【推荐】音乐说课稿集合7篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常需要准备好一份说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。那么大家知道正规的说课稿是怎么写的吗？以下是小编收集整理的音乐说课稿7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐说课稿 篇1
教材分析:
[作品分析]：陕北民歌《蓝花花》以甜美流畅、开阔悠扬的信天游曲调咏唱了一位封建时代的叛逆女性—蓝花花。全曲采用了叙事的手法，分节歌的形式，口语化的歌词，舒缓的节奏较为成功地塑造了蓝花花勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自由的叛逆形象。根据这首民歌改编的钢琴独奏曲，采用主题变奏的发展手法，有层次地集中刻画蓝花花的美丽与坚强。学习本内容目的在于增加学生对民族音乐的了解，激发学生对民族音乐的热爱,培养学生的爱国热情。
[教学目标]：远程教育资源给我们提供了教案示例、媒体资源。课前，观看媒体资源，结合实际情况设计教学目标，确定教学重点，预测学生的学习难点。按照新课程标准我从情感、知识、能力三个维度确定了以下的教学目标。
1、情感目标
通过欣赏歌曲和钢琴曲《蓝花花》，演唱歌曲主旋律，感受北方地区信天游陕北民歌独特风格和韵味，体验钢琴独奏曲所表达的情绪和情感，激发学生对民族音乐文化的热爱之情。
2、知识目标
通过欣赏使学生了解“蓝花花”的故事和作曲家是如何利用原始的民间音乐素材改编成高水平的艺术作品的。
3、能力目标
通过聆听和演唱，培养学生用陕北方言演唱和背记《蓝花花》主旋律的能力，并能够理解钢琴独奏《蓝花花》运用 “变奏曲”这一创作手法的相关音乐知识，培养学生对音乐的感受能力。
[教学重点、难点]：
能用陕北方言演唱歌曲主旋律和能听辨钢琴变奏曲是本课的重点也是本课的难点。
学情：对于本课的教学，我有意识地将音乐的人文内涵融入教学中，提高学生的音乐感受与评价鉴赏能力，培养其丰富的生活情趣和乐观的态度，增进其群体意识，锻炼其合作与协调的能力。
教法学法：运用多媒体技术进行音乐教学，已成为当今现代音乐教师的标志。因此我使用远程教育资源来进行教学。尽量充分、合理利用远教资源充实课堂内容，突破教学难点，实现其与课堂教学的有机整合。教学方法不断求新、求奇，让学生在通过自主、合作、探究学习中感受音乐，体验音乐的情绪及风格。为了更好地体现教学目标，我采用情景式感悟法为主，师生互动法为辅的教学方法，引导学生自主学习、相互交流、整体感知来进行学习。
教学程序:
蓝花花
一、组织教学
师：同学们好！我是曹老师，今天很高兴我们一起来上音乐欣赏课，希望我们合作愉快。
二、欣赏体验，学唱《蓝花花》主旋律
1、导入。（对比欣赏）
师：今天老师给大家带来两个视屏，首先,请欣赏视屏１，请你说出听到歌曲的曲名，属于什么地方？
生：江苏民歌《茉莉花》。
师：《茉莉花》是我们江苏的民歌,大家都很熟悉.接下来请欣赏视屏２，你能听出这首歌的歌名吗？它又是属于哪个地区的呢？
生：第二首有可能回答不出。
师：没关系，这个“阿宝”是熟悉的吧，他是什么地域性的歌星啊 (北方还是南方啊)？
生：（回答）北方。
师：“阿宝”是山西人,是一个西北汉子,你看他头上扎着白羊肚子手巾.这种装扮在文学、影视作品里就是陕北农民的典型形象，第二首是陕北民歌《蓝花花》。那么，关于《蓝花花》主要讲了一个什么故事呢？
师：(介绍)歌曲叙说了一个年轻貌美的少女“蓝花花”，被迫嫁给老地主“猴老子”，她勇于冲破封建礼教的束缚，大胆叛逆，追求幸福的传奇故事。
2、复听歌曲，熟悉旋律。
师：那么，这个主题用音乐的方式是怎样来表现的呢？下面，让我们听一下《蓝花花》的主旋律，你觉得它的旋律有什么特点呢？你仔细听它每一句的旋律线条是上行，还是下行的？
师：这段旋律分为四句，第一句……（教师分句配手势用LA哼旋律，让学生听旋律线并分析旋律是上行的还是下行的？）。
师：旋律下行比较多，陕北民歌还有一种哭腔在里边，哭腔一般是下行的，第一句旋律线是上行的，有一个音感觉拖得老长的；这些都是跟它的地域性有关的，陕北地区全都是坡啊，岭啊，所以，唱的`歌全是直抒胸臆这种东西。
师：听起来是怎样一种感觉呢？
生：噢，是比较宽广、悠扬地。
师：下面，我们来哼这个主旋律。
师：（演唱指导）声音在哼鸣“h”的高位置，教师弹琴示范一下用“h”哼唱第一句，学生模仿。
第一遍：指导学生用衬词“h”高位置轻声慢速哼唱，教师右手弹主旋律。
第二遍：指导学生用衬词“la”面带微笑哼唱，教师右手弹主旋律。
师：请大家一起来看大屏幕上的歌词，注意，括号里的“（儿啊）”是衬词，在民歌中经常出现，请不要念。下面，让我们一起来把歌词轻轻地念一下。 生：念词。
第三遍：跟着钢琴，学生用普通话唱。
3、解决难点：用陕北方言演唱主旋律。
师：我们再听听原版女声独唱，你觉得你唱的跟它有什么区别？
生：（回答）是用方言唱的。
师：对，这就是用陕北方言演唱的，个别字的发音，咬字吐字与普通话是不一样的，让我们用陕北话来念一念下面的歌词。
练习：老师示范，学生模仿。
师：我们能不能尝试着用陕北方言来唱一唱呢？
第四遍：跟着钢琴，用陕北方言演唱（唱两遍，第二遍纠正）。
师：闭上眼睛，能不能跟着钢琴背唱。
第五遍：跟着钢琴背唱。
师：同学们唱得真不错！通过演唱，你觉得陕北民歌曲调是怎样的一种风格呢？
生：（回答）开阔地、高亢地、悠扬地等。
师：（总结）陕北民歌曲调具有高亢明亮、开阔悠扬的风格特点。《蓝花花》就是流行于陕北地区的“信天游” 曲调，“信天游” 是最富有特色、最能代表陕北民歌风韵的一种曲调，《蓝花花》就是“信天游”的名段，当地人都能哼上几句。“信天游”同时也是西北地区最受老百姓喜爱的一种民歌曲调。“信天游”代表了西北部民歌的特点，比较粗狂奔放，开阔，扣人心弦，回肠荡气，集中展示北方的自然景观，社会风貌和北方人的热情、豪情。
三、欣赏钢琴独奏《蓝花花》
师：歌曲《蓝花花》赞扬“蓝花花”这位妇女勇于冲破封建礼教，大胆追求婚姻自主的一种高大形象。六十余年来一直被全国各地文艺工作者推崇，编撰成各种版本的歌曲、大小歌剧、舞剧、电影等。那么，人们在器乐曲中又是怎样来表现的呢，现在请听一首钢琴曲，你能听出《蓝花花》主旋律出现几次吗？听出一次写1、听出两次写2……
1、完整初听。
生：（回答）可以说1次、2次、3次……。
师： 到底是几次呢？没关系，让我们一次次来听，边听边完成下面这张表格。
2、分段欣赏。
（1）、听主题。
师：能听出主旋律吗？
生：能听出来的。
师：这一段就是主题，速度、力度、情绪是什么呢？
生：是慢慢地、p—pp、蓝色。
（2）、听变奏1。
（教师弹奏：变奏1）
师：你闭着眼睛听，能听出主旋律吗？
生：好像像又好像不像。
师：这就是“变奏”，是第一次变奏，即变奏1。
师：我们来找主干音。
（教师弹奏：变奏1右手旋律）
师：主干音是的，所不同的是织体变了，是在主干音上发展变化的，旋律从中音区走到了高音区。第二段的速度、力度、情绪是什么呢？
生：是稍快地、p—p、深蓝。
（3）、听变奏2。
（教师弹奏：变奏2）
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：不能，主旋律变了。
师：这就是变奏2。它主要变奏的是什么呢？
（教师弹奏：分别弹奏变奏2左、右手主旋律，生哼唱）
师：主旋律先出现在左手，又回到右手。它的伴奏织体有什么变化呢？
（教师弹奏：变奏2八度、和旋）
生：觉得不是单个一条旋律，感觉很丰富，有厚度了。
师：钢琴是八度，和弦是一个一个弹出来的。速度、力度、情绪是什么呢？
生：是快后渐慢、f-ff—渐弱、粉红。
（4）、听变奏3。
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：不能，完全变了。
师：这就是变奏3。
师：速度、力度、情绪是什么呢？
生：是很快地、ff-sf、大红。
（5）、听变奏4
师：这段变奏，能听出主旋律吗？
生：前面像，后面不像。
师：这是变奏4，速度、力度、情绪是什么呢？
生：是渐快渐慢、p-f-sf-p-pp、紫红。
3、完整复听。
师：通过分析，我们可以知道主旋律变奏了四次，体裁是钢琴变奏曲。让我们再完整地感受全曲，思考一下，什么是“变奏曲”呢？请谈谈你的理解。
生：（回答）。
师：老师也总结了一下，什么是“变奏曲”呢？请看大屏幕（生朗读“变奏曲”概念）
三、拓展。
1、欣赏艺术歌曲《蓝花花》
师：接下来，老师给你们听一个艺术歌曲版本的《蓝花花》，听听它又是怎样来演绎的呢？
师：同学们听得很仔细。你觉得跟我们唱的那里不同？
生：（回答）有两段歌词。
2、欣赏MTV《蓝花花》。
师：接下来，老师给你们听一个通俗版本的《蓝花花》，让我们跟着一起唱，再一次回顾一下主旋律。
四、教师总结
同学们，今天我们一起度过了愉快的四十分钟，我们不仅感受了陕北民歌的魅力，还欣赏了不同艺术表现形式的《蓝花花》，其实关于陕北的音乐还很多很多，同学们感兴趣的话，可以通过网上搜集、资料查找下节课我们一起来分享，今天这节课我们就上到这，同学们，再见！在抒情愉悦的音乐声中结束本课！
音乐说课稿 篇2
一、说教材
《金孔雀轻轻跳》是一首具有西南少数民族风格的创作歌曲，节拍为2／4拍，一段体结构，属五声E宫调式，曲调清新优美，旋律多以三．五度音程进行，如第一乐句：31 35| 5－|3612 | 2－ |，第四乐句6 33| 12 2| 16 12| 2 －|。配以XX ＸＸ| Ｘ－|为主的节奏，自然，流畅，好似傣家小姑娘与小孔雀那轻巧的舞步，姿态翩翩，表达了傣族儿童对家乡的由衷热爱之情。整首歌曲如同描绘了一幅秀丽
的图画，给人留下美好的遐想与回味。
二、说教学目标
1 .通过学跳孔雀舞蹈动作，感受乐曲的旋律美。
2，初步学习用自然的声音、优美的演唱《金孔雀轻轻跳》。
3，继续练习给歌曲编配节奏，逐步提升对歌曲的表现力。
三、说重、难点
围绕这个教学目标，我认为本节课的'教学重点是：用自然、轻柔的声音演唱歌曲，体会歌曲优美、舒展的情绪则是本课的难点。
四、说教法学法
本课通过设计丰富多彩的活动激发学生的学习热情，在教学中我采取律动、歌表演、给歌曲伴奏等音乐手段，让学生在活动中，提高他们对音乐的感受力，加深对音乐的理解并创造性地表现音乐。
五、说教学过程：
一、多维度聆听感受。
1，给乐曲拍节奏。
2，听葫芦丝吹奏乐曲：它的速度是怎样的？
3，边听音乐边学跳傣族舞，感受乐曲那优美舒缓的旋律。。
（设计意图：在多种形式的聆听中，激发学生聆听兴趣，熟悉乐曲旋律，为自主学唱歌曲做铺垫。）
二，多形式自主学唱
1、初听歌曲感受歌曲情绪。
师：傣族的舞蹈好看，歌也好听，听，傣族的小朋友给我们唱了一首歌，歌曲的情绪是欢快的还是优美抒情的？
2，听第一段歌曲：能随着音乐小声哼唱吗？比比谁学得快。
3，试唱第一段：师唱，生小声伴唱;再换过来，生唱，师伴唱。
4，生齐唱第一段。
5，听录音小声唱第二段，讲解“小卜少，小卜冒”。
6，师生对唱，男女生对唱第二段。
7，生齐唱第二段。
（设计意图：在学唱歌曲环节中，我遵循新课标提出的“以学生为主体，教师为辅”采用小声跟音乐哼唱：比比谁学得快；师生互相伴唱；师生对唱多种形式充分激发学生主动学唱歌的积极性，让学生自主学唱歌曲。）
三、感悟理解，唱好歌曲
用什么样的声音唱才好听呢？两段连起来轻柔地唱。
（设计意图：引导学生用柔和的 声音演唱歌曲，提升学生的演唱能力）
四、编创节奏，创造表现
1，请生背唱第一段。
2，设计不同的节奏给歌曲伴奏。
3练习用打击乐器为歌曲伴奏。
4，唱，拍，跳集体表现歌曲。
（设计意图：最后，完整地呈现一个综合的表演，培养学生的节奏感，使他们有一定的成就感。每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，变现个人的情智。）
音乐说课稿 篇3
本课执教的内容是三年级新教材第一单元第一课《春天的歌》。本单元的主题为“春天”，单元内容有：欣赏：《春之声圆舞曲》、《新春乐》;唱《春天的歌》、《顽皮的杜鹃》;知识点设定了：认识女高音、呼吸记号、顿音记号。那么，在本课中我选择性地安排了教学内容是：主要是学唱歌曲《春天的歌》、并初步认识呼吸记号、弱起节奏。整堂课的设计可以说是在区级音乐课题“技与趣关联的研究”的引领下，来设计安排的。
一、“主题式”导入激发兴趣
新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，我认为在音乐课堂中，“激趣”的目的只有一个，就是为了提高教学的效率，所以“激趣”应紧紧围绕教学内容、服从于教学目标。所以在本课激趣导入环节，我围绕“找春天”这一主题，从视觉、听觉多种感官渠道进行;又从欣赏、绘画、肢体等不同的动觉切入口来激发学生兴趣，紧抓住春天的“美”，让学生得到愉悦享受，并且提升他们的综合艺术审美能力。
二、融知识技能于审美活动之中，由显性变为隐性
现在二期课改强调提出淡化知识技能，但不是说有意去回避歌中的知识点，而是要求教师在教学中要花工夫进行“知识点”教授方法的研究，教师的方法一定要贴近学生、合适恰当，学生就会学的有兴趣，掌握的也会很快，最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行“知识技能”的教学，而学生是在无意间得到理解和记忆。
说到这我就要谈谈本节课中重难点解决的问题了。我在备课过程中根据学生的情况设定两个歌曲的重难点，一个是弱起，还有一个是呼吸记号。今天这两个难点的解决我都试图把它融在音乐中，让学生在反复感受中去体会。比如弱起的解决：你用成人的乐理讲解去告诉他，那肯定是难懂的。在备课中我们反复推敲，认为只有让学生先聆听音乐，从三拍子的强弱规律入手，找准强弱弱的感觉，再用直观的歌曲中典型节奏型出示，让他自己去探究弱起节奏中强弱位置的细微变化，才能帮助他建立由感性到理性的'认识。
再说说“呼吸记号”的解决。这个难点我们也是反复试教修改。从最初我是直接出示“呼吸加号”，作为学唱过程中的一个小环节，稍带讲解后马上学唱，到今天呈现给大家的这样一个有坡度的教学过程：先从理性上认识“呼吸加号”，然后让学生自己去唱去体会，再到教师引领——标示第一个呼吸记号让他去唱，去感受老师的用意，最后学生准确找到呼吸记号的位置，可以说是整个学习的氛围和学生的这种求知状态是大有改善的。最关键的就是它和音乐紧密结合，在感受中去领悟。
还有一个技能的训练就是对学生歌唱技能提高的解决。作为一堂新授课，最终检验的就是学生会唱了吗?学生唱好了吗?前面铺设了这么多环节就是帮助学生学会歌曲，而学会后怎样唱好，这又是一个难点的解决。说实话我本人最不擅长的就是学生歌唱的训练，在试教学唱歌曲环节中，我在每一遍唱之前都生硬地提出要求：速度快一些、位置高一些、要注意连起来等等，结果每一遍都在原地踏步，没有长进，后来听试教的老师们就给我建议，应该牢牢抓住“春天的美”，用学生感兴趣的、充满童趣、充满美感的话语，比如：春姑娘加快了脚步，春天离我们越来越近了，来告诉学生这一遍演唱速度要加快。等等，去激发他们的歌唱感觉，提升歌唱技能。
三、教学反思
通过这次备课、试教、展示这样子一个学习的过程，给我最深的思考就是：我认为在课堂教学中教师要注重教学环节的实效性。这个问题分几点来讲：1、教师基本素养。教师要能随时关注学生课堂反应，及时调整教学策略，这就对教师本身的课堂驾御能力、音乐素养提出了较高的要求。2、教学内容安排密度上要合适。现在每个教师都有自己的特长，或者说在设计一节课的时候设定了很多闪光点，不舍得取舍，就把教学过程安排的满满当当，这样一来，每个环节都只能走过场，做不透，就影响了教学的最终效果也就影响了实效性。3、又要回到“技与趣的关联”上来了，教师在教学中纯粹是为了兴趣而兴趣，还是在激趣时注意适时、适量和面向全体学生，真正吸引了全体学生的注意力，让每个学生都参与、让学生在轻松愉悦中掌握音乐知识与技能，提升每一个教学环节的效果和作用。
音乐说课稿 篇4
一、 说教材
教材是课堂教学活动中的脚本。这句话道明了教材在教学中的重要性，
对教材的认识和把握是搞好课堂教学活动的重要前提。
苏教版第十册第九课《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。
课文分三部分。第一自然段为第一段，交代了“音乐之都”的地理位置；第二、三、四自然段为第二段，从世界著名音乐家在这里的创作生涯、城市的建筑与装饰以及维也纳人对音乐的酷爱这三方面叙述了维也纳被称为“音乐之都”的原因；第五、六自然段为第三段，介绍了被称为“世界歌剧中心”的维也纳国家歌剧院的宏伟壮观以及在世界上的影响。其中第二、三段为教学重点。
就这篇文章而言，它具有以下几个特点：
1、语言简洁、明快，优美，如第二段中，对维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，它是用音乐装饰起来的城市的介绍，语言简洁明快。第四自然段，作者用准确、优美的语言描写了维也纳人酷爱音乐的特点，使人感受到夏日夜晚，音乐随晚风飘逸、回荡在街头巷尾，仿佛整个城市都沉浸在音乐之中；
2、层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。全文以总分结构一以贯之，每一节也是如此。在分段时，为突出重点段，将末节单独为一段，这也是分段的常用方法；
3、手法灵活、变化多样。全文内容不长，然而选材的代表性（内容上、结构上），描写的点面结合、动静搭配等均是学生读写结合的范文。这也是编者要求学生背诵课文3、4节的意图吧！
4、文化底蕴丰厚，其地理风貌、尤其是名人名曲，也是陶冶学生性情的一个有效载体。
二、 说教学目标
根据以上所述教材特点，课后练习以及五年级学生年龄特征、已有学习
基础，特制定了以下教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第三、四自然段。
2、学会生字新词，理解“摇篮”、“掺和”、“装饰”等主要词语。
3、抓住课文第二、三、四自然段总分式的构段方式，引导学生发现作者在写法上的特点，体会作者这样组织安排材料的用意。
4、能联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱的情趣。
这样确定教学目标，使知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观
三维目标立体构成，且在同一教学过程中互相渗透，螺旋上升，学生的可接受性很强。
三、 说教法、学法
因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印
象，因此教学前我可带领学生去图书室、上网查找有关维也纳的资料，在头脑中形成初步印象，留下最初的知识积累；另外，我课前还要做好多媒体课件。教学中根据课文的需要采用投影、录像、图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。
因为教是为学服务的，所以教法和学法是密不可分的。在整个教学过程
中，将按照“读——思——议——品——再读”的步骤直接和文本对话，将自
己的个体感受与群体、集体进行交流，发现别人的优点，修正自己的思维，提
高主动参与意识，从而以更大的热情向高一级目标迈进。
四、 说教学程序
钻研教材，研究教法、学法是搞好教学的前提和基础，而合理安排教学程序却是教学成功的关键所在。
本课分三课时完成，第一课时：简介城市，揭题入手
初读课文，整体感知
再读课文，理清层次
质疑课文，尝试解决
第二课时：导入课文，激发兴趣
自主感悟，讨论交流
扩展文本，综合实践
第三课时：小结课文，理清结构
汇报交流，积累内化
归纳方法，读写结合
以下重点对第二课时的教学进行说课：
(一) 序曲——复习导入，激发兴趣
1、播放《蓝色多瑙河》，语言导入：在多瑙河畔，有一个城市叫维也纳，通过上节课的学习，你觉得维也纳是个怎样的城市？
2、学生交流，教师板书课题。
3、为什么维也纳被称为音乐之都?你认为怎样的城市才能被称为世界著名的音乐之都？
教师在课题旁板书：？今天老师就和大家一起去维也纳走走看看，感受维也纳这座城市的.神奇与奇妙。
（设计意图：维也纳是世界著名的音乐之都，通过课前的预习和第一课时的学习，学生已经在头脑中留下了初步的印象，但是原因并不十分清楚，这也是这节课我们要解决的一个重点。以问题引导、自主探究，让学生在信息重组、比较分析、合理想象、自由质疑的情境中自由学习、独立思考。
课堂伊始，通过播放《蓝色多瑙河》，让学生置身于音乐之中，跟着老师畅游音乐之都。并带着问题，带着思考进入下一环节的学习。）
（二）主曲——自主感悟，讨论交流
1、自读课文，理清层次
（1）请大家把课文打开，快速读一读课文，看看课文是从哪几个方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要语句划下来。
（2）学生自学：课文在写法上有什么特点？
（3）学生讨论，教师点拨、启发：全文按先总后分的写法来写，每个分层次也是按先总后分的写法来写的。
（4）电脑出示总分关系结构图。
（5）这篇课文的层次非常清楚，下面请同学们选择自己感兴趣的一个方面，仔细阅读，然后在小组谈谈你对这部分结构的理解。
（6）为什么将末节单独分段呢？
（设计意图：本文的结构层次十分清楚，学生以前也已经学过这样的构段方式。为了降低难度，我增加了一个环节：找出每个自然段的中心句，并把它们划下来。这既是让学生了解每个自然段的意思，而且有利于他们从整体上进行感知作者组织安排材料的特点。
让学生从中选择一个自己感兴趣的方面进行自学，是因为学生之间存在个体差异性，我们要充分承认、尊重学生个体，把他们的这种个体差异转变为课堂中的教学资源，为我所用，让学生在自学成果汇报时能取他人之长，补己之短。同时通过这一环节既让学生进一步体会、运用、复习、巩固常用的总分结构方法，又使学生进一步了解语文重点段的的内容，为下一步教学作好铺垫。
讨论末节单独成段的设计是为了体会末段对中心的作用，掌握重点内容单独成段的常用方法。）
2、练习背诵，适时评价。
（1）课后练习要求我们背诵第三、四自然段，下面我们就来试着朗读、背诵，并思考你是用什么办法背诵的？
（2）学生自由朗读、背诵。
（3）指名背诵：说说你是怎样记住的？
（设计意图：此环节的设置是按课后练习的要求而安排的，不仅要求学生读通读熟第三、四自然段，而且能做到当堂背诵，顺利完成了教学目标一的后半部分。说说你是怎样记住的是为了引导学生掌握背诵的方法，为下面的教学埋下伏笔。）
（4）讨论、交流：你是怎样记的？
方案一：学生回答是抓住关键词句来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（制作课件，结合下列三方案教学要求适时点击凸现相关词句）
（2）你认为这两节的关键词句分别是什么？
A、第三自然段：用“音乐装饰”这个词你是如何理解的？→维也纳人用了什么来装饰音乐之都？→“连……也……”说明了什么？→想象一下你还准备怎么装饰？→所有的这一切，说明了什么？（音乐的氛围很浓）→你能读出来吗？
结合讨论教师适时点击展示图片，学生进行欣赏，感受这浓浓的音乐氛围。
B、第四自然段：“掺和”什么意思？
混合、混杂，音乐和花香混合在一起，既给人以听觉上的美感，又
能给人以嗅觉上的美好享受。→当你漫步街头，听，轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻，你感觉怎样？请你带着轻快、舒畅的心情来读好这段话。→看聚会时演奏的音乐图片。
（设计意图：这部分内容的教学和前面相同的均是在抓住重点词句后进
行理解的基础上进行朗读、背诵的训练。叶老曾经说过“凡是技术的，没有不需要练的。”我国的俗语：曲不离口，拳不离手，讲的都是这个道理。在自主的读书活动后，让学生在读中体会、读中感悟，通过多种形式的朗读，让学生充分地感受维也纳的音乐氛围，丰富学生的语言积累。）
方案二：学生回答是抓住这两节的结构特点来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（同前）
（2）讨论：这两节的结构有什么特点？
学生根据前面的教学已经知道这两节的中心句，通过中心句均处于每个自然段开头而得出这两节也为“总——分”结构的构段方式，此问题的难点在于如何通过讨论理清两段中句群联系：第三自然段：概述→具体点的描写；第四自然段：按时间、地点推移介绍。
方案三：学生回答是抓住课文的写作特点来背诵的。
（1）出示第三、四自然段。（同前）
（2）分别对这两节的写作特点进行分析。
A、第三节：（点面结合）概括→具体
B、第四节：（选择代表性的典型例子）白天、夜晚、家里、街头、工作场所……例问题：选择写哪些内容说明维也纳人一天也离不开音乐？
（设计意图：这三个方案的设计是根据学生不同的背诵方法而确定的，学生的个体差异性成了教学资源。为了使学生参与得更多，充分利用了个体、小组、集体等课堂组织形式，自学、同桌互学、小小组助学、集体交流等形式，通过分析、理解课文第三、四自然段的语句句群关系的写法，既培养了学生的自学能力，又发展了学生的个性，完善个人独特的思维，使学生学得主动，学得轻松，同时也增加了语言训练频率，激发了学生课堂参与的积极性。）
（4）既然第二、三、四自然段均是从不同方面写了维也纳是音乐之都的原因，为什么只要求背诵第三、四自然段呢？
学生讨论，教师点拨：第二自然段的写作方法、构段方式类似于第三、四自然段，而第三、四自然段更为典型。你能找出与第三、四节类似的地方吗？
（设计意图：此步骤重点复习、巩固、初步运用通过学习三、四自然段所掌握的理解、分析方法。所用时间不多，又给学生提供了一个练兵的机会。）
3、间奏——同学们，通过刚才的学习，我们知道了可以从构段方式、写作方法、抓重点词句等方面来体会维也纳被称为音乐之都的原因，同时也学到了三种理解内容、背诵课文的方法。下面就请同学们运用已经学到的方法自学最后一段。
（1）出示最后一段。
（2）指名一学生配乐朗读，其余学生认真听，边听边在书上批注，可以和同桌、小小组成员交流、讨论。
（3）全班交流，教师点拨：
A、写作方法： 外→里、整体→部分、下→上
（选材、顺序、详略）物→人、静→动、详→略……
B、重点词句：美观大方、色彩和谐、金碧辉煌、金光闪闪……
C、结构特点：总——分
（4）欣赏图片，选择其中一个方面介绍。
（5）课堂拓展：国家歌剧院金碧辉煌、宏伟壮观，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声远扬，她无愧为“世界歌剧中心”。简介中国在此举办七届音乐会。
（6）朗读。
（设计意图：这部分内容的教学是在学生提炼、归纳学法后，对学法的
一次巩固运用。“教是为了不教”，达到不用教的唯一方法就是“授之以渔”，即教给学生学习的方法，培养学生的自学能力，这也体现了语文阅读教学“搀——扶——放”的原则。“介绍”的安排是将学生的感悟在积累语言的基础上进行内化，变为学生自己的语言和感受，锻炼他们的说话能力。）
（三）尾曲——拓展文本，综合实践
1、教师总结：刚才我们从四个方面学习了课文，正是因为以上四点原因，所以，维也纳成了世界著名的音乐之都。（教师在黑板上板书：！）
2、下面，请大家挑选自己喜欢的内容读一读，待会儿请你以小导游的身份把你喜欢的有关维也纳的知识介绍给同学和听课的老师听。
3、学生当小导游解说。
4、作业：今天这节课。老师和大家一起读读课文，听听音乐，看看图片，一起感受了维也纳这座城市的神奇与美妙。课后，请大家完成一个作业：开展维也纳——音乐之都专题研究，可以组成研究小组，自行选择。选题内容如：在维也纳生活过的音乐家调查；诞生在维也纳的著名音乐作品调查；在维也纳用了哪些音乐家的名字命名街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等。开展相关的课外阅读，撰写研究报告，在汇报会上交流。
（设计意图：生活即语文，语文学习的外延就是生活，我们不能也不应该把学生的思维禁锢在方方正正的教室之内。如果说这节课是一首交响乐的话，那让学生当导游、开展专题研究就是那绕梁的余音，我们应该做到语尽意未穷，让我们的学生保持课堂学习的热情和兴趣，运用课内学到的解决问题的方式方法，独立或者合作完成，培养他们收集信息、整理信息、整合信息的能力，我想这是课堂教学教学的最高境界，也是课改背景下的大势所趋。）
五、说板书
板书是“微型教案”，好的板书能起到画龙点睛的作用。本课板书如下：
音乐之都维也纳
虽然只是两个标点符号，可是它包含的意义却是无穷无尽的：此间所留的空白，可启发学生根据自己的理解，进行无穷无尽的想象；学生在老师的指导下，将一个个疑问解决，生成新的问题；学生对未知世界的了解，发出了一个个惊叹；老师在学生学习的过程中，起点拨、引导、激励的作用，“！”就是指明他们学习方向的明灯，就是拨开学习迷雾的大手，就是激励起竖起的大拇指……
音乐说课稿 篇5
一教材简析：
本课是第六单元第欧洲民间音乐，拉丁美洲音乐中的第一课，也就是整本书的第十二节－欧洲民间音乐－风笛，排萧．本课是这一单元的第一课时，主要内容包括多声重唱－鸟儿在歌唱和风笛演奏－优雅，还有的就是排萧演奏－森林的多伊那和妇女的舞蹈，还包括音乐知识欧洲音乐．苏格兰风笛音乐原属于战争音乐，用于行军、召集高地人、哀悼亡灵。风笛音乐也属于和平的音乐，用来跳斯特拉斯佩舞、与小提琴、手风琴和奏，用来庆祝、也用来表达爱意。爱尔兰的风笛演奏方法与苏格兰有所不同；
罗马尼亚一直保持用排箫奏乐的悠久历史，并将排箫的演奏艺术提升到高超的水平，整个排箫有点向外拱弯，一般定成D或G大调音阶。排箫音色圆润柔美，抒情，略带气息。
排箫音乐：空灵、优美，舒展，使人放松心情，常在茶室、咖啡厅等休闲场所作为背景音乐使用。
保加利亚女声重唱：采用自然、直接、开放的唱法，音色清沏、透明，在多声部的重唱中常出现不谐和音程（如二度），旋律音域不宽，却富有表现力，各种各样的装饰音、滑音层出不穷，十分丰富，给音乐增加了特殊的色彩；
约德尔唱法：用真假声迅速地交替演唱，并采用一些无意义的字音来演唱。如“依”、“哦”、“莱” 、“咿呀”等。音域宽，旋律起伏较大。因为学生普遍对音乐理论知识不感兴趣，所以我在讲音乐知识的同时会尽量结合作品，让学生轻松的接受．这节课我会利用计算机多媒体手段，贯彻思考，体验，探究，实践的原则，使学生能在轻松愉快的气氛中学习。
二、教学目标：
1、通过鉴赏欧洲有代表性的民间音乐，了解风笛、排箫的音色特点及演奏方式；
2、通过比较聆听、组合演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征；
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，使学生开阔视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，明白欧洲艺术音乐和欧洲民间音乐的关系。
三，教学重点：
１，欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．
２，初步知道欧洲民间音乐的饿概况，了解风笛．排萧的音乐特点．本课的重点是；从音乐中了解到欧洲民间音乐的特点，并让学生结合作品了解欧洲民间音乐的特点．
四，教学难点是：
能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．
五，说学法
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，【高二段的学生，有很好的想象力和判断了，知识结构完整、有一定的艺术修养。】我在学法的指导时紧紧围绕教学目教学重点。在讲授音乐理论知识的时候，我会尽量的结合作品，通过运用图画、听音乐等让学生听，看，等形式来实现我教学的目的。而不是生搬硬套的讲授．两节课我会充分做好跟学生的互动，在第一课时的导入中，我用一个开放性的问题引起讨论，最后总结，从而达成与学生的互动．总之，在这一单元的教学中，我会让学生感到学习音乐的乐趣，也能从乐趣中学习到一些音乐知识．
六，说教学过程
这节课主要包括三首欧洲民间乐曲，本课以谈话法导入，引发学生探索欧洲民间音乐的兴趣：通过感受、体验富有民族特色的器乐作品和民歌，引导学生了解、认识不同于我国的各种音乐文化，从中获得美的享受。同时又拓宽视野，认识到人类音乐文化的多样性。我在整节课中会应用讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．
１）导入：我用铁达尼号的音乐来导入，特别让学生来注意前奏的音乐是用那种乐器主奏，在学生的回答中引出今天的主题欧洲音乐．这样的饿设计意图是让学生能从熟悉的饿音乐入手，引起学生对本课的亲近与兴趣．在这里我主要应用欣赏法与谈话法．
２）我请同学们来读一读写在本课开头的李斯特的名言，并指出今天的教学任务：欣赏几首欧洲民间音乐，并了解民间音乐的饿美妙与特点．这样的饿设计意图是能从李斯特的名言中更加加深学生对民间音乐的饿印象，使学生了解到民间音乐不管是东方的还是西方的都是极具特色的，从而升华了今天的饿主题．在这里我应用的教学方法是谈话法．
３）完整播放＜鸟儿在歌唱＞，并请几位学生来说说这首曲子的特点．他与美声唱法有什么不同？回答完毕，请班级上学过美声的饿同学来演唱，让同学们能现场对比聆听两种唱法的不同．完了之后，教师指出这是一种欧洲唱法－欧亚唱法，并结合作品来解释什么是欧亚唱法．在这里我应用的饿是谈话法与参与实践法，这样的饿设计意图是能让学生近距离的`饿体会两种唱法的不同，并能通过请学生演唱，加深学生对本课的印象．
４）完整播放＜优雅＞并提问：这首曲子用了那种乐器啊？学生回答；风笛．下面多媒体显示风笛的形状，教师简要讲解有关风笛的知识．完了之后，多媒体再弹出一个画面，是中国的竹笛．通过对竹笛的饿介绍让学生能分辨竹笛与风笛形状上的饿区别．最后教师指出不管是风笛还是竹笛他们都是民间音乐中不可缺少的主奏乐器．这里主要应用讲授法，通过对比介绍，让学生能事先体会到民间音乐的美妙．
５）小插花，播放两段音乐，请学生来分辨主奏乐器．（一段是中国的饿竹笛，一段是风笛）．教师鼓励学生回答准确，这时侯教师拿出两个乐器，对，就是竹笛与风笛，教师师范演奏，并请学生来学．当燃教师辉控制住场面，不会让学生太闹腾．在这里我应用了实践法，这样能让学生从亲自参与演奏中体会到民族乐器的魅力，从而提高学生学习的兴趣．
６）完整播放＜森林的多伊那和妇女的饿舞蹈＞，教师顺着音乐跳几个罗马尼亚民间舞蹈．完了之后，提问，主要由那种乐器演奏并出示排萧图示，简要介绍排萧并请学生来说明与风笛的区别．完了之后，再播放一遍音乐，请学生来体会这首曲子的饿情绪如何，并请音乐科代表来回答听后的感受．完了之后教师鼓励学生并指出；每个人的感受不一样，对与音乐的饿听后感受每个人都可以有不同的答案，他没有固定的回答，并鼓励学生今后多积极发言．再这一环节中我主要应用谈话法，设计意图是通过对乐曲的欣赏，来教育学生今后音乐课上该如何表现．
７）最后请几位学生来读一读上了这节课之后对后面的饿音乐知识最有感触的一段，如果找不到，可以自己来讲欧洲音乐的特点，完了之后教师做补充．这里我主要应用的是谈话
音乐说课稿 篇6
一、说教材：
本课我所执教的课是小学音乐教材六年级上册第三单元第2课《儿童圆舞曲》。《儿童圆舞曲》是一首稍快而活泼的歌曲。节拍四三拍，歌曲以的稍快的速度、明快的旋律，表现了少年儿童活泼、健康向上的精神风貌。
本课的教学目标是：
1、知识与技能：学唱歌曲，感受歌曲欢快的情绪。
2、过程与方法：在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏;学会跳一段集体舞。
3、情感态度与价值观：培养学生协调的动作能力和与他人沟通的能力。
根据本课的实际，我确定本课的教学重点是：进一步感受、体验圆舞曲的律动。
教学难点：学习圆舞曲的基本舞步，学跳集体舞。
二、说教法学法：
1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，以学生为主体，利用跳唱结合，让学生感受圆舞曲音乐的旋律美，感受圆舞曲的风格特点。
2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的.手段，让学生在跳与唱中感受圆舞曲的特点。通过分组进行创编，表演，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
三、说设计理念：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《儿童圆舞曲》。
四、说教学过程：
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重音乐实践，鼓励音乐创造，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下:
本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课，挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解，让学生快速进入学习情境，增加学生对圆舞曲学习的兴趣。
导入完新课以后，我遵循音乐是听觉的艺术，从聆听入手学唱歌曲，第一次听录音的范唱，让学生聆听音乐，了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。
在歌曲旋律唱会后，学生自然地就能演唱这首歌曲，知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。
为了开发学生的创造性潜智，在学会歌曲以后，我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作，是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才，具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐。
在教学中，有不足之处请各位老师和同行提出宝贵意见，谢谢大家！
音乐说课稿 篇7
尊敬的各位评委、各位同仁：
大家好！一曲山歌送给大家，希望能给您带来片刻的轻松和愉悦。请大家记住我.
一、说教材分析
我今天说课的内容是湘教版六年级音乐上册第四课《丰收乐》的第二首曲目《栗子大丰收》。这是一个以“丰收”为情境，“欢庆丰收、赞美丰收”为主题的乡土气息浓郁的单元，而《栗子大丰收》是一首旋律明快活泼童声合唱曲，极具民歌风韵，洋溢着丰收的喜庆，有利于学生养成高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，在民族民风的学习领域中有着举足轻重的地位。
二、说学情分析
六年级的学生随着年龄的增长和认知领域的扩展，他们的体验感受和探索创造的活动能力也进一步增强。但由于我们农村小学的音乐课缺乏正规系统的训练，学生的音乐基础知识相对较差，在歌唱技巧与表现力上有待进一步加强指导与自主领悟。
三、说教学目标
根据新课程标准，结合教材内容和学生的实际情况，本节课中我要达到的教学目标如下：
知识和技能：
能学会用活泼而富有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》。
过程与方法：
能采用朗诵、游戏、伴奏、舞蹈、绘画、合唱等多种形式来表现丰收的喜悦。
情感、态度与价值观：
通过歌曲的学唱，让学生养成健康高尚的审美情趣，积极乐观的生活态度，热爱音乐，热爱生活。
教学重点：
是学会用活泼而有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》
教学难点：
通过音准、节奏的把握和两个声部的协调统一来表现农民丰收的喜悦。
四、说教法学法
在遵循审美教育为核心，新课标为基本理念的指导下，在教学中，我主要采用情景教学法、兴趣教学法，并运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体的优点，给学生创设了一个丰收的氛围。针对儿童爱玩的天性，实施了寓教于乐的'教学策略。而学生作为主体在课堂上的参与程度直接影响着学习效果，依据“以学生为主体、教师为主导”的素质教育课堂教学观，在本课学习中，我力求体现“学中玩、玩中学”的思想，让学生采用自主探究法、合作交流法、创造法进行学习。
五、说导学过程
在课程改革新理念的指引下，根据我市推广的音乐课堂教学模式，我将本课的教学过程设计为以下“激趣、体验、探究、创新、延伸”五个环节。
（一）、创设情境，激起兴趣
1、多媒体播放“花果山超级栗示范推广现场观摩会”。
（背景音乐《栗子大丰收》）
2、导入：中秋时分，金风送爽，都说是土地不负有心人，今年又是一个丰收年。花果山的“超级栗示范推广现场观摩会”正如火如佘的进行着。观摩者的称赞声和农民的欢笑声交融在一起，奏出了一首动听美妙的的丰收之歌！ （板书课题 《栗子大丰收》）
设计意图：兴趣是最好的老师，是学习音乐的基本动力，通过多媒体播放“花果山栗子观摩会”，让学生身临其境，热闹的场面、煽情的解说渲染和营造了一个丰收的喜悦气氛，自然而然的引出今天的课题。
（二）、审美体验，初步感知
1、初听歌曲，感受旋律
录音机播放《栗子大丰收》。
设计意图：听是感知和理解音乐的前提条件。
2、发声练习，巧作铺垫
师：今年的栗子有了好收成，花果山的农民个个喜笑颜开，嘴里还情不自禁地哼起了小曲。栗子宝宝们看到自己的主人那么开心，也不甘寂寞地跟着唱和。听！
（出示发声练习要求：农民—高兴地；栗子宝宝—活泼可爱的）
A. 女生饰“农民”演唱高声部：
B. 男生饰“栗子宝宝”演唱低声部：
C. 合唱：
小结：他们在一起欢快的唱歌，俨然就像一支训练有素的合唱队，多么美妙，多么和谐！
设计意图：故事引入，角色扮演，学中玩，玩中学，轻松突破本课声部协调的难点，为新课教学巧作铺垫。
（三）、自主探究，学习新知
活动安排：“卡拉OK”大家唱
1、再听歌曲，进一步熟悉旋律和歌词。
2、学生按角色分别视唱，相互解决难点。
（生生合作、师生合作）
3、大家一起唱。
设计意图：响应新课改要求，教师身份应由传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。（因此，在第三板块“自主探究学习新知”中，我制做了一个“卡拉OK”的音像视频，学生在充分聆听的基础上，分角色视唱，通过生生合作、师生合作，解决音乐中的重难点，）摒弃以往音乐教师不厌其烦的机械带唱，把主动权交还给学生，让他们自主合作学习，体验成功的快乐。
（四）、巩固创新，即兴表演
1、问题设计：秋天是个收获的季节，人们的心情会怎样？你们又是用哪些形式来表达内心的喜悦呢？
2、分组设计，集思广益
表现形式：舞蹈、歌唱、绘画、器乐演奏、剪纸、诗朗诵等
活动安排：通过学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。
设计意图：张梅玲教授说过：再完美的模仿毕竟是模仿，有缺陷的创造它也是创造。（在“巩固创新、即兴表演”这个环节上，我结合本地学生大部分来自农村的特点，引导其根据自身经验，让学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。）（这种）自主、合作的即兴创作，让学生在美的熏陶下完成了学习任务，培养了他们动脑、动口、动手的实践精神。同时这也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，也使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。
（五）、综合演练，情感延伸
1、虚拟电话，传来喜讯：
中央七套《乡村大世界》栏目主持人毕铭鑫盛情邀请我们花果山的农民带着甜甜的栗子前往北京参加《欢庆丰收》大型歌舞汇演。
2、渲染情绪：
师：谁家的栗子最大？
谁家的栗子最甜？
谁的歌声最美妙？
那我们还磨蹭什么呢？此刻，就让我们挑起担子唱起歌，一起前往美丽的北京吧！让首都人民也尝尝我们的大栗子！
3、音乐响起，踏音乐出教室
设计意图：（通过老师的指导和学生对歌曲进行艺术处理、添花加彩之后，在第五个板块“综合演练，情感延伸”中，我）通过电话情景模拟，（参加中央七套《乡村大世界》栏目的《欢庆丰收》大型歌舞汇演活动。）
利用电视媒体的影响，以及三个问句的渲染 ，再次提升学生的激情，让学生扎头巾、挑担子，加入到歌表演的行列中去，使学生更加真切的体验到愉快的劳动生活和丰收的喜悦。课堂虽然结束了，情感上却仍在不断延伸。
【音乐说课稿】相关文章：
音乐说课稿11-22
音乐的说课稿12-17
音乐说课稿03-11
年级音乐说课稿11-29
大班音乐说课稿11-15
音乐与影视说课稿07-06
春天音乐说课稿07-18
小学音乐说课稿11-04
小学音乐说课稿03-16
《音乐之都维也纳》说课稿12-24