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音乐说课稿

时间:2022-01-15 20:27:55 说课稿 我要投稿

实用的音乐说课稿汇编七篇

  作为一位兢兢业业的人民教师,总归要编写说课稿,编写说课稿是提高业务素质的有效途径。写说课稿需要注意哪些格式呢?以下是小编整理的音乐说课稿7篇,希望能够帮助到大家。

实用的音乐说课稿汇编七篇

音乐说课稿 篇1

  教材分析:

  本单元是人民音乐出版社出版的小学音乐第二册第六课,名为《咯咯哒》,本单元的中心内容都是围绕着动物—鸡来写的,在单元内容里,有公鸡、母鸡、小鸡三个角色,让学生们能够利用最短的时间对鸡有所了解,同时,也能帮助学生产生、表现自己对鸡等动物的喜爱之情。

  而在这个单元里的两首表演唱里,讲的都是母鸡下蛋,在歌里,讲述了母鸡下蛋的辛苦,也讲述了母鸡下蛋后的喜悦心情,不停的在给所有人报喜。

  课文内容也很有趣,都是用的儿歌创编的,朗朗上口,学生们都会很喜欢的。

  我在这个单元里选择了《下蛋罗》这个内容,是因为我觉得这个曲子显得很风趣,特别母鸡的叫声完全用节奏表示,说说唱唱很是有趣;而且,音域只有五度,非常适合一年级的学生学习和表演;此外,歌曲形象的表现了大母鸡生蛋的得意的样子。相信,这样的曲子,也同样会受到小朋友的欢迎。

  一、整个课堂线路:

  我在上这节课的线路上,特别设计了农场这个环节,主要是联系了本课内容,大多与农场的动物有关,那么,我在这节课中加入的所谓的练声和节奏,并不是说要在本节课起到一个什么样的作用,因为,我一直认为音乐是具有连续性的,而非一节课定终身。我最大的目的只是想让学生只到用音乐怎么来表示动物的叫声,以及用什么样的动作把动物的长相特点准确的表现出来,同时,也想让学生增强对节奏的敏锐、准确性。这是一个长期的过程,展示课是应该展示自己所有的内容和安排,而不是只展示其中一节课的设计的。

  二、在学习歌词前学会节奏部分

  在学习歌曲以前,我提前把歌词里的.节奏部分引出来,并让学生放在节奏中解决掉,先把学生要学习的节奏和休止放到游乐中解决掉,这样,再去学歌词,学歌词的时候,我就把动作加进去,这样,学生学习起来就容易记忆下来了。

  三、分角色唱

  分角色唱,可以让学生能多听一遍歌曲,并加深印象,同时也让学生集中注意力,免去了后面的纠正和教唱,这样,学起来就更容易了。

  四、加入打击器乐表现

  在歌曲的表现中,我想到了用打击乐器来表现动物的声音,为歌曲伴奏。本学年,一年级的学生还在节奏学习和认识各种打击乐器的阶段,建立在他们对新事物的好奇心上,对打击乐器的使用格外感兴趣,有助于学习节奏,而他们所创作的节奏,我想:只要他们自己认为好就行了,不需要刻意的判定。等他们有了更多的节奏型积累,就会做得更好。

  五、创编歌词

  本来我没有这个环节的,但既然已经带出来了,也是件好事情,让学生学会编创自己喜欢的歌词。

  整节课下来,我唱歌的时间用得有点少,这也说明了我自身对以节课的具体时间概念还不够强烈,把握不够好,这也有待于以后的教学里继续学习。

  本堂课我做了一些准备,很希望自己也能和一年级的学生一样,在认识、探索中获得更多的体验和进步,望大家多加指教。

音乐说课稿 篇2

  一 、关于教材

  深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力:

  1、它以艺术的本质特征为主线:其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。

  2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融(比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术)等等。

  3、以感受为主要学习方式。

  4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。

  1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。

  二 、教学内容

  《惊愕交响曲》是一首欣赏曲,作曲家海顿,奥地利人,维也纳古典乐派第一位大师,后人称其为“交响乐之父”。 作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举,“惊愕“之名由此得来。

  在教学安排上,我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学,让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析,从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。

  三 、教学目标

  音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此,在教学目标方面,我是这样制定的:

  1、通过聆听音乐,了解音乐家海顿,让海顿的人格魅力感染学生,并从中懂得追求自己的理想,并为之奋斗的优秀品格。

  2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中,让学生领略音乐中古典气质和美感,从而培养学生对古典音乐的兴趣,认识其精华所在。

  3、结合作品欣赏、作品分析,初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识,并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。

  四、说重点、难点

  教学重点:

  1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时,培养学生学习古典音乐的兴趣。

  2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。

  教学难点:旋律的变奏创编

  五、说教法、学法

  初中年级的学生已具有一定的认知水平,自我学习的意识和能力都有所提高,建立一种新型的师生关系,学生集体探究,教师适当引导,建立一种师生共同学习探究的课堂模式。

  教法:

  1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学,我的理解是,开放体现在两个方面:首先体现在课堂主动权的下放:把课堂主动权交给学生,学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习,真正体现了学生是学习的主体,同时得到人文精神的滋养。其次,开放体现在:教学内容的开放,学生欣赏古典音乐的同时,了解维也纳的作曲家及作品风格。

  2、通过丰富多彩的教学内容,培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏,所以,让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学,学生在创编的过程就是一种创造美的过程,是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学,为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地,培养学生自主能力、独立的`人格和自由的思想。

  (二)说学法:课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动,而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。

  让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式,开展实践教学活动,为学生提供主体参与的机会,促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时,鼓励学生全体参与,以小组合作的形式,不限形式,各显其能,很多学生都把自己最自信的一面表现出来,培养他们学习音乐的自信心。

  六、 教学过程

  导入环节:古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里,我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声,通过各种多变的铃声所产生的不同音效,使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力,拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下,我追寻着快乐教学,试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐,体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。

  出示课题,介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。

  聆听全曲,抛出问题 。用什么作为该乐章的标题?师:该主题出现过几次?并统计下来(教师展示幻灯片)生:学生讨论说出。

  (说明:1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手,激发学生学习兴趣。)

  新授环节:新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化,在这个环节,通过完整的欣赏,师生共同分析作品要素,围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析,让学生了解变奏曲式的概念,感受作品独特的音乐风格。

  2、作品分析 :

  (1)、唱一唱主题音乐(说明:第二乐章的音乐特点主要是主题变奏,先学唱主题音乐,有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。)

  (2)、分析主题变奏:

  分别赏析主题音乐及各段变奏音乐,教师适当引导。

  学生思考:每段变奏音乐有何特点?说明:通过逐段赏析变奏音乐,让学生更深入的解读作品。

  概述变奏曲式(说明:在学生主动思考后,再给出变奏曲式的定义。)

  实践:参与音乐实践,获得审美体验:创设让学生主动参与教学过程的机会,注重学生有效参与,只有不断调动学生参与学习的积极性,提高学生主体参与的程度,才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。

  用各自喜欢的变奏手法,为一段旋律创编小变奏曲。(教师出示旋律片断)学生分小组讨论并创编。展示成果。

  小组展示创编后的《小星星变奏曲》(说明:让学生更完整感受并掌握变奏曲式)

  畅谈:因为小班学生人数少,我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式,激发每个学生思维的活力,真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动,调动所有学生的积极性,让每个同学都充分参与进来,及时进行互动反馈,真正遵循“关注每一个”的宗旨,同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。

音乐说课稿 篇3

  各位老师:

  早上好!

  音乐,作为人类文化的一种重要形态和载体,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,对音乐的感悟、表现、创造,是人类基本素质和能力的一种反映。今天我以义务教育课程标准实验教科书第七册音乐《大树桩你有几岁》一课进行说课。

  一、 说目标

  《大树桩你有几岁》要求学生在学习歌曲技能的同时,了解歌词中提供的大树的“年轮”知识 。这首歌旋律优美、节奏轻快,根据新课标和我对教材的理解,结合学生的实际水平,从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发,我将本课的目标定为以下三个:

  (一)情感态度与价值观:

  1、通过自信、有表情的演唱,激发学生热爱大自然和保护大自然的情感。

  2、通过创作实践活动,进一步激发学生的音乐兴趣。

  (二)过程与方法

  1、通过反复聆听歌曲击拍的方式,感受三拍子歌曲的特点。

  2、在交流、合作、表演、创作活动中,丰富学生的体验,培养学生的创造力。

  (三)知识与技能

  1、认识附点四分音符及力度记号“f、p”,懂得其在歌曲中的.表达作用。指导学生用优美热情的声音演唱,启发学生想象在河边树林旁发现树桩时的喜悦心情。

  2、通过学唱歌曲,引导学生积极参加各项音乐活动,激发学生想象和感受音乐的能力,培养创新意识,初步体会成功的喜悦。

  3、培养孩子们的演唱兴趣。

  教学重点:自信、有表情的演唱

  教学难点:教学中学生随时出现的问题

  二、说教学重难点

  教学重点:引导学生用正确情绪演唱歌曲。

  教学难点:给歌曲自编伴奏和舞蹈动作。

  三、说教育理念。

  为了让学生得到生动活泼的发展,我遵循音乐教学的基本理念,精心组织开放而有活力的课堂教学,努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是,以“唱”为本,把“情”贯穿始终,尊重学生的独特的情感与创造体验,将现代信息技术和学科教学有机结合起来,同时将充分发挥评价的积极作用,努力使每个学生具有自信心和可持续发展的能力。这将体现在我教学的每一个环节,师生的每一次评价、的每一页界面、课堂的每一处声响。教师致力于创设一种亲、助、乐的人际情景,利用多媒体营造一种美、趣、智的学习情景,努力构建一个自主、民主、宽松、和谐、愉快、互助的真情空间。

  四、说教学过程

  在本课中,我设计了一下三个大的环节:

  (一)激趣导入 揭示课题

  在一开始我就设计了一个《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐律动,不仅激发学生学习音乐的兴趣,而且为后面的导入创设了一个故事情节。

  我的课题导入采用的是故事法,一只小蜗牛爬到大树桩上发现有一圈一圈的年轮 ,从而让学生明白通过年轮可以知道大树的年纪,然后问题一转,“这么粗的大树桩到底有多少岁呢?”直接导入了新课教学。

  (二)视听结合,学唱歌曲

  在歌曲教学中,我采用的是教唱和听唱法,让学生反复聆听歌曲,每听一遍就提出新的要求,这些要求也层层递进。第一遍听一下这个大树桩到底有几岁;听第二遍的时候要求学生感受这首歌曲在拍子上有什么特点,在节奏上有什么规律,接着老师讲述三拍子的意思和强弱规律,要求学生用身体的各部位击拍打节奏,比如拍手、拍头、拍肩等表现出三拍子的强弱规律;听第三遍歌曲的时候便要求学生用自己最喜欢的三拍子击拍方式来表现歌曲;接着老师出示歌谱表,讲解延长记号、顿音记号和力度符号的相关知识,并示范这些符号的唱法,随后老师教唱歌曲,着重强调这些符号的唱法,第四遍让学生随多媒体学唱歌曲;老师采用师生对唱、男女对唱、生生接龙唱等多种形式巩固歌曲。第五遍让学生齐唱,充分体验成功的乐趣!

  (三)体验创新 激发热情

  歌曲的第三个环节是表演阶段,也是本课高潮的一个环节。其要求就是要学生为歌曲自编伴奏和自创简单舞蹈动作,为学生提供展示自我的舞台。我先让学生小组进行合作,在小组内进行分工,最后让他们上台表演。这样锻炼了他们动手动脑的能力,也培养了他们的团结协作的精神,更主要的是锻炼了他们大胆表现自我的能力。这一环节充分体现了新课改的教学理念,让学生在音乐的天空中自由的翱翔.

  总之这节课,我尽努力让学生享受到了音乐的美,激发了他们的创作兴趣,但很遗憾的是学生对歌曲好像还不是很熟悉,还有极少数同学还不能完整流利的把歌曲唱下来。当然问题还有很多,诚恳希望在座的所有老师给我提出宝贵的意见!再次谢谢大家!

音乐说课稿 篇4

  一、说教材

  《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲,节拍为2/4拍,一段体结构,属五声E宫调式,曲调清新优美,旋律多以三.五度音程进行,如第一乐句:31 35| 5-|3612 | 2- |,第四乐句6 33| 12 2| 16 12| 2 -|。配以XX XX| X-|为主的节奏,自然,流畅,好似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步,姿态翩翩,表达了傣族儿童对家乡的由衷热爱之情。整首歌曲如同描绘了一幅秀丽

  的图画,给人留下美好的遐想与回味。

  二、说教学目标

  1 .通过学跳孔雀舞蹈动作,感受乐曲的旋律美。

  2,初步学习用自然的声音、优美的演唱《金孔雀轻轻跳》。

  3,继续练习给歌曲编配节奏,逐步提升对歌曲的表现力。

  三、说重、难点

  围绕这个教学目标,我认为本节课的教学重点是:用自然、轻柔的声音演唱歌曲,体会歌曲优美、舒展的.情绪则是本课的难点。

  四、说教法学法

  本课通过设计丰富多彩的活动激发学生的学习热情,在教学中我采取律动、歌表演、给歌曲伴奏等音乐手段,让学生在活动中,提高他们对音乐的感受力,加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。

  五、说教学过程:

  一、多维度聆听感受。

  1,给乐曲拍节奏。

  2,听葫芦丝吹奏乐曲:它的速度是怎样的?

  3,边听音乐边学跳傣族舞,感受乐曲那优美舒缓的旋律。。

  (设计意图:在多种形式的聆听中,激发学生聆听兴趣,熟悉乐曲旋律,为自主学唱歌曲做铺垫。)

  二,多形式自主学唱

  1、初听歌曲感受歌曲情绪。

  师:傣族的舞蹈好看,歌也好听,听,傣族的小朋友给我们唱了一首歌,歌曲的情绪是欢快的还是优美抒情的?

  2,听第一段歌曲:能随着音乐小声哼唱吗?比比谁学得快。

  3,试唱第一段:师唱,生小声伴唱;再换过来,生唱,师伴唱。

  4,生齐唱第一段。

  5,听录音小声唱第二段,讲解“小卜少,小卜冒”。

  6,师生对唱,男女生对唱第二段。

  7,生齐唱第二段。

  (设计意图:在学唱歌曲环节中,我遵循新课标提出的“以学生为主体,教师为辅”采用小声跟音乐哼唱:比比谁学得快;师生互相伴唱;师生对唱多种形式充分激发学生主动学唱歌的积极性,让学生自主学唱歌曲。)

  三、感悟理解,唱好歌曲

  用什么样的声音唱才好听呢?两段连起来轻柔地唱。

  (设计意图:引导学生用柔和的 声音演唱歌曲,提升学生的演唱能力)

  四、编创节奏,创造表现

  1,请生背唱第一段。

  2,设计不同的节奏给歌曲伴奏。

  3练习用打击乐器为歌曲伴奏。

  4,唱,拍,跳集体表现歌曲。

  (设计意图:最后,完整地呈现一个综合的表演,培养学生的节奏感,使他们有一定的成就感。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,变现个人的情智。)

音乐说课稿 篇5

  一、说内容:

  八年级《雪绒花》,主要教学内容是唱《雪绒花》,欣赏《Do-Re-Mi》、《孤独的牧羊人》

  二、说教材:

  歌曲介绍:《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲,随着电影的播放而传遍全球,成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式,采用四三拍子和中等的速度,就决定了它的格调优雅恬静,情绪没有较大的起伏 ,歌曲通过对雪绒花的赞美,抒发了对大自然的热爱,寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲,这也是本课的教学重点。在本课中,还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲,因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲,感受歌曲形象和情绪,扩大音乐视野。

  三、说教法、学法:

  1.为了让学生更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力,充分调动学生的参与积极热情,本课教学环节进行如下设计:介绍电影剧情——听《Do-Re-Mi》——猜谜雪绒花——学唱歌曲——欣赏片段《孤独的牧羊人》。

  2.本课运用多媒体教学手段,以欣赏电影片断为手段,引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比,拓展学生思维。

  3.在学习歌曲时,以教师语言启发为主,培养学生自学的能力,通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律,使学生能够唱准相似乐句,解决歌曲难点。并通过演唱歌曲,再从歌词中感受旋律,以表达歌曲的情绪。

  4.始终注意引导学生的思维,在欣赏电影片断和听老师演唱前,都先向学生提出的要求和问题,让他们明确欣赏目的,以便更好地理解作品。

  四、说教学过程:

  1.创设情境:

  《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉。八年级的学生由于年龄大了一些,音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动,我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事, 70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里,有一位叫玛丽亚的年轻修女,她性格活泼、美丽善良,喜欢唱歌,会弹吉它。一天 玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师,上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走,玛丽亚是他们的第十二为老师,她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系,玛丽亚教会了孩子许多歌曲,使孩子们受到良好的教育,并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手,讲到这里一下子吸引学生的注意力,对影片产生好奇感,自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do-Re-Mi》。

  2.猜谜导入歌曲:一说到猜谜,学生积极性一下子提高了,出示图片,让学生猜植物,我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词(多媒体出示歌词)你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗?学生带着自己对歌词的.理解有感情地朗读。

  3.学唱歌曲:

  (1)首先听老师演唱歌曲,再带问题听音乐,回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号,几拍子的?强弱规律是什么?学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律,很快能解决刚才的问题,再通过用“lu”哼唱旋律后,让学生提出节奏有不太顺的地方,老师拿节奏卡片指导练习八分

  休止符用“哒”演唱节奏,再让学生唱准相似乐句,解决歌曲难点。

  (2)在进行歌曲处理时,也是从歌曲所表达的主题,歌曲的旋律等方面对学生进行启发,以使他们从内心感受到歌曲的魅力,更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问:“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢?歌声很动人!老师还要告诉你们一个歌唱的好方法:那就是“要想把歌唱好,情感的表现很重要”。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

  4.拓展感受:学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词,我用英语演唱歌曲,让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受,使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望,我给学生介绍汉语、英语发音的不同,英语里有些音要连读。教读Edelweiss,evry,greet,Blossom,bloom,grow,Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

  5.欣赏电影歌曲片段。

音乐说课稿 篇6

  教学内容

  学唱歌曲《田野在召唤》

  教学目标

  能用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。

  教学准备

  录音机、磁带、手风琴

  教学重点

  用连欢快、活泼的声音演唱《田野在召唤》。

  教材分析

  《田野在召唤》

  《田野在召唤》是一首意大利民歌,具有朝气蓬勃、热情奔放的特点。歌曲有两个乐段构成。

  第一乐段是双句体乐段,由上下两个乐句组成。歌曲一开始,就以鲜明的音乐形象表现出了春天的田野一片生机勃勃的景象,使人精神爽朗。上句前两小节的弱起小节及同音反复后的三度跳进,给人以明朗向上的感觉,上句第三小节的八分休止符的运用,又使人感到欢快、活泼、跳跃。歌曲旋律流畅,一气呵成。

  第二乐段也是双句体乐段。两个乐句的节奏基本相同。下句是上句的变化重复,使歌曲的第二乐段同第一乐段既有联系又有变化。第二段歌词反复之后,旋律由低向高发展到主音结束。在这首歌曲中,旋律基本上是上行的,力度的`变化及重复的运用将对情感的表现有着重要的作用。

  教学过程

  一、组织教学

  二、学唱歌曲《田野在召唤》

  1.发声练习

  2.听录音,感受音乐的情绪

  3.学生学唱歌曲

  三、小结

  上节课我们学习了一首描写田野的中国歌曲,这节课我们又学习了一首和田野有关的外国歌曲,同学们你们更喜欢哪一首呢?

  四、课后反思

音乐说课稿 篇7

  教材分析:

  [作品分析]:陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法,分节歌的形式,口语化的歌词,舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教,大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲,采用主题变奏的发展手法,有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解,激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。

  [教学目标]:远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前,观看媒体资源,结合实际情况设计教学目标,确定教学重点,预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。

  1、情感目标

  通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》,演唱歌曲主旋律,感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味,体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感,激发学生对民族音乐文化的热爱之情。

  2、知识目标

  通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。

  3、能力目标

  通过聆听和演唱,培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力,并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识,培养学生对音乐的感受能力。

  [教学重点、难点]:

  能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。

  学情:对于本课的教学,我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中,提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力,培养其丰富的生活情趣和乐观的态度,增进其群体意识,锻炼其合作与协调的能力。

  教法学法:运用多媒体技术进行音乐教学,已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容,突破教学难点,实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇,让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐,体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标,我采用情景式感悟法为主,师生互动法为辅的教学方法,引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。

  教学程序:

  蓝花花

  一、组织教学

  师:同学们好!我是曹老师,今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课,希望我们合作愉快。

  二、欣赏体验,学唱《蓝花花》主旋律

  1、导入。(对比欣赏)

  师:今天老师给大家带来两个视屏,首先,请欣赏视屏1,请你说出听到歌曲的.曲名,属于什么地方?

  生:江苏民歌《茉莉花》。

  师:《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏2,你能听出这首歌的歌名吗?它又是属于哪个地区的呢?

  生:第二首有可能回答不出。

  师:没关系,这个“阿宝”是熟悉的吧,他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)?

  生:(回答)北方。

  师:“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象,第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么,关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢?

  师:(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”,被迫嫁给老地主“猴老子”,她勇于冲破封建礼教的束缚,大胆叛逆,追求幸福的传奇故事。

  2、复听歌曲,熟悉旋律。

  师:那么,这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢?下面,让我们听一下《蓝花花》的主旋律,你觉得它的旋律有什么特点呢?你仔细听它每一句的旋律线条是上行,还是下行的?

  师:这段旋律分为四句,第一句……(教师分句配手势用LA哼旋律,让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的?)。

  师:旋律下行比较多,陕北民歌还有一种哭腔在里边,哭腔一般是下行的,第一句旋律线是上行的,有一个音感觉拖得老长的;这些都是跟它的地域性有关的,陕北地区全都是坡啊,岭啊,所以,唱的歌全是直抒胸臆这种东西。

  师:听起来是怎样一种感觉呢?

  生:噢,是比较宽广、悠扬地。

  师:下面,我们来哼这个主旋律。

  师:(演唱指导)声音在哼鸣“h”的高位置,教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句,学生模仿。

  第一遍:指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱,教师右手弹主旋律。

  第二遍:指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱,教师右手弹主旋律。

  师:请大家一起来看大屏幕上的歌词,注意,括号里的“(儿啊)”是衬词,在民歌中经常出现,请不要念。下面,让我们一起来把歌词轻轻地念一下。 生:念词。

  第三遍:跟着钢琴,学生用普通话唱。

  3、解决难点:用陕北方言演唱主旋律。

  师:我们再听听原版女声独唱,你觉得你唱的跟它有什么区别?

  生:(回答)是用方言唱的。

  师:对,这就是用陕北方言演唱的,个别字的发音,咬字吐字与普通话是不一样的,让我们用陕北话来念一念下面的歌词。

  练习:老师示范,学生模仿。

  师:我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢?

  第四遍:跟着钢琴,用陕北方言演唱(唱两遍,第二遍纠正)。

  师:闭上眼睛,能不能跟着钢琴背唱。

  第五遍:跟着钢琴背唱。

  师:同学们唱得真不错!通过演唱,你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢?

  生:(回答)开阔地、高亢地、悠扬地等。

  师:(总结)陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调,“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调,《蓝花花》就是“信天游”的名段,当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点,比较粗狂奔放,开阔,扣人心弦,回肠荡气,集中展示北方的自然景观,社会风貌和北方人的热情、豪情。

  三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》

  师:歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教,大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇,编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么,人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢,现在请听一首钢琴曲,你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗?听出一次写1、听出两次写2……

  1、完整初听。

  生:(回答)可以说1次、2次、3次……。

  师: 到底是几次呢?没关系,让我们一次次来听,边听边完成下面这张表格。

  2、分段欣赏。

  (1)、听主题。

  师:能听出主旋律吗?

  生:能听出来的。

  师:这一段就是主题,速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是慢慢地、p—pp、蓝色。

  (2)、听变奏1。

  (教师弹奏:变奏1)

  师:你闭着眼睛听,能听出主旋律吗?

  生:好像像又好像不像。

  师:这就是“变奏”,是第一次变奏,即变奏1。

  师:我们来找主干音。

  (教师弹奏:变奏1右手旋律)

  师:主干音是的,所不同的是织体变了,是在主干音上发展变化的,旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是稍快地、p—p、深蓝。

  (3)、听变奏2。

  (教师弹奏:变奏2)

  师:这段变奏,能听出主旋律吗?

  生:不能,主旋律变了。

  师:这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢?

  (教师弹奏:分别弹奏变奏2左、右手主旋律,生哼唱)

  师:主旋律先出现在左手,又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢?

  (教师弹奏:变奏2八度、和旋)

  生:觉得不是单个一条旋律,感觉很丰富,有厚度了。

  师:钢琴是八度,和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。

  (4)、听变奏3。

  师:这段变奏,能听出主旋律吗?

  生:不能,完全变了。

  师:这就是变奏3。

  师:速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是很快地、ff-sf、大红。

  (5)、听变奏4

  师:这段变奏,能听出主旋律吗?

  生:前面像,后面不像。

  师:这是变奏4,速度、力度、情绪是什么呢?

  生:是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。

  3、完整复听。

  师:通过分析,我们可以知道主旋律变奏了四次,体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲,思考一下,什么是“变奏曲”呢?请谈谈你的理解。

  生:(回答)。

  师:老师也总结了一下,什么是“变奏曲”呢?请看大屏幕(生朗读“变奏曲”概念)

  三、拓展。

  1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》

  师:接下来,老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》,听听它又是怎样来演绎的呢?

  师:同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同?

  生:(回答)有两段歌词。

  2、欣赏MTV《蓝花花》。

  师:接下来,老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》,让我们跟着一起唱,再一次回顾一下主旋律。

  四、教师总结

  同学们,今天我们一起度过了愉快的四十分钟,我们不仅感受了陕北民歌的魅力,还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》,其实关于陕北的音乐还很多很多,同学们感兴趣的话,可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享,今天这节课我们就上到这,同学们,再见!在抒情愉悦的音乐声中结束本课!

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