟大的音乐家聂耳就出生在云南玉溪，在他短暂的艺术生涯中创作了上百首歌曲，著名歌曲《义勇军进行曲》后改编为《中华人民共和国国歌》。下面我们将要学的这首歌是根据聂耳故乡的“玉溪花灯”改编的。

　　㈡、初步感知：舞蹈是学生学习音乐、感受音乐、体验音乐的一个很好介质，也有利于培养学生音乐学习的兴趣、提升自身气质。所以，我有意设计“师生跳花灯”这个环节，提问“有谁会跳云南花灯？”让几个同学到台前和老师一起跳花灯，配上《螃蟹歌》乐曲伴舞，激发学生学唱这首歌的兴趣，激活表演这首歌曲的欲望，把学生带入愉快的学习情景中，为后面的学唱歌曲和表演作好准备，并使学生初步感知《螃蟹歌》。

　　㈢、学唱歌曲：学生在学会歌曲的基础上,才可能对歌曲的风格和情绪有很好的把握。

　　1、视唱这首歌的主旋律。

　　2、按节奏有感情地朗诵歌词，通过直观、形象的多媒体课件（与歌词内容一致的螃蟹的动画片），使学生生动有趣地理解、掌握并记住歌词内容。然后尝试用云南方言朗读歌词，增加朗诵歌词的趣味性，体验乐曲诙谐活泼的情绪，体验不同地域文化的特点，注意“字正”才能“腔圆”。

　　3、教师范唱（手风琴伴奏），学生轻声跟唱。（要求用一半音量，吐字清晰有弹性）。

　　4、采取跟唱、同桌练习唱等方式，让学生学会完整连唱歌曲（要求节奏、歌词要演唱准确）。

　　㈣、创编与表演：这首歌曲的歌词形象逼真，但歌词不等同于具体的动物形象，要通过音乐的情绪或某些音乐形象，启发学生的联想和想象力。

　　1、即兴表演：重播配有《螃蟹歌》的动画片，让学生边跟唱、边模仿螃蟹的动作进行演唱。

　　2、小组合作进行歌舞创编：音乐实践是感受美、体现美的`重要途径，也是体验美和创造美的过程，主要表现为“做”和“编”。所以，在上述教学的基础上，我想通过表现《螃蟹歌》的创作练习,让学生体验歌曲风格，并培养学生的创新精神及小组协作能力。再让学生看一段云南花灯，然后以6人为一小组，集体合作创编，可模仿螃蟹走路时的样子进行集体歌舞表演；也可以采用云南花灯中的一些动作，把它们编排到《螃蟹歌》中进行集体或个人的表演；还可以着重歌词的创作，尝试换歌词，来达到多变多练的“编”。但无论如何做，都要表现出歌曲活泼、轻快、亲切的特点。教师在学生的创编实践过程中，适当作出指导和点拨。

　　3、成果展示：采取组内讲合作、组间摆“擂台”、教师手风琴为表演配音的方式，交流展示各个小组的歌舞创编。并通过师生点评方式，把这节课的学习推向高潮。

　　㈤、总结深化：教师在优美的《螃蟹歌》旋律中，有感情地对这节课进行总结：今天我们学习了《螃蟹歌》这首歌曲，对云南玉溪的花灯小曲有了一些了解。我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，继承和发扬我们具有民族特色的文化，振兴我们云南的民族文化。通过上述总结，激发学生热爱民族歌曲，热爱家乡的情感。

　　㈥、课后作业：通过完成课后作业“收集有关云南民歌的材料”，实现“课外知识课内展示深化，课内知识课外巩固、补充”的理念。

　　㈦下课礼仪：学生在《螃蟹歌》音乐声中走出教室,从而达到再次强化课内所学知识的目的。

　　五、说板书设计

　　板书设计应该寓形象美、图示美与文字美为一体，重点突出，脉落清晰、简洁整齐。我这节课的板书设计如下：

　　《螃蟹歌》

　　螃蟹图（略）

　　一）节奏练习

　　二）创编表演

音乐说课稿篇9

　　一、说教材。

　　1、教材分析。

　　《表情歌》这首歌曲是一首旋律生动活泼，节奏感强的幼儿能够表现自我的一个音乐教材。每个人都有喜、怒、哀、乐，每个人又有不同的外在表现方式，有的高兴了就拍手，就大笑，就跳起来，而幼儿处在一个模仿力很强，对刺激很敏感的时期，让他们在学习歌曲时模仿各种表情和动作，幼儿是很有兴趣的。人们常说兴趣是最好的老师，在儿童教育实践中，这一点显得尤其重要。在这首歌曲中还反复出现一个节奏XX|XXX|，因为幼儿刚从小班升入中班，节奏方面的接触还比较少，而幼儿这个年龄对节奏十分敏感，所以这个教材是很符合幼儿的认知水平和特点的。

　　2、目标定位。

　　师幼互动是本活动的教法学法的最大特点，希望幼儿带着对音乐教育活动的期盼，积极主动地参与到音乐活动中，自由地与音乐交流、大胆地表现自己对音乐的理解与体验。为此，我为《表情歌》确定了以下的目标。

　　（1）熟悉歌曲旋律，能边唱边表演。

　　（2）掌握XX|XXX|节奏型。

　　（3）乐意创编新的歌词。

　　3、活动的重点和难点。

　　根据目标，活动重点定位是：在学会演唱歌曲的基础上尝试创编新的歌词。难点是掌握XX|XXX|节奏型。

　　4、活动准备。

　　为了更好地服务于本次的活动目标，完成活动内容，我作了以下准备：

　　（1）自制了节奏图谱。

　　（2）制作了《表情歌》PPT。

　　二、说教法。