小学美术说课稿

时间：2022-01-10 21:24:20 说课稿我要投稿

有关小学美术说课稿合集9篇

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。我们该怎么去写说课稿呢？下面是小编帮大家整理的小学美术说课稿9篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

有关小学美术说课稿合集9篇

小学美术说课稿篇1

　　一、教材分析

　　1、编辑指导思想

　　不管是在温暖的南方还是在季节变换明显的北方，各种各样有营养又味美的水果永远是孩子们的最爱。在南方，有披着"鱼鳞"的菠萝、金黄的芒果、成串的香蕉、红红的荔枝、毛茸茸的红毛丹、大大的菠萝蜜、形状奇特的榴莲;北方有诱人的水蜜桃、黄澄澄的柿子、脆脆的梨、红瓤的大西瓜、玛瑙般的葡萄……提起这些，孩子们准会垂涎欲滴!这些水果不但看着诱人，吃起来还有各种不同的味道。

　　那么多种的水果，或香香的、或甜甜的、或酸酸的，还有的水果闻起来臭臭的'吃起来却香香的……享受这些水果时，同学们的感觉也是各不相同的。本课设置的目的是训练学生通过回忆，不但表现不同水果的特点，而且敢于大胆地表达自己的真实而独特的感受。

　　本课是以“造型表现”为主的学习领域，通过教学活动，引导学生体会创造性地表达自己的感受，从而体验美术造型活动的乐趣。

　　2、教学内容与目标

　　(1)显性内容与目标

　　应知:在感知活动中，启发学生去体会和表现物体特征、形状及带给个人的不同感受。

　　应会:能够大胆地表达自己的独特感受，创作出有情趣的画面。

　　(2)隐性内容与目标

　　引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创造力，体验生活美。

　　3、教学重点与难点

　　重点:通过师生共同创设的有情趣的感知与回忆活动，调动学生学习的主动性，提高表现能力。

　　难点:引导学生表达自己真实独特的感受，在感知或回忆的基础上启发学生的发散思维，展开创作。

　　4、学习材料

　　(1)师生各自找来自己最喜爱的水果，作为感知材料。

　　(2)学生根据自己的爱好，选择表现工具。

　　二、教学设计

　　在《好吃的水果》一课中，（1）我运用原有的教学方法，巧用游戏、学玩结合的方法设计了“回忆感知”环节，通过游戏“猜谜语”引导学生积极回忆各种水果，教师与学生同游戏，同感知，在游戏的过程中强化学生对水果的认识与回忆。（2）运用联系实际、贴近生活的教学方法设计了 “欣赏感受”这一环节，通过欣赏、分析不同水果的外部特征，直观了解水果的形象、特征、色彩，感受自然的美。

　　在以往的教学中，通过以上两个课堂教学环节便解决了教学的内容与重难点，学生便可以进行创作，但在创作过程中，会发现学生的画面内容单一，表现形式呆板，缺少创造力，为了解决这一问题，我在原有的基础上运用“刻意求新、相机诱导”的教学方法设计了“观察思考”这一教学环节，让学生将真实的水果带入课堂，大家坐在一起品尝水果，让学生观察其他人吃水果的动作和表情，学生会思考这样一个问题，就是表现水果的好吃不单单是把水果画的形准、色鲜这一个途径，通过描绘吃水果的人，他们的动作和表情也可以表现出水果的好吃，（如：人物表情——吃甜水果，眉眼弯弯地笑，酸水果眉眼会挤在一起。人物动作——吃好吃的水果会大口大口地吃……）这样就会使学生多了一种表现“好吃的水果”的途径。在此基础上还可以进行延伸，启发诱导学生将吃水果的真实感受带入作品创作中，将各种水果赋予人物的感情，水果也可以有各种喜悦的表情，甚至可以创作表现“水果运动会”、“水果演唱会”等等，使学生又多了一种表现“好吃的水果”的途径。

　　通过这一教学环节的设计，学生会从表现水果的单一途径中跳出来，绞尽脑汁创造各种不同的表现水果的方法，培养了学生的创新意识与创新态度，将创新思维转化成创新技能的能力，从而提高学生的创造力，完成了教学中的隐性目标与内容，解决了教学难点。

小学美术说课稿篇2

　　老师们：下午好！我说课的内容是湘版美术教材第七册第2课《花手帕》。我今天的说课将采用"五说"的说课模式。即一说教材、二说教法、三说学法、四说教学过程、五说课后反思。理论根据将贯穿在以上流程中。

　　一、说教材

　　我国民间传统的手工艺百花齐放，其中历史悠久的"染缬"就是奇葩之一，是唐代最为发达的一个印染品种，印染的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，具有令人惊叹的艺术魅力。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课将学习任务分为两个活动。我所授的内容为活动一——染制纸手帕。

　　"活动一"即以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳、变化生动活泼，呈现不同纹样的一方纸手帕。

　　根据《美术新课程标准》所确立的阶段目标，《花手帕》一课属于"设计·应用"学习领域，在学习活动过程中，学生要使用纸材和水性颜料等媒材进行实践操作，根据材料的特点，要能有针对性地、合理地选择适当的方法进行加工制作，感受和理解印染工艺的美感、功用和社会人文价值。因而在备课上我结合课改提出的"从学生的兴趣爱好出发，关注学生的合作参与意识"的要求以"快乐求知"为目标，打破原有的单纯讲授示范的教学模式，力求为学生构建一个"自主、平等、合作、竞争"的课堂教学体系，充分调动学生的积极性、主动性，使学生在轻松愉快的氛围中不知不觉中获取知识，真正体验到求知的快乐。

　　教学目标：我根据学生的特点和对教材的理解制订了以下教目标。

　　认知领域：了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

　　操作领域：掌握染制纸手帕的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩及图案的变化与韵味。

　　情感领域：培养学生耐心、细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

　　明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：

　　教学重点是：启发多种折叠方法，染制出色彩图案美丽的纸手帕。

　　教学难点是：折法多样，色彩搭配合理。

　　那么在教学中，怎样更好地突出重点、突破难点呢？

　　二、说教法

　　本课的教学过程主要结合学生的生活经验展开教学活动，将学生设计意识和实践能力的培养贯穿整个学习过程中，并保持学习过程中的自觉性和趣味性。教师只是作为学生主动建构知识的帮助者、促进者，而不是知识的传授者、灌输者。基于以上我对教材的理解和分析，因此本节课的基本设计思路就是教学过程中学生的自主探究知识能力的培养，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过与实际生活的联系，更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。本课的基本教学程序如下图：欣赏感受——方法指导——观察分析——自主表现——评析交流。

　　在教学中我主要运用了以下方法：1.启发法2.演示法 3.交流法

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。人文主义心理学家罗杰斯的人性观认为：在优化的人文环境、心理环境中人会全面发展自己的潜能。因此我采用下面两种方法为主进行学法指导，在为学生创设尊重，平等，理解的人文环境的基础上，通过启发教给学生赏、做、评的学习方法。学生在思维真正获得解放的状态下自然会展开想象进入美术创作的境界。

　　1、自主探究学习法

　　前苏联霍姆林斯基说过："在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探索者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。"因此，在教学中，运用探究式学习方法培养学生自主学习能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。在教学本课难点——折法多样。引导学生自主探究，寻找多种折叠纸巾的.方法。

　　2、合作交流法

　　在学习活动中，让学生通过相互交流，大胆表达自己的感受，目的是给学生之间提供不同的学习对象，听取不同的看法意见，分享彼此的经验，拓宽学生思路，达成教学目标。

　　四、教学过程

　　《美术课程标准》提出："美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。"因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经验美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学流程具体如下：

　　（一）欣赏感受

　　1、展示实物布手帕，引导学生欣赏感受纸手帕的特别之处

　　以前的布手帕是我们的常用物品，很少有人会仔细欣赏其图案美。现在取而代之的是用过之后就随手丢弃的白色纸巾。于是，我在教学一开始就展示了几块实物布手帕，而后又出示了用彩色水浸染出各种美丽图案的纸巾，纸手帕的艳丽花纹一下就吸引住了孩子们的目光。正在他们诧异布手帕和这种手帕的不同之处时，我让几个孩子上台自己触摸两种手帕，感受材质上有何不同，()通过体验学生说出了此手帕的材料是纸材。从贴近学生生活入手，引导学生观察、对比，激发学生也想亲自动手制作一方美丽"纸手帕"的强烈愿望。

　　2、引出本课课题——《花手帕》。

　　（二）方法指导

　　1、在让学生了解纸手帕的制作步骤有哪些时，我采用了与学生一起合作演示的方式：首先我很随意的拿出一张纸巾折叠了几下，请一位同学上台自行用彩水染制。通过很明显的分工，学生自己得出结论：折——染。

　　2、折法启示

　　1）将以前学过最基本的两种折法田字格和米字格通过课件直接展示，学生回顾并跟着课件的演示动手折叠。

　　2）折完基本折法后，提问学生：你能在这两种折法的基础上折出其它不同形状来吗？小组间同学进行折法演变的探讨和尝试。请代表上来演变不同的折法。

　　3）学生演示后，老师小结：在这两种基本折法的基础上稍加变化原来还可以折出这么多形状。课件展示老师演变基本折法后折的几种形状，如在田字格基础上演变出的"川字格""州字格""井字格";在米字格基础上演变出的"双米字""两端辐射""中心辐射"等折法。引导学生观察不同的折法所产生的不同染形。

　　3、染法示范

　　1）老师用浸染、点染的方法示范染纸，让学生分析折叠后的纸巾哪些部位适合用浸染、哪些地方需要用到点染。并且观察浸染时间的长短对染色有何影响。

　　2）师生共同总结染制纸手帕的要点：

　　a、要注意色彩的控制，以一种颜色为主，与其它色彩要注意深浅的搭配；

　　b、染色时要注意时间控制，浸的时间长则吸色多，染色面积大，反之则吸色少，染色面积小。

　　（三）、观察分析

　　欣赏课件里纸手帕作品（优劣对比）。提问：你喜欢哪块纸手帕？为什么？

　　（四）、自主表现

　　1、学生分小组动手制作纸手帕，每人分别折叠出三张不同折法的纸巾，然后在彩色水中浸染或点染，制作三块美丽奇特的纸手帕。

　　2、教师随堂巡视指导，及时发现问题提请注意，浸染得好的叫学生适可而止。

　　（五）、评析交流

　　1、将学生作品张贴展示。

　　2、提问：

　　1）你最喜欢哪一块？说说喜欢的理由？

　　2）告诉大家你是怎么做的，怎么想的？

　　总结：灵巧的手加会创新的脑，平凡也能幻化出神奇。

　　五、课后反思

　　这节课按教材是推荐用生宣纸和皱纹纸染色完成，在准备前期可以说我是花了很多心思来尝试各种纸材的折叠染色效果，因为当我发现生宣纸在染色干透后色彩即会变暗哑；而皱纹纸吸水性较差，纸面不平整的缺点后。我就想用餐巾纸是不是会更合适。首先餐巾纸本身的意义就是手帕；再者学生身边随处可取，失败了还能自行反复尝试。在染制了范品之后，我就觉得效果非常好，彩水的鲜艳性在纸巾上丝毫没有减弱，而且吸水性恰到好处。因此在课堂上完成作业的效果也是很不错的。学生在展开纸手帕发现美丽得出乎他们意外时，我看见他们是异常兴奋的，在我总结全课话说到一半"我们只要有一双灵巧的手，一个善于创新的脑……"一个学生在下面脱口而出"我们就能将平凡幻化为神奇！".学习的热情也在这种成就感中得到了极大的激励。

小学美术说课稿篇3

　　自然界的颜色千变万化，五彩缤纷，这些绚烂多彩的颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

　　一.教材分析

　　<<色彩的和谐>>是人教版小学美术五年级上册第二课.本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画，运用暖色和冷色的的两中对比，让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

　　本课是色彩基础课，课程结构内容包括：邻近色的概念，在色相环上，相邻近的颜色称为相近色，如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合，会使人产生舒适、和谐的美感；色彩冷暖的概念，冷暧对比是色彩对比的一种，补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比，在同一幅画里，必须有一个主色调，主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

　　二．教学目标

　　1．通过学生自制色相环，了解一种颜色加黑或加白，就会产生色彩渐变的效果，即和谐色，以及由此产生的美。

　　2。试用一种颜色，加黑或加白的效果。

　　3．也可选择邻近色进行色彩的渐变练习。

　　三．教学重难点

　　1．体验丰富的色彩带给自己的魅力,认识邻近的运用带给自己的乐趣。

　　2．让学生充分挖掘运用色彩的奥秘和对色彩的感受。

　　3．让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识，进而让学生很好的理解柔和对比和强烈对比是两个不同形式的概念。

　　四．设计理念

　　本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系，更加热爱美术课。

　　五．教学过程

　　1．课前准备

　　（1）。教师收集有关色彩渐变的色相环或图片。准备示范用的绘画工具及多媒体影相资料。

　　（2）。学生准备水彩或水粉颜料及相关绘画工具。

　　2．教学活动

　　（1）.引导阶段：创设情境，激发兴趣

　　1．可先欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料（注意和谐色的渐变效果）。

　　2．也可以让学生看看教材上的“知识窗”，了解和谐色的渐变知识。

　　3．播放动画片《狮子王》片断，学生体验并试着用语言表达自己对片中形与色的感受，以及对真、善、美的认识。设计意图：成功的导入可以起到先声夺人的作用。根据本课的特点和学生年龄的特点采用播放影像的方法导入，目的是把学生带到五彩缤纷的世界中，通过听觉、视觉感受丰富的色彩带给自己的魅力。

　　4．学生交流自己最喜欢的画图，讨论画面里怎样运用和谐色彩的。

　　设计意图：学习任何一课对学生来说，都不是从零开始，介绍自己喜欢的画面既引导学生融入自己的生活体验,唤起学生原有的生活积累,又为后面的教学做好了铺垫.

　　(2).发展阶段

　　1.教师示范:选择一种自己喜欢的颜色,例如,普蓝,在以后的步骤中我们称之为主色.画一个简单造型.又如,一棵松树,也可以是几何图形,用直线将图形分割成若干份,可以用笔来画,调色这一步很重要,要多挤一些主色颜料,最好一次挤到位,黑色或白色可以逐渐添加,还有一点要提醒学生的是,深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,反之,浅色宜加黑表现色彩的渐变。

　　设计意图：使学生在了问题中主动学习，不是简单地获得认知的结果，而是使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中，从而产生积极探究的心理，变“要我学”为“我要学”。

　　2．教师出示色相环，让学生观察色相环上的颜色排列规律：在色相环上，相邻近的色彩，称为邻近色，邻近色之间的颜色非常接近、相似，色差比较小，给人一种舒适和谐的感觉；在色相环上，两种相对的颜色叫补色，补色之间的颜色相反，色差比较大，给人一种跳跃的感觉，它是所有色彩对比效果中最强烈的一种对比形式。

　　设计意图：学生通过观察，了解色相环，掌握色彩的排列规律，理解和谐色与补色是两种不同形式的色彩对比形式。

　　3．学生运用自己手中的颜料运用加黑或加白的方法自制一个色相环,体会和谐色与补色之间的色彩变化规律。设计意图:学生在运用色调的过程中能进一步熟悉和谐色与补色之间的颜色变化过程，为以后在创作画面的运色和调色打下基础。

　　4.学生在教师示范的基础上修正自己的创作思路。

　　(3).分组创作,共同评议

　　小组同学共同临摹或设计自己最喜欢的两张作品,一张为风景画,要求使用的主色调为冷色调；另一张为卡通画，要求使用的主色调为暖色调。

　　设计意图：合作学习激发了学生学习兴趣，使他们在合作中富有主动性和创造性。

　　（4）.在投影仪上展示自己的.作品，谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会，师生共同评议。设计意图：学生参与评价能反映他们对本课评价的理解，可以起到教学相长的作用。

　　六．拓展延伸，激情总结

　　利用和谐色彩的渐变方法，画出有装饰效果的风景画或抽象作品，也可以用红、橙、黄、蓝、绿、紫等邻近色，进行色彩的渐变练习。

　　设计意图；对孩子们来说，喜爱颜色是与生俱来的。而这种对色彩的兴趣将激发他们自发地观察、认识和学习。

　　七．结束本课

　　播放一幅幅的课件，和谐色、邻近色组织的作品，让学生在看画面、听音乐的过程中愉快地结束本课的学习。

　　教学反思：

　　邻近色在创作画面时非常重要，因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面，一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱，让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比，这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画，困难较多，老师最好先画出步骤示意图，一步一步带领学生作画，提醒学生用水要适当，不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

　　因为，学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画，作业要求不要太高，对画得比较好的作业及时鼓励，对不成功的作业不要批评和指责，找出产生问题的原因，为下节课做好准备。

小学美术说课稿篇4

　　一、说教材：

　　１、教材简析

　　《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。

　　2、学情分析与教学思路

　　现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。

　　依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：

　　1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；

　　2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；

　　3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；

　　4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。

　　教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．

　　教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。

　　二、说教法

　　教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：

　　１、情境教学法：情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用，一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果．为此，布置学生收集有关鞋相关资料，师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂，拉近师生间的关系，也拉近了学生与课堂的距离，很好地创设教学情景，提高了学生学习美术的兴趣和积极性．

　　２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的.学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。

　　３、演示操作法：演示操作法：为了丰富学生的感性认识，让学生知道艺术创作的步骤和方法，提供可借鉴的范例，在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时，我运用演示操作法组织教学．

　　三、说学法：主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法

　　教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。”为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。

　　四、说教学程序

　　课前准备：

　　教具：课件展示各种鞋

　　学具：学生准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。

　　为了顺利达到教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：

　　（一）创设情景，导入新课。

　　上课伊前，我让学生穿着自己带来的鞋，到前面来做小模特,学生排着队，学着模特步，随着音乐展现自己的鞋。这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片．教师提问：“这些是什么服装？”、“它有什么作用？”、“如果我们要参加一个特定主题的活动，市面上的鞋能满足我们的需要吗？”从而把鞋带进学生的生活，引起学生情感的共鸣，激发了学生的创作欲望．其实，鞋就在我们的身边．接着揭示今天学习主题－《我设计的鞋》。

　　（二）尝试制作

　　如何才能摆脱千人一面的现象，设计出个性特征的鞋呢？其实学生都有表现自己的欲望，首先，我设定几个题材，学生以小组的形式尝试绘制鞋。这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题，培养了他们自主学习．接着讨论：哪组绘制的鞋最有特色？你最喜欢哪一件鞋？各小组发表自己的评价，在多元评价中让学生在交流中互动，在互动中感受学习的自主和乐趣．根据学生讨论，教师最后强调鞋的设计方法（板书）：运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。

　　（三）、赏析探究：

　　考虑到学生对生活经验的积累，根据学生接受技能的特点，我特地采用课件制作的方法，以问题的形式展现：1、可以用来做工艺品鞋的材料有哪些？2、如何运用自己手中的材料；问题的呈现旨在了丰富了学生的知识面；为以下场景人物选出最适合的鞋等．通过学生的赏析判断进一步加深对今天所学的知识认识和掌握．这个环节的设制为下面学习做了很好的铺垫。很好培养了学生自主学习、探究问题和解决问题的能力，充分体现新课程改革的教学理念。

　　（四）、欣赏、体会鞋蕴涵的审美特征

　　教师课件展示各种风格的鞋图片，教师播放优美的音乐作为背景．这种循环有“备”的欣赏，缩短学生与欣赏内容的距离，让学生在充满愉快感的艺术氛围中使学生在潜移默化中有所参考，拓宽视野，活跃思维，激发了他们的创作欲望．并使学生在愉快的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的魅力中去。

　　(五)、自主创作，抒发内心情感

　　教师出示作业要求、分组：１、设计一双富有个性的鞋。2、要求设计之前以小组为单位讨论设计构思，然后各小组推荐代表交流自己的构思。3、学生两人为一组合作完成一件富有个性的鞋设计制作，也可独立完成。在指导环节教师一方面要注意面向全体和关注个体，在巡视指导中发现构思新颖的作品及时给予表扬并在全班展示，充分发挥其榜样的作用，在巡视指导中发现作业有困难的学生教师要给予指导帮助克服，让学生树立学习信心，使他对美术学习保持持久兴趣．

　　(六)、交流评价

　　学生穿上自己绘制的鞋上台展示表演，教师让学生仔细的＂品＂几分钟，然后再请学生说说对作品的初步感受，用思考问题的形式引导学生观察画面，可以从主题构图、色彩给人的情绪上去细致地体味，必要时，对欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议．以发挥学生的自主性，提升学生审美能力和语言表达能力,同时经过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围．

　　五、说板书设计

　　恰当地运用板书和多媒体信息，板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性，更好地帮助学生理解教学内容．我力求板书简洁、形象，并充分体现课文重点

小学美术说课稿篇5

各位评委老师好，天气炎热，各位老师都辛苦了。

　　希望我的说课能够给各位老师带来一丝清凉。

　　今天我说课的内容是人教版小学美术四年级上册第13课《我心中的未来》《我心中的未来》是一节关于未来美好生活的想象课，属于造型*表现学习领域，是在学生掌握了一定造型表现方法的基础上，以进一步运用绘画的方法表现未来的蓝图，以提高学生的想象力和创新能力，培养学生对美术的兴趣和热爱为目标的课程，为今后学生们学习运用色彩、线条等造型元素进行造型表现奠定了基础。

　　基于我个人对教材的理解和对学生情况的分析，根据新课标的要求，我制订了以下三维目标：

　　1.认知目标：联系实际生活，想象未来的变化，了解想象画创作的基本表现形式与方法。

　　2.能力目标：引导学生展开想象，用多种绘画的方式表现出想象中的未来，培养他们的形象思维能力和创造能力。

　　3.情感目标：通过教学，培养学生热爱生活的美好情感，，激发学生对未来美好生活的向往。要想使学生表现出心中的我心中的未来，必须从学生的兴趣出发，在了解我心中的未来浅显知识的.基础上，引导学生构思、想象、合理构图，并用绘画的形式表现心中的未来是我认为的本节课的重点所在。而尝试用不同的美术造型表现方式体现心中的未来则是本节课的难点所在。

　　俗话说得好，巧妇难为无米之炊，所以充分的课前准备是上好课的必要条件，为此我准备了多媒体课件、绘画示范作品，科幻类资料、视频等。并让学生课前进行资料的收集，准备铅笔，白纸，橡皮擦、蜡笔、水彩笔等绘画工具，以便更好的完成这一次有趣的互动。根据美术新课标的要求和本节课的特点，我主要采用情景创设法、启发引导法、讲解分析法、并充分运用多媒体课件，不断采取欣赏、讨论相结合的教学方法来引导学生通过交流讨论、欣赏观察，合作练习等方式自主学习和掌握本课的内容。

　　那么该如何突出重点、突破难点完成我的教学目标呢？我将教学过程分为了以下几个环节。

　　一、听音乐引好奇在这一环节创设情境，引入新课。贺瑞斯曾说过，好的开始是成功的一半，而兴趣更是学习最好的老师。因此在这一环节，我将以儿童歌曲《种太阳》来引入课题，然后提出问题“小朋友们，你们有没有幻想过未来呢？在你们的心中，未来是什么样子的？”，让孩子们通过音乐的歌词和讨论，对今天的课题产生兴趣和好奇心，为之后的学习打下良好的基础。

　　二、看视频谈构思在这一环节讲解知识，提出问题，交流讨论，解决重点。我会采取欣赏、交流、观察和思考相结合的方式，带领学生到未来的高科技世界里遨游。播放视频和图片，展示高科技技术在现实生活中的运用，拓展学生的想象，鼓励他们根据自己搜集的资料，简单的说说自己对未来世界的幻想和看法，让学生在欣赏分析的过程中，得到启发。然后引导同学们欣赏教材上的范图和老师展出的示范作品，从表现形式、材质、色彩、构思等方面进行仔细的观察，并提出问题：“这些作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？它的构思、构图以及色彩应用等有值得你学习的地方吗？如果让你去画，你打算怎么去表现呢？”这一环节的教学既承担着激发兴趣的任务，又为学生提供了大量的知识和创作素材，让他们对心中的未来有个更准确的想象。

　　三、画未来显个性在这一环节，学生将动手亲自实践，突破难点，体验成功的快乐。师生共同尝试绘制一副我心中的未来，同时老师简单讲解绘制的方法与步骤，之后让学生分成小组，讨论表现心中未来的方法及合作方案，各小组讨论制作方案和合作方法后将本组的合作方法和制作方案向全班同学介绍。我播放梦幻轻松的背景音乐，鼓励学生单独或以小组合作的方式，积极动脑,有创意的用水彩笔、铅笔、蜡笔等工具，尝试以不同绘画的方式表现心中的未来。在同学们绘制的过程中，我来回巡视，全面观察学生的作品，对个别学生进行指导，同时随时表扬有创新的学生作业，做其他学生的榜样，这样学生们会形成你追我赶的气氛，作品的效果和效率也会大大的提高，同时，学生们也能够充分的体会到成功和被认可的乐趣。

　　四、展览作品评优缺在这一环节评价学生作品，鼓励学生介绍表达和欣赏评价评价有利于学生了解自己的进步，发现内在的潜能，促进其表现力和创造力的发展，我举办一个故事会，让学生以讲故事的方式展示和描述自己的创作画面，并对自己的作品进行推荐，并谈谈在这次创作中有什么收获和体会然后让所有的同学作为观众，从色彩、构图、创意等方面以欣赏宽容的态度对作品进行评述。“你觉得这些作品中有哪些值得你学习地方呢？”这么做，一方面培养学生的参与意识，另一方面也提高他们的审美能力。最后老师评价：对所有的作品都进行肯定，从作品的美感、绘制方法、设计创意、合作意识等鼓励和认可学生，同时对学生在参与美术活动中的表现给予鼓励性评价。这样，在课堂上，学生的每一次作业都是一次创造，就没有对与错，只有好和更好了。

　　五、总结收获试创新在这一环节总结今天所学的内容，延伸课后知识，拓展学生思维。让学生们观看多媒体课件，引导学生自主小结：小朋友们，通过今天的学习，我们学到了很多的知识，相信你们一定也有很多的感受，有没有谁愿意把你的感受跟大家分享一下的吗？你觉得我们还有哪些方面可以做得更好呢？鼓励学生课后收集科幻资料和图片，或者一些高科技在生活中的运用的资料，进一步拓展学生对未来生活的想象。

　　最后我想说说这堂课的板书设计：为了便于梳理知识，让本堂课学习的内容简明扼而直观的再现在学生面前，我采用了趣味型和知识型想结合的板书：我心中的未来投影区板书区展览区以上就是我对本节课的教学设计，谢谢各位老师耐心的倾听，希望老师们多多点评，为我今后的教学设计指出完善的方向。

小学美术说课稿篇6

　　一、说教材

　　本节课是江苏凤凰少年儿童出版社小学美术五年级上册第9课，从学生的学习活动方式划分，本课属于设计·应用学习领域，主要内容是引导学生认识了解面具，感受面具的独特魅力，并且学会制作自己喜欢的面具，从而激发学生对面具这一中国传统非物质文化遗产的热爱之情。

　　二、说学情

　　小学高年级的学生在造型方面比中、低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展，而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。

　　三、说教学目标

　　根据对教材和学生的了解，我确定了如下三维教学目标：

　　知识与技能：了解面具的文化内涵以及造型特点，制作一个有表情的面具。

　　过程与方法：通过观察、思考与讨论，了解面具的艺术特点，大胆描绘千奇百怪的面具，提高动手实践能力。

　　情感、态度和价值观：感受面具的独特魅力，激发对中国传统非物质文化遗传的热爱之情。

　　四、说教学重难点

　　基于教学目标，不难分析出本课的重难点为：

　　重点：了解面具的艺术特点并制作一个面具。

　　难点：结合面具的材料和造型特点，制作一个新颖的有表情的面具。

　　五、说教法、学法

　　为了教学有法，教无定法，贵在得法。为了更好地突出重点、突破难点，我将采用提问法、讲述法、示范法等教学方法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

　　六、说教学准备

　　俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：PPT课件、面具图片等相关资料。

　　七、说教学过程

　　从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

　　环节一：激趣导入

　　精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《变脸》，引导学生说出自己的感受，学生自由回答后，教师总结：丰富多样的面具愉悦了我们的日常生活，有趣的面具还给我们带来了神秘趣味。由此引出今天的课题《有表情的面具》。

　　通过多媒体的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

　　环节二：描述分析

　　《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏《盒子面具》，并提出问题：面具有什么特点呢?学生思考回答，教师结合学生的回答总结出面具的概念、特点。《盒子面具》可以看出盒子的'五个面都有不同的表情，不同的面具传达出来的情绪也各不相同。在学生对面具有个初步的感知之后，我会继续展示《青铜面具》《古代非洲人面具》《古代印第安人面具》等面具图片，引导学生思考：我们常见的制作面具的材料有哪些呢?面具又是如何表现情绪呢?通过图片的展示可以得出常见的制作面具的材料有青铜、硬纸、兽皮、木板等，并且可以通过对眼睛、嘴巴的夸张描绘来表现面具的情绪。

　　之后，为了提高学生对于面具文化内涵的认识，我会播放视频藏戏选段，请学生思考：藏戏中的面具有什么寓意?面具由古至今发展到现在经历了什么?在这里我会设置一个小组讨论，鼓励学生大胆发言，合作交流。讨论结束后我会让小组派代表进行回答，结合小组的回答可以得出面具寓意着吉祥，祈求神灵的庇护;面具在我国已经有三千多年的历史，其中藏戏已经列为我国非物质文化遗产，藏戏中的面具具有浓郁的世俗倾向和民间色彩。

　　通过这样的方式，让学生感受面具的趣味，了解面具的深层寓意，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

　　环节三：示范讲解

　　美术课程同样具有实践性，所以我会示范面具制作的方法，重点讲解对表情的夸张表现，以及制作过程中的剪刻、粘贴、彩绘等制作方法。通过直观的方式让学生掌握面具的制作步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。

　　环节四：实践展评

　　教育家弗莱登塔曾说：“学习的唯一正确方法就是实现再创造”。因此，我将布置这样的练习作业：同桌之间合作完成一个有表情的面具。在学生实践的过程中我会进行巡视指导，积极的纠正学生存在的技法问题。在大部分学生创作完成的情况下，我会设置一个化妆舞会的场景，并引导学生对自己喜欢的面具进行自评、互评，让学生体验成功的喜悦，从而激发学生对美术学习的持久兴趣。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”，进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。

　　活动五：小结作业

　　在课程即将结束时，引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。在此过程中进行升华情感，引导学生热爱传统文化，保护非物质文化遗产。最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业：课后搜集外国的面具资料。

　　这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。

　　八、说板书设计

　　为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

小学美术说课稿篇7

　　设计意图

　　《快乐涂鸦》是辽宁省编教材幼儿园小班的美术活动。我注意到孩子们平时喜欢用笔自由涂画，3—4岁的孩子正于绘画发展的第一个阶段——涂鸦期中的命名涂鸦阶段。这个时期孩子们的画面上经常会出现各种各样的线条，在我们大人看来，这些线条是比较抽象、甚至是难以理解的，但它却能表达出孩子们对生活中事物的理解和想法。在平时的绘画活动中，一般都是老师规定主题，这往往限制住了孩子们想象的空间，他们不能随心所欲的地表达自己的想法，甚至有的孩子不知该如何下笔。让孩子们“喜欢参加艺术活动，并能大胆的表现自己的情感和想象”，快乐涂鸦，正是为孩子们提供了这样一个自由创作的机会，无拘无束的想象、随意地涂画，没有统一的标准和固定的绘画模式，让孩子们在获得快乐的同时，也增加了他们绘画的自信心。

　　活动目标

　　1、能够大胆画线、涂色。

　　2、通过绘画来表达自己的情感和想象。

　　3、增加幼儿绘画的自信心。

　　活动重难点

　　活动重点：能够大胆画线涂色。

　　活动难点：会运用线条和色彩，通过想象进行创作。

　　活动准备

　　教具准备: 保罗克利的抽象画，贴有彩色线条的场地及创意画廊的挂画墙。

　　学具准备:图画纸、蜡笔、自制小画框人手一份。

　　教法与学法

　　教法：在教学活动中，我运用快乐游戏法、演示法、提问法等，激发孩子们的绘画兴趣，让他们主动参与到活动中来。

　　学法：孩子们则通过欣赏、想象、表达，在轻松愉快的氛围中展开想象的翅膀，大胆涂画。

　　活动过程

　　活动分为：欣赏—想象—绘画—展评，四个环节

　　第一个环节：通过游戏与欣赏，初步感知线条与色彩。

　　一、走线游戏。

　　我是这样引导幼儿的：“孩子们，你们看这里有什么？我们到这些有趣的线条上走走看好吗？”

　　通过走线游戏让孩子们对线条有一个最初的感官体验。

　　二、欣赏抽象画。

　　在走线游戏的基础上，我向孩子们进一步提出问题：“刚才你都过走什么样的线条？”

　　在孩子们充分描述之后，引导他们欣赏抽象画。“老师这里有一幅漂亮的画，上面也有一些有趣的线条，我们一起来看看好吗？”

　　老师出示瑞士画家保罗克利的抽象画，并提问：“小朋友，请你们说说在这幅画上你都看到了什么？这里都用了那些颜色？你最喜欢那种颜色？画里的这些线条像什么？”

　　通过欣赏与提问，让孩子们对线条与色彩有了初步的感性认识。

　　第二个环节：运用想象，进一步理解线条。

　　有了以上的体验和认识，我继续引导孩子们对线条展开丰富的想象：“刚才我们一起认识了线条宝宝，它可是一个可爱的孩子，在我们的周围到处都能看到它，不过它最喜欢在我们的画纸上散步，今天，它要和我们玩一个猜猜看的`游戏，请你们说说画纸上的线条宝宝像什么。”

　　一、教师画线条，请小朋友说说线条像什么。

　　二、请个别小朋友画线条，请其他的孩子来进行想象。

　　这个环节充分调动了孩子们的积极性，他们运用自己的生活经验，对线条展开丰富了的想象，借此也对线条有了进一步的理解。

　　第三个环节：幼儿随音乐涂鸦绘画，体验绘画的乐趣。

　　在上面两个环节的基础上，我请孩子们进行涂鸦绘画。并且播放轻快的背景音乐。在指导的过程中，我关注孩子们之间的个体差异，肯定孩子们的独特表现方式，鼓励不自信的孩子按照自己的想法大胆涂画。

　　第四个环节：幼儿欣赏自己的作品。

　　我请完成作品的孩子自选一个小画框，把自己的画粘到上面并挂到创意画廊中。欣赏着自己和同伴的作品，孩子们的眼中充满了喜悦和自豪，就像一个真正的艺术家一样。他们作品中，线条的勾画和色彩的运用让我惊叹，丰富的想象更是让我自叹不如。

　　活动反思：

　　看到那一张张兴奋的表情和精彩的作品，让我感受了孩子们的快乐，真正体现了这次活动的主题——快乐涂鸦。这次快乐体验，超越了绘画本身所固有的含义，它是孩子们一次情感上的宣泄。通过涂鸦，我也从另一个侧面了解了孩子们的情感变化。在愉快得氛围中自由涂画是解决重点的关键所在，有趣的游戏和轻快的音乐，让孩子们始终保持着一种愉快的情绪，从而能够放开手脚大胆涂画，难点的解决则通过引导孩子们欣赏世界名画。在对线条进行充分想象的基础上，让他们运用绘画来表达自己的情感和想象。在活动指导的过程中，我充分尊重每个孩子的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。让孩子们成为活动的主体，我则是他们活动中的支持者和引导着，让每个孩子都能在活动中体验到创造的快乐。

小学美术说课稿篇8

　　我说课的内容是河北美术出版社出版的小学美术教材第二册第13课《威武的狮子》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程过程、反思与感悟四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

　　一、教材分析：

　　这节课我所执教的内容是人教版小学美术第二册第八课《狮子大王》。本课属于“造型?表现”领域里面的内容。本节课通过展示自然界中狮子的形象，各种以狮子为题材的作品，引导学生用观察、比较的方法抓住动物的特点，在表现过程中突出动物的特点，从而培养学生观察、分析问题的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现动物特点的方法是在学习了第七课《美丽的鸟》和第八课《春天在哪里》这两课之后的延伸。

　　本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标为：

　　教学目标：

　　1 、知识与能力目标：通过本课学习，初步了解如何利用观察、比较方法抓住狮子五官特点，以及突出表现狮子五官特点。

　　2 、过程与方法目标：在观察、欣赏狮子及其艺术品的过程中，培养学生观察、分析、创新的能力。

　　3 、情感与态度目标：通过画画、做做、演演狮子的形象，引导学生体验学习美术的乐趣，渗透可持续发展的思想。

　　重点：引导学生在观察、比较中抓住狮子的特点，并能够进行创造性的表现特点。

　　难点：狮子头部特征的表现。

　　二、教法和学法

　　在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

　　学法上，我贯彻的指导思想是把“学习的主动权还给学生”，倡导“自主、合作、探究”的学习方式。

　　此外我还准备用多媒体手段辅助教学

　　三、教学过程

　　为了更好的落实本课的教学目标，我设计如下五个教学流程。

　　（一）、创设情景，激情导入

　　新课程标准指出：“兴趣是学习美术的`动力之一。”课的一开始，我用猜谜语和听狮子“吼”的声音引出课题。通过听—忆—看—说等多种感官参与活动，唤起学生对狮子已有的记忆和认知，使学生感受体验狮子大王的凶猛。吸引学生的注意力，激发学生的强烈的学习动机，营造轻松活泼的学习氛围，为下一步教学环节的展开做好了铺垫。

　　（二）、观察发现，感知造型

　　教师出示自然界中狮子图片，提出问题：狮子一家中最有特点的是谁？狮子的突出特点是什么？学生通过观察、比较抓住雄狮子长着鬃毛这一特征。所以，雄狮子在狮子一家中最具有特点。它的突出特点是头部长着鬃毛。

　　然后，教师出示一组图片：雄狮子、猞猁、熊猫。引导学生在小组内观察、比较、分析、讨论，狮子大王与猞猁、小熊猫比五官上有什么特点？在前面利用了观察、比较方法的基础上，在教师适时引导下，准确地归概括出：狮子大王具有，鬃毛、吊眼、鼻子大、嘴巴大、牙尖、耳朵圆，六个特点。这样设计的目的是，在于引导学生利用观察、比较方法分析雄狮子特征，培养观察、分析问题的能力及合作意识。

　　（三）赏析作品，扩展思维

　　新课程理念强调，美术学科要注重于其他学科的联系，与学生的生活经验联系的联系。美术教学也是文化教学。这一环节我利用民间艺人雕刻的石狮子，，以及画家绘画作品中的狮子为例，让学生感受艺术家是如何抓住特点创作、怎样突出表现特点。学生通过对艺术作品狮子的观察、比较、分析的过程中总结出艺术做品中狮子的嘴巴比真实的还大，露出的牙齿更尖利等。

　　解决教学难点。增加了美术文化的含量。通过对艺术家作品的观察、分析，自然的把学生带入到深层次的思维空间，在学生观察、对比、发现的过程中，不仅观察能力和思维能力有所提高，而且体验了探究的快乐，得到了心里满足，从而进一步激发出学习的热情。

　　《美术新课程标准》为美术教学活动提出的要求是：“在教学过程中应引导学生主动寻找与尝试不同不同材料，探索各种造型方法，不仅关注学生艺术作业的结果还要重视学生在‘造型?表现’活动中参与探索的过程。”这一环节，教师根据这一要求引导学生分析小朋友优秀作业中的狮子大王的表现方法；分析学生优秀作业是怎样突出表现狮子五官特点的；分析是用什么材料进行创作的。

　　（四）学生创作，作品展示

　　在创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，造型大胆夸张。绘画的同时，播放狮子王插曲，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

　　展示作品我设计了“展示欣赏——评价狮子”的环节，在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，让学生自己把作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒。学生之间相互谈谈自己的看法。在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。给能力较弱、性格内向的同学更多展示的机会，找到其优点，

　　增强他们的自信心。从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

　　（五）课堂总结

　　科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂总结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

小学美术说课稿篇9

　　一、说教材

　　《小鸟的家》是人教版第5册第6课。本课教材属于“造型表现”的学习领域,其主要内容是让学生用粉画颜料、吹塑纸等多种材料和拓印的手段,让学生体验造型的乐趣,表达情感和思想。

　　粉印版画是用不透明的粉质颜料来套印版画,颜色厚重,具有较强的覆盖性,因此在印刷时可以先印重色,后印浅色。在讲到画面色彩搭配时,提醒学生回忆第8课“风景色彩画”中讲到的“色彩的明度对比和冷暖对比”。粉印版画学生从没接触过,而本课后面“快乐的小鸟”、“有趣的脸谱”、“美丽的瓶花”这几节课又都是属于版画类(有脱胶版画和吹塑纸版画),那么,要上好这一节课就显得尤其重要,可以说这是一节“承前启后”的课。而教参中本课只设1课时,我认为这不利于学生的学习。因此,根据学情的需要,我把它改为2个课时。

　　根据《课标》提出的目标,本课教材的特点,联系三年级学生的认知、思维的特点,将本课教学目标定为:

　　1、知识目标:让学生关注小鸟和它的家,并能学会用粉印版画的方法表现他们。

　　2、能力目标:通过本课的学习,培养学生自主学习、主动探究的学习能力;透过开放式的小组讨论形式,培养学生的合作能力,集体荣誉感和竞争意识。

　　3、情感目标:通过欣赏小鸟的录象,感受母爱的伟大,感受祖国大自然的美,从而唤起学生环境保护的意识;通过粉印版画的制作,让学生感受艺术表现形式的美感及与生活美之间的密切联系。

　　教学重点:粉印版画的制作方法和步骤。

　　教学难点:引导学生用粉印版画的方法把小鸟的结构形态及鸟窝生动有趣地表现出来。

　　二、说教法

　　根据教学内容及教学特点的需要,本课我采取了情境法、启发式教学法、赏析教学法、演示法、讨论法等教学方法,

　　1.情境教学法:

　　“作者胸有境,入境始于亲”,教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境,并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中, 才能让学生在具体情境下有效地进行学习。教学本课时,我充分利用多媒体信息技术,创设融形、声、画为一体的优美的教学情境,扩大学生视野,努力营造一个民主、和谐、宽松的教学情境,以唤起学生情感的共鸣,让他们学得兴趣盎然,教师则只在关键之处作出精要的点拨或总结。这样,学生就在轻松愉快的氛围中自主高效地掌握了新知。

　　2. 引导式教学法:这种教学方法适合于高年级的学生,他们已经具备了一定的知识。因此,学生欣赏美术作品时,我注意引导他们感受艺术的形式美感,艺术与生活、艺术与环境的关系。

　　3.赏析教学法:赏析、品味祖国优秀的美术作品,从而加深对作品的理解,提高学生对艺术美的鉴赏能力。

　　三、说学法

　　1.探究法:学起于思,思源于疑,疑则诱发探索。爱因斯坦也曾说过:提出一个问题往往比解决一个问题要重要。因此,我把质疑、释疑作为教学过程的重要组成部分。抓住教学中的疑点和难点,设计具有针对性和启发性的问题:“你知道这是怎么画出来的吗?”等,启发鼓励学生思考探索,大胆想象,各抒己见,逐步解疑。引导他们在亲身体验中探求新知。体验到喜获知识,迈向成功的欢乐,进而激发学习兴趣,增强学习信心。

　　2. 自学尝试法:著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”联合国科教文组织也曾指出:“未来的文盲不是不识字,而是不会学习的人。”一个人如果不具备自己获取知识的能力,那么他将再也无法生存和发展,更难以适应日新月异的时代的发展需要。因此说,让学生学会学习是时代的需要,是美术教学改革的需要。因此,在讲到粉印版画的制作时,我就放手让学生自学,大胆地把学习的主动权还给学生,鼓励他们说说、谈谈、画画,动脑、动口、动手,自己学会思维,学会分析,学会表达,不断培养他们的自学能力。

　　3. 合作学习法:我们培养的是跨世纪的人才,他们除了自身要努力学习、勇于创新外,还必须具备真诚的态度、开朗的性格及善于与人合作的精神。能够处理好与他人的协作关系,集众人之智慧取长补短,是跨世纪优秀人才必备的基本素质。因此,我在教学本课时,给学生提供较多的讨论、交流的机会,让他们集思广益、相互切磋,在知识方面相互补充,在学习方法上互相借鉴。

　　四、说教学程序

　　为了突出教学重点,贯彻落实课程标准,我按照审美激趣、赏析探究、练习感悟、评价提高四个环节来设计这节课;还根据学情,将学生分为8个组,每组6—7人,设有一个小组长。组长负责做好小组记录和记分工作。下课前,将小组的分数统计,得分高的组会得到大家的表扬。

　　(一) 审美激趣

　　1、创设情境:在轻音乐声中,我让学生轻轻的闭上眼睛,接着把音乐换成森林里鸟鸣的乐曲。“让我们用心来感觉,用耳朵去“看”,呆会儿,请大家告诉我你看到了什么?”

　　2、在音乐渐渐的由小变大时,我也让学生漫漫的睁开眼睛。这时学生也七嘴八舌的.说开了:看到了小鸟、森林、天空等。

　　板书课题:小鸟的家

　　3、教师引导提问:播放有关小鸟生活记录的课件,适时的放一些特写镜头让学生观察,并不时的问学生:你看到了什么?这小鸟的嘴是怎样的?它们有什么特点?

　　小组内讨论并回答,小组长作好记录。(引导学生从外形、羽毛、色彩、鸟窝等去观察、讨论)

　　4、引导学生联系自然科知识,分析小鸟与森林的关系(食物链之间是相互依存,缺一不可的)。

　　(二) 赏析探究

　　1、欣赏几幅有关小鸟的家的美术作品(课件演示),让学生分辨作品的种类(国画、油画、剪纸、粉印版画)及不同的构图所带来的形式美感,能用简短的语言描述对作品的感受。

　　2、指出粉印版画这幅作品(每个小组中都有一幅,便于学生观察)问学生:你知道这是怎么画出来的吗?引导学生在纸上试一试,找出正确的制作步骤。