音乐说课稿

时间：2022-01-08 06:20:32 说课稿我要投稿

【推荐】音乐说课稿七篇

　　作为一位兢兢业业的人民教师，编写说课稿是必不可少的，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。我们应该怎么写说课稿呢？以下是小编整理的音乐说课稿7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【推荐】音乐说课稿七篇

音乐说课稿篇1

　　一、设计理念：

　　本课在新《课程标准》理念下，以音乐为载体，通过体验、模仿、探究、合作、综合等过程，让学生初步体会音乐要素，并在课堂上逐步培养学生的综合音乐能力，完成情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等教学目标。

　　二、说教材：

　　1）、教材的地位和作用：

　　①、本课中学唱的歌曲是第二册的第7课。它是一首日本儿童歌曲，描绘了月光初上碧浪相逐远去的海面。

　　②、本课继续让学生学唱、感受三拍子的歌曲，初步感受大自然的歌谣。

　　③、通过本课教学，培养学生发挥想象力，用打击乐或身边的物体与同学共同制造声响的能力。

　　2）教材的处理：

　　海是大自然的一样物体，水是它形成的基本元素。所以我有一滴水想起，把本课设计成了，“小水滴旅行”的过程，让学生体验由小水滴到大海的基本过程，引导学生把这些过程与音乐联系起来，培养学生的想象力。

　　三、教学目标：

　　1、认识目标：聆听音乐，分辨、判断出音乐形象，能模仿节奏并读拍

　　2、技能目标：发挥想象，用动作、人声、音乐道具、等表现小水滴旅行各阶段的音效，尝试小组合作。

　　3、情感目标：渗透热爱大自然，保护环境的人文主题。引导学生用音乐形象表现小水滴旅行的过程。

　　四、重点、难点

　　1、教学重点：利用综合艺术形式体验、表现水的旅行过程。

　　2、教学难点：学生自主探索学习、合作学习能力的培养。

　　五、说教法

　　1、听觉感受法：以三种音效（小水滴、小河流、大海）为导源，让学生听辨大自然的“歌”，为下一步的模拟音效做铺垫。

　　2、探究模拟法：新课标提倡教师引导学生在聆听、演唱、表演音乐过程中充分体验感受音乐，表现音乐，激发学生学习音乐的兴趣。本课我设计了用动作、人声、音乐道具、等表现小水滴旅行各阶段的音效，以提高学生的音乐感受力、表现力及学生对音乐学习的兴趣。

　　3、模仿改编法：根据一年级学生特点，学生的编创能力只在启蒙阶段，教师应该引导学生通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。本课设计学生在小河流阶段，根据歌曲＜数鸭子＞改编数其它小动物的歌曲，在这种模仿改编中，只要改动歌曲中关键的几个字就能改出一首新歌，教学效果立竿见影。

　　4、合作学习法：充分利用音乐艺术的集体表演形式和实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。本课设计学生在后半节课阶段分组合作排练，表现小水滴旅行的各个过程。以培养学生的合作学习能力。

　　5、综合法：通过以音乐为主线的综合艺术实践，帮助学生更直观地理解音乐。本课以水滴为主线，串连与水滴有关的音乐素材，运用唱唱、跳跳、演演等综合音乐形式，为学生创造了生动愉快的学习环境，培养学生爱好音乐的情趣。

　　六、说教学程序：

　　1、导入：

　　方法：利用播放三种音效――水滴，小河流，大海声，让学生说一说听到了什么声音。并板书。

　　作用：抓住学生的听觉，激发学生的好奇心，启发学生在积极体验状态下，充分展开想象。

　　达到的目标：分辨、判断出音乐形象，学生很快就能听出是水滴、河流、大海的声音。这一设计起到先入为主的作用，在教学的第一步就把本课的主线提了出来。

　　出示课题――小水滴的旅行

　　2、导入后的第一个教学环节设计为：小水滴变成雨滴落下来旅行的形象。

　　导语：小水滴想从天下落下来旅行，但是天上的声控门关着，你解得开才能下来。

　　教法：播水滴音效，让学生聆听音效形象，用手和打击乐模奏水滴形象。

　　模奏时，让学生选用教师（或自己）提供的道具探究一下听听哪种方法模拟要好一些，可以模仿成怎样的节奏？

　　效果：教师收集的水滴音效节奏为――X X X X X X

　　让学生模奏后教师板书整理：X X ｜X X ｜X X ｜这就是解“声控门的密码”，

　　引申：你还可以把声控门设成怎样的密码？（如：XX X ）再敲一敲。

　　顺势演唱＜小雨沙沙＞这是我们学过可以表现小水滴的歌。――播课件。视听唱结合，让学生体验音乐。

　　音乐表现：做为这一教学段的小结，引导学生把小水滴落下来的形象表现出来

　　l打击乐引子：

　　X X ｜ X X ｜ X X ｜

　　XX X ｜ XX X ｜ XX X ｜（这一行要根据学生的创编）

　　l紧接歌曲前奏：演唱＜小雨沙沙＞（教师用钢琴伴奏，）

　　达到的目标：在这一教学环节中，教师起点拨、整理作用，学生是学习探究的主体。能够完成听辨解码的学习任务，并用探究法利用打击乐或身边的物品模仿自然界的声效。

　　3、第二个教学环节设计为：小雨沙沙地落下，旅行小河里的形象。

　　导语：水滴落下来流到了小河里，河里的小动物要你完成一项任务。

　　教法：让学生模拍节奏：X－｜X－｜X－｜并用人声或打击乐模仿小河流，随后创设情境，想象小水滴在小河里旅行――看到鸭子数鸭子，看到小鱼数小鱼，看到青蛙数青蛙，分组合作改编歌曲，并请二组学生上台表演。

　　（举例：门前大桥下游过小青蛙，快来快来数一数二四六七八，呱呱呱呱，真呀真多呀，数不清到底多少小青蛙，数不清到底多少小青蛙）

　　音乐表现：做为这一教学段的小结，引导学生把小水滴旅行的第二个过程（聚成小河流的形象）表现出来。

　　l水流模拟声X—|X—|X—|

　　l紧接前奏：演唱改编的歌曲＜数XX＞

　　达到的目标：在这一教学环节中，要求学生能模仿节奏，发挥想象，用人声、道具等模拟小河流，通过探究模拟法简单改编歌曲体会、表现小水滴在小河里旅行的过程。运用唱唱、跳跳、演演等综合音乐形式，为学生创造了生动愉快的学习环境

　　4、第三个教学环节设计为：小水滴旅行进入大海的形象。

　　导语：小水滴旅行到了大海，大海真美丽，你能模拟大海的声音吗？

　　教法：教师让学生自选打击乐或身边的物品模拟大海音效。创设情境：告诉学生大海唱起了歌。然后学唱歌曲＜海＞完成拍拍

　　1）XXX|XXXX|XXXX|X—O|

　　2）感受三拍子，并拍一拍。

　　3）由念儿歌引出歌曲中唱到的太阳、月亮、浪花，再通过边听歌曲边模仿它们的动作来熟悉歌曲。然后跟大海妈妈一起唱唱。

　　达到的目标：能模拍简单节奏，用模拟探究法利用道具模拟大海形象，初步熟悉歌曲＜海＞。在聆听、演唱、表演等综合音乐形式中充分体验感受音乐，表现音乐，激发学生学习音乐的兴趣。

　　5、第四个教学环节设计为：海底音乐会。

　　导语：海底有很多动物在开音乐会呢！――播课件，学生跟着音乐自由活动。

　　（作用：调节课堂气氛，引起学生兴趣，集中他们的注意力。）

　　教法：在跟音乐活动后，布置：排练节目，表演给海底的小动物看。喜欢小水滴变成雨滴落下来的`就演雨滴片段；喜欢小水滴在河里游的就演小河片段；喜欢小水滴在大海里玩的的就演大海片段。教师在这个环节中提供道具，并到排练小组中稍作指导。最后分组展示。

　　达到到的目标：在这一教学环节环节中，渗透热爱大自然，保护环境的人文主题。发挥想象，用动作、人声、音乐道具、等表现小水滴旅行各阶段的音效，尝试小组合作。引导学生用音乐形象表现小水滴旅行的过程。

　　七、教学特色（总结以上过程和策略，我认为我的教学特色是）

　　1、面向全体学生，突出学科特点，学生的参与程度应该较高。

　　2、重视音乐实践，培养学生创造合作互动能力，尊重独特体验注意情境设计。

　　3、运用多种手段激发学生学习音乐的兴趣，培养学生体验、模仿能力、表现能力、探究音乐的态度与创编能力。

　　4、课堂安排连贯性强，教师在课堂中需要有较强的调控能力，能对学生的各个编创环节做合理的引导、小结。

　　八、教学启示：

　　总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，都让学生有更大的自主性、更多的实践性、更浓的创造性。当然，措施付诸实施，还需要老师的爱心和慧心，教学研究永无止境，我相信，没有最好，只有更好。在此，还请各位领导和同行们提出宝贵意见，谢谢！

音乐说课稿篇2

　　一.说教材

　　各位评委老师，大家好，我说课的题目是《轻歌曼舞樱花谣》，选自科教出版社，四年级下册

　　我觉得要想上好一堂艺术课，教师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，为每位学生提供平等的艺术教育机会，让他们都能体会到艺术学习的快乐。

　　二.教学目标

　　1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。

　　2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。

　　三.说教法

　　以人文为主线，以个性为主导。在艺术教学中，我们要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。

　　四.说评价标准

　　评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以结合他们的'年龄特点，采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式，让学生学会欣赏别人、鼓励别人，学会表达、评价

　　艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。

　　五.教学过程

　　(一)、引入新课

　　1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。

　　2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。

　　师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，教师做适当补充。)

　　3.师：知道了日本的地理位置以及它的概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。

　　4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。

　　(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，教师适当补充，培养学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和能力。)

　　(二)、轻歌曼舞

　　1.师：日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。

　　2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)

　　教师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》

　　3.师：日本的音乐很有特点，下面老师为大家播放三段歌曲，请大家来仔细辨别一下哪首是日本歌曲?

　　4.播放音乐课件：印尼歌曲《划船曲》、日本

　　歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)

　　5.欣赏歌舞伎表演片断

　　(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。

　　(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。

　　(3)、禅的精神

　　(三)、学唱《樱花》

　　1、日本人喜欢樱花的原因

　　2、欣赏樱花的图片

　　3、观看合唱版的《樱花》

　　4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)

　　5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节

　　6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。

　　7、有感情地演唱歌曲。

　　(四)、异彩纷呈

　　1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。

　　2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起，进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起，进行插花比赛;喜欢手工制作的，进行手工制作。

　　3.学生互相观赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。

　　(尊重学生的个性，尊重学生的发展，充分调动他们的主体意识，鼓励他们进行个性化的艺术活动。)

　　(五)、小结

　　在我准备这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的原因：

　　(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华比赛时，面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中，比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢CHINA”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)

　　(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术，单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕，谢谢大家)

音乐说课稿篇3

　　课题：非洲歌舞音乐

　　课型： 欣赏课

　　教学理念：

　　音乐是听觉的艺术。所有音乐作品的欣赏、分析、创造都是为了培养和发展学生的音乐感受能力和音乐表现能力，并让学生以审美的眼光欣赏音乐作品。本课的教学设计中，考虑了以下几方面：

　　1、高中音乐新课程是人文学科的重要领域，其目标之一便是培养学生的人文精神。在音乐教学中有机地融入人文化元素，有意识地引导学生对人文精神的思考、理解和追求。

　　2、音乐课堂教学应注重学生的情感体验，让学生充分参与音乐教学实践活动。同时注重培养学生的音乐创造能力，音乐学习的本身是创造。

　　3、在新一轮的课程改革中，特别重视学生实践能力的培养，如何合理的设计学生律动及创作活动，让鉴赏课不单一不枯燥，同时也给学生足够的音乐发展和表现的空间。

　　教学目标：

　　1、体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，了解鼓在非洲音乐中的重要地位。

　　2、通过欣赏和体验，理解非洲音乐文化独特的魄力及神秘的宗教色彩。

　　3、了解非洲音乐文化对世界音乐文化的影响。培养学生以正确的态度理解世界多元化音乐。

　　教具准备：鼓、课件、音响设备。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、欣赏音乐《绿色的非洲》片段。

　　2、讨论：（1）、这段音乐最打动你的是什么？

　　（2）、谈一谈：心目中的非洲音乐。

　　设计意图：以听赏非洲黑人的鼓乐创设课堂教学情境，走进非洲音乐。非洲音乐那丰富、多变的节奏；自然、古朴的旋律；清脆、重叠的鼓乐无不吸引着学生的欣赏的热情和学习兴趣。

　　二、走进非洲音乐

　　（一）、非洲音乐———鼓

　　1、欣赏非洲歌舞音乐《非洲赞歌》片段

　　（1）、讨论：这段音乐中最主要的伴奏乐器中什么？

　　（2）、认识非洲鼓：课件一：展示各种非洲鼓，了解非洲鼓的丰富的形状特点。

　　课件二：展示非洲鼓的各种演奏姿势和音响特点。非洲人持鼓的方式很多样，击鼓的手法也很多，从而奏出不同的音响和效果。

　　（3）完整欣赏《非洲赞歌》，学生任选一种敲鼓的动作与姿势跟随音乐的节奏模拟鼓声。

　　2、教师总结：鼓是非洲普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。鼓在非洲有多种多样的功能和用途。除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递各种信息。在非洲，鼓既是音乐又是语言。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何其他乐器无法比得上的。

　　设计意图：通过听一听、看一看、动一动等教学环节的设计，让学生了解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌舞强烈的音乐震撼力。

　　（二）、非洲音乐————节奏

　　1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。

　　（1）、讨论：你能模仿出这段音乐中出现最多的几组节奏吗？。

　　（2）、请几位同学用鼓敲出音乐《鼓舞》的典型节奏。

　　（3）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。

　　2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。

　　设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力。

　　（三）、非洲音乐————神秘的宗教色彩

　　1、欣赏非洲歌舞《凯特舞》。

　　（1）、讨论：画面中人们歌与舞仅仅是为了娱乐吗？从这段歌舞中，你能体会出人们内心怎样的情感？

　　（2）、讨论：在非洲，音乐除了娱乐，还具有哪些功能？

　　2、学生交流对非洲音乐社会性的理解，认识和理解非洲音乐神秘的宗教色彩。

　　3、学唱主题旋律。引导学生以一人领唱众人和的呼应歌唱形式，感受非洲音乐的歌唱特点体会非洲人民朴实无华、没有旋律的起伏，只有崇敬自然的反复音节的吟唱风格。

　　4、教师总结：音乐不仅仅有娱乐性，还有其社会性与宗教性，这一特点在非洲音乐中尤其突出。在非洲，人们认为音乐不仅能赞颂人，还可以赞颂神，不仅能驱魔祛病，还能通灵祭神。人们常常跳着奇异的舞蹈，哼唱着古朴的旋律共同进行部族的的情感交流与祭礼活动。

　　设计意图：通过非洲歌与舞的欣赏，使学生能理解非洲音乐神秘的宗教色彩，感受音乐摄人心魄的震撼力和感染力。同时通过简单反复的旋律模唱，让学生体会非洲音乐的旋律特点。

　　（四）、非洲音乐————情境模拟

　　1、活动安排：把学生分成四小组。每一组分置二只鼓，让学生在5分钟内创编出心目中的非洲音乐和音乐场景，创编可以是非洲节奏的模拟，也可是非洲舞蹈的表演，还可以是非洲的生活情境的某一片段。要求：有鼓声。

　　2、创编表演：请每一组同学各自表演创编的非洲音乐，并请其他同学们评一评他们表现了非洲音乐的什么特点。

　　设计意图：改变高中音乐课单一的欣赏与分析，开展学生的音乐创作与律动活动，调动学生参与教学活动的积极性。同时引导学生把认知行为内化为基础技能实践活动。学生的律动与创编丰富了教学内容，同时培养学生的音乐表现能力。

　　三、非洲音乐与世界音乐

　　（一）、非洲音乐与踢踏舞

　　1、欣赏踢踏舞片段。

　　2、讨论：这种舞蹈最打动你的是什么？它借鉴了非洲音乐的哪些特点？

　　3、介绍踢踏舞：上一世纪二十年代是非洲黑人奴隶把各自的民间舞蹈带到了美国这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。踢踏舞受黑人传统吉鼓节奏的影响，音乐节奏丰富多变、舞蹈带有很强的即兴性、自娱性，开放性和挑战性。

　　（二）、非洲音乐与爵士音乐。

　　1、欣赏爵士音乐《空虚布鲁斯》

　　2、请学生描述所了解的爵士音乐。

　　3：讨论：爵士音乐与非洲音乐的共同特点。

　　（三）、课后探究：

　　1、除了踢踏舞和爵士音乐，你还了解哪些音乐形式受非洲音乐的影响？

　　2、新时代的非洲音乐：请学生用课余的时间了解新时代的非洲音乐延续了传统非洲音乐的哪些风格及特点？

　　设计意图：引导学生以开放的心态，正确审视非洲音乐的文化价值，同时通过欣赏和分析使学生理解、尊重并热爱非洲音乐文化，开阔学生的欣赏视野。

　　四、小结部分

　　教师语：非洲音乐是最朴实无华，最真纯的音乐，其丰富多彩和变化多端的节奏，是世界音乐的宝贵资源，人们常说，非洲是节奏的.故乡，非洲音乐的节奏带给世界音乐许多灵感。让我们在非洲鼓精彩的表演中结束我们课堂中对非洲音乐的探索，我相信课后每一位同学都会对非洲音乐有更深的认识和探索。

　　背景音乐：非洲鼓乐《绿色的非洲》

　　一．说大纲

　　根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。

　　二．说教材

　　1、教材分析：本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

　　2、教学目标：

　　1）确立美术与音乐相通的教学理念。

　　2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

　　3）用音乐与美术互动的教学方法。

　　3教学重点：

　　1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

　　2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

　　3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

　　4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

　　三．说学法

　　学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。

　　四、说教法

　　1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的内容变得具体形象化。

　　2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。

　　3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

　　4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法。充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。

音乐说课稿篇4

　　设计理念：《纲要》指出幼儿园音乐教育重视幼儿音乐能力及幼儿对音乐的兴趣和爱好的培养，而音乐游戏的方式更能培养幼儿的音乐素质。音乐游戏《喜羊羊与灰太狼》我是根据传统的体育游戏《木头人》改编而成的。我发现在日常的生活中，幼儿都很喜欢玩《木头人》这个游戏，而且百玩不厌。

　　于是我寻找一些合适的音乐融入到木头人这个游戏中，把它变成了一个适合中班幼儿的音乐游戏。为了使幼儿对这个音乐游戏更加感兴趣，我就把游戏的情境设为幼儿最喜欢看的.动画片《喜羊羊与灰太狼》中的情节。我让幼儿来扮演小羊和灰太狼进行音乐游戏。音乐游戏中音乐的选择至关重要。我挑选的音乐非常符合游戏的情景，幼儿一听到轻快、活泼的音乐，就想象到了小羊们在草原上快乐地玩耍，而听到低沉的音乐，幼儿第一反应就是灰太狼出现了。

　　活动目标：1、让幼儿感受音乐的诙谐和有趣。

　　2、幼儿能听着音乐创编出各种动作。

　　3、遵守音乐游戏的规则，体验音乐游戏的乐趣。

　　活动重点：幼儿感受音乐，并用各种动作表现音乐。

　　活动难点：遵守音乐游戏的规则进行游戏。

　　活动准备：

　　1、音乐。

　　2、灰太狼图片一个。

　　3、场景布置：草丛。

　　活动流程

　　设计意图

　　一、角色扮演，激发兴趣

　　今天的天气真好啊！小羊们，我们一起去青青草原玩好吗？幼儿听音乐进活动室。

　　二、发挥想象，创编动作

　　1、青青草原到了，我们先坐下来，欣赏一段音乐吧！

　　2、听了音乐你感觉怎么样？

　　3、听到这么开心、愉快的音乐，你们想要干什么呢？

　　4、让我们听着音乐一起动起来吧！

　　5、你的动作真棒！我们也来学一学。请个别幼儿示范，大家跟学。

　　5、这么多好看、有趣、可爱的动作，我们一起做出来好吗？

　　三、情节贯穿，讲解玩法

　　1、听，谁来了？哎呀！灰太狼来了，我们该怎么办呀？

　　2、对了，大家不要着急，离开羊村的时候，慢羊羊村长给了我一瓶“变身水”，村长说了，只要喷上“变身水”，灰太狼来的时候，我们变成一样不会动的东西，那么他就找不到我们了。千万不能动哦！你一动，“变身水”就没有效果了，那么就会被灰太狼抓走的。等灰太狼走了以后，我们又可以快乐地动起来了。

　　四、小羊与狼，快乐游戏

　　1、请一位老师扮演灰太狼，进行游戏。

　　2、第二次、第三次游戏的时候，请幼儿来扮灰太狼。

　　五、游戏结束。

　　小羊们！今天玩得开心吗？天快要黑了，我们一起回羊村吧！幼儿听音乐离开活动室。

　　让幼儿仔细倾听音乐，感受音乐。发挥想象，创编动作

　　在情节中，使幼儿了解游戏的玩法与规则角色扮演，幼儿愉快地游戏。

音乐说课稿篇5

　　一、说教材：

　　本课我所执教的课是小学音乐教材六年级上册第三单元第2课《儿童圆舞曲》。《儿童圆舞曲》是一首稍快而活泼的歌曲。节拍四三拍，歌曲以的稍快的速度、明快的旋律，表现了少年儿童活泼、健康向上的精神风貌。

　　本课的教学目标是：

　　1、知识与技能：学唱歌曲，感受歌曲欢快的情绪。

　　2、过程与方法：在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏;学会跳一段集体舞。

　　3、情感态度与价值观：培养学生协调的动作能力和与他人沟通的能力。

　　根据本课的实际，我确定本课的教学重点是：进一步感受、体验圆舞曲的'律动。

　　教学难点：学习圆舞曲的基本舞步，学跳集体舞。

　　二、说教法学法：

　　1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，以学生为主体，利用跳唱结合，让学生感受圆舞曲音乐的旋律美，感受圆舞曲的风格特点。

　　2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的手段，让学生在跳与唱中感受圆舞曲的特点。通过分组进行创编，表演，在交流和协作中，加深对音乐的体验。

　　三、说设计理念：

　　音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《儿童圆舞曲》。

　　四、说教学过程：

　　《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重音乐实践，鼓励音乐创造，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下:

　　本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课，挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解，让学生快速进入学习情境，增加学生对圆舞曲学习的兴趣。

　　导入完新课以后，我遵循音乐是听觉的艺术，从聆听入手学唱歌曲，第一次听录音的范唱，让学生聆听音乐，了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。

　　在歌曲旋律唱会后，学生自然地就能演唱这首歌曲，知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。

　　为了开发学生的创造性潜智，在学会歌曲以后，我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作，是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才，具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐。

　　在教学中，有不足之处请各位老师和同行提出宝贵意见，谢谢大家！

音乐说课稿篇6

　　一、说教材

　　1、教学内容：苏少版二年级上册第五单元《劳动乐》中歌曲《小鞋匠》

　　2、教材分析：本单元以“劳动乐”为主题，将音乐表现与劳动的快乐贯穿始终。让学生在音乐活动中感受活泼欢快的情绪，体验劳动的愉快。《小鞋匠》是一首活泼风趣的德国儿童歌曲，以叙述的口吻描述了小鞋匠高超的技艺和快乐劳动的情景。本单元选用这首歌曲是为了让学生在音乐中体验不同的劳动角色，通过参与律动、小乐器演奏等音乐活动感受歌曲的特点，拓展学生的想象力。

　　这首歌曲乐句清晰，每一句节奏又基本相同，以的节奏贯穿全曲，弱起的节奏则形成歌曲非常典型的音乐特征。

　　3、教学目标：

　　(1)聆听《鞋匠之舞》，感受音乐旋律和情绪的变化，并通过图谱提示进行律动，体验小鞋匠欢快活泼的音乐形象。

　　(2)在欣赏和学唱的活动中，能初步区分小乐句和音乐段落，为以后的音乐欣赏奠定基础。

　　(3)能用轻巧、富有弹性的声音有表情地演唱《小鞋匠》。

　　(4)在创作表演活动中，能够富有表现力的表现劳动的快乐。

　　4、教学重、难点：

　　重点：引导学生用轻巧、富有弹性的声音有表情的演唱歌曲。

　　难点：弱起小节、感知歌曲旋律的特点。

　　二、说学法：

　　低年级儿童年龄小，注意方式、思维方式、学习兴趣与高年级学生不同。因此我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，坚持以学生主动聆听、听辨模唱、鼓励比赛等方式，坚持教师为主导，学生为主体的原则，注重发展学生的音乐学习能力。

　　三、说教法

　　本课教学我运用了直观感受法(听觉感受、视觉感受)、情境教学法、律动参与法、评价鼓励法等来进行教学。

　　四、说过程：

　　本节课我共设计了以下几个环节：

　　1.旧知导入，激发兴趣

　　以一年级学唱的《快乐的小木匠》导入

　　2.欣赏乐曲，入情入境

　　观看鞋匠修鞋视频，并在欣赏《鞋匠之舞》时用根据图谱随音乐律动，体验在音乐中劳动的乐趣。

　　3.教唱歌曲，积极表现

　　通过各种学习方法激发学生的学习热情，并乐于用歌声及律动等在同伴面前表现。

　　5.综合拓展，体验乐趣

　　观看鞋匠做鞋视频，聆听鞋匠的节奏生活，从而激发孩子用小乐器模拟劳动时的声音。

　　五、教学反思

　　本次授课课堂气氛活跃，学生学习兴趣浓厚，均能自主学习、乐于学习，达到了预期构想的效果。

　　在整个教学过程中我创设了良好的音乐氛围，尽可能的激发学生积极主动地全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

　　1视觉听觉体验，鞋匠是传统的手工艺人，当今的孩子对他们知之甚少，我通过让孩子们观看鞋匠的修鞋与做鞋的视频，拓宽他们的知识面的'，其实也激发了他们的学习兴趣。

　　2在欣赏环节中，我又鼓励孩子进行角色扮演，让他们入情入境，在音乐活动中体验鞋匠工作的乐趣，促使他们产生把自己的手变成一双勤劳能干的手的愿望。

　　3在教唱环节中，我用轻松互动的氛围，如用歌曲的中的一段歌词唱着表扬他们，既激发了孩子们的学习热情，又不知不觉的解决了歌曲中的难点节奏。我又通过和他们一起唱，同伴接口唱，及发挥小老师的作用请能力强的小朋友教唱等方法，培养了学生感受音乐的能力，及学生认真聆听同伴，乐于评价的习惯，形成了和谐互动，教师引领，学生主体的课堂。

　　4拓展活动中，小乐器的运用，在培养孩子们的音乐感、节奏感方面起到了特别好的效果，在自助探索如何选择小乐器来表现鞋匠干活时的特殊声音，并自己创编节奏的环节中又很好的挖掘了孩子们的创新精神和丰富的想象力。学生还在我的引导下，利用生活中的物品比如凳子来模仿声音，更是激发学生发现生活，发展他们创造力的活动。

音乐说课稿篇7

　　一、说教材

　　1、教学内容：本课选自九年义务教育小学音乐第七册第三课。教学内容有：(1)学唱歌曲《愉快的梦》。(2)音乐知识“连线”、“下行”。

　　教材分析：《愉快的梦》是一首优美抒情的日本儿童歌曲。歌曲采用八六拍子。具有摇篮曲的特点，表现了恬静、悠闲的意境。

　　教学目标：(1)通过学习《愉快的梦》，指导学生用轻柔、连贯、优美的声音表达歌曲的意境，发展学生的音乐想象力。(2)在音乐实践活动中掌握“连线”和“下行”的音乐知识。

　　教学重点：(1)歌曲《愉快的梦》的旋律以及情感的启发、引导。(2)音乐知识“连线”和“下行”。

　　教学难点：(1)歌曲旋律的掌握以及情感的启发、引导。(2)了解6/8拍的含义，并能在歌唱时突出节拍特点。

　　教学用具：大歌片、录音机、教学磁带、电子琴、粘贴画、音乐知识图、纸船、星星道具。

　　二、说教法

　　1、故事导入法：由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

　　2、探究法：为了体现新课程标准中提出的“重视学生创造性思维的探究过程”这一要求，我设计了激趣、感悟、探究、表现的教学流程，通过有效的教学过程，唤起学生对音乐作品的兴趣和热情，在潜移默化中获得审美态度和价值观。

　　3、情感体验法：本节课的设计着重体现“以人为本”的教育理念，把发展学生的自主学习能力，探究合作能力，思维创造能力放在首位，创设一种有组织、有目的、师生平等参与的“活动化、生活化、自主化、情感化”的课堂教学模式，让学生在愉悦、和谐的氛围中吸取知识、增长能力、健康发展。

　　三、说学法

　　采用实践法学习歌曲。为了突破重难点，我遵循音乐教学的基本理念，精心组织开放而有活力的课堂教学，努力为学生享受音乐、表现音乐、创造音乐提供机会。我的基本策略是，以“唱”为本，把“情”贯穿始终，尊重学生的独特的情感和创造体验，把学习的主动权给学生，让学生主动参与学习，以及自由发挥，从而使学生学得生动活泼，并且妙趣横生，如果学生出现偏差有不恰当之处，教师适当点拨一下，讲解范唱一下。本节课力求在老师的帮助指导下，让学生自己领悟，自己歌唱，最后达到情感的升华。

　　四、说教学过程

　　1、组织教学：师生问好。

　　2、律动：《小小白鸽》。

　　设计意图：

　　(1)《小小白鸽》是四三拍的曲子，它对八六拍子的歌曲《愉快的.梦》在节奏上能起到铺垫的作用。

　　(2)《小小白鸽》使人感觉清新、愉快。我希望通过这样一首歌曲，使孩子们很快走进音乐课堂，有一个愉快放松的心情。简单的动作使孩子们能体会到舞蹈的美。

　　3、新课的学习

　　(1)由音乐童话故事“一个孩子的梦”导入歌曲《愉快的梦》。

　　孩子们都喜欢童话故事，抓住孩子们这一心理特征，以故事为切入点，使孩子很快走进情境，体验身在童话世界的感觉，充分调动学生的兴趣。故事讲了一个开头却嘎然而止，我是想更进一步激发学生听下去的欲望。此时歌曲《愉快的梦》出现了，使学生强烈希望在歌曲中听到故事的结果。此处我认为强化了学生们脑海中的歌曲情境，突出了歌曲《愉快的梦》的重要地位。

　　听完歌曲，我充分发挥了教师自身的主导作用，引导学生发挥想象力说出梦里的内容。随着学生一点点的回答，我便一步步地把粘贴画补充完整，一幅美妙的梦境图画由师生共同完成呈现在大家眼前了。这样，使设置的情境更加具体化，使学生更确认了自己的想象。此时告诉学生：这就是我们今天要学习的新歌《愉快的梦》。这句话起到强化主题的目的。

　　接下来介绍了歌曲的三要素。学习了歌曲中多次出现的重点节奏型。这为歌曲的学唱减轻了难度。并通过聆听第二遍范唱使学生进一步掌握节奏以及歌曲的旋律。

　　(2)学唱歌曲。

　　首先读歌词。由歌曲的美引到歌词的美，激励学生去展现歌词的美。一方面锻炼了学生的口语表达能力，另一方面，使学生对歌曲的意境有了更深刻的体会。

　　在学唱歌词的过程中，采用分句学唱、师生接力、随琴齐唱、随范唱齐唱的形式学会了歌曲的第一段。歌曲第二段的学习则采用了听唱、随唱、自学的形式。在学唱的过程中学习了基础知识“连线”。在这一阶段，学生自己能完成的尽量让学生自己完成。

　　(3)学唱歌谱

　　识谱唱谱是音乐课堂教学的重要内容之一。但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。但让他们识谱，顿感索然无味。而用先唱歌后识谱的方法，有了音高再唱简谱，学生就感觉容易得多了。在这里我仍尽量给他们足够的空间去尝试，他们能完成的，一定让他们自己完成，有不足的地方老师可以重点指导、纠正。

　　4、拓展

　　在这一部分，我采用了游戏的形式，由孩子们的梦到国家的梦，到怎样实现这些梦，一步一步引导学生，起到升华的作用，达到德育渗透的目的。

　　总的来说，我的这节课并不奢华。以前我也看过很多那种象排练的戏剧一样的课，或者是那种高高在上的,在我们大多数学校都很难实现的课，我觉得大家看了只能是欣赏一下，回去该怎样还是怎样。因此，我设计这节课的想法就是希望大家感觉只要自己稍加设计就能做到。我认为衡量一节好课的标准，不应该是把自己表现的多优秀，而是要让学生实实在在学到点东西。本节课教师只是起到设置情境、串联环节、烘托气氛的作用，教师的角色是一个引导者、激励者、参与者，而真正的主角是学生。

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