美术说课稿

时间：2022-01-14 02:34:41 说课稿我要投稿

实用的美术说课稿模板合集6篇

　　作为一名人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。说课稿要怎么写呢？下面是小编收集整理的美术说课稿6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

实用的美术说课稿模板合集6篇

美术说课稿篇1

　　说教材

　　《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于"造型表现"的学习领域，其主要内容是让学生用粉画颜料，吹塑纸等多种材料和拓印的手段，让学生体验造型的乐趣，表达情感和思想。

　　粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画，颜色厚重，具有较强的覆盖性，因此在印刷时可以先印重色，后印浅色。在讲到画面色彩搭配时，提醒学生回忆第8课"风景色彩画"中讲到的"色彩的明度对比和冷暖对比"。粉印版画学生从没接触过，而本课后面"快乐的小鸟"，"有趣的脸谱"，"美丽的瓶花"这几节课又都是属于版画类（有脱胶版画和吹塑纸版画），那么，要上好这一节课就显得尤其重要，可以说这是一节"承前启后"的课。而教参中本课只设1课时，我认为这不利于学生的学习。因此，根据学情的需要，我把它改为2个课时。

　　根据《课标》提出的目标，本课教材的特点，联系三年级学生的认知，思维的特点，将本课教学目标定为：

　　1，知识目标：让学生关注小鸟和它的家，并能学会用粉印版画的方法表现他们。

　　2，能力目标：通过本课的学习，培养学生自主学习，主动探究的学习能力；透过开放式的小组讨论形式，培养学生的合作能力，集体荣誉感和竞争意识。

　　3，情感目标：通过欣赏小鸟的录象，感受母爱的伟大，感受祖国大自然的美，从而唤起学生环境保护的意识；通过粉印版画的制作，让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。

　　教学重点：粉印版画的制作方法和步骤。

　　教学难点：引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。

　　二，说教法

　　根据教学内容及教学特点的需要，本课我采取了情境法，启发式教学法，赏析教学法，演示法，讨论法等教学方法，

　　1。情境教学法：

　　"作者胸有境，入境始于亲"，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体，生动，形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时，我充分利用多媒体信息技术，创设融形，声，画为一体的优美的教学情境，扩大学生视野，努力营造一个民主，和谐，宽松的教学情境，以唤起学生情感的共鸣，让他们学得兴趣盎然，教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样，学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。

　　2。引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏美术作品时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活，艺术与环境的关系。

　　3。赏析教学法：赏析，品味祖国优秀的美术作品，从而加深对作品的理解，提高学生对艺术美的鉴赏能力。

　　三，说学法

　　1。探究法：学起于思，思源于疑，疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过：提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此，我把质疑，释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点，设计具有针对性和启发性的问题："你知道这是怎么画出来的吗 "等，启发鼓励学生思考探索，大胆想象，各抒己见，逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识，迈向成功的欢乐，进而激发学习兴趣，增强学习信心。

　　2。自学尝试法：著名的教育家叶圣陶曾经说过："授之以鱼，不如授之以渔。"联合国科教文组织也曾指出："未来的文盲不是不识字，而是不会学习的人。"一个人如果不具备自己获取知识的能力，那么他将再也无法生存和发展，更难以适应日新月异的'时展的需要。因此说，让学生学会学习是时代的需要，是美术教学改革的需要。因此，在讲到粉印版画的制作时，我就放手让学生自学，大胆地把学习的主动权还给学生，鼓励他们说说，谈谈，画画，动脑，动口，动手，自己学会思维，学会分析，学会表达，不断培养他们的自学能力。

　　3。合作学习法：我们培养的是跨世纪的人才，他们除了自身要努力学习，勇于创新外，还必须具备真诚的态度，开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系，集众人之智慧取长补短，是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此，我在教学本课时，给学生提供较多的讨论，交流的机会，让他们集思广益，相互切磋，在知识方面相互补充，在学习方法上互相借鉴。

　　四，说教学程序

　　为了突出教学重点，贯彻落实课程标准，我按照审美激趣，赏析探究，练习感悟，评价提高四个环节来设计这节课；还根据学情，将学生分为8个组，每组6—7人，设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前，将小组的分数统计，得分高的组会得到大家的表扬。

　　教学过程设计意图

　　（一）审美激趣

　　1，创设情境：在轻音乐声中，我让学生轻轻的闭上眼睛，接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。"让我们用心来感觉，用耳朵去"看"，呆会儿，请大家告诉我你看到了什么 "

　　2，在音乐渐渐的由小变大时，我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的说开了：看到了小鸟，森林，天空等。

　　板书课题：小鸟的家

　　3，教师引导提问：播放有关小鸟生活记录的课件，适时的放一些特写镜头让学生观察，并不时的问学生：你看到了什么这小鸟的嘴是怎样的它们有什么特点

　　小组内讨论并回答，小组长作好记录。（引导学生从外形，羽毛，色彩，鸟窝等去观察，讨论）

　　4，引导学生联系自然科知识，分析小鸟与森林的关系（食物链之间是相互依存，缺一不可的）。

　　（二）赏析探究

　　1，欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品（课件演示），让学生分辨作品的种类（国画，油画，剪纸，粉印版画）及不同的构图所带来的形式美感，能用简短的语言描述对作品的感受。

　　2，指出粉印版画这幅作品（每个小组中都有一幅，便于学生观察）问学生：你知道这是怎么画出来的吗引导学生在纸上试一试，找出正确的制作步骤。

　　3，小组内试着合作一张粉印版画，注意表现出小鸟的神态特征，母子之间的亲密关系，色彩的冷暖对比，鸟窝的多种表现形式。

　　（三）练习感悟：每人制作一张粉印版画的作品，引导学生注意用各种线条来表现鸟窝的机理效果。不断的运用一些鼓励性及强的语言鼓励学生，主动探索。此时，教师只是一位积极的引导者。

　　（四）评价提高

　　将学生作业全部在黑板上展贴，学生之间互评，引导学生从色彩，构图，小鸟形态，等方面去评价。

　　（五）评选出本课优秀小组及先进个人

　　（1）在音乐声中，学生如临其境，触"境"生情，引起学生们情感上的反响和共鸣。学生愉快的心情马上高涨起来。

　　（2）电脑多媒体的优势在于视听结合，声图并茂。这样，学生的学习兴趣便会持续长久。

　　（3）重视学生创新意识和创新思维习惯的培养，鼓励独到性和多样性，教师不是把自己的思维方式与问题结论强加给学生，而是启发学生自己思考去得出结论。

　　（4）综合自然科知识，融会贯通，使学生能灵活运用各学科的知识，增强其环保意识。

　　（5）初步感知作品艺术美与生活美，激起学生艺术表现的欲望，提高学生的审美能力，语言表达能力。

　　（6）使学生养成独立思考，发现问题，解决问题的能力。

　　（7）深入感知阶段，强调感悟和创造意识，培养学生在感悟中爱美，审美的情趣。

　　（8）使学生学会用艺术的眼光去品，审，发现自己与他人作品中的闪光点，提高他们对作品的欣赏能力。

　　（9）提高学生的集体荣誉感，竞争意识。

　　五，说板书设计

　　美术课要突出 "美"的原则，因此在板书设计上，我力求简洁，形象，并充分体现课文重点。

　　小鸟的家

　　粉印版画的制作步骤：

　　1，制模版

　　2，将模版与印纸重叠，固定

　　3，上色，印

美术说课稿篇2

　　一、说教材

　　教材是联系教师和学生的纽带，对教材的正确理解有助于更好的开展实际教学。我说课的内容选自人美版高中美术绘画第6课。本节课主要让学生了解水彩画的特点、水彩画与中国画的联系和区别。通过本节课的学习学生能够掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品，同时提高学生的观察力、欣赏能力。

　　二、说学情

　　合理的把握好学情是上好一堂课的基础。本节课面对的是高中的学生，他们具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。同时高中生之前已经接触了各种类型的绘画作品，为本节课学习水彩画这种绘画形式奠定了基础。因此我会用展示水彩作品的方式，引导学生赏析不同类型的水彩作品，感受水彩这一绘画形式的魅力。

　　三、说教学目标

　　基于我对教材的理解以及对于学生实际情况的掌握，本节课的三维目标我将设计如下：

　　知识与技能：了解水彩画的特点，并能通过对比发现水彩画与传统绘画的联系和区别。

　　过程与方法：通过对比、欣赏和讨论掌握水彩的表现技法，并表现出一幅水色交融的水彩画作品。

　　情感、态度和价值观：通过对水彩画的学习，提高学生的`观察力、欣赏能力，并能在生活中发现美的事物和美的现象。

　　四、说教学重难点

　　基于我的教学目标的设定，我的教学重难点确立如下：

　　重点：了解水彩画的特点，并能掌握水彩画的基础知识。

　　难点：学生能把握水彩画的表现技法，并准确的表现出一幅透明轻快的水彩作品。

　　五、说教学方法

　　为了实现教学目标，突出重点，突破难点。践行新课标中“教师主导，学生主体”的教学思想。我将采用多媒体辅助法、小组讨论法和示范教学法等多种方法进行教学。

　　六、说教学准备

　　“工欲善其事，必先利其器”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：多媒体课件、水彩笔、水彩纸、水彩颜料等。

　　七、说教学过程

　　接下来是教学过程，也是说课的核心环节。针对学生特点，我设计了以下教学环节：

　　环节一：谈话互动，导入新课

　　教师在多媒体上出示水彩作品，让学生感受水彩的魅力。并提问：同学们了解水彩画吗?学生回答：水彩画起源于欧洲文艺复兴时期。17世纪英国水彩画兴起，到了18世纪后半叶已经盛誉世界。教师补充：在18世纪，由于英国自身独特的地理环境与湿润的气候条件以及对风景绘画的热衷，使水彩画真正成为一种独立的画种。所以，英国被称为“水彩画的故乡”。随着背景的介绍，引出课题《水彩画》。

　　通过多媒体出示图片和谈话互动的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

　　环节二：观看作品，感受魅力

　　美术课程凸显视觉性，在本环节我将借助多媒体出示素描作品向学生提问：

　　1.在多媒体上出示不同题材的水彩作品，并提问：水彩画可以表现的哪些题材呢?

　　学生回答：水彩静物、水彩风景和水彩人物等。

　　2.引导学生再次仔细观察水彩作品，提问：水彩画的表现方法和技巧有哪些?

　　学生观察后得出答案：水彩画主要有干画法和湿画法两种表现方法。

　　教师补充：除此之外，留白、洗涤、水分的控制和用笔都是需要画水彩画需要掌握的方法和技巧。

　　3.出示刘文甫的水彩作品《葡萄》和徐渭国画作品《墨葡萄》等一系列水彩画和中国画，让学生对比分析，积极讨论：水彩画和中国传统绘画的联系和区别是什么?

　　学生讨论得出：水彩画与中国传统画都是以水为媒介和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画工具、材料和表现技巧上，它们之间有许多相似相通之处，也有不同之处。水彩画起源欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。中国画属于东方美术，是我国传统文化的重要组成部分。用纸不同，水彩画是水彩纸，中国画是宣纸或帛绢。

　　教师补充：风格和造型语言也不同，中国画的传统造型语言是勾勒点染，线条是独立的绘画构成要素，造型不以光影为表现体积的手段。水彩画是遵循光影造型的，而且色彩也注重写实性。

　　4.让学生再次仔细观察水彩作品，提出问题：水彩画的特点是什么?

　　根据学生的回答，教师进行总结：水彩画画面效果透明轻快、流畅滋润、水色交融。技法也是多种多样的，可以趁水未干时，画出迷蒙缥缈的感觉，也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。

　　通过这样环环相扣的问答，引导学生自主探索水彩画的魅力。同时能激发学生的思考探究欲望，提高学生的观察力，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：播放视频，讲解技法

　　为了凸显美术课堂的直观性，我将在多媒体上播放，水彩静物写生的视频和水彩风景写生的视频。随后，根据提前摆放好的静物，示范水彩静物基本技法及步骤，演示如何用笔和加水。学生仔细观察视频，明确静物写生和风景写生的作画步骤及基本技法。

　　通过这样的方式，让学生自主探索绘画的方法，不仅可以锻炼学生的观察能力，还能使学生的思维之间发生碰撞，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。让学生明确如何呈现出一幅水彩作品，为接下来的实践环节打基础。

　　环节四：学生实践，作品展评

　　1.布置活动练习：选取其中一种题材，运用水彩的基本技法表现出一幅的水色交融的水彩作品。教师巡视辅导，辅导要点：在创作的过程中，注意干湿画法的运用，要画出水彩透明轻快的感觉。

　　2.组织水彩画展览会，鼓励学生展示作品。教师引导学生可从用笔、造型等多方面评价作业。

　　这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性。

　　活动五：课堂总结，开放作业

　　1.总结重点知识，并升华情感，引导学生感受生活中美的事物和美的现象。

　　2.课后搜集更多水彩大师的作品，下节课同学之间互相交流分享。

　　这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术知识与其他知识形成沟通，不断提高美术素养。

　　八、说板书设计

　　为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

美术说课稿篇3

　　尊敬的各位老师，大家下午好！

　　今天我说课的课题是《老人与儿童》,选自苏少版美术教材第三册第十七课。

　　下面我主要从教材分析、教学方法、教学过程以及板书设计四个方面来介绍我的教学设计。

　　一．说教材

　　本课属于造型·表现领域。

　　小朋友们与爷爷、奶奶、外公、外婆之间特别亲近，经常发生一些有趣的事情，学生对这些发生在自己身上的事情都非常熟悉，创作起来得心应手。同时还可以在教学过程中自然渗透尊老爱幼的传统美德教育。（我在这一课主要是让学生通过观察、欣赏、比较来讨论老人与儿童的特点，根据自己的经历或想象描绘一幅关于老人与儿童的绘画作品，从中体验绘画的快乐。）

　　在本册教材中，只有本课提醒学生用线描来表现作品。对于二年级学生来说，过于专业的线描知识可以不作太深入地探讨，只要求他们能结合所学的《画触觉》中运用不同线条、不同点的结合表达自己的感官感受，进一步培养他们的观察能力和感知能力，运用长短交替、流畅圆润、粗细不一的线条，充分表现出老人面部的粗糙感和儿童的细腻圆润感，更深入地学习线条质感的表现知识，也为以后学习专业线描画打下基础。

　　1. 教学目标：

　　依据课程标准，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，我确定本课的教学目标为：

　　① 认知目标

　　了解老人与儿童不同的年龄特征和运用线条所体现的不同质感来表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。

　　②技能目标：

　　引导学生仔细观察、自主探索、运用线描的手法表现出老人和儿童的面部特征及动态熟悉的生活情景，创作出构图完整的绘画作品。

　　③ 情感目标：

　　通过各种感知，观察，回忆，让学生感受亲情，培养学生尊老爱幼的品质。

　　2.教学重点：老人和儿童不同特征的刻画，通过创设老人与儿童在一起的情景，让学生体验美术创作的乐趣。

　　3.教学难点：运用线条所体现的不同质感表现出老人与儿童粗糙和细腻的不同外貌特征。

　　4.教学准备：

　　教师：多媒体课件、范作等

　　学生：美术用具，如水彩笔、彩铅等

　　二．说教法

　　细致入微的教材分析是教学目标得以实现的第一步，切实有效的教学方法运用又是关键所在。

　　所以，围绕以上的重点、难点，并且依据本课的性质及学生认知现状，本课以营造良好融洽的师生互动氛围为主线，创设的几个不同的教学情景为线索，充分动用学生已有生活体验，不断采用观察、比较、启发、欣赏、归纳、示范相结合的教学方法，在图片的比较中调动学生的积极性与自觉性。在观察老人与儿童不同的外貌特征这一过程中，我采用比较观察法，在培养了学生的观察比较能力的同时，又训练了学生的探究创作能力。

　　三．说学法：

　　我认为美术教学的根本目的不仅仅是让学生完成一张美术作品，还要培养学生的感知力、探究力、创造力。因此，一堂好课，教法的运用是必要的、学法的指导更是值得推敲。

　　造型是视觉艺术重要的表现形式，我充分利用学生已学过的用不同点、线表现触觉的知识，引导学生抓住已学和将学领域中的共性，逐步深入的理解、掌握用不同的线来表现老人与儿童不同外貌的肌理感觉，并通过鼓励学生联系已有的生活情景，主动交流，激发兴趣，在轻松愉快的学习环境中，自然展开回忆，并采用低龄段小朋友特有的线描表现形式进入美术创作的境界，感受到绘画的乐趣。

　　四.说教学过程：

　　无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学过程中去。

　　1. “大家来找茬”游戏导入

　　师：下面是我们的游戏“大家来找茬”，小朋友比一比谁的观察最细致，仔细观察照片中女孩的脸、头发等。一会儿，老师要给大家来一个“超级变变变”。（生：头发变白，眼神变暗，牙变黄等）

　　（二年级学生拥有着无尽的活力和激情，以游戏的方式引起学生兴趣。通过模像直观，让学生观察对比年轻人变成老人的图片，初步了解老年人面部特征。）

　　师：对比老奶奶的照片，我们小朋友的脸有哪些特征？小朋友们也可以摸一摸自己的脸，是怎样的触觉。

　　（学生通过对比观察，认识到儿童的皮肤白白嫩嫩，眼睛大而有神等）

　　再由教师总结因为年龄的差异，老人和儿童的脸部特征有所不同。顺势引出本课的课题《老人与儿童》。

　　2. 探索与发现(课件展示)

　　（1）找一找

　　师:找一找,老奶奶的脸上哪些部位的皱纹分布最多! (生:眼睛、嘴巴、脸颊)

　　师:分别提问①长在额头上的皱纹抬头纹

　　②长在脸颊附近的皱纹表情纹

　　③长在眼角旁的皱纹鱼尾纹

　　通过脸部照片皱纹的特写，让学生了解到在画老年人脸部皱纹时不是乱画的，而是在不同的位置添加相应的皱纹。（教师贴出相应的范图）

　　师：你们看这位老爷爷最近很烦恼，他的头顶光亮，好像一颗大灯泡！要是在漆黑的夜晚，他可用不着手电筒呢！（对于低年级儿童，利用生动形象的语言引起学生注意力，许多学生都开心的笑了，为课堂教学营造轻松愉快的氛围。）

　　老爷爷的头发除了少还有什么特点？（生：变白了）

　　（顺势请学生联系生活回忆爷爷奶奶的发型，教师贴出范画。并针对其中一款卷发提问：为什么老年人会烫卷发，师生共同总结出：因为老年人头发少，烫卷发可以使头发看上去变多且美观、时尚。）

　　师：出示小朋友头发照片，请学生说出小朋友头发的特点黑亮、多等。

　　（由此对比出老人与儿童的头发也有所不同）

　　师：除了头发会变白，还有哪些毛发会变白？（生：胡子，眉毛）

　　（利用课件展示老爷爷不同样式的胡子照片并贴出范画）

　　（2）.画一画

　　师：不知道老师六十岁会变成怎样的一位老奶奶？（对于二年级的小学生来说，教师在课堂中示范是很有必要的，学生在教师的示范中学会运用线条及掌握线条的变化。在示范时，讲解与绘画同步进行，更能使学生掌握儿童和老人用线特点及刻画他们的重点。）

　　邀请两位小朋友上台尝试在老师准备的`2张男、女孩面部添加皱纹，也可改变发型，使其变成老年人。由此激发学生的表现欲及学习热情。

　　师：出示老年人的站姿（PPT）

　　（3）. 表演和巩固：

　　师：为学生创设不同的情景，请学生思考老年人在过马路，起床等场景下的行动是怎样的，小朋友在相同的情景下的行动又是如何。

　　现场请两组小朋友分别表演老年人和小朋友在走路时和起床时的动作。并选出最佳表演奖，奖励一枚小奖章。

　　（模仿秀一是为作业作铺垫，让学生不局限在老人与儿童的面部特征，动态此时就是更好的结合；

　　二是更好地掌握老人与儿童的特征；

　　三是调动了学生的兴趣。

　　通过模仿表演的形式让学生了解老年人因为年纪大行动不便走路时弯着腰，手持拐杖；小朋友活泼好动，腰杆挺直。）

　　（范画展示）

　　（4）.交流想法让学生回忆并讨论和老人在一起时最深刻的趣事，培养学生尊老爱幼的品质。

　　3欣赏美术作品，学习绘画方法。

　　水墨作品。如何体现线条的流畅和粗糙。大胆地运用笔墨。

　　线描作品。如何用线表现老人和儿童的不同，初步理解线条的几种质感。

　　学生作品。同龄人在绘画时是如何表现老人与儿童的不同，使得学生感受到自己也是能画出来的。

　　4教师范画（范图）

　　展示（先贴范图再于黑板上画出老人与儿童的线描图）

　　5作业布置

　　（1）运用线描的形式，画出一组老人和儿童在一起的有趣情景

　　（2）注意区别老人和儿童的面部特征及动态

　　（3）根据老人和儿童的特征，利用点、线、色彩装饰衣服。

　　（4）添加有趣的场景如公园、家、马路等，注意构图要饱满，色彩要丰富。

　　6评价反馈

　　学生完成作业后，把作品呈现在作品展示区内，然后组织群体学生参与评价交流，教师在学生评价时应注意评价方法的引导，尽可能让学生说，例如：最有创意的是，涂色最均匀的是（。这样的设计既能培养和提高学生美术表现能力和美术欣赏评价能力，又有利于学生生动的表现自己的情感，从而获得成功的愉悦）

　　7总结扩展

　　让学生欣赏多种表现手法，如水粉、雕塑、油画等表现出的老人与儿童造型，拓宽了学生的视野。并在总结中教师强调要关心、爱护老人和儿童，让世界处处充满爱，使学生的感情再次得到升华。

　　五.板书设计

　　《老人和儿童》这一课既要让学生了解生活中的亲情，又要让学生尝试用线条的形式表达生活中最熟悉的老人和儿童形象，所以要让学生带着情感学习，让学生在教师有目的，有计划的组织活动下有效学习，得到最大可能的发展。

美术说课稿篇4

　　说教材和学生：

　　这是一份自选教材，教学内容是每个学生先根据纸张的质地运用不同的方法做出一些比较复杂的剪贴图案，然后通过小组合作剪贴出一幅有情节的图画。教学的重点是利用各种各样的纸剪贴出一幅美丽的图画。三年级同学对画画比较感兴趣，在美术课中他们学过徒手撕一些小花、小动物，他们也会用纸折一些简单的花草、动物，会按照图样剪出一些物体的基本轮廓来。课堂上教师要注重培养学生的合作精神，从而使学生又快又好地剪贴出图画来。

　　说教学目标：

　　根据教学目标细化和“以促进学生发展”为原则，我把教学目标确定为：

　　1.知识和技能目标：

　　A知道生活中有各种各样的纸，能说出3-4种不同纸的名称，并能区分纸张的不同特点。

　　B能根据纸张的颜色和质地合理选择纸张，通过撕、折、剪等方法剪贴出一些图案。

　　2.过程和方法目标：

　　A知道同学合作可以比较快地剪贴出一幅图画，从而选用合作学习的方法。

　　B在学习过程中能根据个人的喜好或图片内容的需要，组建学习小组。

　　C在学习小组内学会分工、合作。

　　3.情感和态度目标：

　　A知道劳动可以创造美的生活，会用自己的剪贴画来美化教室、房间等。

　　B在对学习过程及作品的自评和他评中体验到成功的愉悦。

　　B课后能运用不同的材料制作出更具有创造性的作品。

　　说教学过程及设计思路：

　　根据师生互动和教学相长的原则，我把教学过程分为课前活动、课堂活动、课后活动三大块。

　　课前我要求学生收集生活中各种各样的纸，并了解一些纸张的名称、特点等，我还要求学生收集一些自己比较喜欢的图片。这些工作学生可以通过逛文化用品市场、请教家长、上网找资料等多种方法完成。

　　课堂上，我把教学分为3个环节，即：激发兴趣-→互动学习-→展示评价。

　　我先出示剪贴画《海底世界》向让学生看，请学生说说看了这幅剪贴画后的想法。目的是通过对作品的欣赏调动学生的'学习积极性，同时可以根据学生的反馈适时调整自己的教学指导点和教学环节。学生看了剪贴画后很喜欢这种制作方法，他们希望自己也能做一做。于是我先请学生看看、摸摸、玩玩自己带来的纸，然后请同学们介绍一下自己对纸张的了解，如纸张的名称、颜色、特点等。我还请学生说说你最喜欢哪张纸，说说你为什么喜欢这张纸？想一想你会用什么方法用这张纸做出一样漂亮的图案来？并试着做一做。等学生完成后，我请同学介绍一下自己是怎么做出这个漂亮的图案来的，同学间可以自由地选择，相互学一学。当学生有选择地学习了一些自己想学的图案后我给了学生一个学习任务：“你们能否用最快的速度做出一幅最漂亮的剪贴画来？”同学们跃跃欲试，马上想到合作是最好的办法。于是我不失时机的进行合作学习的指导：指导学生如何组成学习小组，指导学生在学习小组内如何分工合作。我建议同学们可以和自己最要好的朋友组成一个学习小组，也可以因为选择了相似的图片而组成一个学习小组。为体现小组合作的有效性，我请学生思考了3个问题：

　　1.你们组准备做一幅什么画？给他取个好听的名字。

　　2. 画中会出现哪些物体？你们准备怎么布置？说说你们设计的理由。

　　3.在小组内，每个人该干些什么？说说你们准备怎么分工。

　　同学们在小组内讨论后推荐一个同学向全班作汇报。教师既要肯定同学们的合作精神和合作方法，同时也要提出同学们安排不够合理的地方，如有的小组分工时按画、剪、贴的工序分工，可能会出现一开始的时候剪、贴的同学会没活干。这时教师要扮演好引导者的角色，要让学生想一想在空隙时间里我可以干些什么？要让学生知道时间是宝贵的，要善于抓住时间、利用时间。当学生明白自己该干什么时，就可以合作完成作品了。当然为了使作品做得更漂亮些，我又不忘提醒同学把以前学到的美术知识运用起来，如在进行图片组合的时候要注意主次分明、色彩鲜艳等。当学生们通过合作完成了一幅漂亮的剪贴画后，他们很希望把自己的劳动成果展示给别人看。这时教师就应该满足学生的心理需求，让学生把自己小组的作品在老师和同学面前展示。当然光展示是不够的，我还期望同学能通过对作品的评价提高自己的剪贴技能。于是我请同学夸夸最漂亮的作品或作品中最精致的地方。同学们可以评自己组的作品，也可以评他人的作品。除了评价作品以外，我还希望同学们能表扬一下自己的同伴，发现同伴的优点、长处，让同学在被肯定中得到愉悦和满足，也希望同学的长处能在班中发扬光大。当然除了表扬同学外，我也希望有同学会表扬自己，因为毕竟同学们在课前准备、课间合作等方面付出了很多的努力，人有了自信心也就成功了一半。在评价这一环节中，我希望同学们通过互评、自评，评作品、评合作，能在知识上、情感上得到一些升华。

　　学生们展示、评价完作品后，我还希望学生在课后能够继续主动地学习，取得更大的进步。于是我启发学生：“剪贴画还可以用什么材料做？”根据学生的回答，我给他们看了一些用毛线、树叶、花布、瓜子壳制作的剪贴画，希望同学们在材料的选择上有所创新、有所突破。同学们看了范作、图片后，他们用生活中的废旧材料制作出了更美丽的剪贴画。当他们把漂亮的剪贴画拿来让我评分，当他们用自己做的漂亮的、富有创意的剪贴画布置房间、教室等，我们的教学成功了，我们达到了“学习是为了更好的生活”的教学目标。

美术说课稿篇5

　　一、说教材：《城市雕塑》是人美版小学美术六年级下册中的第6课，属于“设计·应用”学习领域。《美术课程标准》（20xx年版）关于该学段该领域的目标中指出：“从形态与功能的关系，认识设计和工艺的造型、色彩、媒材。运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等形式原理以及各种材料、制作方法，设计和装饰各种图形与物品，改善环境与生活，并与他人交流设计意图。”依此确定本课的教学目标，知识与技能方面是初步了解城市雕塑，并感受其艺术魅力和多元化的艺术风格。通过制作立体纸造型抽象雕塑作品，发展学生的立体空间思维能力和抽象表达能力。过程与方法方面是通过欣赏、合作探究、体验等方法，设计制作一件造型新颖并有主题的抽象纸造型雕塑作品。情感、态度和价值观方面是利用传统文化引发学生学习的积极性，养成良好的学习习惯等。教学重点是设计制作一件抽象雕塑作品。教学难点是造型新颖并有主题。

　　二、说学生：六年级学生的造型表现能力和抽象思维能力已经得到一定的发展。他们受所处生活环境的影响，对城市雕塑并不是特别的熟悉，尤其是抽象雕塑接触也少，增大了学习的难度。

　　三、说教法：为了使学生对城市雕塑由陌生变得熟悉，教师就得在欣赏上下功夫。先整体感受不同风格不同城市的雕塑，再具体观察、分析几个抽象雕塑在造型、色彩、主题方面展现出来的美。学生情感得以激发，再为他们寻找宣泄的途径，就是学习纸造型抽象雕塑的表现方法。学生的创作欲望被调动起来，在体验中深化所学。

　　四、说学法：本课内容多、时间紧，所以合作学习的方式才能较好地完成学习任务。在课堂上要给予学生自主学习的时间和空间，变被动接受为主动获取。不同抽象雕塑的美需要学生在合作探究中自己感悟，才能产生情感共鸣。

　　五、说教学过程：

　　（一）、旧知引出新知。利用传统文化由雕塑这一话题自然引出城市雕塑，符合学生的认知心理。

　　（二）、感性到理性的'升华，接受到创造的飞越，传统文化发挥作用。

　　1、由传统文化引导学生欣赏不同城市的雕塑，开拓学生视野。

　　2、由传统文化引领学生确定欣赏角度，进行合作探究，理性认识抽象雕塑，学会欣赏、评价美。

　　3、由传统文化引发学生思考纸造型抽象雕塑的制作步骤，为后面的创造奠定基础。

　　4、由传统文化指引学生通过小组讨论形成创作思路，发展学生的立体空间思维能力。

　　5、了解纸造型基本元素的制作方法，树立局部决定整体的创造意识。

　　6、出示范作，简要介绍，激发学生的创作热情。

　　（三）、合作体验，各司其责。发挥团队作用顺利完成作品，人人都有成就感。

　　（四）、各展风采，学人所长。多角度欣赏、评价，领悟设计为生活服务的道理。

　　（五）、拓展延伸，增长见识。了解艺术创作方法的多样性。

美术说课稿篇6

　　通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

　　（一）说教法

　　依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

　　（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的'积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

　　（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

　　（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

　　总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

　　（二）说学法

　　线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

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