美术说课稿

时间：2022-01-12 19:45:42 说课稿我要投稿

关于美术说课稿模板锦集10篇

　　作为一位杰出的教职工，时常要开展说课稿准备工作，借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那要怎么写好说课稿呢？下面是小编为大家整理的美术说课稿10篇，欢迎大家分享。

关于美术说课稿模板锦集10篇

美术说课稿篇1

各位评委老师：

　　大家好。

　　今天我说课的内容是苏少版小学美术课本第五册第4课——《生活离不开电话》

　　本课主要是让学生了解各种功能多样，造型多变的电话，更好地体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而尝试运用各种材料制作电话。下面我就按教学资源，教法学法和教学过程设计，针对《生活离不开电话》这一课的教学，进行说课。

　　一、教材分析

　　（一）、教学内容、地位、作用：

　　这是一节美术综合课，本课运用猜谜、欣赏、讨论、制作等多种综合手段，使学生通过有关活动，充分认识、了解各种功能多样，造型多变的电话，更好地体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而尝试运用各种材料制作电话。激发学生的想象力、创造力，并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。

　　（二）、根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节课的教学目标为：

　　1、认知领域：初步了解电话发明、演变的历史，欣赏最新型的电话，体验电话给我们的生活、工作带来的便捷和乐趣。

　　2、操作领域：引导学生运用不同材料和方法，发挥想象，制作各种造型的电话。

　　3、情感领域：激发学生的想象力创造力，并让学生在制作过程中体验动手的乐趣与互助精神。

　　（三）、教学重点和难点

　　教学重点：让学生在学习中了解、认识电话演变发展的历史，培养学生对科学的观察力和探索精神。

　　教学难点：引导学生根据不同的材料的特性进行设计制作。

　　二、教法分析：

　　美术课的根本目的不仅仅是一种技法的纯粹传授，而是要让美术知识技能的学习作为一种载体，培养学生的感知力、探究力、创造力和合作能力，生成最佳的学习状态。根据三年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了观察欣赏、思考讨论、设计创新、延伸拓展等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的电话知识讲解变为生动直观的课件展示，创设良好的学习情境来提高学生的学习兴趣。

　　将《泥娃娃》的音乐贯穿整堂课，让学生自由创编捏泥巴的舞蹈动作，对学生进行环保教育。

　　三、学法分析：

　　在美术课堂教学中，要树立以学生为主体的教学观念就要求教师重点考虑学生的“学法”问题。我们不仅要教学生“学会”，而且要使学生“会学”。让学生成为学习的主人。在上这节课前，我让学生自己提出一些关于电话的疑问，主动从杂志、网络等途径探究电话的各种知识。对突破本课的重点难点，教师是作为引导者，师生一起去研究解决问题。这种自主探究的学习方式让学生不由自主的走进电话的世界，体验电话给我们的生活，工作带来的便捷和乐趣，从而使学生能更为大胆自由的尝试运用各种材料来制作电话。

　　四、教学过程

　　为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的'过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

　　1．谜语激趣、感知电话

　　“小朋友,你们喜欢猜谜语吗？这是我在课开始后的第一句话。在学生轻声读完谜面 “嘴巴里吃进去，肚子里掏出来，连着东南西北，通向五洲四海。”后谜底的“电话”2字引如本课。再由”你家的电话长的啥样呢?” 为什么家家户户都装了这些电话呀”一步步引入课题生活离不开电话）

　　2、交流资料、了解电话

　　由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“交流资料、了解电话”一环节。先出示古人以什么方式传递信息?这一问题，调动学生勇于表现、释放个性的积极性。接着出示、是谁发明了电话？、电话的组成？电话的发展3个问题、，让学生思考分析，归纳总结，突破重点。这四个问题的解答为专业的电话知识讲解设计了一个坡度，避免了说教似的枯燥。减低了难度。通过情景式的语言表述与图片的有机相结合，培养学生的探索精神和表达能力。

　　三、欣赏模仿、探究电话

　　接着我设计了“欣赏模仿、探究电话”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用鼓舞性的的语言电话的知识可真丰富呀，电话发展了100多年，人类的智慧创造出了可爱的电话、有趣的电话、神奇的电话，电话小屋就藏着这些电话，想去看看吗？”，产生积极的探究动机的时刻，引导学生来到古董电话馆。卡通电话馆。奇异造型电话馆。高科技电话馆，鼓励他们根据不同的电话造型，通过观察，分析，对比，进一步体会不同电话的给人的不同感受。如古董电话馆这些电话给人的感受是古朴、精致、典雅。卡通电话馆里的电话造型可爱、富有童趣。奇异造型电话馆想象独特、神奇有趣。高科技电话馆功能多样，新潮时尚，为接下来的大胆地展示出一个设计与众不同的电话提供可行之路。

　　4、造型练习、设计电话

　　为避免学生创作的盲目性，我用手工电话教具引导学生以小组为单位围绕不同的材料可以设计不同造型，不同风格的电话。相同的材料可以不同的组合的创作手法、如何做到构思独特设计新颖、如何做到形象生动富于美感，如何在展示中独树一帜表述清楚等几个方面进行研究、探讨、策划。让学生在讨论中集思广益、相互启发。教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。本环节既突出了本课的重点，又为解决教学难点做好了铺垫。制作同时，播放童谣《打电话》，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。

　　5、自评互评、展示电话

　　教师采用自评与互评、师评与生评相结合相结合、个人评与小组评相结合的多元评价模式，对学生的点滴进步及闪光点进行评价，时时处处予以鼓励。从而让学生能够以高涨的热情投入到学习中，最后投票选出“最佳创意奖”，将学习热潮推向高峰。

　　6、活用电话、拓展延伸

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但意无穷”的效果，因此我最后设计了“活用电话、拓展延伸”这个环节，三个标志寻找各自的好朋友——三个电话号码。119.110.120.并在课件上用儿歌诵读的形式加深对活用电话的印象和体验。最后，我给学生留了一个课后思考：还有哪些发明也改变了我们的生活呢？提升学生对电话的认识，培养学生动手的乐趣和探索精神。因为在本堂课的课件已选取了大量而丰富的图片。板书设计只分为分三部分：课题《生活离不开电话》

　　生活离不开电话

　　要求：奇思妙想,用各种材料制作电话

　　119 120 110

　　以上就是我对本节课的教学设想。

　　谢谢大家！

美术说课稿篇2

　　大家好，今天我说课的内容是人教版五年级美术下册第14课《旅游节》，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

　　一、教材分析

　　《旅游节》是人教版五年级美术下册第14课，属于综合·探索领域。

　　教材要求学生调查当地的旅游资源并收集相关文字资料，以小组为单位，利用当地的地图设计旅游线路；制作旅游宣传海报或旅游宣传小册子，培养其动手能力和团队合作能力；增进学生对当地风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡。

　　本课是一节集探索性、欣赏性、研究性与操作性于一体的美术课。根据教材要求，分2个课时教学，第一课时是制作旅游线路图，第二课时是制作旅游宣传海报或小册子。今天我说的是第一课时。

　　二、教学目标：

　　根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标

　　1、知识技能目标：调查辉县旅游资源，并将其为人文与自然景观两大类。

　　2、过程方法目标：分组完成辉县旅游线路图的设计制作。

　　3、情感态度目标：增进对辉县风土人情的认识，从而更加热爱自己的家乡，小组成员充分发扬团队精神，增进同学间的友谊。

　　三、学情分析

　　五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，对辉县旅游资源有了一定的了解，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。

　　四、说教学重难点：

　　依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的

　　教学重点是：调查辉县旅游资源，并将其为人文与自然景观两大类。

　　难点是设计制作辉县的旅游线路图。

　　五、教法、学法

　　“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、情境教学法、启发教学法。

　　在学法指导上采用欣赏法、探索法、研究法、讨论法、操作法，充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

　　六、说教具学具准备：

　　为了使学生更直观的了解旅游资源及路线，我准备了以下教具：多媒体影像资料、辉县旅游图片、辉县地图等。

　　学具准备：学生收集辉县旅游图片和资料、彩笔、剪刀、胶水等

　　七、说教学过程：

　　为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从以下六个环节来实施教学。

　　（一）、设置情境，导入新课

　　首先提出问题：请同学们说说你们都到过哪些地方旅游？

　　学生会积极踊跃的回答北京的天安门、颐和园、故宫、长城，山东的青岛、日照、泰山等等。

　　再请大家说一说，去过我们辉县的哪些景点呢？

　　同学们会更加积极踊跃的回答：八里沟、南坪、郭亮、百泉等等。

　　多媒体播放一段辉县旅游景点的视频，

　　看完以后让学生说一说有哪些地方是你没有去过的呢。

　　有点同学会说出很多还没有去过的，比如说：老爷顶、山西会馆、文昌阁等等。

　　原来辉县的旅游资源如此丰富啊！今天这堂课就让我们一起来制作辉县旅游线路图，引出课题。

　　（本环节设置视频情境，帮助学生重新认识辉县丰富的旅游资源，激发他们制作旅游线路图的兴趣）

　　（二）、图片赏析，知识归类

　　多媒体展示两组图片，一组是郭亮、南坪、八里沟；另一组是老爷顶、百泉、善济塔，请同学们欣赏并说出两组图片的不同。

　　学生会回答：第一组是自然山水景观，第二组是文化遗迹和一些古老建筑景观。

　　引导学生大家看到的第一组图片就是自然景观，第二组就是人文景观。并告诉学生旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游游资源两种。

　　小组根据课前收集到的辉县旅游景点资料，将其归类到分为自然和人文景观。

　　自然景观：八里沟、万仙山、关山、齐王寨、秋沟、

　　人文景观：百泉、善济塔、文昌阁、共城遗址、孟庄遗址、山西会馆、文庙、白云寺、老爷顶等十多处

　　（本环节·师生共同将辉县的景点予以分类，使学生系统的了解到辉县丰富的旅游资源和人文历史，培养他们热爱家乡的情结）

　　（三）、学生创作，教师辅导

　　首先带领大家认识辉县地图，了解各个景点的所在地，

　　将同学分为四个小组进行比赛，运用老师准备的四幅辉县地图和景点小图片，参考教材上的青岛旅游资源图，和着轻柔的音乐进行辉县旅游线路图的设计制作，比比看哪个小组做的又快又有创意。

　　在学生创作期间及时给予帮助和指导。提醒同学慢要注意安全，设计时要突出当地风貌，有独创性和小组风格。做完后要及时整理、回收物品，养成良好习惯。并把同学们辛苦创作的过程拍摄下来。

　　（学生是学习的主体，为了使学生的主体作用得到有效的发挥，我将更多的时间留给学生动手操作。采用小组合作、比赛的形式，使整堂课的`教学既紧张又活泼，更锻炼了他们动手的能力，激发他们的学习热情和创新欲望，同时培养他们的团队合作精神）

　　（四）、欣赏评述，教师小结

　　制作结束，每组派一名小导游，对本组设计的旅游线路图作一介绍。让同学们选出最喜欢的作品，说说为什么喜欢，并提出建议。从中评出最佳创意奖、最佳制作奖等，给予学生奖励。最后，让获奖代表上台介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动的参与者。

　　将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

　　教师做小结性讲评，进行课堂小结，肯定同学们的奇思妙想和辛苦劳动，鼓励他们生活中也要多动手，勤动脑，享受生活的乐趣。

　　回顾本课所学知识，今天大家一起了解了我们辉县的旅游资源和制作了旅游线路图，希望大家热爱我们的家乡，推介我们的家乡，致力于把辉县建设成为富裕和谐秀美的新辉县。

　　（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，在评价过程中我首先让设计者介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动参与者，为了能让美术课真正走进学生的心灵，开展学生互评和自评，促进他们交流学习这样既使美术教学与生活融合，也能培养学生热爱家乡的情结）

　　（五）、课后拓展：

　　下节课将要制作旅游宣传小册子，让同学们课下收集更多关于旅游方面的材料。

美术说课稿篇3

　　我说课的内容《石头鱼》是一节自编课，同时也是去年设计的沙河文化系列的延续。我准备从以下七个方面进行阐述：一、学情分析；二、教材分析；三、目标预设；四、材料准备；五、教学流程；六、教法学法；七，教学反思。

　　一、学情分析：我校位于沙河边，沙河现在很美丽，学生大多数都喜欢在沙河边玩耍，对沙河有很深的感情，孩子们是沙河的一员，那么孩子们能不能在让我们的沙河更美丽更热闹呢？为我们沙河的娃娃创造自己的理想中美丽的和谐的沙河呢？在这一特殊的前提下，也为体现素质教育的要求，以学生发展为本，使学生在积极的自我设计石头鱼的情感体验中提高想象力创造力，发扬团结和睦友好的精神，提高审美意识和审美能力，增强对沙河的关注和热爱，以体现新课程标准，我顺应去年自编的沙河文化系列编了了这节课作为沙河文化系列之二。

　　二、教材分析：在本节内容中通过用随处可见的卵石制作石头鱼，激发孩子们作为沙河的一员，随时为沙河的美丽动脑筋，并能用丰富的语言大胆表述自己的'想法，对孩子进行个性和创造性思维及团结合作的培训，让他们在研究中学习在合作实践中发现问题，并在充分利用卵石制作石头鱼中加强环保意识。同时鼓励孩子们进行自我评价和互相评价，有助于学生成为积极的评价主体，提高评价能力。通过学习使孩子们了解沙河关注沙河。基于我设计这节课的目的，我对本课的教学目标预设为：

　　三、目标预设：1.通过探索用卵石自由创作出各种各样的石头鱼，培养学生的综合学习能力，创造精神和想象力。2。培养学生生活情感，体验合作探究发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。3.让学生成为学习的主体，使学生思维的灵活性独特性得到发展，最大限度开发学生的实际创造潜能。

　　四、材料准备：1、教具学具准备：卵石.水粉

　　五、教学流程图：主要通过5个环节进行：（一）、激趣导课。通过提问激发孩子们对沙河产生关注（二）、质疑探究。观察分析卵石，小结出要关注身边事物学会巧妙利用材料创作或再创造，培养小组共同探究能力。（三）、学生分组在实践中体验自己做主并通过设计石头鱼，一起努力把沙河变得更加热闹的乐趣，调动全班学生积极参与，增强小组团结合作能力，激发创作潜力和学习激情。（四）、欣赏评析别人和自己的作品，体验成功的喜悦和美的感受，进一步培养学生的多方面能力。（五）、扩展思维激发继续探索精神及自主学习能力。

　　六、学法、教法，依据本课的性质及本校学生的实际情况，我主要采取“启发----引导法”，围绕小组合作展开学习，通过了对原材料的分析，工艺设计的构思，改变传统的师生的教学方式，了解本校学生情况，联系实际生活，立足于新课程标准，把“感知”“欣赏”“创造或再创造”为前提，做到以学生发展为本，并把合作和探索想结合，培养小组合作学习能力，激发学生继续探索的精神。无论教法还是学法，都全方位渗透到教学程序中去。

　　七．教学反思：本节课根据学生的认识和掌握知识的规律，运用激趣导课---质疑探究---尝试创造---体验成功----小结拓展，积极创设一种宽松的自由的情景，使学生对卵石工艺有一个初步的印象，并产生强烈的学习兴趣和制作欲望，紧接着展示制作技法与过程，然后引发其展开联想的翅膀，激情澎拜地动手制作石头鱼，师生共同合作，完成多维评价。既保护了学生的自信心，又发展了其个性，很好的体现了新课程改革提供创造性教学精神，整个教学过程充满美的韵律，让学生在一个和谐的民主的快乐的氛围中学习，并自觉的探究制作技能技巧，对卵石工艺有一个比较明确的感性认识，有效的调动了学生的眼，脑，手，使其得到全面的锻炼与培养，而且背景色彩营造的意境给学生提供很好的视觉效果，既培养了学生审美和创新意识，又增强了学生对工艺设计学习的兴趣。总体来说，学生对于本节课所学习的内容感兴趣，学习过程中始终表现很积极很投入，对于在石头上创作掌握的比较好，只是由于是第一次尝试的原因，学生的经验不足，底稿画的不错，在填色时有学生没有把握好水分，导致鱼的形象模糊了些，但再多做几次就可以了。最重要的是学生得到了体验，得到了收获，得到了快乐。

美术说课稿篇4

　　一.说教材

　　1.本课来源于人民美术出版社18册第一课。

　　2.属于第四学段综合~应用领域

　　3.本科的课业类型是欣赏~评述

　　(一)教学目标

　　1.知识技能目标：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。

　　2.过程与方法目标：通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。

　　3.情感态度价值观目标：加深对美术艺术的理解，逐步形成珍惜优秀民族与文化遗产，尊重世界多元文化的态度。

　　(二)教学重点

　　通过中外美术作品的比较分析，讨论，使学生了解各民族，尤其是中华民族艺术独特的风格和审美特征。

　　(三)教学难点

　　中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。

　　(四)准备工具

　　1.教具：多媒体课件学习单

　　2.学具：相关资料教材

　　板书设置：

　　一：建筑二：雕塑

　　三：人物四：风景

　　二.说教法

　　讨论法

　　讲述法

　　问题发现与探究法

　　合作学习指导法

　　三.说学生

　　初三学生处于叛逆期，自尊心强·要求平等·易冲动，希望得到认同，脾气暴躁。厌恶书教师教育，发散思维能力不强。课业压力增大，成绩不理想的学生会有破罐破摔情况。成绩优秀的，也会因为美术是副科而不认真对待。上课会出现吃零食·传纸条·玩手机·看课外书·和写其他作业等情况。

　　三.说教学过程

　　(一)导入：播放视频要求从中找出影片中有哪些美术遗存?

　　这些遗存中又有哪些属于世界文化遗产，他们为什么会被列为世界文化遗产?引出课题。

　　(二)新课：

　　1建筑播放图片以小组为单位将中西方的建筑作品从材料、布局、色彩三方面进行对比。

　　总结出：中国建筑以木质结构为主，西方以石材为主。中国多四合院，地面平铺为主，西方朝纵深发展。中国宫殿用金黄色琉璃瓦，朱红的木质廊柱，门窗，宽敞洁白的汉白玉台基，西方色彩单一。

　　2.雕塑

　　请学生根据课前搜集的资料，与其他同学交流，并向师生介绍云冈石窟与美神维纳斯。

　　从造型、表现手法和思想感情三方面比较中西雕塑的不同。

　　总结：中方雕塑注重写意，西方重视写实。中国雕塑多强调集体之美，古希腊罗马的强调个人所展示出的美。中：强调委婉、内敛、保守。西：强调直白、奔放、明晰。

　　3.绘画

　　观看图片

　　从形式、材料、比例三方面比较中西人物画的不同。

　　总结：人物画力求人物个性的刻画的逼真传神、气韵生动、形神兼备。

　　工具：笔墨纸砚

　　中国画造型准与不准，要依靠对意的表达程度而定。

　　4.风景画

　　欣赏这幅《道路》，体会西方风景特点。

　　得出：西方风景重光的.运用，重色彩的配合，重透视的应用。

　　欣赏《千里江山图》请学生利用手中的学习单，对这幅中国山水进行分析。

　　从中体会到哪些化元素?

　　(1)“高远”“深远”“平远”的“三远”法。山水画构图要运用对立统一规律。人文理想，追求和深邃得意境;“天人合一”的思想，注重意境和品位。

　　(2).中国山水最大的乐趣就在于可望、可行、可游、可居的自然理想。

　　(回顾建筑、雕塑、绘画上的不同。)

　　和同学们讨论，在中西方美术的比较中你能看到了怎样的中华民族的文化精神?

　　中和平易深沉含蓄

　　用语言阐述自己对中华民族艺术的认识。

　　5.作业

　　题目自拟

　　以“继承和发扬中国美术的艺术传统”为话题写一篇论文

美术说课稿篇5

　　一、说教材

　　1、教材内容分析：

　　《蚂蚁和西瓜》绘本讲述的是一群蚂蚁如何将一块西瓜分割、搬运，最后用西瓜皮做滑滑梯的小故事。书中有大幅的绘图，每一只蚂蚁的神态、动作都不同，很能激发孩子的学习与创作兴趣，活动是通过粘贴、添画的形式进行，从活动内容到活动形式来看，都非常符合中班孩子的年龄特点。

　　2、幼儿现状分析：

　　中班的幼儿在美术方面进入了“形象期”，他们对自己表现的经验、情感和想象有明确的目的，能用简单形状逐渐深入的表现越来越多的事物。他们具备了简单的构图能力、粘贴技巧。对添画也有所尝试。基于孩子们的经验我将本次活动的目标设定为：

　　1、在粘贴、添画小蚂蚁的活动中，感受创作的乐趣，体验同伴合作的快乐。

　　2、能够大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的有趣场面，并进行创造表现。

　　3、尝试大胆粘贴与添画蚂蚁的不同动态。

　　重点：能粘贴和添画蚂蚁。

　　难点：能添画出不同姿态的蚂蚁。

　　二、说教法

　　针对中班幼儿的年龄特点，我在教学过程中采取了以下教法：

　　1、讲解演示法：《指南》中指出“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式”所以，对幼儿来说，首先是感受美，只有在真实情景中感知真实事物，并由此积累起丰富的感知经验，才有助于幼儿进行艺术创作，从而提高艺术表现的能力。活动中我给幼儿提供大量的、展现蚂蚁工作场景的有趣画面和单只蚂蚁的不同之态的图片，引导幼儿充分欣赏，在这一过程中老师不断使用启发式语言进行引导与讲解，在传授如何粘贴蚂蚁造型时，我采用神秘的魔术手段进行形象的演示，使教的过程变得轻松自然和无痕.

　　2、情景激励法：对于中班年龄段的孩子，为他们创设一个拟人化的、充满童趣的情境可以很好的激发他们的创作欲望。在活动中我引导幼儿将自己想象成一只蚂蚁，用ppt和操作辅助材料相结合的方法创设了一个蚂蚁搬西瓜的情境。引导幼儿置身其中大胆表现。

　　3、游戏练习法：我通过游戏化的方式演示蚂蚁的粘贴步骤，也引导幼儿通过游戏的方式来表现，如：请孩子们用肢体模仿蚂蚁的动作，用画笔给只有身体的蚂蚁添画腿、眼睛等，幼儿在游戏中学习、在游戏中创作，是整个活动过程充满轻松与快乐的氛围.

　　为了使孩子能创作出更加丰富的蚂蚁动态，我在前期进行了相关的经验铺垫如：给孩子讲述了绘本《蚂蚁和西瓜》的故事，欣赏了绘本中经典的画面，在科学活动中把孩子们引向户外观察蚂蚁劳作的场面等。

　　三、说学法

　　在教学的过程中，幼儿调动多感官参与，既有自主观察又有对教师示范教学的模仿；既有对蚂蚁的形态充分的了解，又有对各种动态的蚂蚁撕贴及添画制作等。活动中幼儿主要通过以下方式学习的：

　　1、观察法：幼儿通过观察投放的图片和观察老师的示范演示，了解并掌握单个蚂蚁、多个蚂蚁合作等情形的动态。

　　2、模仿法：幼儿在观察、操作的过程其实也就是对蚂蚁动态进行模仿的过程。本次活动的模仿学习有三个维度:1、幼儿在观察教师演示的基础上进行了肢体上的模仿；2、在操作的过程中进行了蚂蚁劳作场面的模仿；3、在创作作品的过程中进行了蚂蚁之间合作的模仿。

　　3、操作法：提供适宜的丰富的操作材料，幼儿在和材料的互动中、和同伴的互动中，动手操作，尝试创作蚂蚁工作的场景，把自己对蚂蚁的理解与想象呈现出来。

　　在幼儿学习过程中我设计的学习方法是先观察、模仿、操作。循序渐进。学习内容是由单只蚂蚁过度到几只蚂蚁合作也是由易到难满足了孩子的安全感。

　　孩子们在观察的基础上进行肢体模仿并想象创造不同的场面满足孩子的好奇心和好胜心。

　　四、说活动过程

　　本次活动我预设四个大的环节。

　　（1）听一听——欣赏故事，激发兴趣。

　　我让幼儿边欣赏绘本丰富优美的画面边倾听老师讲述故事。激发起幼儿参与活动的兴趣。

　　（2）看一看——观看ppt引导幼儿了解蚂蚁的各种形态。

　　《指南》中指出“通过活动尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为。”教师出示蚂蚁的图片，幼儿充分的欣赏感知蚂蚁的各种动态如：单个的蚂蚁搬西瓜、吃西瓜、抱西瓜、铲西瓜等；两两合作、多个合作的蚂蚁的不同姿态。让幼儿在充欣赏的基础上为后面的操作做好经验铺垫。

　　（3）动一动——肢体的模仿。是为了突破目标3让幼儿了解蚂蚁的不同动态。

　　用游戏化的方法引导幼儿在欣赏图片的基础上进行大胆的模仿，如模仿蚂蚁的搬、推、吃、啃等动作。在模仿的基础上让孩子进行个性化的创造，如：创造蚂蚁捧、抱、指西瓜等姿态。

　　（4）贴一贴、画一画——幼儿动手操作。是为了突破目标2，大胆想象蚂蚁搬西瓜、吃西瓜的不同场面并进行创造表现。

　　在欣赏感知模仿的基础上孩子们进入自主操作过程。《指南》中提到：“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造”。在这个环节我创设了新情境，鼓励幼儿大胆想象并创作。在幼儿自主表达创作的过程中，不做过多干预，不把自己的意愿强加给幼儿，老师只在幼儿需要的时候给予具体的`帮助。为了让孩子能创作出各种姿态的蚂蚁我采取了零范画的策略，同时加入朗朗上口又有一定指导作用的语令“小手小脚弯一弯，怎么弯？眼睛嘴巴动一动，怎么动？触角触角翘一翘，怎么翘？可爱的蚂蚁动起来”来指导，增添了活动的趣味性。

　　（5）晒一晒 ——展示和同伴合作完成的作品，分享共同创作的成就感。

　　老师将幼儿和同伴合作完成的作品展示出来，引导幼儿欣赏作品、讨论感受、交流心得。在这一过程中我充分了解、倾听孩子们对作品的想法和感受，领会并尊重孩子们的创作意图，没有用“像不像”、“好不好”等成人的标准来评价。而是用商量的口吻来提问：你觉得哪只蚂蚁的动作最特别？等问题使幼儿的欣赏更有针对性。在欣赏后老师进行简单的小结。提升幼儿的经验。

　　（6）活动结束——进入情境，离开活动室。

　　孩子们还沉浸在小蚂蚁的世界里，老师顺应孩子的心境让他们把自己假想成蚂蚁快乐的离开活动室，结束活动。

　　五、说课件制作：

　　1、将《蚂蚁和西瓜》绘本中故事发展的过程进行提炼，选择关键节点作为课件的主体。

　　2、将教师在课前准备时已完成的、表现单个蚂蚁和多只蚂蚁的动态的图片加入课件中，起到引导幼儿创造性表现蚂蚁的动态的作用。

　　通过色彩简单的动画来增强画面的动态和美感。

　　六、活动后反思

　　活动中孩子们的兴趣很高，他们想说、敢说、会说并大胆地在同伴面前表现，活动的重难点都突破了，孩子们都创作出了不同动态的蚂蚁，甚至有部分幼儿粘贴出了两两合作的蚂蚁，还把蚂蚁的形象进行了美化，如添画了睫毛、肚脐眼、长发等。在粘贴的过程中，很多孩子都乐在其中不愿意停下来。

　　活动的不足：

　　在操作中孩子没有像常规的美术课一样坐着进行操作，主要是考虑到幼儿取材的不便和创作蚂蚁时位置有局限，所以选择了让孩子们站着粘贴，下次可以把操作材料提供得更多一些，让孩子们更方便取材。

　　在活动最后的点评中，我没有将幼儿合作的蚂蚁特别点评，也算是一个遗憾，以后在活动中点评应更具有指向性。

美术说课稿篇6

　　我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。

　　一、教材分析

　　（一）教学目标

　　本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏，美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。

　　（二）重点：

　　培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

　　（三）难点

　　如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

　　（四）内容结构

　　本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的意义。

　　二、教法：

　　本课涉及的新知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。

　　三、学法：

　　记录、观察、理解、记忆

　　四、教学手段：

　　多媒体课件

　　五、教学过程：

　　1 、导入：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多，风格各异的美术作品时，如何来辨别作品的好坏，如何认识和理解艺术家的表现方法，作品的意义，对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生，都涉及到了美术的鉴赏问题。

　　教师活动：展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》

　　提出问题：

　　A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？

　　B、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？

　　C、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？

　　学生活动：带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。

　　教师点评：大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。

　　那么什么是美术鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？

　　下面我们就来学习。

　　2、什么是美术鉴赏？

　　基本内容：先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中，说明鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手，以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》，来介绍美术鉴赏的一般过程和方法，阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。

　　通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的`查证，得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。

　　美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础，这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。

　　那么美术作品有哪些类型呢？这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。

　　教师活动：

　　（1）、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》，徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》

　　（2）、提出问题：A、看到天安门我们联想到什么？（提示：造型的、历史的、情感的）

　　B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别？（提示：画种、服装、国家、贫富、）

　　C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗？

　　（3）、根据学生的回答，总结有关理论和观点。

　　学生活动：欣赏图片，探究问题，回答提问。

　　3、美术作品是如何分门别类的？

　　总体而言，美术作品都被归为空间艺术的范畴，在这下面，美术根据其艺术门类划分为：绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影。

　　在此基础上，还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。

　　依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”，以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。

　　教师活动：（1）根据以上分类，分别展示课本相关图片，

　　提出问题：A、各个图片分别代表哪种艺术门类？（老师给予引导。）

　　B、你还发现你生活中还有那些美术作品，它们属于以上那种艺术门类？

　　学生活动：欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题。

　　4、美术鉴赏的意义

　　以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类，那么我们为什么要学习美术鉴赏呢？主要是美术作为上层建筑，是社会存在的产物，具有三个方面的社会功能，即：

　　认识功能：通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现

　　教育功能：美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

　　教师活动：

　　（1）展示库尔贝的《筛谷的妇女》马蒂斯的《舞蹈》

　　（2）、教师安排学生阅读课文，总结以上的三个概念

　　（3）提问说明以上三个概念的主要内容

　　学生活动：带着问题思考并回答问题

　　总结：人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力，只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步得到提高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意的栖居”

　　5、总结回顾：

　　这节课，我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等，使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的基本知识，为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。

　　6、板书设计：

　　一、什么是美术鉴赏？

　　就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

　　二、美术作品是如何分门别类的？

　　绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影

　　三、美术鉴赏的意义？

　　审美功能：培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力

美术说课稿篇7

　　大家好，今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第9课《学画山水画》，根据新课程标准的说课要求，我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。

　　一、教材分析

　　《学画山水画》是人教版小学五年级美术下册第9课，属于造型·表现领域。

　　本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，激发学生对中国传统民族文化的热爱。通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色，并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。

　　二、教学目标：

　　根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维教学目标：

　　1、知识技能目标：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，

　　2、过程方目标法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。

　　3、情感态目标度：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。

　　三、学情分析

　　五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。

　　四、说教学重难点：

　　依据美术学科的特点和学生的认知水平，我确定本课的教学

　　重点是：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。

　　难点是：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。

　　五、教法、学法

　　“教无定法、学无定法”，依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念，我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。使学习内容变得鲜活充实，易于掌握，使学习过程变得生动有趣，富有人文气息，

　　在学法指导上采用欣赏法、观察法、自主学习法、小组合作学习法。充分调动学生的“眼、手、脑、肢体”等多种感官参与学习，既提高了学生的学习兴趣，也培养了学生的动手能力，使他们充分享受到成功的乐趣。

　　六、教具学具准备：

　　为了使学生更好的体验中国山水画的意境，并学画山水画。我准备了以下

　　教具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料

　　学具：中国画绘画工具

　　七、教学过程：

　　为了突出本课教学重点，完成教学目标，依据新课程标准，我将从欣赏作品、探究学习、实践操作、展示评价、课后拓展五个环节设计实施本课教学。

　　（一）、欣赏作品

　　1、多媒体展示、引导学生欣赏中国历代著名山水画，初步了解我国山水画悠久的历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。

　　《早春图》郭熙

　　《千里江山图》王希孟

　　《富春山居图》黄公望

　　《溪山行旅图》范宽

　　2、学生通过欣赏了解隋唐时代，山水画已经成熟，宋元以后，山水画成为中国画中主要的画科。

　　学生交流自己对这些山水画作品技法运用和造型特点的感想。（板书）

　　引导欣赏感知中国画中的三远：高远、深远、平远。

　　引出本课课题《学画山水画》（板书）。

　　3、在欣赏交流的基础上，启发学生根据自己的想象进行尝试体验，师生共同讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘，鼓励学生大胆尝试。学生在没有顾虑没有束缚的情况下，体验中国画水墨交融的笔墨情趣。

　　（导课环节通过赏析名家作品，使学生对中国山水画的发展过程有了一定的了解，并对之产生极大的兴趣，引出课题。用时分钟。）

　　（二）、探究学习

　　1、欣赏教师的山水画作品，激发学生的学习兴趣。

　　引导学生观察画面并思考问题：（1）造型特点（2）技巧运用（3）表现手法（4）感受（5）如何表现。

　　通过欣赏教师的作品，使学生对山水画有一个整体的感悟。

　　2、多媒体展示、欣赏山水画技法。

　　古代艺术家在长期的艺术实践中，创造了表现山水画的各种技法。

　　山水画的皴法（披麻皴、斧劈皴）、点苔、树木的画法、水的画法

　　3、出示教材技法点击。

　　（1）学生讨论如何表现

　　（2）教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。使画面更富有艺术性。

　　4、引导创作

　　（1）多媒体展示教材中学生作品，激发学生创作欲望。

　　（2）小组讨论创作想法，请学生讲述自己的构思及表现形式，老师及时表扬，进一步启发、引导并强调构图、笔墨的用法及水墨的焦浓重淡轻等。

　　（探究学习环节先让学生近距离欣赏教师的作品，并对表现技法有一定了解。通过展示教材上的作品，激发学生的创作热情。用时分钟）

　　（三）、实践操作

　　1、学生学习用水墨的.形式，表现山水景色。

　　2、教师巡视辅导。提醒学生在创作中灵活运用技法，注意构图，处理远近关系等。

　　3、帮助个别后进学生的造型创作。

　　并把同学们创作的过程拍摄下来。

　　（学生在创作环节，我提示学生应注意一些技法，立意，表现等问题，还为大家播放了高山流水的古筝曲，使学生在优雅的境界中，创作出美德画作。用时分钟）

　　（四）、展示评价

　　美术课程评价是提高学生学习、改进教师的教学、促进美术课程不断发展的重要环节。

　　本节课我将采用学生自评、互评、教师点评三位一体的评价方式。

　　先让学生谈谈自己的创作思路和表现手法。

　　学生在互评的过程中，我力图引导学生从不够完美的作品中找到优点，找到完善作品的最佳方法，让学生越学越想学，越学越会学，越学越有审美眼光和创造精神。

　　我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。

　　最后教师做小结性讲评，回顾本课所学知识，并肯定他们的作品，鼓励他们继续努力。

　　（课堂评价是促进学生全面发展的重要环节，开展学生互评和自评，让学生真正成为学习的主体，培养他们学习美术创作的兴趣，并将同学们的作品拍摄记录下来，记住他们成长的经历，鼓励学生继续努力。用时8分钟）

　　（五）、课后拓展

　　1.欣赏全国知名辉县籍画家侯德昌、窦宪敏、耿安辉等作品，通过欣赏使学生增长了知识，拓展了学生的艺术视野，培养了学生的审美情趣及对家乡山水的热爱之情。

　　2．通过观察和大胆的想象，创作有新意的作品，表现家乡的自然景色，体验创作的乐趣。

美术说课稿篇8

　　一、教材分析：

　　情绪是人从事某种活动时产生的兴奋心理状态或不愉快的情感，如：喜欢、愤怒、悲伤、恐惧等，可以在生活中不经意之间就体验到它的微妙。本课是属于“造型表现”领域的美术课。它强调的不是对形象的把握，是要求学生通过实际体验，感受色彩以及点线内在的生命力和情感，并尝试用不同的色彩、点线大胆表达抽象的主观情绪。

　　二、设计理念：

　　情绪是我们与生俱来的心理反应。高兴时开怀大笑,手舞足蹈，悲伤时伤心落泪。通过设计不同的情景体验活动，使学生产生不同的情绪，真正将学生的主动学习放在首位，然后让学生把体验到的情绪变化通过用色彩和点线等造型语言所表现出独特的画面，让学生自己去探究、去发现、去体会、去创造。

　　三、教学目标：

　　1．认知目标：通过有趣的美术体验活动及欣赏活动，培养学生感受抽象美和用抽象的色彩、点线表达情绪的能力。

　　2、操作目标：能用灵活多样的手法和不同的色彩、点线来表现特定的情绪。

　　3、情感目标：通过交流讨论，使学生互相启发，激发创造精神，陶冶情操，完善人格。

　　四、教学重点、难点：

　　教学重点：欣赏音乐、绘画作品，体验色彩和点线变化的丰富，感受艺术元素所带来的情绪表现的感染力。

　　教学难点：如何用不同的色彩、点线表达特定的情绪。

　　五、教学法分析：

　　1．观察人的表情激发学习兴趣。

　　2．欣赏图片知道色彩与情绪的关系。

　　3．图片与音乐结合感受色彩情绪。

　　4．创设情境激发创作潜能。

　　六、教学过程的设计：

　　1．创设情境，激发兴趣。

　　出示学生熟悉的体育明星，让他们欣赏，感受他们的'表情，并用自己的话给他们的表情配音，一下子就把学生的热情和兴趣激发出来了，学生通过欣赏，代说，体会他们的高兴，愤怒，伤心，失落，并揭示本课主题：“画情绪”。

　　2.联系生活、情绪探究。

　　在视觉中色彩最有力的影响人的情绪，在生活中就有许多利用色彩调节情绪的，接着出示生活中的两个场景：一个是医院的洁白一个是喜庆的火红，让学生初步感受色彩与生活、色彩与情绪的关系。然后用游戏的方式，让学生了解不同的色彩能表现不同的情绪，学完这些之后再回到生活，让学生思考这样一道题：一个独居老人想给自己的房间涂上色彩，用哪种色彩更好，这样既巩固了所学的知识，又培养了学生关心老人的优秀品质。

　　接下来让学生欣赏老师创作的两幅情绪作品，让学生猜猜这些作品表现什么样的情绪，学生猜完之后，我告诉他们这两幅作品来自两段音乐，这样学生的好奇心一下子又被吸引了，都想了解是什么音乐，我让学生先听音乐，再介绍音乐的知识，来验证他们的猜想是否正确，再欣赏一些表示情绪的图片，让他们猜猜哪些是表示愉快的情绪，哪些是不愉快的，学生经过思考，交流，总结归纳出画情绪的一些方法。

　　3.情绪体验，自主创作

　　生活是多姿多彩的，引导学生回想自己的生活，寻找创作的素材，表现的内容，在优美的钢琴曲中，学生用自己喜欢的方式，写意自己的情绪，我想在这自由的气氛中，学生定能创作出优秀的作品。

　　4.多维评价、个性表达

　　请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，说说自己画得精彩或得意之处，再请看的同学谈谈对画的感觉。这一互动交流的过程，让学生大胆展现了自我，增强了学生的自信心，没有轮到上台展示机会的同学，我鼓励下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的情绪，让他们学会要大胆地表现自己。

　　每个孩子都希望得到老师的肯定与表扬，只要有一点进步我都给予鼓舞和评价：“你的画别有特色”、“你的画太有震撼力了”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！

　　五、拓展欣赏，情绪延伸

　　最后部分我安排欣赏大师作品，让学生通过欣赏，体验艺术的感染力，每个人对色彩线条有着不同的心理感受，让他们放松心境，充分发挥他们的想象力，用自己独特的理解来感受作品，老师也穿插介绍一下作品知识，让学生进一步体会作品所传达的情绪信息，感受艺术的魅力。更重要的是让学生明白艺术不仅是给别人看的，更是一种绝好的自我表现的手段，真正的艺术于生活，更高于生活。

　　最后我想对学生说，生活是多姿多彩的，有欢笑，更有泪水，有成功，更有挫折，不管如何，我们都要微笑着去面对，因为明天一定会更加美好。

美术说课稿篇9

　　一、基本理念：

　　在素质教育新思想的指导下，美术新课程标准的基本理念是：在促使学生形成基本美术素养的同时；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新和解决问题的能力；为促进学生的发展进行的合理评价。

　　在美术新课程标准的基本理念指导下，决定了教学目标的三个“维度”。（一）知识与技能目标认识三原色红、黄、蓝；（教学中的重点）在游戏中了解三原色的知识，观察两个原色调色之后产生的色彩变化，说出由两个三原色调出后的第三个颜色；培养学生的创新能力（这同时是教学中的一个难点。）

　　（二）过程与方法目标通过看一看、说一说、画一画、想一想、吹一吹、折一折，体验三原色的神奇。

　　（三）情感、态度、价值观目标提高学生对色彩的感受力和表现力，激发学生热爱生活的情感。

　　二、说教材

　　接下来说一说教材：《魔幻的颜色》是义务教育课程标准实验教科书《美术》三年级上册（人民教育出版社）第一课中的内容。它既是学生今后能否独立画好水粉画的一个重要的方面，又能影响学生对水粉画的兴趣。

　　三、说教学方法

　　教学方法决定学生的学习过程，我主要采用了游戏法（这样可以调动学生的学习兴趣，在游戏中，既有个别学生的参与，又有全体学生的参与，灌注了全体学生参与的重要性。）演示法（使抽象的知识变得形象，转化为学生的感性经验。）

　　四、说学习方法

　　在教学方法的牵引下，采用了探究式学习方法。（学生在观察教师的演示实验之后，探究式混合颜色，得出调色规律，有助于学生的扎实记忆。）合作式学习（通过多种思维的碰撞，使小组、全班的同学都获得多种变“魔术”的方法。）

　　五、说教学手段

　　在课堂上运用电脑、实物投影仪、教学演示材料等教具，水粉颜料、水粉笔、调色盘等学具，学生可以更清楚地观察到色彩的巧妙变化。进入到教学的主要过程中。

　　六、说教学过程

　　首先，大约要用2~3分钟时间来组织教学、导入新课。引导学生欣赏感受生活中的色彩，如雨后的彩虹，五颜六色的花朵，丰富多彩的衣服，让学生体会颜色可以给人带来的不同感受。

　　然后欣赏米罗的《夏日》，感受画家是怎样用颜色来表现生活的。以此来激发学生对色彩进行关注，产生兴趣。通过教师提问学生初步感知红、黄、蓝是其它任何颜色所调配不出来的，称为原色。

　　教师出示色卡：红、黄、蓝，引出三原色——引出课题《魔幻的颜色》（板书）

　　接下来自然进入到——讲授新课这个阶段，约需要14~16分钟时间。教师（以游戏的形式）将盛有红、黄、蓝水粉色的三个玻璃杯，两两混合，进行演示实验。“同学们，你们猜一猜，他会变成什么颜色？”教师边实验边讲解，“请注意，如果我加入的水比例变化了，颜色又会有什么变化？”引导学生先“看一看”进行调色活动，启发学生仔细观察原色调和后颜色发生的变化。这就引导学生通过游戏感受颜色的变化：两种原色相调和产生了橙、绿、紫三种颜色。

　　然后教师通过“画一画”用实物投影仪演示颜色在纸上流动产生的魔幻变化，引起学生的好奇心。从而，进一步使学生通过“想一想”思考“还可以用什么方法产生魔幻的色彩？” 学生演示其它的方法（让学生到讲台上）“除了教师演示的方法之外你还有什么样的方法可以让颜色在纸面上发生变化？”学生通过“画一画” “吹一吹”“折一折”等方法感受调色时颜色在纸面上发生的变化。（其他的学生和讲台上的学生共同练习，教师将有创意的学生请到讲台上示范，并及时、适时的评价学生，鼓励他们继续思考，从而，提高其创新能力。）展示生活用品，引导学生将色彩运用到生活中，提出练习要求：下面就请你用手中的原色也来自己试着变变魔术好吗？将学生所学的书本知识同生活实际结合起来。提醒学生注意：你在调色时，颜色和水的比例变化和你在颜色变化中所感受到的新的`收获和发现，与小组中的同学交流！学生会发现蜡笔、水彩、水粉的不同，教师适时地引导学生者就可以产生不同的视觉效果。（同年龄特征的学生进行知识的碰撞，更容易理解所学的知识。播放钢琴曲，给学生提供一种想象的氛围。）

　　学生练习之后，进入到作品创作中，教师巡回指导，大约用13~16分钟。在巡回指导中，教师要发现在创作过程中有特点的作品；发现学生作品中色彩流动和变化生动的作品；发现学生有创意的作品。与此同时，播放音乐，刺激学生的脑细胞，激发学生创作的灵感。

　　最后，进行师生评价，大约用4~5分钟时间。学生将手中的小星星贴到满意的作品上，（使全班学生都可以有机会欣赏绘画作品，评价别人作品的优点。）

　　教师进行课堂小结。这节课，同学们创作这些作品的颜色丰富多彩，都是由三种颜色调配出来的，它们是红、黄、蓝，这三种颜色不但可以调出许许多多颜色，还可以装饰美化我们的生活，希望同学们在今后的生活中能够大胆的运用我们学过的色彩知识将我们的生活装扮得更加丰富多彩，好吗？（鼓励学生，形成一种师生的共鸣。）请同学们收拾好东西，检查自己的地面有无垃圾，做一个讲卫生的好孩子。（在进行美术教育的同时，对学生进行养成教育。）

美术说课稿篇10

　　说教材和学生：

　　这是一份自选教材，教学内容是每个学生先根据纸张的质地运用不同的方法做出一些比较复杂的剪贴图案，然后通过小组合作剪贴出一幅有情节的图画。教学的重点是利用各种各样的纸剪贴出一幅美丽的图画。三年级同学对画画比较感兴趣，在美术课中他们学过徒手撕一些小花、小动物，他们也会用纸折一些简单的花草、动物，会按照图样剪出一些物体的基本轮廓来。课堂上教师要注重培养学生的合作精神，从而使学生又快又好地剪贴出图画来。

　　说教学目标：

　　根据教学目标细化和“以促进学生发展”为原则，我把教学目标确定为：

　　1.知识和技能目标：

　　A知道生活中有各种各样的纸，能说出3-4种不同纸的名称，并能区分纸张的不同特点。

　　B能根据纸张的颜色和质地合理选择纸张，通过撕、折、剪等方法剪贴出一些图案。

　　2.过程和方法目标：

　　A知道同学合作可以比较快地剪贴出一幅图画，从而选用合作学习的方法。

　　B在学习过程中能根据个人的喜好或图片内容的需要，组建学习小组。

　　C在学习小组内学会分工、合作。

　　3.情感和态度目标：

　　A知道劳动可以创造美的生活，会用自己的剪贴画来美化教室、房间等。

　　B在对学习过程及作品的自评和他评中体验到成功的愉悦。

　　B课后能运用不同的材料制作出更具有创造性的作品。

　　说教学过程及设计思路：

　　根据师生互动和教学相长的原则，我把教学过程分为课前活动、课堂活动、课后活动三大块。

　　课前我要求学生收集生活中各种各样的纸，并了解一些纸张的名称、特点等，我还要求学生收集一些自己比较喜欢的图片。这些工作学生可以通过逛文化用品市场、请教家长、上网找资料等多种方法完成。

　　课堂上，我把教学分为3个环节，即：激发兴趣-→互动学习-→展示评价。

　　我先出示剪贴画《海底世界》向让学生看，请学生说说看了这幅剪贴画后的想法。目的是通过对作品的欣赏调动学生的学习积极性，同时可以根据学生的反馈适时调整自己的教学指导点和教学环节。学生看了剪贴画后很喜欢这种制作方法，他们希望自己也能做一做。于是我先请学生看看、摸摸、玩玩自己带来的纸，然后请同学们介绍一下自己对纸张的了解，如纸张的名称、颜色、特点等。我还请学生说说你最喜欢哪张纸，说说你为什么喜欢这张纸？想一想你会用什么方法用这张纸做出一样漂亮的图案来？并试着做一做。等学生完成后，我请同学介绍一下自己是怎么做出这个漂亮的图案来的.，同学间可以自由地选择，相互学一学。当学生有选择地学习了一些自己想学的图案后我给了学生一个学习任务：“你们能否用最快的速度做出一幅最漂亮的剪贴画来？”同学们跃跃欲试，马上想到合作是最好的办法。于是我不失时机的进行合作学习的指导：指导学生如何组成学习小组，指导学生在学习小组内如何分工合作。我建议同学们可以和自己最要好的朋友组成一个学习小组，也可以因为选择了相似的图片而组成一个学习小组。为体现小组合作的有效性，我请学生思考了3个问题：

　　1.你们组准备做一幅什么画？给他取个好听的名字。

　　2. 画中会出现哪些物体？你们准备怎么布置？说说你们设计的理由。

　　3.在小组内，每个人该干些什么？说说你们准备怎么分工。

　　同学们在小组内讨论后推荐一个同学向全班作汇报。教师既要肯定同学们的合作精神和合作方法，同时也要提出同学们安排不够合理的地方，如有的小组分工时按画、剪、贴的工序分工，可能会出现一开始的时候剪、贴的同学会没活干。这时教师要扮演好引导者的角色，要让学生想一想在空隙时间里我可以干些什么？要让学生知道时间是宝贵的，要善于抓住时间、利用时间。当学生明白自己该干什么时，就可以合作完成作品了。当然为了使作品做得更漂亮些，我又不忘提醒同学把以前学到的美术知识运用起来，如在进行图片组合的时候要注意主次分明、色彩鲜艳等。当学生们通过合作完成了一幅漂亮的剪贴画后，他们很希望把自己的劳动成果展示给别人看。这时教师就应该满足学生的心理需求，让学生把自己小组的作品在老师和同学面前展示。当然光展示是不够的，我还期望同学能通过对作品的评价提高自己的剪贴技能。于是我请同学夸夸最漂亮的作品或作品中最精致的地方。同学们可以评自己组的作品，也可以评他人的作品。除了评价作品以外，我还希望同学们能表扬一下自己的同伴，发现同伴的优点、长处，让同学在被肯定中得到愉悦和满足，也希望同学的长处能在班中发扬光大。当然除了表扬同学外，我也希望有同学会表扬自己，因为毕竟同学们在课前准备、课间合作等方面付出了很多的努力，人有了自信心也就成功了一半。在评价这一环节中，我希望同学们通过互评、自评，评作品、评合作，能在知识上、情感上得到一些升华。

　　学生们展示、评价完作品后，我还希望学生在课后能够继续主动地学习，取得更大的进步。于是我启发学生：“剪贴画还可以用什么材料做？”根据学生的回答，我给他们看了一些用毛线、树叶、花布、瓜子壳制作的剪贴画，希望同学们在材料的选择上有所创新、有所突破。同学们看了范作、图片后，他们用生活中的废旧材料制作出了更美丽的剪贴画。当他们把漂亮的剪贴画拿来让我评分，当他们用自己做的漂亮的、富有创意的剪贴画布置房间、教室等，我们的教学成功了，我们达到了“学习是为了更好的生活”的教学目标。

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