实用的美术说课稿锦集八篇
作为一位杰出的老师，就有可能用到说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。那么你有了解过说课稿吗？以下是小编为大家收集的美术说课稿8篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
美术说课稿 篇1
一、说教材
1、教材分析：
早在小班、中班的常识课中，就有提到味道这一常识，幼儿对味道已经有了自身的感知，而本次活动正是前面知识的后续，新《纲要》指出：“艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对幼儿进行情感教育的最佳手段。”而本次活动建立在幼儿对味道已经有所感知的基础上，让幼儿从感受到发现再到创造性的表现，幼儿喜欢贴近自己生活的东西，不喜欢拘泥于摹写对象的真实形象，因此我设计了《画味道》为题的美术活动。
这次活动，开始环节的动机呼唤，鼓动幼儿的积极性，过程中注重激活思路、启迪智慧、触发创新，在结束环节把幼儿的兴趣引向欣赏和获得满足上。能帮助幼儿通过尝与说回顾对各种味道的认识与感受，通过画，将自己的感受大胆、创新地以艺术的形式表现出来，充分发挥幼儿的想象力，符合大班幼儿的学习特点，通过交流与评价增强幼儿的社会交往能力，充分表达自己的情感，在活动中获得肯定与满足感。这个活动具有现实性和可操作性。
2、说目标：
活动目标是教育活动的起点和归宿，目标起着导向的作用。我根据大班幼儿的年龄特点、教材本身的特点。整合了社会、认知、艺术、语言等领域，确立了本次教学活动的目标：
（1）、运用不同的线、形、色大胆构图，创造性地表现自己对味道的感受。
（2）、通过尝味、说味、画味活动，激发幼儿大胆与同伴交流自己对味道的体验，在活动中得到心情的愉悦。
本次活动的重难点为幼儿能学会运用不同的线条、色彩、形状表现自己对味道的感受，并用语言表达出来，我将在后面环节介绍中做具体阐述。
3、说活动准备：
同时，我为本次活动做了以下准备：
（1）、知识经验准备：幼儿对各种味道已有初步感知，能说出各种味道，掌握各种绘画的基本技能。
（2）、为了让活动更有趣味性，我将场景布置成 “食品展览会”能更好的激起幼儿的兴趣。
（3）、另外，本次活动的物质准备是：各种味道的食品，如：奶糖、柠檬、苦瓜、辣味牛肉干、黄莲、姜糖、穿心凉糖、话梅糖、酸梅糖、秀逗糖等等；为幼儿提供画纸、水彩笔、油画棒、水粉颜料、棉签等作画工具；为了让幼儿在作画时有一个轻松的环境，我准备了轻音乐一盒。
二、说教法：
在活动中，我运用了游戏法、提问法、操作法等。
首先是游戏法，游戏能调动幼儿的兴趣，兴趣是幼儿最好的老师，开始就以参加“食品展览会”的形式品尝食物，充分的调动幼儿的积极性。
其次是提问法，教师提问的准确性，能引导幼儿有目的的，仔细的观察，有利于幼儿进一步的学习与思考。
再次，我还用了操作法，让幼儿品尝各种味道，并将味道用绘画的方式表现出来，发挥了幼儿的主动性、自主性和
不错的创造性。使幼儿体验成功的乐趣，建立学习的兴趣与信心。
此外，我还用了示范法、交流法、鼓励法，对活动加以整合，突出教师主导、幼儿主体的地位，达到各个领域和谐统一，从而培养幼儿的综合能力，从不同角度促进幼儿认知、情感、能力等方面的发展。
三、说学法：
以幼儿为主体，提供幼儿熟悉的材料，创造良好的条件，让幼儿参与探究活动，提高幼儿认知，锻炼幼儿的能力，本次活动我让幼儿采用的学法有：
1、感官参与法：皮亚杰认知理论里提到：“幼儿必须通过自身活动发现，认识客观世界，不断建构，完善自己的认知模式。”在整个活动中，我将引导幼儿运用各种感官，通过尝、说、想，动手及动脑，进行学习，尝主要是尝味道，想是想想尝后的感受，说是将尝到的味道说出来，动手和动脑是让幼儿能动手将自己感受到的味道，用各种绘画形式表现出来，体验创作的乐趣。
2、另外，还采用了交流法，《纲要》指出“幼儿不会独享个人的成功，他们总喜欢想方设法与他人分享，让别人接纳并期待别人给予的赞赏，互相启迪、互相促进。”因此我为幼儿提供了说味道的环节，在活动这环节，让幼儿充分地将自己的创意说出来，与同伴共同分享自己的成果，体验成功的乐趣。
四、说教学程序：
共有3个环节：
1、尝味道，激发幼儿兴趣。
2、画味道。
3、说味道。
第一个环节，我以参与“食品展览会”的形式激起幼儿对活动的兴趣，让幼儿在自然的环境中进行品尝，并且带有一定的目的性，将品尝味道后的感受说出来，为下画味道做铺垫。如：在幼儿品尝前，让幼儿明确尝后要将自己的感受表达出来，可以从想到的和感觉到的等方面进行阐述。
第二环节画味道，是本次活动的重难点，幼儿在充分的感受后，对味道有了初步的体验，我以引导语“如果要用画画的`方式表现你吃到的味道，你会用怎样的方式呢？”从而让幼儿回忆起已学的绘画方式，并且让幼儿对绘画方式进行搜索，有明确的目的性，教师知道并启发幼儿用线、色、形等方式进行绘画，丰富
不错的幼儿的实际经验，为幼儿提供各种可操作的材料，教师及时的给予幼儿鼓励与帮助，增强幼儿的自信心。
第三个环节请幼儿谈谈自己的作品，幼儿将自己的作品展示在展示版上，为了让幼儿能从多角度进行阐述，教师进行示范讲解，让幼儿明确可以从什么角度对作品进行完整的阐述，如：“我尝到的是……味道，它给我带来……的感觉，所以我用了……的颜色和线条来表现。”另外，以欣赏的角度，让幼儿说出最喜欢的作品，互相交流评价，为幼儿提供自我表达的机会。通过这样的交流，让幼儿学会从不同的角度欣赏他人，培养幼儿的社会交往能力和语言的创造性。
接着教师进行总结，这样有利于幼儿知识经验的梳理。也为活动延伸做铺垫。
五、延伸推进：
让幼儿在日常生活中发现更多的味道，并尝试用多种形式表现出来，尝试着画其他感觉，如声音、冷、热等，迁移幼儿已有经验。（根据本次活动设计）
六、效果预测：
整个活动能遵循幼儿的年龄特点，教师应该能够抓住幼儿的兴奋点，使幼儿产生浓厚的兴趣，并积极投入到活动中去。根据本次活动中，我使用教法与学法的选择和程序的设计，会对活动重难点有所突破，但是由于本次活动以幼儿创造性为主，无法预计幼儿在活动中的表现，因此我将在活动过程中，及时关注幼儿的表现，适当调整教学方式，使幼儿能在原有的基础上有所提高。
美术说课稿 篇2
1、课型：造型表现
2、教材分析：《粉印纸版画》向学生介绍粉印纸版画这种运用水粉颜料涂在刻好的吹塑纸底版上，再转印到印纸上的纸版画品种，引导学生学习、了解其相关知识和技巧，培养学生的动手能力、创作能力及审美情趣。它属于“造型.表现”学习领域。版画制作的每一道工序，对学生来讲都是非常新鲜有趣的。特别是版画印出来，学生看到自己的劳动成果，会更兴奋。因此，粉印纸版画的学习对学生的绘画能力、动手能力都是一种锻炼。
3、学生分析：三年级学生通过前几节课对纸版画的了解学习，在造型表现能力方面都有了提高，通过欣赏生活中的不同线和艺术作品中的不同线，加深对线的认识，激发创造精神。在音乐声中大胆的尝试表现，体验学习的快乐和自信。
4、教学目标
认知目标：学习了解粉印纸版画的相关知识。
技能目标：学会粉印纸版画制作方法，并能完成一副粉印纸版画作品。提高造型能力。
情感目标：培养对版画学习的兴趣。
5、知识要点
粉印纸版画：就是用（吹塑）纸作版子，在上面刻出要表现的形象的轮廓，然后涂上水粉颜料拓印出来的画，叫做“粉印纸版画”。粉印纸版画是用吹塑纸制作的。吹塑纸是近年来出现的一种新材料，常用于制作广告或橱窗的装潢美化。吹塑纸质地松软，可任意剪裁，在上面刻画非常轻松。不需用力，用铅笔、圆珠笔等工具在吹塑纸上写画、压刻，版面上便能产生阴刻的白线与白点。也可用梳子、叉子、瓶盖、笔杆等物，在吹塑纸上压刻各种平行线、曲线、圆点等，也可用手卷、折、搓、撕等方法使画面产生丰富的变化。
6、教学重点：在了解粉印纸版画的基础上，掌握粉印纸版画的制作过程。
7、教学难点：制版和上色的技巧。
8、教学方式：欣赏、演示、小组讨论、交流
9、教学场所：美术专用教室（3）多媒体教室
10、教具选择：教师范图、课件、水粉颜料，彩色卡纸，吹塑纸，毛笔，小夹子，粗头铅笔，以及圆珠笔。
11、学具准备：毛笔、颜料、报纸、水杯、调色盘、卡纸
一、欣赏导入
1、教师提问
师：同学们看，这些纸版画作品和我们以前做的纸版画有什么不同？
2、出示课题
师：这些作品表现力丰富、色彩鲜艳厚重、对比强烈、效果独特，是我们今天要来学习的粉印纸版画。（出示粉印纸版画课题）
二、探究发现
1、教师提问
师：你知道粉印纸版画是用什么方法怎么做出来的呢？（请1、2位学生回答）
2、尝试体验
①做游戏
师：刚才同学提到粉印纸版画是印出来的，和我们以前画的画不一样。现在我们就来做个小游戏，动手尝试印一印。请同学们和王老师一样，拿出小的吹塑纸，用圆珠笔在吹塑纸上画一个简单的形，出示（画一画）画好后我们用圆珠笔刻一刻，出示（刻一刻）刻的时候注意不能将纸刻破，刻好后我们用一个夹子把底版和印纸夹住，最后我们涂上颜料，来印一印。出示（印一印）涂颜料的时候尽量少加水，保证颜色饱满厚重。
②组织学生讨论
师：你在印的过程中有什么发现？
怎样才能印出比较好的效果？
3、教师总结
师：粉印纸版画就是利用吹塑纸刻出有凹痕的底稿，制作成底版，然后用水粉颜料转印到另一张印纸上的版画品种。
三、练习创作
1、教师提问
师：同学们，这节课我们就要来把上节课刻好的卡通底版印一印，印的时候我们要注意些什么问题？（请各个小组发表意见）
师：印的时候注意颜料不能涂到凹痕里，夹子始终要夹好，颜料少加水。
2、欣赏粉印纸版画制作全过程，了解制作过程。（课件播放）
师：我们再来欣赏一下整个制作过程。
（通过小组讨论、教师提炼、再次欣赏等环节的'教学活动，完成对粉印纸版画创作要领的认识也把握）
5、布置作业
同学们，你们想不想来尝试制作一幅完整地粉印纸版画作品呢？请看要求（课件出示）
（1）构思：在画好的卡通人物上做适当修改，并添加上合适的背景。
（2）构图：饱满，注意卡通人物和背景的关系：主次分明、详略得当。
（3）技法：刻板时线条流畅，一气呵成。（用粗头铅笔以免把纸刮透）、将拓印纸与板子对齐夹好，以免错位。
（4）上色：用色大胆，注意色彩的避免选择与卡纸同色、颜料可调厚些，注意水分的干湿程度。
（5）安全使用工具，注意环境卫生。
6、学生创作
7、教师巡视辅导
四、展示评价
1、展示学生作品
2、互评
你最喜欢哪幅作品，为什么？（引导学生从粉印纸版画的特点上来进行评价）
3、自评
向大家介绍自己的作品，制作过程中遇到的问题是如何解决的。
你在这节课上有什么收获，谈谈心得体会。
4、教师提出进一步要求
根据别人的评价和自评，结合学习的达标要求，自己再来进行适当修改。
五、拓展延伸（课件出示）
1、课后可以尝试用粉印纸版画的形式来表现更加丰富多彩的生活内容。
2、课后可以尝试用不同的材料（各种纸或布）来进行粉印纸版画的创作。
3、作品进行装裱后，变成了一件艺术品，可以装点我们的房间、教室、学校……美化我们的生活。让我们一起行动去发现美、创造美。
六、板书设计
粉印纸版画
想一想
刻一刻
印一印
七、教学反思
版画这一画种不仅同其他美术样式一样，具有较强的审美性、实践性和创造性，更由于兼具绘画和工艺的特性，版画有更突出的动手的实践性特征和动脑的创造性思维特征。版画进行过程的多次转换、多次创造的功能是其他绘画种类所不具备，更无法替代的。这些功能和特性恰恰适合学生的身心特征，对于发展学生素质的作用是十分明显的。
所以，对本课我一共花了三个课时的时间，第一课时，我安排了对版画特点、工具的介绍，让他们知道一件版画作品同其他画种的艺术作品形成一样，要经历一个复杂的过程：构思──画稿——作品。对书上一副副版画作品，学生赞叹不已，当学生得知这些就是采用刻刀在版上“行走”的杰作时，我从学生的表情和眼神中可以看出，他们对材料的兴趣程度甚是超过对画面的兴趣。所以我在布置工具材料的准备时，学生都很认真的在书上记着，生怕自己忘了。第二课时，当我检查学生工具准备情况的时候，每位同学都准备好了材料，我讲了并示范了刻制的基本方法和注意的安全事项，很多学生早已将在家里构思好的作品在板上画了，当我让他们可以构思、画稿时，有些同学已经转画到版上开始刻了，这让我有些兴奋不已，没错，兴趣是最好的老师。在刻的过程中，可以看出他们很用心，同学之间还在讨论着各自的作品，互相交流着，气氛很不错。第三课时，印。印的过程中，在示范了如何印以后，我让学生自己拓印，学生都非常珍惜自己的作品，况且对这种材料还是头一次用，兴趣甚是大。学生也是越做越有经验，我在学生的脸上看到了灿烂的笑容，有些刻的比较好的作品，学生还纷纷争着要印。
美术说课稿 篇3
一、说教材。
1、教材内容分析：
《画扇面》是义务教育课程标准实验教科书《人民教育出版社》美术六年级下册第4课的内容。本课为造型表现领域的学习内容。本课以学生熟知的扇子艺术作为课程资源，把中国古代传统的扇面工艺美术精华作为教学内容。通过欣赏，制作开展教学活动，让学生了解扇面文化知识，掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础所进行的综合运用。学习具有中国传统扇面艺术形式作品——扇面画创作方法的教学活动，是对以前学段中水墨画知识分类学习的延续性总结。
2、学情分析：
水墨画教学是小学美术教学中的一个重要内容，是学生了解和继承中国传统绘画艺术精神的重要方式。通过在以前几个学段中对以下几个课题《水墨游戏》《鸟语花香》《画山水画》《画水墨动物》的学习，学生已经有了一些国画方面的知识储备，掌握了一定的笔墨技巧和构图布局的方法，并能够创作一些简单的中国画作品。设计这一课题就是让学生在小学最后一个学段中运用所学过的知识，与有趣的扇面画工艺设计教学活动结合，综合运用各种技能创作完整的国画作品。感悟国画的魅力和扇面艺术的实用性与装饰性价值。
3、教学目标与重难点分析：
根据课程标准对第三学段造型表现领域的学习要求：运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。结合本课内容，和学生学习需要的具体特点，我制定了如下教学目标：1。欣赏扇面作品，了解扇面文化，感受扇面艺术形式美的特点。这一目标是从对传统扇面艺术知识的了解与掌握的的角度出发，体现了美术课程的人文性特点。2。运用中国画水墨形式的表现方法，巧妙构图，构思创作山水，花鸟等形式的扇面作品。这一目标从学生掌握一定的表现技能出发，体现了美术课程技能性学习的特点。3。培养学生对中国优秀传统文化热爱的思想情感。从学生的情感出发，体现了让学生通过学习能形成正确的价值观的培养要求。因此以上目标的制定是基于三维目标的要求而制定的，体现了新课程教学的理念。
经过对教学目标进行分析，为利于达成教学目标，我确定了以下几个部分作为教学重点：
1、欣赏扇面作品，了解其历史文化及扇面的不同艺术形式。
2、理解扇面画的构图布局的方法，创作扇面画作品。
二、说教法学法。
教学中为更好突出重点和突破难点，体现课程的人文性和技能掌握并重的特点，注重学生体验过程。针对六年级学生的'心理特点和认知规律，遵循“教为主导，学为主体”的教学思想。教学中利用情境创设，多媒体演示，示范演示，启发探究，评价激励等不同的方法引导学生积极互动中参与，创作实践中体验，欣赏评述中感悟，思考探究中创造。
根据教学需要课前做了充分的准备：教师准备各种有扇面画的扇子和独幅的扇面画作品（圆形，芭蕉形、折叠形）及图片资料，教师自制的扇面作品。多媒体课件，中国画绘画工具和材料。学生搜集的各种扇子，中国画绘画工具和材料。
三、说教学流程。
为能够使学生在视、听、说、做、思等学习行为的环节中能经历美术的过程、体验审美的快乐，以顺利达成教学目标，我把整个教学过程设计为四个环节，既：激趣导入，启发思考——欣赏作品，理解知识——学习技能，创作体验——展示作品，交流评价。
（一）激趣导入，启发思考。
《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。”本课开始的导入阶段我设计了一个有趣的教学情景。老师手持一把折扇，潇洒甩开扇子。在讲台上来回走动吟诵古诗：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”老师用颇具情趣的表演激起学生的兴趣，并跟着老师朗诵古诗。让一位学生到前台体验一下持扇吟诗的感受。这时提出问题：思考手中没有扇子吟诗和持有扇子吟诗会有什么不同？说说扇子此时的作用是什么。通过对比思考总结出扇子不仅仅是纳凉工具，而且是一种极具装饰性的艺术作品。老师展示手中的扇子，让学生观察这把扇子与普通的扇子有什么区别。引导学生欣赏扇子上的绘画作品，导入本课课题。
（二）欣赏作品，理解知识。
这一环节的设计主要是让学生通过欣赏一些扇面作品，了解有关扇面文化发展的知识，扇面的各种形式和体会扇面的实用价值与工艺装饰的艺术价值。
先让学生思考：在哪些情景中见过执扇人物形象，分析扇子在不同形象人物手中起的作用？见过哪些用扇子形状做的装饰物品？电影电视，古代绘画，舞蹈表演，休闲娱乐，居室装饰，挂饰图案……课件展示不同情景中持扇人物的形象和扇面在生活中广泛应用的现象。通过这一问题启发学生思考扇子在不同环境下的广泛应用和对烘托环境和人物形象的作用。总结：基本功能—纳凉，附加功能—装饰。进一步提出问题：你见过哪些形式的扇子？介绍扇子的分类（从样式和材质方面的不同分类）和扇面画形式的分类（团扇和折扇）。
古代的文人，艺术家往往在扇面上画画、写字，既起到美化，装饰的作用，又可以抒发自己的情感。课件展示：《洛神赋》顾恺之 （东晋）、《簪花仕女图》周昉（唐）、《瑶宫秋扇图》任熊（清）三幅图讲述我国扇文化的渊源。讲述《题扇桥》的故事。提问：为什么开始扇子卖不出去，而被王羲之题过字的扇子却能高价买出？说明扇面被赋予一定的书法字迹或画面，就具有了一定的艺术价值和收藏价值。如此设计是为创设有趣的故事情境让学生在愉快的学习过程中理解扇面画的实用价值和艺术价值。
（三）学习技能，创作体验。
这一阶段首先让学生欣赏名家作品，对作品进行分析，分析作品的构图布局的方式。分析课本上的作品《樱桃与小鸡》（唐云），内容取材于日常生活所见，充满生活情趣。运用墨色和红色具有鲜明的民族特色。构图与题款根据扇面的形状进行取势安排成弧线形。画面布局两端紧密，中间疏松。有疏有密，变化而统一，活泼而均衡。经过对作品的分析，在欣赏作品的过程中掌握了扇面构图布局的知识。展示几个扇面作品让学生自由分析，把所学的知识加以运用。
我通过演示扇面画的创作过程，让学生直观地进行观察，易于掌握基本的创作步骤和方法。
1、折纸剪裁。做出扇面的形状。
2、构图布局。对画面结构作精心安排。
3、落墨绘制。画出画面中的形象。
4、题款盖章。根据扇面的形式选择题款方式：（依斜线写或依曲线写），加盖名章，完成作品。让学生体会中国传统绘画诗书画印和谐统一的形式美感。
学生创作实践时教师提出一定的要求：尝试用国画中的山水或花鸟形式画扇面画。 着重指导学生在绘制过程中注意扇面的构图与布局，题字的方式。 在这一阶段中学生欣赏作品在已有所悟的基础上，自己动手作画做到学有所得。
（四）展示作品，交流评价。
这一环节，通过设计一次扇面艺术作品展示和捐赠会，培养学生对美术作品欣赏的能力和用艺术作品美化生活和帮助别人的思想情感。使学生的思想得到升华。
首先让学生把自己创作的作品，张贴到展板上，作介绍和推介。同学之间相互欣赏和评价作品。选出自己喜欢具有代表性的作品。
课件展示乡村小学的“留守儿童之家”和那里的孩子，建议大家捐赠自己的作品装饰美化他们的大家庭的环境。对捐赠的同学颁发捐赠纪念证书。鼓励学生在以后的生活中注意观察，创作更好的美术作品去帮助别人。
四、说板书设计。
根据教学活动内容的安排，板书设计分为三部分：课题，主要知识点，示范作品。要求目标明确，条理清晰。
（一）画扇面。
1、基本功能——扇风纳凉。
2、制作步骤：
（1）折纸剪裁。（扇子功能）
（2）构图布局。（附加功能——工艺装饰）
（3）落墨绘制。
（4）题款盖章。
（二）扇子分类：
1、材质： 纸扇、羽毛扇、木扇 芭蕉扇等。
2、示范范作。
（三）形式： 折扇、团扇。
五、说教学反思。
本课的教学与学生生活经验紧密结合，从学生的学习需要出发，注重兴趣培养。不仅关注课程的人文性，让学生了解一定的扇面文化知识。而且关注学生表现技能的学习与掌握。通过教学学生不仅掌握了有关扇面的知识和中国画的基本技法，更重要的是发挥了美术课程的育人功能，达到了陶冶学生性情，激发学习兴趣的教学目的。教师的示范教学，使学生能直观的学习绘画的表现技巧。使学生能顺利完成作品。使学生的学习真正达到知识能力，过程方法，情感态度价值观的三维目标和谐发展。
美术说课稿 篇4
一、说教材
1、教材分析：
幼儿园的美术活动是为了让幼儿具备初步的审美意识，挖掘和发挥幼儿的创造能力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。在这次活动中我以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象，旨在让幼儿了解中国的传统艺术。 传统艺术是美术欣赏中十分重要的内容，我们可以用传统艺术鲜明、独特的作品风格来拓展幼儿创作思路，达到欣赏、表现美的目的。同时也能让幼儿进一步了解中华艺术宝库中的各种奇葩，懂得欣赏、热爱我们的民族艺术。脸谱是中华民族艺术中的瑰宝，它浓烈的色彩，鲜明的艺术风格很容易吸引幼儿，因为这样的内容正符合了幼儿对色彩敏感的心理特点。同时，脸谱中优美流畅的线条，让幼儿绘画的笔触变得灵活，扩大、夸张表现的五官满足了幼儿喜欢表现新奇的思维。除此以外，脸谱中明显的对称装饰，对幼儿创作思路中的逻辑性作了进一步的.要求。将脸谱进行装饰能够从脸谱的选色中逐步让幼儿感受主色与配色的映衬效果，为幼儿在今后作画中有选择地安排色彩表现主题情感作了一个铺垫。因此，活动设计《五彩脸谱》是一个较综合性的活动，它将美术目标中对色彩、线条、装饰等多个要求较自然的揉进一个内容中，使幼儿通过一个主题内容获得了较好的发展。
2、目标定位：
新《纲要》指出：“艺术活动是一种情感和创造性的活动，幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现，教师要理解并积极鼓励幼儿与众不同的表现方式，提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆想象，运用不同的艺术形式表达自己的感觉和体验。”因此根据本班幼儿的特点，遵循可接受性原则和发展性原则我指出了以下目标：
（1）、在欣赏活动中，引导幼儿感受脸谱艺术的美，激发创作兴趣。
（2）、尝试用线条、色彩对称的方法夸大表现脸谱特征。
（3）、鼓励幼儿按照自己的愿望大胆创作，发展幼儿的动手能力、语言表达力、想象力和创作力。
3、活动重点、难点：
（1）幼儿对对称图案特点的感知与理解。
（2）指导幼儿以鼻子为中心，左右画上对称的线条、图案或色彩。
（3）探索脸谱配色的有效方法。
4、活动准备：
（1）家长工作：跟幼儿一起欣赏京剧演唱的VCD或录音，如：《京剧联唱》，收集脸谱工艺品、挂饰等。
（2）资料收集：收集与中国戏曲相关的资料，京剧文化素材的整理。
（3）环境创设：在教室里布置各种京剧脸谱的画面，小图片、挂饰供幼儿欣赏，加深幼儿对京剧的认识。
（4）物质准备：提供多种形象的京剧脸谱、面具供幼儿欣赏制作。
（5）心理准备：体验京剧脸谱艺术美，从而产生浓厚的兴趣。
二、说教育对象：
大班幼儿曾经接触过多种形式的美术活动，如：人物画《我的自画像》、《我的好伙伴》、折剪画《鱼的一家》、《美丽的大公鸡》、拓印画《秋天的水果》、《树叶宝贝》等，但对于对称图案画涉及较浅，最近在开展的《中国娃》主题活动中，我们有意识的引导幼儿感受我国的国粹——京剧，其中京剧脸谱浓烈的色彩，鲜明的艺术风格引起了幼儿的关注，因此，我们充分考虑幼儿的年龄特点及兴趣需求，展开了以下一系列的活动。
三、说教法：
新《纲要》指出：“教师应成为学习活动的支持者、合作者、引导者。”活动中，教师要心中有目标，眼中有幼儿，时时有教育，以互动的、开放的、研究的理念，让幼儿真正成为学习的主体。因此，本次活动采用的教法有：
1、操作法：它是幼儿建构活动的基本方法。所谓操作法是指幼儿动手操作，在与材料的相互作过程中进行探索学习。本次活动安排了两次操作活动。第一次是在引起兴趣后操作，主要是对京剧脸谱的轮廓描绘，幼儿在此活动中能够对京剧脸谱有更感性的认识。第二次操作是对京剧脸谱的构线画，了解脸谱的部分对称特点。
2、演示法：是指教师通过讲解谈话，把实物或教具展示给孩子看，让他们有直接的感受。本次活动中的演示法是通过观看京剧花旦的表演录像与图片，让幼儿在现代化教学手段下引起幼儿学习的兴趣，并真实的感受这一国粹艺术。
3、情境教学法：在活动中适时的加入幼儿表演的过程，幼儿充分的欣赏艺术给人带来的快乐，教师对幼儿赏识的激励，使幼儿对此活动有了更快乐的体验，活动《京剧花旦戏》让幼儿在欣赏自己作品的同时体验成功的喜悦。
4、互动法：让每个幼儿都动起手来，有师幼儿互动、幼儿之间的互动、幼儿与材料的互动，培养幼儿合作学习的意识和能力。
四、说学法
幼儿是学习的主体，要让幼儿能主动积极的参与探索活动，选择方法很重要，根据教材内容和幼儿年龄特点，我在学法指导时紧紧围绕活动目标，创造适宜的条件，让幼儿在认知能力、动手能力上得到了提高。主要运用方法有：
1、观察法：通过对京剧演出录像及脸谱图片的观察，提高了幼儿对事物的分析能、想象思维的发展。
2、操作法：让幼儿通过构线画了解京剧脸谱的轮廓描绘过程及脸谱的对称特点。
3、展示法：让幼儿在展示自己的作品过程中真正体验京剧艺术给人带来的快乐。使幼儿在表现、交流中分享探索绘画的过程和结果。
五、说活动程序
（一）观察讨论导入：
你们知道以前的脸谱可以分几种？（4种）哪4种？（黑脸、白脸、红脸、蓝脸）脸谱是一种神奇的化妆，你们知道脸谱是什么时候化的妆？（唱京剧的时候）讨论：
1、脸谱非常的漂亮，一些大画家把它做成艺术品挂在家里，所以现在的脸谱有非常多的颜色。今天老师也带来了一些，你们根据它的颜色给脸谱取个名字。
2、教师逐一出示红脸、蓝脸、绿脸、黄脸。脸谱是一种化在脸上的妆，我们来找一找脸谱与脸哪些地方是一样的。（左右对称，都有眼睛、嘴巴、鼻子、眉毛）哪些地方不一样（颜色不一样，脸分成几个块面，五官有了变化）。（引导幼儿讨论颜色如何变，五官有些什么变化，脸上的块面是如何分的，为什么要这样分？）
（二）联想创作
今天我们一起来当艺术家，设计一张漂亮的脸谱。提示：
1、心里先想好，今天你要画一张什么颜色的脸。
2、化妆的时候要仔仔细细，千万要把脸画得两边对称。
3、脸谱上还有许多弯弯的线，什么地方要涂眼影，什么地方要涂胭脂要告诉大家。
4、你的五官变了没有，变成了什么？（相互欣赏幼儿作品，促进生生互动）
5、颜色要有深有浅，找一找谁是大艺术家。
（三）引导评价
教师随机抽取幼儿作品，请幼儿介绍你画的是什么脸，请其他幼儿说说同不同意，为什么同意，为什么不同意？（从主要颜色上进行讲评）
（四）活动延伸
1、组织幼儿运用设计的各种京剧脸谱进行戏曲表演，体验中国戏曲艺术给人带来的快乐。
2、举行京剧脸谱化妆会。
美术说课稿 篇5
一、说教材
本课是一节“设计应用”领域的课程。本课旨在使学生进一步了解艺术设计与生活应用的密切联系，认识到设计要以人为本的原则。本课的笔的设计要体现美观与实用相结合，对造型结构和功能等方面进行综合性的设计，从而综合培养学生的感受能力、思维能力和创造能力。笔对学生是很熟悉的物品，但是笔在材料、造型、尺寸等方面的运用是根据不同功能而进行设计的，这是学生在以往的生活中所忽视的。对于学生而言，设计的概念有些陌生，本课的教学正是以设计笔为出发点，进而培养观察分析能力，了解设计理念，提高设计意识，学会简单的设计方法，并将设计理念运用到自己的设计中，创造出更有创意的作品，进而培养创新精神，养成善于关注身边事物的习惯。
二、说教学目标
知识目标：了解笔的设计理念，设计的笔要美观与实用相结合。
能力目标：学会观察和分析笔各部的特点和功能，学习简单的设计图画法，能够设计一款既美观又实用的笔。
情感目标：养成关注身边事物的习惯，提高观察和分析能力，了解设计要以人为本的原则。
三、说教学重点与难点
重点：观察分析笔各部分的设计意图，了解形象与功能之间的关系，运用简单设计图的画法设计一支新颖的笔。
难点：运用设计理念，设计出既美观又实用的笔。
四、说材料准备
水彩笔、画纸、格尺、铅笔、各类不同造型、材料的笔。
五、说教法
直观欣赏、实物投影仪演示、讲授相结合的方法。
通过以课件为主直观欣赏的方法，让学生了解不同材料、尺寸、造型的笔，都是根据不同功能进行设计的。了解以人为本的设计理念。
教师在实物投影仪上对重点部位进行观察，从而培养学生善于观察的好习惯。
对简单设计图进行讲解，使学生了解设计图画法。
六、说学法
欣赏课件，观察分析作品，体会以人为本的设计理念。
通过对范画的分析了解简单设计图的画法。
七、说导入
通过提问：“每天陪伴我们写字画画的好帮手是谁呢？”来导入课题。
“交流一下”：让学生拿出自己使用的或最喜欢的笔，互相交流，初步观察笔的不同。初步了解这些不同地方的作用。
八、说教学过程
1、你认识这些笔吗？
通过欣赏大量不同材料、不同造型、不同尺寸及不同功能的笔，并针对不同特点的.笔提出问题，引导学生对笔进行细致的观察和分析，让学生进一步了解形象与功能的关系、进一步了解以人为本的设计理念、进一步了解美观与实用相结合的设计原则。从而让学生学会分析、思考的方法，为自己的设计打下基础。
2、细致分析
通过“以人为本的设计理念”、“形象与功能的关系”、“美观与实用的设计原则”等板块，让学生学会观察和分析，并逐渐理念以上设计原则。
3、赛前热身
让学生谈谈自己的设计意图，并了解简单设计图的内容及画法。
4、大显身手
让学生来比一比，谁的设计图画的好，谁更有创意吧！在创作中以音乐为背景，让学生享受创作的快乐。
5、新产品发布会
让学生展示并阐述自己作品的设计意图，师生之间进行互评，对优秀作品进行鼓励。
6、梦想成真
让学生欣赏已经实现的设计理念的作品，使学生对自己的作品及能力充满自信。1、录音笔2、未来多功能电子笔3、最贵的笔
7、总结：
希望同学们不仅能够设计笔，而且能够为自己的设计一个美好的未来，并在学习和生活中大胆的表现自己，最终梦想成真！
九、说板书
板书除课题外，为学生提供作品展示的平台，将学生的作品贴于板前，并进行评选。
美术说课稿 篇6
我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
一、教材分析：
1、 教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的.认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。
二、 教学方法：
1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。
2、 充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
三、学法指导：
1、 引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑图片，并巧妙导出本课。
2、 讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同讨论。
四、教学过程：
(一) 导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。
小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
(二)新知探究：
环节一、什么是艺术美，它有哪些表现?
美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。
美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。
教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。
学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。
环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美
美术作品的形式美的构成：
A、语言元素(点、线、面、色)及其构成的形态变化。
B、语言手段(明暗、空间，透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象。
C、语言规则(变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等)及其所构成的审美关系。
教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。
学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。
五、拓展：提高实践能力
(a) 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
(b) 通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
美术说课稿 篇7
我说课的内容是人教版小学美术四年级上册《窗外的景色》。
本课是造型.表现学习领域。窗景是绘画中常见的题材。因为，窗景显露出浓厚的生活气息吸引了人们，是窗景构成的画面吸引了人们。不同的窗景反映着不同的地域特征、不同的文化背景，同时也反映出不同的生活志趣和审美理念。这主要靠窗外的景色、窗台的摆设、窗户周围的环境判断出来的。对于四年级学生而言他们已经掌握一定绘画和制作的技能、技巧，创作窗外景色的命题作品比较容易，难在窗外景色特点的表现。
根据以上分析和新课程标准的要求，我确定本课的教学目标是：
1、通过欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。
2、学生根据想象，运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。
3、激发学生热爱生活、大自然的情感，培养学生对立体造型设计的兴趣。
本课的教学重点：鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。
本课的教学难点：启发学生想象表现窗外的景色。
在教学过程中，我以《新课标》为理论依据，注重美术与学生生活经验的联系，采用创设情境法、观察发现法、鼓励法等教学方法和多媒体教学。鼓励学生积极参与造型表现活动。使学生在积极主动的情感体验中提高想象力和创造力。
在教学中，主要采用自主、探究、合作的学习方法，调动学生学习的积极性和主动性。在欣赏图片、照片中开拓学生思路，激发创新精神。以自由组合学习小组，合作交流的方法，共同探究制作方法，把自己的发现与同学、老师进行交流，明确创作形势和方法，提高动手能力。
下面我将按教学环节介绍一下在教学中具体实施的情况。
一、 激发兴趣
课件出示学校窗景照片。
今天，我们就来创作一幅表现窗外景色的作品（出示课题）
二、发展阶段
1、认识窗子的结构。先使学生了解窗子的`结构，包括哪几部分：有窗框、窗台、窗帘、窗玻璃。再请学生谈除了常见窗子的样式，你还见过哪些样式的窗子。在学生交流窗子的样式后课件出示窗子的样式，开拓学生的视野。为的是学生在创作中窗子的样式不会单调。
2、启发学生想象，创造景色。《新课标》的教学建议中指出，“在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。”所以，我首选请学生谈透过窗子经常能看到的景色。例如; 学生汇报景色有我们的生活情景、常见的楼房等。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象，想象透过窗子想看到的景色，激发学生的想象力。为下一步的创作奠定基础。
3、学习制作方法。 通过分析范画，引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。
4、进行创作。鼓励学生用喜欢的方式和方法，创作自己最理想的窗外景色。
三、作品展示 体验成功
在《新课标》的评价建议中指出，采用多种评价方式评价学生的美术作业。我主要采用了自评和互评的方式。各小组在展示作品中互评、汇报创作构思、合作感受。教师鼓励表扬，肯定各组的成功。
四、教学拓展
鼓励学生用纸立体的方法，制作能打开的窗子。
本课每个环节力争让学生保持浓厚的兴趣，让每个学生都体验到创作窗外景色的乐趣，使整节课的气氛“和谐、民主、愉快、轻松”。
美术说课稿 篇8
各位评委老师，大家好。我是来自黑龙江大学的徐志刚，我今天抽取的题目是美在明间永不朽——中国明间美术。本节课授课的内容是人美版普通高中教材——《美术鉴赏》课时为一课时，课型为欣赏课。教具是幻灯片教学多媒体课件。
本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分内容构成。
根据新课程标准的要求，及教材的特点结合本年学生年龄特征。教学目标是设计教学过程的依据，我从以下三个方面制定教学目标：
一是知识目标：使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。
二是能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力，
三是情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。
根据新课程标准，要引导学生勤于思考，善于动手，培养学生分析问题解决问题的能力，因此我把本节课的重点和难点确定为：
1、重点内容是：讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。
1、难点是：民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和现实意义。
学情分析：由于大部分学生对民间美术的'了解程度不同，鉴赏能力，思维能力和动手能力参差不齐。美国教育家布鲁洛指出，知识的获得是一个主动地过程，学习者不是被动的学习，而是知识获得的主动参与者。
学法指导：针对这种情况，在教学中注意面向全体学生，发挥学生的主体性，引导学上积极的观察问题，分析问题，提高学生的动手能力，激发学生的求知欲和学习积极性、引导学生积极思维，主动获取知识，养成良好的学习方法，调动学生的非智力因素来促进智力因素的发展，引导学生积极开动脑筋，思考问题和解决问题。
根据学生的基本规律，结合本班的实际情况，我设计了以下教学方法。
1、讲授法 包括理论知识的讲解，欣赏过程的讲解。
2、电化教学法，通过现代教学媒体来展示中国民间美术的种类及其发展过程。
3、演示法。为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了民间美术的制作方法步骤。
4、练习法。包括课堂练习和课外练习，学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力，以此来引起学生们心理上的共鸣。
根据学生的认知规律，大部分学生学习以感性认识为主而感性认识事物的特点，是生动性，直观性和具体性，根据学生的这种规律，本节课以下面的教学过程。
导入新课：
提出问题：
1播放中国民间艺术品，了解民间艺术的界定、种类。这样引入会使学生感到轻松、愉快，也很容易让学生进入课堂，为整个课堂的学习打好基础。
2、结合幻灯上的图片重点讲解中国民间美术的发展历程，民间美术的种类，民间美术的艺术语言，民间美术的功能。在分析多张图片的同时提出问题引导学生积极思考、讨论，目的是为了充分体现学生的主体地位。
3、课堂上，同学们自己动手，把自己喜欢的擅长的民间艺术作品展示出来。提高学生的动手能力学生在看幻灯片的同时老师可提出问题，让学生思考，学生也可选取自己喜欢的作品进行分析、探讨：学生对所播放的作品认真观赏后，小组议论探讨。学生代表对作品赏析评论，同伴做适量补充、归纳，使课堂达到一种愉快的氛围。有利于发展学生善于思考探讨问题的精神。
为了延伸课堂教学及其巩固，我设计了以下例题，通过例题可以进一步的理解中国民间美术的界定及其各个时期特点。
并设计了巩固练习来提高实践能力：
1)以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。
最后是板书设计，仅仅扣住重点并把重点难点简洁的呈现出来，以便学生认知和理解，以此深化主题。
以上是我说课的内容，恳请各位专家评委批评指正。
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