初中音乐说课稿

时间：2022-01-09 05:00:34 说课稿我要投稿

初中音乐说课稿模板集合九篇

　　作为一名优秀的教育工作者，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。那要怎么写好说课稿呢？以下是小编为大家整理的初中音乐说课稿9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

初中音乐说课稿模板集合九篇

初中音乐说课稿篇1

　　尊敬的各位评委、老师：

　　大家好！

　　我今天说课的内容是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌——《唱脸谱》。我的说课包括以下几个部分：说教材分析、说学生分析、说教学目标、说教学重点难点、说教法、说学法、说教学流程、说教学效果、说我个人的作为音乐教师的基本功。

　　本节课教材对学生了解和认识国粹京剧极其重要的引领作用，着重让学生体验和感知京剧的特点和独特魅力，特别是对京剧艺术进行深入的探索与感知。使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动。

　　八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度。为此，我制定了以下教学目标：

　　【教学目标】：

　　1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化识。

　　2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

　　3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识

　　【教学重点】：了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》。

　　【教学难点】：引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

　　【教法】我运用了讲授、演示相结合的教学方法。引导学生做多种形式的参与和感受。启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合，很好的调动学生的兴趣，突出音乐学科的特点，充分利用多媒体，使之贯彻整个教学过程，让学生更直观的感受音乐的意境。

　　【学法】体验、比较、探究、合作的学法

　　对于音乐课，我的设计理念是：给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们借助已有的知识获得新的感受。在本节课上我一直以激发学生对京剧艺术的兴趣和开阔学生的音乐视野为主线，唤起每个学生的心灵共鸣，使他们尽情地畅游在戏曲艺术的海洋中。

　　为此，我是这样设计教学流程的：

　　【环节一：创设情境，导入主题】

　　我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，歌曲《粉墨人生》不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇。激发了学习热情。精彩的教师示范，引发学生共鸣。

　　设计意图：创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

　　【环节二视听感知，走近京剧】

　　精彩京剧选段视频欣赏，引出京剧的行当。彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。

　　教学意图：学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

　　【环节三勇于实践，提升审美】

　　1、整体听赏歌曲《唱脸谱》，用学过的知识来感受歌曲。

　　2、欣赏美丽的脸谱图案，并引导出脸谱图案的含义。

　　3、完整演唱歌曲，难点部分教唱。

　　4、“我是小戏迷”环节，实践中提升审美能力。

　　教学意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

　　【环节四：拓展延伸，情感升华】

　　完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的戏歌实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。

　　【环节五：教师寄语——小结】

　　京剧让我们音乐更加绚烂；音乐让我们的人生更加美丽多姿；音乐为我们插上寻找梦想的'翅膀，让我们在音乐的曼妙天空下，自由的翱翔！希望我们每一个人，都能喜欢、热爱音乐，用音乐美化我们的人生！这也是我这样设计这节课的目的。

　　【板书】我的板书展示出了这节课的知识要点——京剧的相关知识及教学流程。

　　【效果】我认为我的这节课能够让学生体验和感知京剧的特点及独特魅力，能够让学生在实践中认识到戏曲的美，是一种享受。同时能激发学生学习京剧的兴趣，使同学们愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参加创造性的实践活动，也因为我个人的教学和艺术功底与课堂教学的融合，让学生在快乐中学习。

初中音乐说课稿篇2

　　导语：初中生应该最喜欢音乐课了，在一堆繁重的`作业中跳出来，一头扎进音乐的海洋。下面是小编为你准备的初中音乐优秀说课稿，希望对你有帮助！

　　初中音乐优秀说课稿【一】

　　尊敬的各位领导，各位老师：

　　大家好！

　　今天我说课的题目是《茉莉花》，这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。

　　（一）说教材分析

　　1、教材分析

　　自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以"百卉含英"为主题，通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品，感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫"鲜花调"。这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上，改编后进行了声部处理，是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍，表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。

　　2、教学目标

　　根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平，我将本课的教学目标定为以下三个：

　　⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。

　　⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。

　　⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。

　　3。教学重难点：

　　基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。

　　教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐，充分体会歌曲的旋律美。

　　（二）说教学策略

　　八年级的学生参与意识和交往愿望增强，我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以"教师为主导，学生为主体、创造为目的"的原则，培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。

　　由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。

　　（三）说教学过程

　　一：创设情景激趣导入

　　苏联教育家苏霍姆林斯基说过："对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。"

　　首先我会播放多媒体课件展示茉莉花盆景及相关的'图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随宋祖英在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时，学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种"未成曲调先有情"的良好效果。

　　二：视听结合学唱新歌

　　" 同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？"教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。

　　因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体课件播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中，良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范），学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的？（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受，学生各抒己见，发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣，并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。

　　通过以上环节，学生对歌曲旋律已经熟练，再把歌词加入进来就很容易了。这时，再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持平衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的旋律时而相同，时而不同，是典型的多声部民歌，容易唱错的是这两个地方（教师示范）。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。

　　三：合作创新参与表现

　　这一环节我将全班分成两个声部，我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部，让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色，把节奏和音色都选好后进行合奏。音乐新课标提供自主合作探究的学习方式，为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》，将课堂气氛推向高潮。在音乐声中，我的本堂音乐课也就轻松的完成了。

　　（四）说教学评价

　　反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美。学生在活动中积极主动。以多媒体课件作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。

　　以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家！

　　初中音乐优秀说课稿【二】

　　一、说内容

　　人教版教材七年级《雪绒花》，主要教学内容是唱《雪绒花》，欣赏《Do—Re—Mi》、《孤独的牧羊人》

　　二、说教材

　　歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏，歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。

　　三、说教法、学法：

　　1、为了让学生更好的体验作品的.意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情――听《Do—Re—Mi》――猜谜雪绒花――学唱歌曲――用英语演唱――欣赏片段《孤独的牧羊人》。

　　2、本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生思维。

　　3、在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。

　　4、始终注意引导学生的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。

　　四、说教学过程

　　1。创设情境：

　　《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生都很熟悉，。七年级的学生由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事， 70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《Do—Re—Mi》。

　　2、猜谜导入歌曲

　　一说到猜谜，学生积极性一下子提高了，出示图片，让学生猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生带着自己对歌词的理解有感情地朗读。

　　3、学唱歌曲：

　　（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听录音，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用"lu"哼唱旋律后，让学生提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用"哒"演唱节奏，再让学生唱准相似乐句，解决歌曲难点。

　　（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生唱好歌曲后我提问："我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是"要想把歌唱好，情感的表现很重要"。指导学生把三拍子的强弱关系唱得明显一点。

　　4、拓展感受：

　　学生唱好歌曲后我发给学生英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。

　　5、欣赏电影歌曲片段

　　学生已经学唱好歌曲后，我继续介绍在一次家庭音乐会上，玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏，把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣，我们一起看一看这个电影片断。（播放多媒体课件）引导学生通过分析比较，对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解，正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》，学生演唱歌曲走出教室，使他们能够领略到音乐的无穷魅力，同时受到爱国主义的教育。

　　初中音乐优秀说课稿【三】

　　一、说教材

　　1、教材的地位与作用

　　本课选用了具有浓郁日本音乐特点的民歌<樱花>，这是学生首次接触日本音乐。在演奏形式上选用了合唱曲和器乐曲，做为以民歌樱花改编的合唱曲和器乐曲有着各自不同的表现方式。相同音乐采用不同的演奏形式出现在学生面前，既扩充了学生的音乐视野，也帮助了学生认识改编乐曲的几种常见的方法。

　　做为一首具有典型日本风格的民歌，歌曲的旋律建立在日本民间音调的基础上，具有独特的民族风格。生动地展示了日本人民珍爱樱花，趁三月春光结伴前往观赏樱花的喜悦心情，也充分体现了人与自然和谐美好的统一。

　　2、教学目的：

　　1）通过聆听歌曲的独唱、齐唱、合唱、器乐演奏等形式，让学生感受相同音乐主题，可以有不同的表现形式。

　　2）辨别器乐改编曲运用了哪些手法，初步尝试改编歌曲的演唱形式。

　　3）感受日本民歌的风格特点，了解日本的风土人情。

　　4）针对学生年龄小，对于音乐形象较易理解的歌曲学生较喜欢，对于器乐曲缺少认识，希望通过欣赏与比较，培养学生欣赏器乐曲的能力。

　　3、重点、难点：

　　1）相同旋律的不同表现形式。

　　2）认识改编曲的几种主要方法，并能够加以运用。

　　二、说教法

　　1）问题聆听法：

　　这节课我抓住歌曲的节奏特点，借助日本民间舞蹈动作体验歌曲平稳的节奏，优美舒展的旋律，通过边聆听歌曲边观看各种有关日本风土人情的画面，让学生根据画面说出是哪一个国家的歌曲，并试为歌曲起名字，以此来激发学生的好奇心理和进一步学习的兴趣。

　　2）歌曲模唱法：

　　歌曲教学以模唱为主，分乐句聆听歌曲旋律进行歌曲的学习。

　　3）视觉图象法：

　　在乐曲欣赏的同时，通过各部分音乐的变化配以不同的画面，给学生视听结合，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化形式。

　　4）对比欣赏法：

　　合唱曲与器乐曲之间的对比欣赏，感受不同演奏形式的不同表现方法。并尝试将器乐改编曲的表现方法运用到歌曲的改编中来，从而让学生更好地认识音乐改编的几种方法。认识到音乐的学习不是单纯、唯一的继承，而是在原有的基础上能够有更为丰富的改变，进而培养学生的音乐创新能力。

　　主题歌曲与剧情的关联，使学生较直观地理解主题音乐的作用。

　　三、说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过"看""听""唱"等要素，让学生去感知歌曲的情绪。通过列出表格，直观地对比分析的方法，使学生自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验，验证结论，进一步加深对改编曲的认识。

　　1）听、画相结合的方法：

　　通过聆听乐曲与选择画面相结合的方法，让学生感受相同音乐的不同变化，并能够借助不同的画面区分各种音乐演奏形式的变化。

　　2）实践探索法：

　　以探索的方法进行学习，在聆听与比较的基础上认识和了解改编曲的几种常用方法，并能够在实践中加以运用。通过与教师在共同聆听的基础上，培养学生求知、探索的欲望。

　　四、说教学程序

　　一、组织教学

　　二、导入：

　　1、聆听歌曲

　　在这个环节的教学主要是让学生在聆听歌曲的过程中，通过教师选用的各种有关日本人文景色的画面，边听音乐边说出这是哪一个国家的歌曲。

　　2、我为歌曲起名字

　　以为歌曲起名字的方法，引导学生认真聆听歌曲，从中了解歌曲的含义。从歌词中理解到日本的国花是樱花，日本人民每到三月时都会到户外去赏花，让学生真正感受到人与自然的和谐统一，培养学生热爱大自然的良好品质。

　　3、歌曲模唱

　　这个环节教师运用歌曲模唱的方法，让熟悉歌曲的`旋律，为下一步的欣赏打下基础，并在学生演唱的过程中进一步与学生共同推敲歌曲应有怎样的歌名，（）选取出较有创意的想法，更能表达歌曲的内涵。

　　三、欣赏合唱曲《樱花》

　　三年级的学生已初步具备分辨歌曲演唱形式的能力，通过聆听合唱曲，让学生试说出与教师的演唱以及同学的演唱有什么不同，从而复习了独唱、齐唱与合唱三种不同的演唱形式。并在此基础上让学生感受歌曲在演唱中力度有怎样的变化，能够做简单的模仿。

　　四、欣赏器乐曲

　　让学生分辩在器乐演奏的过程中，歌曲旋律一共出现了几次，可以用不同的画面来表示，说出你是通过什么形式来区分的。

　　运用带问题欣赏音乐的方法，即可培养学生正确聆听音乐的好习惯，又可让学生做到有目的的参与音乐活动。在欣赏的同时，还可以让学生借助手势或是画图的形式参与到音乐活动中来，对提高学生的学习兴趣也是很有帮助的。从而让学生认识和感受相同旋律的音乐，不同的表现形式。这首器乐改编曲通过器乐独奏、不同的器乐独奏、几件乐器的合奏等形式，并在速度和力度上加以变化。

　　五、改编歌曲

　　在聆听和了解器乐曲改编的基础上，运用不同的演唱形式和方法改编歌曲的演唱方法。根据乐曲中不同演奏乐器、各种乐器的组合以及在速度、力度上的变化，引导学生在歌曲的演唱上也运用这些方法对歌曲进行改编，将掌握到的新知识在实践中加以运用。比如可以运用独唱、器乐演奏、齐唱等学生会的音乐表现。

　　初中音乐优秀说课稿【四】

　　尊敬的各位领导、老师：

　　根据教学目标和重点，我的教学过程是这样设计的，它由三大环节构成：第一个教学环节：感受音乐、理解情感。计划用时10分钟。

　　1、播放《我爱米兰》，学生在音乐声中进入教室。

　　2、经过常规的组织教学后，迅速过渡到本节课的教学内容，即：

　　3、带着问题聆听歌曲《我爱米兰》和《每当我走过老师窗前》。（各为2分40秒）

　　问题有如：这两首歌曲分别是什么演唱形式？歌曲赞美的是什么？ 4、引导学生展开讨论：为什么要将老师比喻成米兰？两首歌曲速度上有什么区别？这样的速度对表达音乐情感有什么作用？

　　根据学生的讨论，老师适时的范唱与讲解，使学生逐渐明白：两首歌曲都表现了学生们对老师的尊敬与爱戴之情。前一首歌曲是将老师比作米兰，颂扬了教师默默奉献的崇高精神。而后一首歌曲则是直抒心怀，歌颂了老师为培养一代新人而呕心沥血、忘我工作的精神。（米兰，并不是一种名贵的植物，也不是绚丽多姿的花卉，但它能静静地散发着幽香，而以它来比喻教师的品格则是十分相宜的。）

　　这一环节中的欣赏过程，我没有运用图片、录像等其它形式来提示、帮助学生们感受、理解音乐，因为我认为：音乐艺术应该运用音乐来体验与表达，理解音乐最好的方法就是：仔细地聆听音乐，用心去感受音乐。加之，经过一、二年级的长期系统的学习之后，这一学段的学生也已具备了这样的能力。这不仅是新课标的要求，也是"循序渐进"的教育理念的要求。

　　经过这一教学环节后，我将点出今天的课题，即：学习歌曲《每当我走过老师窗前》。（课本第40页）从而进入第二环节的教学。

　　第二大环节：演唱歌曲、表达情感，计划用时22分钟。

　　在这一环节中，我将主要运用：视唱法、教唱法相结合的学习手法，教学生演唱歌曲、表现情感，具体过程是：（重点说：教唱的过程及对重难点的解决方法、手段）

　　1、教师弹琴伴奏，引导学生轻声地跟琴视唱乐谱；这时，我的教学不仅要指导学生在音高、节奏方面的准确，还会适时地引导学生运用自然、圆润的声音轻轻地进行演唱。这种轻声唱的要求，不仅是为了保护嗓音，我还会引导学生们明白，这也是歌曲情感表达的需要。

　　2、将学生分两组进行"啊"音演唱，检验并巩固学生的.旋律感；

　　3、请学生跟琴学唱第一段歌词，教师进行及时的引导；

　　如，提出问题：你觉得第一段要用怎样的速度、力度来演唱呢？从而引导学生用稍弱的音量、稍慢的速度进行演唱。这一步骤中，我还将对歌曲中一字多音与一音多字的演唱方法、"啊"字的力度控制、主副歌的情绪增进等重难点运用对比范唱等形式进行教学。

　　4、经过我细致地引导学生学习掌握了第一段歌词的演唱之后，接下来的第二段、第三段歌词，我将把学习过程完全地交给学生。根据学生的讨论、演唱，进行及时地引导，最后，老师弹着伴奏，请学生完整地演唱歌曲，并根据学生讨论的结果，达到这样的演唱要求：第一段用稍弱的音量、稍慢的速度进行演唱，第二段用感激的心情，中速演唱，第三段则用稍快的速度进行演唱；

　　5、在以上的教学过程中，为了巩固学生的新授歌曲，我还将分别设计了这样几种演唱形式，如：分组竞唱、分句接龙、领唱和齐唱合作等形式。这样，不仅巩固了新授歌曲，同时也丰富了学生们的歌唱表演形式，一举两得。

　　第三大环节：拓展创编、深入体验（8分钟）我主要采用："分组合作，现场创编"的形式开展活动。

　　我将提示学生，可采用如：歌唱、配乐诗朗诵、舞蹈、小品、画画等多种形式来表达、体验歌曲的情感，老师这时做适时的巡回指导。

　　虽然学生们创编活动的质量高低参差不齐，但是学生在课堂中真正成为了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者，比如：弹伴奏、放音乐、组织评比等。但却让每位学生都在活动中获得了不同的经验，愉快的体验了过程，最大程度地接受了艺术的熏陶。

　　当然，由于时间的紧迫，学生们的创编形式在这一节音乐课上不可能一一的展现出来，我将选择其中较好的小组创编的表现形式在本节课上进行当众表演，并鼓励其它组创编的形式，课后进行再加工，下一节音乐课为老师和同学进行表演。

　　这样的设计，不仅使本节课的教学得到了适时的拓展，而且，还将这一内容扩大到了课后，为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。

　　总之，我设计的这节针对三年级学生的音乐课，体现了新课标要求，遵循了基本的教育原则，并在单元目标的总体规划下，体现了音乐课独特的施教特点，完成了教学内容，达到了授课目标。

　　我的说课完毕，谢谢各位评委、老师。

初中音乐说课稿篇3

　　尊敬的各位评委老师：你们好！我说课的题目是《大海啊，故乡》这首歌曲为F大调，3/4拍，中速

　　整首歌词通俗易懂，旋律优美，富有变化，以叙述性的口吻与不同层次情绪的抒发，深切的表达热爱大海、热爱故乡的浓厚的思想感情，是一首深受学生喜欢的抒情歌曲。

　　基于以上教材内容分析，根据新课标的教学理念与原则。以“审美为核心，兴趣爱好为动力”，结合本单元《瑰丽的电声》教学内容及要求，制定了以下三维目标：

　　1、知识目标：引导学生有感情的演唱歌曲及曲谱和对歌唱的换气，延长音音准的掌握

　　2、过程与方法：通过歌唱、欣赏、情景创设等手段让学生体验电声音乐的魅力、表现音乐的美

　　3、情感目标：通过学唱这首歌，培养学生热爱大海、热爱故乡的思想感情根据中学生变声期及对音乐的感知日趋成熟等身心特征，结合本课教学内容，

　　我把本课的教学重点设为：

　　让学生整体感受旋律、节奏的变化，引导学生有感情的演唱歌曲教学难点：培养学生用抒情、委婉的及有气息控制的声音演唱歌曲对于这样的教学重难点的落实，教学目标的实现，我主要采用的教学方法和学习方法是教师的教就是学生的学。

　　为了实现目标，我将本课的教学流程设计为以下四大板块：第一板块：情景导入激发兴趣第二板块：聆听全曲感受旋律第三板块：新歌教学参与实践第四板块：知识拓宽欣赏大海发挥想象

　　对于第一板块的教学我主要分3个环节来完成。

　　1、感受意境我会说，“今天，老师给同学们带来了非常美妙的音乐，请闭上你们的眼睛，展开想象的翅膀，感觉自己仿佛置身在什么样的环境中？”（播放由电声合成的描绘大海的音乐）然后，我会说：“大海确实令人想往，那音乐是怎么样来表现大海的波浪的呢？（出示图片）接下来，我将在钢琴上弹出：1 1 2 1 76 | 5 3 3 — | 3 4 3 2 1 | 6 2 2 — | ... LU请学生根据我弹得音乐画出旋律线（自己也画同步进行），然后我将用同样的

　　方法弹出2 5 6 5 3 | 5 6 5 — | 6 5 4 11 6 5 | 5 — — | ...来解决第二条旋律

　　2、哼唱练声我将让学生用lu来把这两条旋律哼唱下，并提出这两条旋律在音高、力度上有什么区别？一般学生都能说的出来，音高第二条比第一条高，力度也强点

　　3、感受强弱之后，我再问学生这首曲子的拍号和强弱规律？学生会很快的说出，3/4拍强弱弱，那这首曲子的强弱规律是强弱弱吗？再次随着我的琴声用LU来唱一遍。（做波浪手势）学生很快的就会感受到与一般3/4拍曲子的不同，是强强弱。

　　最后，让学生跟着我一起边唱边划波浪的节奏拍。『通过对比性的聆听和哼唱旋律，随着律动性的引导让学生感受到大海的那种意境，并把音乐知识融入到教学过程当中，用LU带唱练声可以帮助学生调整好歌唱状态使声音更加的集中，为下面的新课教学打下基础』

　　第二板块：聆听全曲感受旋律我是这样教的先播放合唱版《大海啊，故乡》，然后要求学生在听的过程中仔细感受音乐，并回答：“音乐表达了怎么样的情感，你最喜欢哪部份的旋律，为什么？” 学生可能会说，思念故乡，热爱大海。。。有些学生会说喜欢第一部分，让人感觉有意境，有些学生可能会说喜欢第二部分，在唱的时候情绪很高涨。。。。『通过提问式引导学生，主要是培养学生有目的的去聆听歌曲，整体感知到这是一首抒情的，有着思乡之情的歌曲』

　　第三板块：学唱歌曲参与实践是本课的重难点所在，对于这一部分的教学，我力求体现学生的主体性，让学生先尝试后教学，凭借教师示范、动作体会、媒体演示等多种教学策略达到把握重点，突破难点的教学目标。

　　这个板块，我分3个环节

　　1、学唱歌曲，歌曲处理由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱。当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。在唱完之后，我会说：“同学们你们觉得自己哪里唱的不够好呢？”学生可能会说：歌曲结尾这部分气息不够？我将以一个小节换一次气做处理，（示范演唱）『通过我的示范和手势来帮助学生用“缓呼缓吸”的方法解决歌唱中的难点』在歌唱的过程中，我发现学生有些乐句的尾音音高没保持好，时值没拖足，比如（教师示范唱）于是我采用对比法让学生选择你认为合适的方法来演唱。在我的提示下，学生就很快的选择（范唱正确的）最后，让学生随着我的钢琴完整的演唱全曲，在关键的时候我将用自己的手势提示学生『主要是通过对比聆听，让学生产生自主发现问题，解决问题的.心理，这样可以吸引学生的注意力，突破教学难点』

　　2、歌曲分析，把握情感师：刚才同学都唱得非常好，现在老师请你们再次聆听这首歌曲，想一想你觉得可以把这首歌曲划分成几个部分？学生会很快的说出有三个部分。那三部分所表达的情感都一样吗？学生肯定会说不一样，于是我和学生根据音乐要素和音乐情绪一起来讨论、分析。第一部分（教师唱歌词）根据第一板块旋律的分析，学生很快说出第一部分旋律比较平稳，力度中弱，用叙述性的口吻表达了主人翁对大海故乡的思念与赞美之情。接着，我将用同样的方法分析第二部分，情绪比第一部分更加的强烈，加深了对大海母亲的爱慕之情第三部分的尾声旋律比较平稳，力度从中弱到渐弱表达了主人翁对大海的留恋与美丽的遐想同学们都分析的很好，但不知道你们的歌声能不能打动老师，让我来体验一下，要求同学们把自己置身在美丽的沙滩上，踏着软软的沙滩，迎着海风，以叙述者的口吻表达对大海的赞美之情。于是，我用钢琴的前奏部分把学生带入到这种意境中，再次有感情的演唱歌曲通过分析，逐步引导学生用怎么样的感情演唱歌曲，理解音乐所表达的思想感情，挖掘学生内心的情感，让学生产生情感上的共鸣，这样就很容易突破我的教学重点』

　　3、学唱曲谱，尝试练习先由我来带学生唱，然后让学生自己唱『把这个环节安排在这里，主要考虑到现在的中学生，基础比较薄弱，识谱能力比较差，所以通过已经掌握歌曲的节奏，再让学生唱谱，可以减轻他们的负担，更快的提高他们的识谱能力，加强双基教学』第四板块：拓展延伸发挥想象大海是迷人的，看！于是，我给学生展示了有关大海的美丽的画面师：欣赏完了这么美的风景，老师觉得这么美的海面缺了点大自然的声音，请同学们想象下，大海边上会有什么声音呢？生：海浪、海鸥、风声等自然声音我会拿出电子琴、沙球等一些乐器，如果班级里会用电子琴的学生让学生自己动手操作，不会用的让学生说出自己的想法由我来操作，并鼓励学生最好把这个创作的出来的声音与大海故乡结合在一起，电声乐器给现代的音乐带来了丰富的表现力。下面呢，我们就把刚才设计的音响与大海故乡结合起来。最后，在电声乐器的伴奏下，有感情的演唱歌曲来结束这堂课。『通过欣赏法、音画结合，多途径引导学生，让学生参与音乐实践，并让他们体验成功，培养学生音乐的想象力和创造力，体现音乐课学生的主体性，培养他们上音乐课的兴趣，对电声音乐的指出为以后的欣赏课做个简要的铺垫』（对于以上的教学流程的设计。我主要体现一个教学理念，以审美为核心；二个教学原则，把教什么永远是教学的第一位，突出学生的主体性；三个教学特色，发挥学生的自主探究，培养学生的想象力和创造力，多元文化知识的渗透』）

　　各位评委，我的说课到此结束，谢谢。

初中音乐说课稿篇4

　　《十送红军》说课稿

　　各位评委老师好，今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。

　　一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

　　基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

　　引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。

　　二、教法和学法：（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：

　　1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。()同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。

　　（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。

　　最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：

　　一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸

　　三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。

　　（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

　　欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（※）（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

　　2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

　　读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

　　看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

　　3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

　　（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。

　　《给未来一片绿色》说课稿

　　“假如我们能在一个孩子身上唤起对音乐的一种强烈的热忱，假如我们能把这种兴趣延长若干年并且稳步地把它提高到更高水平的话，那么即使他永远成不了一个文艺名家，他也将通过音乐找到他个人的幸福！”这是美国著名教育家穆塞尔和格连在其《中小学音乐课教学法》中的一段话。是的，音乐就是这样的一种美的艺术，而我，就愿做这美的传播者，在孩子们的心灵播洒上最美的种子，让他们能找到自己的音乐源泉，成为终身爱好音乐的快乐人。

　　[说教材] （1）教材内容

　　《给未来一片绿》是人教版八年级下册第一单元《绿色的家园》中的一首歌曲，歌曲主体部分为D大调、4/4拍、中速，由三部分组成，歌曲深刻地表达了人类共同关心的一个主题，即爱护我们共同的家园--地球，呼唤人们保护环境，关爱地球，企盼人类永远美好的生活。曲作者运用调性对比的手法将青少年儿童在思考问题、讨论问题，最后得出结论这个意境刻画出来，谱出歌曲。本课教学是以唱歌为主的综合课，在本单元中作为第二课时设计。

　　（2）教材的`地位和作用主要表现在二个方面：

　　第一：歌曲将调性对比融于童声合唱之中，设计了一个充满诗意的意境，谱出一首绿色和

　　平的歌。

　　第二：通过学唱歌曲，抒发出少年儿童热爱地球的感情，表现出少年儿童朝气蓬勃、积极向上的精神面貌。

　　[内化理念]（说新课标）

　　音乐课标中明确指出：音乐教育以审美为核心，重要作用于人的情感世界。情感，是音乐审美过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介，音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。因而，每次上课前，我都要反复聆听音乐，让音乐先感动我自己，然后再感染学生。

　　“音乐是心灵的迸发，它不象化学那样能进行实验分析，对伟大的音乐来说，只有一种真正的特性，那就是感情”，柏辽兹的这句话给了我很大的启示，也内化为我今天设计这堂课的主要教育思想，因而我把具体的教学目标实化为：

　　[说目标]（1）知识目标：将理论知识转化为实践能力，懂得怎样处理音乐作品，才能更好地表达情感。

　　（2）能力目标：聆听并大胆参与歌曲的演唱，能准确地表达音乐中的情感。

　　（3）情感目标：让同学们在观看各种图片、视频、演唱、表演等活动中领悟“保护环境、关爱地球、热爱大自然”的意识。

　　[说重难点]：探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，能全身心地投入到各种表演活动中去体验和感受是本课时的重难点。

　　[说教法]根据中学生年龄特征，我采用了情景创设法、合作探讨法、启发式教学法、尝试教学法等，在教学中把教法与学法联系起来，(Motivational model yuedu.mipang.com)有意识地进行学法的指导和渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学，引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力，加深学生对音乐作品的理解，使学生更准确地表现和创造音乐。

　　[说学法]“学生是学习的主体”，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“看、听、唱”等要素，让学生去感知歌曲的情绪和演唱方式，通过感受、展示、讨论等方法，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

　　[说教学程序] 下面，我针对本课的教学过程谈谈具体的教学构想。

　　我主要设计了四个环节来完成本课时教学：（1）引入；（2）学唱歌曲；（3）感悟；（4）升华（拓展延伸），其中学唱歌曲是重点教学环节，设计25分钟左右，引入3分钟左右，感悟5分钟左右，升华部分10分钟左右。

　　首先，第一个环节--引入。多媒体展示被污染的大自然图片，和未被破坏过的美丽大自然风景图片等相关的图片，教师在背景音乐《给未来一片绿》的旋律中动情解说：地力之生物有大数，人力之成物有大限，取之有度，用之有节，则常足；取之无度，用之无节，则常不足。土

　　壤系着森林的命运，海洋系着鱼群的命运；环境系着地球的命运，地球系着人类的命运。地球赋予生命的一切，爱护地球，珍爱生命；保护环境，拥有生命，让我们用行为来回报创造和养育我们的自然母亲。【设计理念：这一环节利用多媒体创设情景，通过教师诗化的语言激情导入，奠定本课情感性教学的基础，点燃了学生的情感火花，激起他们的学习兴趣。】

　　第二个环节：学唱歌曲。先介绍歌曲的主体部分为 D 大调、44拍、中速、由3部分组成。接着，教师声情并茂地范唱，力图通过自己的歌声打动学生，激发出他们的学习热情，再用多媒体出示学习方法：选择自己喜欢的学习习惯，跟伴奏唱词或跟伴奏哼唱旋律来学唱。在这一基础上，让学生自己找出学唱歌曲的难点：后半拍起的节奏的把握，大家共同讨论，应该怎样来掌握这一难点，再尝试用领唱、合唱的方法来练唱，要求声音统一，气息通畅，节奏准确，充满感情。这个步骤的设计给了学生一个自主学习的空间，让“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，为学生提供发展个性的可能和空间。”

　　第二部分合唱的配合的学习前，先进行合唱的和谐与均衡知识讲解，再采用教唱、听唱、分声部唱、合唱等方法来突破这一难点。在引导学生充满感情来完整演唱歌曲时，先让学生观看这首歌的MTV，让学生在歌声与画面中自己去体会感情，然后分组讨论用填表的形式，让学生自己说出这首歌的速度、风格、演唱情绪等学唱要素，通过“探究与体验”的过程来完成这一教学难点。

　　设计理念：“音乐是听觉的艺术，是情感的艺术”，在学习歌曲的过程中，我以“听觉”为基础，“情感”为主线，采用多媒体创设情景，引导学生在学习中“多听、多想、多讨论”发挥学生主观能动性，通过聆听和表现音乐，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富情感。

　　第三、四个环节--感悟和升华部分

　　首先用提问的形式引入第三部分，探讨音乐情感与人的情感有什么联系，然后让学生联系生活实际说说自己对“保护环境、爱护大自然”的理解和感受，讨论“地球-----母亲”的含义，紧接着导入第四个环节，让学生将自己收集到的表达爱护环境的歌曲、诗歌、警句、图片、文字、VCD、歌曲磁带等通过小组推荐或自由组合演唱等多种方式展示出来。（搜集的任务在第一课时教学时作为课后作业布置）。

　　这一部分的设计，让学生联系自身感受先体验“保护环境”的感受，然后通过拓展延伸得到进一步的升华，让学生在主动参与音乐实践活动中来获得音乐审美的体验和享受到成功的欢愉。

　　最后，在《给未来一片绿》的音乐声中结束本课：保护环境，是人类永恒的主题，让我们用自己的行动，去爱护环境，爱这个地球，爱这个世界！

　　每个学生都是一个珍贵的生命，每个学生都是一个鲜活的个体，每个学生都是一幅精彩的画卷，每个学生都是一篇生动的乐章，但愿你我在座的每一位音乐老师都能把生命中的每一篇生动乐章奏响！我的说课到此结束，不足之处，请各位老师批评指正！

初中音乐说课稿篇5

　　一、【教材分析】

　　《草原牧歌》是人音版七年级上册第三单元，本单元以蒙古族音乐作为教学内容，充分体现了《新课标》中弘扬民族音乐教育理念，让学生在传承音乐文化过程中增强中华民族音乐文化意识。在教材中起到承上启下的作用。

　　《银杯》属于民歌中的风俗类歌曲酒歌。曲调短小、节奏整齐。由两个乐句组成的一段体结构，音乐欢快、热情。

　　二、【教学目标】

　　1、过程与方法：通过聆听、模唱学唱《银杯》，指导学生运用律动和固定节奏性伴奏等多种手段体验多声部音乐形式，并能够多种形式演唱歌曲。

　　2、知识与技能：通过学唱《银杯》和对比欣赏《牧歌》，了解长调、短调的音乐特点，并学会分辨长调与短调；了解民歌，知道一段体结构，会划分乐句。

　　3、情感态度与价值观：通过演唱歌曲《银杯》体会歌曲的意境，了解蒙古族的音乐文化及独特的艺术特点。

　　三、【教学重点、难点】

　　重点：学唱歌曲，了解民歌一段体，区分长调与短调。

　　难点：准确地演唱歌曲中的装饰音和大跳并能用固定节奏型为《银杯》伴奏，体验多声部音乐形式；

　　四、【学情分析及教法和学法】

　　本节课的教学对象是刚刚从小学升入初中的七年级新生，根据他们活泼好动、模仿能力强的特点，我采用奥尔夫教学法、克洛兹教学法和柯达依教学法三大系中的声势律动、体态律动和柯尔文手势进行教学，让学生在聆听、律动、表现中感受音乐的快乐。

　　五、【教学策略】

　　本节课我以银杯为主线、牧歌为隐线，让学生了解长调、短调，在对比中了解音乐。从横向、纵向、纵深三个方面进行教学。横向是歌曲的结构脉络;纵向是歌曲的速度、力度、情绪等音乐要素；纵深是歌曲的相关文化背景。

　　六、【教学流程】

　　（一）、激情导入迅速地拉近了与学生的距离，课堂气氛活泼。

　　1、（播放《吉祥三宝》）提问学生：吉祥三宝是哪个民族的歌曲？老师与学生一起做互动游戏。（学生拍切分节奏ｘｘ·，教师舞蹈动作）。

　　[设计意图]看似简单的律动设计，调动了学生对听觉、视觉、动觉的体验，为下面学习歌曲中的切分音和固定节奏型伴奏做准备。

　　2、互动游戏

　　1、互动（一）

　　刚才我们体会了蒙古人民的热情，下面我们就到大草原蒙古包里，去感受一下那里热情的气氛吧！（板书：《草原牧歌》）

　　在这里主人会用银杯为你捧上一杯香甜奶洒，请你先闻一闻，再由衷地赞叹一下“啊！”让学生跟我一起做。

　　··4/4·6---｜7---｜i---｜

　　·······啊······啊······啊

　　（目的是找到假声的歌唱位置，用真假声演唱歌唱）。

　　2、互动（二）

　　4/4·2121·-｜2121·-｜2121·-｜2121·-｜

　　··赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛···赛勒日赛

　　律动··举杯··········敬酒········饮酒·······举杯

　　接下来就让我们一起举杯、敬酒、饮酒、举杯，演唱赛勒日赛，

　　赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。

　　起到了渲染情绪、推动情绪的作用。用切分节奏2121·-做伴唱，为下面学习歌曲《银杯》做准备。

　　接着播放音乐《银杯》伴奏，学生边长唱边做动作。

　　[设计意图]在有趣的互动中，学生聆听旋律，就是本节课的新课《银杯》

　　在刚才学生兴趣正浓厚时，导入今天的歌曲《银杯》。

　　（二）、感知体验

　　1听录音

　　让学生知道这是一首短调歌曲，节奏短小、情绪欢快

　　通过聆听《银杯》录音，思考：

　　1、它描述了一个怎样的场景·

　　2、音乐的情绪是怎样的？

　　3、歌曲分成几个乐句？

　　情绪是：热情的、

　　它描述了一个怎样的场景·

　　一首流传在鄂尔多斯草原上的宴歌

　　每当节日聚会、招待宾客的时候，主人便会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱宴歌，以示对宾客的盛情。通常，宴歌的歌词多为珍重、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。

　　2、教师范唱

　　分析两句“赛勒日外咚赛”在情绪上有怎样的变化？

　　赛勒日外咚赛是蒙古民歌里的一句衬词，表达了蒙古人民非常高兴的情绪。

　　起到了渲染情绪、推动情绪的作用。

　　3、体态律动

　　学唱歌词，情绪处理

　　a引导学生用描述故事开头的感觉唱好第一句；

　　师：第一句我们演唱的感觉就像讲故事的开头描述语言一样，相对来讲比较平静，但是要能吸引人。请同学们带着这样的感觉再来唱唱。

　　b通过律动“举杯”—“接杯”—“喝酒”的动作来学唱歌曲第2、3、4句歌词。

　　师：用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；

　　师:蒙古族主人在敬酒的`时候，要把杯子举过头顶，因此我们一起边唱边把杯子举过头顶。

　　c用“兴奋”的感觉唱好第三句歌词；

　　师：唱“朋友们”这句时，客人要接过杯子放在胸前；唱“欢聚一堂，敬请干一杯”时，要求学生向旁边的朋友们相互碰杯并把酒喝完。用喝完把杯子翻转过来的动作解决下滑音的演唱。

　　d用“祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。

　　3、体态律动

　　为了让学生感受到蒙古族欢快、热情、豪爽的情绪，体会歌曲的意境

　　让学生边听音乐边做动作。

　　（同学相互间倒酒、敬酒、一杯见底、一干而净）

　　（三）、自主探究

　　1、用歌唱的位置按节奏朗读歌词，感受蒙语的发音，同时解决节奏问题

　　2、分析情绪的变化

　　A：第一句我们演唱的感觉就像讲故事，娓娓道来，相对来讲比较平静，

　　·B:用“开心”的感觉唱好第二句“赛勒日外咚赛”歌词；

　　c第三句用“兴奋”的感觉唱；朋友饮酒一杯见底、一干而净的好爽

　　朋友们，聚一堂，敬请干一杯

　　d祝福朋友越来越好”的心情唱好第四句“赛勒日外咚赛”歌词。

　　演唱歌曲

　　（1）教唱曲谱

　　教师演唱曲谱，学生跟唱，并运用科尔文手势，解决歌曲中的大跳。

　　②从声音情绪上解决大跳音程的演唱。

　　······（师引导学生用“情绪热情地、高涨地、高兴地”的感觉演唱大跳音准）

　　（2）跟钢琴反复学唱歌曲·

　　从小声的跟唱、模唱到大声演唱

　　（3）请同学们找出歌曲哪一乐句表现特别的热情豪爽？因为有了装饰音，旋律更加优美、富有韵味。

　　如：前倚音：美酒，更能体现蒙古人民的热情，下滑音：一杯，感觉方法看到了蒙古人民喝酒时一饮而尽、一杯见底的豪放。

　　解决了歌曲中的难点装饰音，让学生在模唱中体会到蒙古族音乐的特点、

　　韵味，就可以自信、大胆、有感情地演唱歌曲了。

　　4、多声部伴奏

　　为了学生能够运用多种形式表现歌曲，结合课前互动，我加入了简单地多声部的的伴奏。根据新课标重视并着力加强合唱教学要求，使学生感受多声部音乐的丰富表现力。

　　伴唱：·0000|0000|0000|0000|赛勒日赛-|赛勒日赛-|

　　律动：举杯····敬酒··· 饮酒····举杯

　　··· 拍腿交叉|拍手捻指|

　　措施：1、学生演唱歌曲，唱到“赛勒日外咚赛”时，加入固定节奏性伴奏，还可以逐步加上声势。方法有：先是老师为学生伴奏师生合作、逐步过渡到小组合作、生生合作，使学生感受到合作的快乐。

　　【设计意图】作为一名音乐教师，我以音乐为载体，加入了简单地多声部的的伴奏使学生从听觉、视觉、动觉进行感知，演绎歌曲，体会歌曲的意境，做到有感情地演唱歌曲，从而丰富了学生的体验，。这就是我的课堂极简中的丰富。

　　（四）、展示合作·多种形式的演唱

　　有了前几个环节丰富的铺垫，加上学生从始至终都在参与体验，学生已经具备了一定的表现能力。通过小组合作展示：运用多种演唱方式来表现歌曲的方法来检验学生的学习效果。

　　预设效果：学生可能会运用领唱、齐唱、对唱，再加入固定节奏型伴唱和打击身体、拍手、律动等多种形式表现歌曲。

　　【设计意图】

　　通过小组合作展示，使学生体会情绪由薄到厚的音响效果。可能会把歌曲演绎的丰富而有灵动。

　　（五）、拓展延伸

　　1、对比欣赏长调歌曲《牧歌》

　　分析两首音乐的异同

　　相同点：蒙古族民歌，一段体结构，由两个乐句组成的

　　不同点：

　　节奏、速度、情绪

　　·2、长调与短调

　　观看《快乐大本营》中蒙古族长调与短调视频，讨论总结出长调与短调的特点：

　　长调：节奏自由·旋律优美·····抒情·悠久绵长

　　短调：节奏整齐·旋律起伏较大·热情的·紧凑热烈

　　【设计意图】

　　通过对比、视频，让学生总结出长调、短调的特点，体验到音乐的相关文化，开启“多维度”思考和体验的音乐思维能力。

　　（六）、检测评价

　　1、听辨长调、短调

　　聆听《辽阔的草原》、视唱《嘎达梅林》，写出他们分别属于长调还是短调；

　　2、课后延伸·教材p31课后作业

　　用彩笔在《嘎达梅林》的乐谱上标出乐句，说说这是由几个乐句构成的一段体。

　　3、总结：民歌

　　民歌是劳动人民在生活、劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。民歌具有流传性。

　　在《银杯》音乐中结束今天愉快的学习！

初中音乐说课稿篇6

　　今天我说课的内容是《走进京剧大世界》。它是人音版初中音乐教材第十五册的内容，适用于八年级的学生。下面，我将从六个方面谈谈这堂课中信息技术与音乐学科整合的设计思路和教学意图。

　　一：说教学分析

　　1、教材分析：唱（蓝脸的窦尔墩盗御马，红脸的关公战长沙。）京剧艺术是我国的国粹艺术，它是一种综合性舞台表演艺术，仅靠老师的语言介绍，或听唱段欣赏，对学生认识其综合性表演艺术特征有很大的局限性，因此，采用信息技术多媒体手段能拓展学生的认识视野。

　　2、学生分析：八年级学生对京剧了解不多，他们对拖着长腔的京剧不是很喜欢，但他们具有求知欲望强、表现欲望强、好奇心大、积极性高的特点。能熟练使用Internet，有较高的信息获取、分析、处理、应用的能力。且具备一定的自主、合作、探究学习的能力。

　　3、教学环境分析：本节课在多媒体教室授课，便于使用视听结合的教学手段，这是满足学生情感与认知需求的最有效、最实用的途径。

　　二、说教学目标

　　1、情感目标：

　　以典型范例欣赏激发学生兴趣，喜欢聆听和观看京剧。

　　2、认知目标：

　　借助信息技术手段，了解京剧的行当、脸谱、表演特点及京剧的伴奏乐器。

　　3、能力目标：

　　启发学生积极体验与感受京剧音乐，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

　　三、说教学重点、难点

　　重点：了解京剧艺术的四大行当、四大功夫等相关知识，初步感受京剧的艺术魅力。

　　难点：调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与欣赏、模仿和富有创造性的艺术活动。

　　四、说教学方法

　　为了突破课的重点、难点，本课采用的教学方法是：情景教学法、谈话法、体验教学法。

　　五、说教学过程

　　（一）、课前——营造浓郁的京剧气氛

　　为了营造浓郁的京剧气氛，激发学生对京剧的兴趣，课前，多媒体播放京剧《苏三起解》视频片断，学生随京剧音乐进教室，营造课堂浓郁的京剧氛围。

　　（二）、课中——创设情景，加深感受。

　　第一环、谈话法提出问题，引出课题。

　　课开始，我问学生“你知道刚才播放的是我国戏曲中的哪个剧种吗？”结合学生回答，引出课题“走进京剧大世界”。

　　第二环、自主合作，了解京剧常识。

　　课前我把班级学生分成若干个小组，并给他们提供了三个主题学习网站：“中国脸谱网”、“ 走进京剧 ”网、“ 时代国粹”网，让学生课外在网络上搜寻相关京剧常识，然后整理所查到的资料，分别做成图文并茂的演示文稿发到我的邮箱，我挑选其中几个较好的，由学生在课上给大家展示、分享，这时的学生俨然成了老师，教与学角色的变换，激发了学生的主动性，积极性，在热烈、高涨的课堂气氛中，通过自主合作，大家了解了京剧的四大行当，四大功夫，脸谱特点，伴奏乐器等京剧基本常识。学生对京剧艺术的热爱之情也由然而生，初步达成了课的认知目标和情感目标。信息技术网络象本大百科全书，大大拓展了教学内容的信息量，演示文稿展示方便了教学内容的呈现，改变了传统的教学模式，使学生的学习变得主动积极。

　　第三环、创设情景，加深感性体验。

　　老师使用多媒体出示唱、念、做、打四大功夫的视频片断，为学生创设看得见、摸得着，京剧就在自己身边的教学环境，激发学生跟着媒体示范念一念有音调的京剧韵白、看一看精彩的武打动作、做一做京剧的表演程式，这是学生感受和体验京剧的良好途径与方法，使他们在轻松愉快中学到了知识和技能。信息技术多媒体视频的演示解决了一般音乐老师无法达到的京剧表演专业水准的难点，体验教学法能便于调动学生将课堂变成展示自我的舞台，积极参与模仿和富有创造性的艺术活动，更好地感受体验京剧的表演特点。

　　第四环、综合欣赏，提升能力

　　在前面各环节的基础上通过视频欣赏京剧《铡美案》选段《包龙图打坐在开封府》，试图利用学生各种感官参与，在直观性、趣味性、富有感染力的情景下，通过观其形，辩其色、听其声、会其意来学习欣赏。信息技术多媒体的'使用给学生展现了京剧表演的舞台，让课堂充满戏台的味道，使学生有身临其境的感觉。视听结合，声像一体，提供的外部刺激多样化，能使学生获取更为清晰的音乐形象，产生强烈的情感共鸣，大大激发了学生兴趣，从而使学生的审美能力也得到提高。

　　（三）课后延伸

　　为了拓展京剧文化视野，提议学生在班里办个京剧艺术墙报。可提示学生在网络上搜寻有关京剧的流派及其代表人物，京剧故事，艺术家的轶闻，可用文字、图片、唱谱等各种形式。

　　六、说教学反馈

　　1、教学氛围和谐，学生学习兴趣浓厚。课堂上有师生热烈的讨论声，也有学生激情昂扬的发言声和学生发自内心的由衷感叹“京剧，你真ok！”。这一切说明，信息技术多媒体手段在这节课上起了桥梁的作用。

　　2、活动形式丰富，学生实践成效显著。听一听、念一念、看一看、做一做，学生的实践活动串连了本堂课。

　　3、交流方式多样化，师生交流，生生交流，师机交流，生机交流，使课堂生机勃勃，学生学习方式的变革，必将带领学生成为网络的主人，成为学习的主人。

　　本节课中，信息技术运用的创新点是：凭借信息技术手段，营造京剧气氛，优化音乐教学过程。以上是我说课的全部内容，谢谢您的指导。

初中音乐说课稿篇7

　　我们的祖国幅员辽阔，各地不同的地形地貌、风土人情孕育出千姿百态的音乐文化，成为中华民族宝贵的精神财富。居住在我国北方草原上的蒙古人民，他们的歌声像辽阔的草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈艺术更是丰富多彩，表达了蒙古人民对草原、对生活无限的热爱。弘扬民族文化，培养学生们的民族情结是我们音乐教育者的责任和使命。根据教学设计，结合课标“感受、鉴赏、创造、探索”精神，本节课安排了以下内容：

　　①学唱蒙古民歌《牧歌》。

　　②欣赏无伴奏合唱《牧歌》，马头琴独奏《万马奔腾》、《赞歌》。

　　教学目标

　　1．通过唱歌和欣赏教学，使学生们了解蒙古音乐的风格特征和基本常识；了解音乐与地理环境之间的关系。

　　2．培养学生们热爱美好生活和热爱民族艺术的情感；培养学生们对民族音乐艺术的想像力、鉴赏力和探索兴趣。

　　教学重点和难点

　　通过学唱歌曲《牧歌》和欣赏教学使学生们了解蒙古音乐的风格和特征，培养学生们对民族艺术丰富的想像力和鉴赏力。

　　教学准备

　　钢琴、音响资料、课件。

　　说教法

　　根据本节课的教学内容和目标，我主要采用了视觉图像法、设置疑问法、启发引导法、评价激励法。

　　首先，民族艺术是从劳动人民的生活劳动中来，反映人们的思想情绪，要了解一个民族的音乐语言，首先要了解本民族的风土人情，所以，我选了一部分有关蒙古人民生活场景和精美画面在导课时播放，既引起学生们的注意力和兴趣，又丰富了学生们的人文历史知识，开拓学生们的视野。

　　其次，根据学生们好奇爱动，爱展示自我的特点，我采用了设置疑问，启发引导和评价激励的方法，以“老师为主导、学习为主体”，让学生们动静交替、热情活泼的氛围中增长知识，得到美的熏陶。

　　说学法

　　聆听法、小组活动法。

　　首先，音乐是声音的艺术，听是我们感知音乐、理解音乐的基础。培养学生们用心聆听音乐是培养学生们表现和创造音乐的重要手段。

　　其次，利用小组活动法，让学生们在互相交流中探索新知识，不仅培养学生们的团体协作精神，又调动学生们的积极性，创造优良的课堂气氛。

　　说教学过程

　　一、导课

　　首先播放短片

　　播完后上题目：选择与本片内容相符的项

　　A、蒙古族生活在我国北方蒙古草原上

　　B、被称为“马背上的民族”

　　C、有敬水、敬火的习俗

　　D、回族

　　E、成吉思汗

　　设置意图：通过观看声像具备的短片，可以抓住学生们的好奇心、注意力，并通过讨论，师生交流引发学生们联想，丰富学生们有关草原人文历史方面的知识。

　　在这环节中，老师要做好引导工作，让学生们了解地理环境与人们的生活习俗及音乐文化之间的关系。如宽广的草原是蒙古人民生活的摇篮，人们热爱草原就像热爱自己的生命一样。宽广的草原赋予人民宽阔的胸襟和豪爽热情的性格。蒙古人民的歌声像辽阔草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈更是丰富多彩，有表现生活场景的“盅碗舞”、“挤奶舞”等。下面欣赏合唱《牧歌》。

　　二、新课

　　（一）欣赏无伴奏合唱《牧歌》

　　欣赏前，把学生们分组，让他们用蒙古风景或历史人物为自己命名，如：“草原英雄队”、“千里铁骑队”、“成吉思汗队”、“呼伦贝尔”。

　　提出问题：歌曲用什么声音，塑造了什么音乐形象？

　　[播放乐曲]

　　听后讨论问题，在这个环节，鼓励学生们畅所欲言，老师适当引导激发学生们想象。僻如：歌曲纯粹用人的声音，用不同的音色组合，不同的力度变化，展示出草原美丽辽阔的景象。引起人们无限的`遐想，让学生们一起朗诵书上《牧歌》的歌词，共同回味合唱带来的美好回忆和联想。并让学生们了解无伴奏合唱的知识。

　　（二）学唱歌曲《牧歌》

　　首先，老师有感情地范唱一遍。

　　提出问题，歌曲旋律有什么特点？

　　宽广、悠长、深情，表现大草原的辽阔美丽及人们无限的热爱之情。

　　2、学唱歌曲

　　1）跟老师学唱谱子，并找出乐谱中旋律相近的小节，这样有助于学生们对旋律与节奏更准确地把握。

　　2）跟琴唱歌词

　　要求学生们轻声唱，唱出歌曲的意境和情感。

　　3）学完后，采用小组比赛的形式跟伴奏唱，鼓励学生们创造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鸣附和”等，这样既练习了歌曲，培养了学生们的表现力和创造力。

　　在此环节，补充蒙古歌分长调和短调知识。

　　三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》

　　介绍马头琴是蒙古族比较有特色的乐器，因琴头上雕刻马头而著称，演奏时像二胡，但音色像大提琴。

　　[播放乐曲]

　　找学生们简单谈一谈乐曲表现的内容：万马奔腾的壮观场面。此环节只作欣赏了解。

　　四、创作与探索

　　播放背写音乐草原歌曲《赞歌》

　　在这个环节，鼓励学生们大胆运用各种艺术形式来表现蒙古草原的美丽辽阔与生活习俗。比如唱歌、舞踏、美术、朗诵、模仿表演摔跤、赛马等，老师要行当地指导。

　　用小组比赛的形式表演，以调动学生们积极性，此环节占课时比较长，约十五分钟左右。

　　五、结束语

　　一方水土养一方人，蒙古草原丰富的自然资源是蒙古人民赖以生存的基础，人们热爱草原，像热爱自己的生命一样，蒙古草原丰富多彩的音乐艺术表达了蒙古人们对美好生活无限的热爱之情和积极乐观的生活态度。请学生们收集有关蒙古草原的信息。

初中音乐说课稿篇8

　　一、说教材

　　本课是人音版八年级第十六册第三单元的歌曲

　　《大海啊，故乡》创作于1983年，王立平词曲，是影片《大海在呼唤》的主题歌。歌曲旋律平缓，优美动听；歌词质朴深情，如叙家常；结构简练，富有叙事性。特别是最后两句，情深意长，表现了主人翁对大海、故乡和母亲深挚的感情。本节课是一节以唱歌为主的综合课。

　　通过以上对教材的分析，在新课程改革理念的指导下，我制定了如下的教学目标：

　　（1）能够用自然圆润的声音演唱歌曲；运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理，并根据设计进行演唱。

　　（2）在音乐实践中，培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和

　　集体主义精神。用过对歌曲的演唱抒发对祖国母亲的热爱之情。

　　（3）在分析处理歌曲的过程中，采用自主学习的方法，引导学生自主参与各项学习活动并

　　顺利完成学习任务，同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

　　本节课的重点难点为：鼓励学生运用音乐要素对歌曲进行处理。

　　二、说学情、教法、学法

　　八年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律以及已有的音乐水平进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用如下教学方法：

　　1、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学的生想象力和观察分析能力，让学生联想歌曲情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路。学生亲身参与乐曲的分析、创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

　　2、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出歌曲的特点，并为歌曲进行艺术处理，使学生在尝试学习中自主地得出结论从而来完成能力目标，最后通过亲身体验来验证结论。

　　3、采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　三、说教学过程

　　（一）热身活动

　　根据歌曲特点我设计了一条三拍子的发声练习和一条二声部练习，目的是为下一环节的演唱歌曲和处理歌曲做铺垫。

　　（二）导入环节

　　首先我让同学们闭上眼睛，我会用大屏幕和音响相结合的方式向学生们呈现有关海鸥、海风、海浪的声音。随后我会让同学们说说查找到的关于大海的资料。我会顺势总结出：大海不光有美丽的外表，还有丰富的物产，大海对我们非常重要，它是我们的朋友，更是我们的故乡，今天，我们就来学习这首歌《大海啊，故乡》

　　（三）学习歌曲

　　在这一环节，首先我会让学生首先聆听一遍整首歌曲，让他们能够初步感受歌曲的曲调和节奏。然后由我整体钢琴演奏一遍，由于考虑到初中生对这首歌本身就比较熟悉，这个阶段的学生接受能力也很强，通过前面的.两大板块的聆听，学生对这首歌曲的旋律有了一定的了解，所以我将直接让学生跟随我的钢琴伴奏带歌词演唱，当然，可能会在个别细节方面唱的不到位。我会重点提示学生如果歌曲的结尾的气息不够，可以进行换气演唱。在学成歌曲结束后，我会让学生分组演唱本歌曲，同时在歌曲的曲调中再次感受歌曲所传达的意境。

　　（四）练习歌曲

　　让学生通过演唱歌曲自己发现并解决问题，培养学生善于发现问题、提出问题、解决问题的能力。把课堂还给学生，充分发挥学生的自主性。歌曲的艺术处理：

　　1 .欣赏合唱版《大海啊故乡》，并思考：

　　（1）歌者是通过什么表达的这种情绪

　　（2）歌曲的演唱形式

　　启发学生通过音乐要素分析歌曲，为下一环节的艺术处理做好铺垫。

　　2 .小组讨论并展示

　　引导学生通过小组讨论从力度、速度、演唱形式的变化为歌曲加二声部等，对歌曲进行处理。这一环节为每一个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能力和合作意识把课堂还给学生充分体现教师为辅学生为主的原则。

　　（三）、拓展欣赏

　　欣赏《梦驼铃》和《故乡的云》再次加深对思乡情结的理解和体验，引导学生对家乡的热爱，激发学生立志建设家乡的情感。

　　在《大海啊故乡》的歌声中结束本课。

初中音乐说课稿篇9

　　各位老师好，今天我说课的内容是八年级教材中第三单元《瑰丽的电声》，这单元从教材内容上讲对学生了解和认识电声音乐具有及其重要的引领作用，因为它让老师和同学们在音乐世界这个浩如烟海的艺术天地里，通过欣赏音乐家雅尼和他的电声乐队演奏的《夜莺》，感受高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来的魅力。

　　《夜莺》是他音乐创作中的经典作品，他在电声乐队中加入了中国的笛子，使整个音乐作品充满中国古典音乐风格，充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满了对世界，对生命的那种磅礴、激昂，积极进取的力量。今天的这堂课是欣赏课，围绕欣赏《夜莺》展开初步认识了解电声乐队和电子音乐的学习。

　　教学目标定位：

　　一知识技能目标：初步认识和了解相关电声乐队和电子音乐方面的知识。

　　二是过程与方法目标：从游戏猜乐器—听辩乐器演奏—对比欣赏音乐作品有步骤的来学习。

　　三情感目标：激发学生对电声音乐的好奇心和学习兴趣，引导学生能够用积极的态度和开阔开放的视野去感受电声音乐的魅力，来发展学生的审美趣味和提高他们的审美修养。

　　本课的重点是围绕着欣赏《夜莺》来初步认识了解电声乐队和电子音乐。而难点是在45分钟的时间内组织和把握好比较新的音乐欣赏材料来激发学生的兴趣。

　　我的设计理念是：让教师尽量少的说教，给学生创造一个宽松和谐的音乐氛围，让他们用心聆听和感受音乐，让音乐在这节课引领和感动我们借助自己已有的知识和对音乐的感受再获得新的知识和新的感受。本着在一堂课内激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里。我运用了多种教学方法，如：讲授法，师范法、聆听法、讨论法等等。以上是对教材教法的一些说明。

　　整堂课的上课程序是：

　　首先是导入—猜乐器：

　　（1）在设计这个环节中，我先模仿演奏打击乐器架子鼓的动作，让学生看然后模仿它的声音说出乐器名称，引导学生尝试创作模仿一段节奏；XXXX|。

　　（2）学生自愿组合两人一组，一人比划乐器一人猜出乐器名称。要求比划的学生可以用肢体语言和模仿乐器声音及描述这件乐器的特征，在描述过程中不能说出带有这件乐器的字词，对猜不出来的乐器可以有三次放弃机会。每组时间为一分钟，进行三组。我在教学开始的活动是想先起个引的作用，用猜乐器这个游戏引起对学生乐器的注意，然后学生自己完成，这样设计是想激发学生的兴趣，为后面了解认识电声乐队和电子音乐作个小铺垫。

　　然后欣赏一段流行音乐《菊花台》，听辩用了那些乐器，主要是感受西洋的吉他、合成器等乐器和民族的古筝、葫芦丝等乐器融合在一起演奏的中国民族音乐风格；紧接着欣赏《夜莺》，让学生看着《夜莺》的.主题一旋律，先听教师演奏，然后试着哼唱和熟悉。在这个基础上一起欣赏雅尼和他电声乐队是如何来表现这个主题的。乐曲有二个主题。试唱主题一是想让学生在初步熟悉旋律的基础上能有目的去感受雅尼音乐的演奏形式。欣赏完大家一起围绕这个主题的出现说说用了那些乐器来表现，谈谈自己对雅尼音乐演奏形式和音响效果的感受；一起唱主题一旋律感受人声合唱。在学生谈完感受后教师简单小结：雅尼是将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来，《夜莺》是中国古典民族音乐和现代电声乐结合的经典作品，最后听着教师用电子琴演奏《夜莺》，一起看着多媒体课件默读雅尼在音乐上说的一段话。这样设计是为欣赏感受雅尼电声乐队和用电子琴模拟音色演奏《夜莺》形成对比，让学生感受不同的形式和演奏效果。更进一步感受一个用音乐讲述生活的人——雅尼；他是这样说的：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”

　　由《夜莺》这个作品来认识感受电声乐队和电子音乐。让学生根据自己的认识试着来介绍电吉他、电贝司、如果有学生会演奏能展示一下更好。然后通过看图片和欣赏乐器演奏（电子鼓、电子机械吉他）的小片段有进一步的了解。最后出示电声乐队为主组成的乐队的图片，知道这是一个基本的电声乐队形式。然后知道一个人通过演奏电子乐器可以完成一个乐队的演奏效果。听电子合成器模拟的自然声音和合成的音色，这就是电子音乐即用现代电子手段合成创作的音乐，这其中电子琴的出现开辟了电声音乐的一个新天地，但是自从电子合成器的问世以来，电子音乐就进入了一个更高的阶段。知道电子音乐的出现是音乐史上的一项重大事件。电子音乐的出现是音乐在社会高速文明发展下的产物。这个环节是让学生欣赏当下流行的《菊花台》拉近和他们的距离，同时抓住他们的耳朵。考虑学生对电声乐队不是很陌生，所以直接通过对比欣赏《夜莺》来了解电声乐队和电子音乐。让学生感受不同的形式和演奏效果。

　　最后，实践与创作，在听完电子琴演奏的《夜莺》后，大家谈感受。然后教师和学生一起合唱主题。预测：电子音乐能否取代人声合唱和器乐交响。回答是肯定的不能，那么反之会怎样？在欣赏完了人声模拟表演和中法文化年开幕式雅尔的激光音乐会。把时间交给学生谈论。在这个过程中，教师不作过多讲解，注重学生的交流和互评，学生可能被音乐感染和震撼，不能把自己感受说清楚或者表达出来，但相信他们接受了更多的信息和音乐之后，审美趣味和审美修养会逐步在提高。

　　尾声

　　（1）欣赏我国走向世界年轻的双排键电子琴演奏家朱磊的录象），（2）播放中国年龄最小的一支电声乐队的作品《我的20xx》，（配的图片）这样设计想法比较多，是想尝试选用这两段新的材料去启发和拓展学生的思维，扩宽他们的视野，最终能让学生初步认识不同的音乐表现手段和形式，不管是电子音乐还是人声合唱和器乐交响。这些音乐表现形式和手段都不是唯一的，更不是结束。它们将被人类不断的融合发展，像涓涓溪流表达和抒发着人类的情感。

　　这堂课的设计本着给学生留下一个宽松和谐的课堂氛围，以参与游戏活动和欣赏及教师补充讲解音乐概念（电声乐队和电子音乐）而进行的，猜乐器—听辩乐器演奏—对比听音乐作品—实践于创作，激发学生对电声音乐的兴趣更是想让学生开阔视野，唤起每个人封闭的内心让我们一起徜徉在电声音乐瑰丽的殿堂里吧！

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