美术说课稿

时间：2022-01-15 13:09:12 说课稿我要投稿

【实用】美术说课稿锦集10篇

　　在教学工作者开展教学活动前，常常要根据教学需要编写说课稿，通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。快来参考说课稿是怎么写的吧！以下是小编帮大家整理的美术说课稿10篇，欢迎大家分享。

【实用】美术说课稿锦集10篇

美术说课稿篇1

　　《奇妙的水族世界》是一节集绘画、手工等综合的基础内容课程。原名为《水族箱》，是中国教育学会美术教育研究会、北京市教育局教材编审部、北京市教育学会美术教育研究会合编；人民美术教育出版社出版的教材。由于本次课程改革的一个最重要的理念之一是突出激发学生的创造性思维，注重创新性，并与学生生活实际紧密相联，因此我对于本课的设计形式与环节做了相应调整。故而，我对于本课程的内容分析和理解是：虽然本课程是利用绘画、手工等综合形式制作各种水族生物，但制作的形式与手法、运用的材料可以灵活多样，尽可能地贴近学生的日常生活，充分发挥、尊重学生的想象、激发他们的求异思维，从而使其在学习、制作中感受美、发现美、探求美、创造美的乐趣，达到寓教于乐的自然统一。这是我对于该课程理解与分析之一，更是要在教学中达到的目标。我对于该课程理解的第二点是教师与学生。即每个学生只要在本课上努力地发挥想象、动手实践，将会有对《奇妙的水族世界》课程内容的一个新理解和再创造及呈现方式。教学是一种创造，是一门艺术，我们都认为无论哪个课程内容，每个班级因为教学设计因素的不同（目标、策略、教学方法、教学对象、教师等）都会创造出与其他班级不同的教学效果，即使是同一位老师上同样的内容，也应根据班级授课对象不同调整授课思路，这也就是我在本课程中对教师与学生的理解与认识，这也是本次课程改革又一新的理念，将课程与教师整合。

　　对教学对象是小学四年级的学生来说，他们这个阶段正处于二维平面再造思维向三维立体形体空间意识的重要转折时期。他们学习过《海底世界》一课，也亲手创造过各式海洋生物，但由于当时特定的课程限制及当时他们的思维发展意识，只局限于平面创作，可以说是只有形而没有体。再者，用的具体材料的不同，也可以带来不同的思考与创意，因此，我在本课中在完成形的基础上有意强化体的塑造意识，使其达到形与体的整合意识。

　　基于以上分析，我对教学目标、重点、难点有如下确定：

　　教学目标：

　　1．通过对水族世界制作的学习，达到激发学生的创造性思维、热爱自然的情感。

　　2．使学生了解海底世界。学习运用不同质地材料，创造海底景物、动植物，并予以组合。

　　3．体验想怎样创作就怎样创作的快乐。在作业中体现视觉创造能力和视觉创造的自由及个性。体验只要动脑去想、动手去做，就会有新的视觉形象诞生的成功感，从而培养他们的动手创造能力及自信心。

　　重点：水族类（尤其是鱼类）的创造性制作。

　　难点：水族的布局与安排及要把握的原则（也就是要求与评价标准）。

　　教学准备：各类各种可以运用的材料、与本课相关的可以找到的资源。

　　学具准备：已装饰好背景的纸箱的各式彩纸、胶带、彩笔、绘画颜料、填充物以及相关用具（剪刀、橡皮泥等）。

　　基于以上分析和教学因素的确定，我的.教学思路如下：

　　对教学的导入是：以上节课完成的海底背景图为导入点，提问学生：“只有这空空的海洋背景会使这个水族世界变得丰富多彩吗？”学生回答：“不会”。故而继续提问：“那我们如何才能使它丰富起来？” 学生回答：“可以添加一些各种各样的水族生物，像鱼、螃蟹、虾……”根据学生的回答象征式地出示几件水族生物的图片（意图1、打开学生的思路，使他们能够联想到许多不同的水族生物；2、给学生以适当的视觉化刺激，为接下来的新授阶段分析鱼的外形埋下伏笔）

　　在新授阶段，要完成如下教学任务：鱼的创造性制作及布局安排分两个环节来进行。第一个环节是在导入基础上，让学生先进行分析、归纳，内容包括：

　　1．鱼都有什么样的外形？根据外形的不同，学生可以创造性地进行色彩搭配。

　　2．如何能使平面的鱼变成立体的鱼？以及创造、设计超现实世界的水族生物（鱼类）。

　　学习行为：将平面鱼创造成立体鱼，鱼可以是平面的，也可以是立体的；可以是现实世界的，也可以是非现实世界的。无论选择哪一种，只要肯动脑筋，同样可以出现好视觉的效果（演示），教师启发（教的行为）出示各种不同鱼类的制作模型加以介绍，拓宽思路。

　　第二个环节是讲授水族生物布局的方法及评价标准。问学生要想使水族世界变得更加漂亮，在摆放各种海洋生物时应注意哪几点？学生可能会答出若干点，教师予以归纳、总结，并告诉学生：大家说得都很好，但是我想告诉大家，其实不管什么样的水族生物，在摆放时，只要能够达到“疏密得当”、“前后遮挡”、“方向不同”这三点，就会使你的作品布局达到完美、和谐。在学生明确要求之后，提出评价作业的标准及奖项。（意图：使之能够明确如何才能将自己的作品设计好？好的标准是什么？如果做到了，会得到什么样的奖励？等等，使学生有了奋斗努力的目标和动力）

　　另外，在学生分组制作之前，简单地让他们看一下其他班的作品。（意图：不束缚他们的创造力，帮助他们拓宽思路）

　　在学生制作过程中，教师也参与其中。参与的原则是教师不束缚，只引导，不随意评价他们和打击积极性，只欣赏赞美他们，发现优秀作品，可以全班临时欣赏，临时让学生捧起作品，呈现各个角度以展示。（意图：使学生获得成功感，能增强自信心）

　　在评价阶段，让学生根据事先已经制定好的评价标准进行组内自评、互评，教师只是赞同或反提出一点建议，以公平、民主的原则进行评选。其中“最佳合作奖”是留给全体学生的。（意图：1、要使学生明白只要人人动手，个个参与，我们每个人都可以创造美好的、个性化的视觉形象。2、使每位学生都有成就感，都有成功的自信心。）

美术说课稿篇2

　　第一大版块：教学资源开发

　　一、教材分析：

　　《色彩ABC》一课是集绘画、制作、审美、与游戏为一体的课业形式。教材中主要是通过让学生利用生活中的小物体天然的色彩，粘贴成画，让学生们被自己设计的图画生动的情景，画面，更能吧学习者带入到热烈的情景中，从而更好的激发学生的制作热情。

　　二、学生及媒体分析：

　　中高段学生具备了不错的色彩基础和造型基础，感觉有意性和目的性也在逐步发展，但在注意力的持续性上还不够，所以直观鲜明而又精彩有趣的可见有助于本科的教学。本科以实物投影为主，可以很清晰的展现出技法、步骤、粘贴画的制作。

　　三、教学目标、重点、难点：

　　教学目标：

　　1、认识领域：利用小物体天然的颜色，拼贴组合成画；

　　2、操作领域：使孩子们充分体验找到合适的材料的那种满足感，感受制作过程的新奇，享受制作成功的快乐，培养探究精神和创造能力；

　　3、情感领域：以敏锐的目光去发现和挖掘生活中的素材，引导儿童大胆想象和创造，技法学生热爱生活的情感，养成耐心细致的好习惯，体验美术学习带来的快乐！

　　教学重点：

　　1、粘贴画的制作方法、步骤和要求：

　　（1）、粘贴画的底图绘画；

　　（2）、粘贴画的小物体粘贴方法；

　　（3）、粘贴画要求画面饱满，色彩丰富，构思精巧！

　　2、粘贴画的创作方法、步骤

　　教学难点：

　　如何鼓励学生设计并粘贴制作出多种丰富、美丽的粘贴画！

　　第二版块：教学法

　　一、说教法

　　本课包含了天然材质，社会因素，自然环境等多个方面的相关知识，通过多媒体设备，师生共同欣赏，共同合作，共同游戏，建构气自主的平台，主要体现在一下三个方面：

　　1、由静变动，新颖活泼；

　　2、激趣引新，变幻无穷；

　　3、个性发展，启迪创新。

　　二、说学法

　　1、充分考虑学生的兴趣，通过小魔术，吸引学生的注意力，并仔细观察几幅图，在尝试、分解等学生喜闻乐见的活动形式中，使他们在探索中发现，在探索中创新。

　　2、在底图的创作绘画和粘贴画的粘贴时，倡导合作，学会尊重别人的意见，体会到在与他人合作的重要性，能大胆表达自己的感受，相信自己“不但能做，而且能做的精彩！”

　　第三版块：教学过程设计

　　一、神秘导入、探究之旅

　　1、上课初始先给学生们表演“小魔术”，调动起孩子们的兴趣，让学生们真正开心起来。同学们开心么？

　　2、闭上眼睛，老师喊一二三，然后一起睁眼睛~~(大家眼睛闭上等待)~~~睁眼~

　　3、为什么一睁眼睛，刚才那张纸就变样了呢？为什么可以用一张纸变出那么多样子来的画呢？你们能不能也做出一个这样的魔术道具来？并且让学生观察，“魔术道具”的特点。（学生现时体验变脸的乐趣）

　　4、让学生先注意观察“道具”的特点。（原来是由几张相同的纸，画上了相同的画）然后思考为什么这件“道具”明明看起来图是一样的，但总觉得不一样呢？（图片相同，但使用的材料不同？）接下来就要求同学们思考，如何用自己准备的材料制作一张好看的“道具”？（给学生时间，让他们思考，结合自己的想法，畅谈自己对“道具”的形式，色彩的不同感受，充分展现其个性进而畅所欲言。）用快乐的游戏开启想象之门，学生的创作激情被唤起，在老师的'引导下，学生运用剪、贴、等技法及色彩与“感觉”做了第一次的亲密接触。

　　5、揭示，点明课题：大自然鬼斧神工的神奇色彩ABC

　　二、情趣示范、合作体验

　　1、老师提供给每个制作小组一个卡片（整幅图片切开的），每小组一份。然后讲授，毛线剪切，豆类拼镶，粮食撒倒，零食等材料的粘贴方法！（师生合作），思考自己组内的卡片，应该使用什么合适的材料，用来粘贴。

　　学生总结。

　　2、想知道老师怎么做道具的嘛？请学生参与制作道具的过程，使用实物投影，让学生们了解的更清楚。

　　（学生在教师指导下操作粘贴，教师提醒大家可以借助其他工具，并注意安全。）

　　教师巡回指导时，放舒缓音乐可以使师生情感得到共鸣，活跃了课堂气氛，这种跨学科的教学方式体现的新课标的倡导理念，对于中高段学生有着示范的必要，同时也要注意对学生个性和创作精神的培养。这是学生的感觉由体表转向了内心，感觉的体验得到了升华。

　　3、本课高潮：变一个大型魔术。孩子们大概10---15分钟就可以制作完成领导的卡片，并粘贴好自己的材料。剩下的时间，让孩子们分别吧自己制作的卡片贴在教师已经准备好，并且贴在黑板上的另一张大卡纸。原来，所有的纸片，粘贴好，是一个非常漂亮的圣诞老人。

　　三、多为评价、个性表达

　　1、自评、互评

　　当学生小组基本完成作品时，让他们把自己贴的卡片给好朋友或者周围同学看，并说明自己使用的是什么材料，说说比较经典的地方。比如，使用的材料比较特殊，或者是材料使用非常得当。这一环节的设计一方面是教师对自己的感觉多元素的展示，另一方面又是由制作方法和造型元素的粘贴画给在场老师们的感觉，这又是一个互动交流的过程。

　　2、每个孩子都希望能得到老师的肯定和表扬，只要有一点进步我都会给予鼓励和评价：“你使用的材料真有特色。”“这副粮食粘贴做的真好。”等，我相信这些激励性的评语能让学生变得更加自信！而且，

　　3、总结评价拓展：快圣诞节了，这幅同学们亲手制作的圣诞老人，大家想送给谁啊？（学生说，送老师，送同学，送爸爸妈妈等等。）老师提议这幅画是4.2班所有同学的共同的心意，放在教室里，送给在场的每个老师。让他们感觉到，不但能制作出漂亮的粘贴画，还能表现的很美，很有艺术感，看这些作品非常够味。

　　感觉是多方位多角度的，你还能体验到别的感觉嘛？感觉又是很奇特的，同样的东西在不同的地方场合给人不同的感觉，如一块冰冬天给人冷的感觉，而在夏天就给人以凉爽的感觉，你能用今天所学的方法表达出自己真是的感受嘛？

　　课后拓展让学生积极的去体验观察身边的事物，自主参与探索过程。

　　学生的自主创新设计能力的培养：

　　1、贴近生活、服务生活、美化生活；

　　2、自主学习、探究发现、合作交流；

　　3、移情联想、张扬个性、创新实践。

　　总之，课堂教学是一门遗憾的艺术，只要我们都多想一想，试一试，就一定会有收获。

　　本课的设计体现了以人为本的教学理念，以体验为灵魂，让学生在各种游戏中探索发现，兴趣是最好的老师，教学中，使用游戏调动学生的兴趣，教师在教学中两次合作尝试制作的设计和引导，由浅入深，潜移默化的展开教学游戏活动，使学生在不知不觉中掌握了知识技能。

美术说课稿篇3

　　我们开展的课题是《绘本在艺术活动中的运用与研究》，要求教师结合绘本的内容，寻找绘本中的艺术教学点，让孩子学习用绘画、音乐的形式表现文学之美，用五彩的颜色，大胆的想象，肢体的动作，节奏的匹配，描绘出自己对生活的美好愿望，表达自己对经典的理解和体会。

　　一、设计意图

　　本次我设计的教学活动，绘本《我的手掌印——动物园》中的内容全部是由手掌印画来表现的，十分新颖有趣。它们生动形象、浅显易懂。我想这对于孩子们来说一定是个很好的绘本教材，一定能激发孩子们的创造性思维。让绘本活动与美术活动有机地整合在一起，让孩子用手印画的方式来表现形态各异的动物们。

　　二、活动目标：

　　基于以上这些设计意图，我将这节课的教学目标定为三点：

　　1、理解画面，能用简短的语言表述自己所看到的内容。

　　2、初步激发幼儿对动物的爱护之情。

　　3、感受手掌印画的有趣与多变，初步尝试运用添画的方法完成手掌印画。这点不仅体现了这节课的主要设计意图，也体现了《纲要》中要求突出“兴趣”、“态度”、“个性”等方面的价值取向，着眼于培养幼儿终身学习的基础和动力。

　　活动重点：理解画面，能用简短的语言表述自己所看到的内容。

　　活动难点：感受手掌印画的有趣与多变，初步尝试运用添画的方法完成手掌印画。

　　三、活动准备：

　　课件《我的手掌印——动物园》（配入声音）、书中的图片、幼儿印好的手掌印的图，图画纸、记号笔。

　　四、教法和学法：

　　根据设计的活动内容，主要采用的教学法有“直观演示法”，在课的开始部分，通过课件演示，形象生动的将幼儿导入课题，引起学习的兴趣。导入课题后采用了“启发性提问法”，引导幼儿带着问题去观察并思考。最后采用了“儿歌讲解法”，帮助幼儿掌握正确的表现方法。主要体现了“幼儿才是活动的主体，教师应该成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者”这一理念精神。幼儿的学法主要有“操作法”也是美术活动中常用的学法，幼儿通过动手操作，才能掌握技能技巧和从中体验情感教育。

　　五、活动过程：

　　1、欣赏绘本，活动开始便出示绘本封面，交待活动内容，一起欣赏手掌的神奇造型。激发了孩子对欣赏活动的.兴趣。随后，跟着一家人去参观动物园，在参观动物园的过程中，一共欣赏到了3种动物，分别是小手印、倒着走的长颈鹿、横着走的公鸡和合起来的孔雀。在每次欣赏时，教师都能让孩子按照图上的手印摆一摆，并用朗朗上口儿歌的形式出示动物添画过程，帮助孩子理解如何为动物进行添画，便利后面操作环节的开展。

　　2、幼儿尝试操作活动

　　交待要求后，并组织孩子进行操作，让孩子根据自己的想法大胆地进行创编活动。

　　3、送入动物园，展评

　　让孩子欣赏动物园的各种动物，说说各自都为动物添上了什么？体验美术活动带来的乐趣。

　　本次活动中所选取的《我的手掌印——动物园》这本书，就融合了手印画的美术形式。教师能充分挖掘绘本中的美术元素，通过边讲述故事边播放课件的形式，让孩子们在故事的情境中欣赏了各种由手掌印变化出来的动物形象。在整个欣赏活动中，幼儿积极参与、大胆表述表述自己的想象。最后让幼儿尝试给手印添画，进一步感受手掌印画的变化和体验手掌印画的有趣，幼儿在自由、宽松的氛围中，大胆地进行想象、表达和创造，获得了愉快的体验。

美术说课稿篇4

　　说教材

　　教材分析：

　　《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。

　　根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

　　学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。

　　教学内容：

　　选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。

　　教学目标：

　　了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。

　　通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。

　　学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。

　　感受现实生活中点、线、面的美。

　　教学重点：

　　学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）

　　教学难点：

　　画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。

　　教学准备：

　　铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。

　　教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。

　　学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。

　　说教法、学法

　　教法：

　　根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”

　　整体性教法：

　　根据点、线、面展开教学过程。

　　启发性教法：

　　利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。

　　练习指导教法：

　　通过帮助学生成功地完成课堂练习，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。

　　活动指导教法：

　　要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。

　　学法：

　　本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画中的“点、线、面”，从而明白“点、线、面”不仅是组成画面的基本元素，也是日常生活及景观不可缺少的基本设计要素。而后通过几则小练习让学生懂得“点、线、面”简单的构成原理，并能应用于生活。

　　说教学程序

　　美术课程标准中指出：应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。本课的教学设计即从生活中来（教师、学生收集的各种生活照片）→在课堂中作进一步探讨（什么是“点、线、面”及其相对性，知识与技能的掌握）→再回归于生活（设计与生活密切相关的“点、线、面”画面）。这样从整体把握的环节设计使学生能够真正的学以致用。具体教学过程如下：

　　一、用自己理解的“点、线、面”举例，寻找生活中、照片里的“点、线、面”。

　　（设计意图：这是对“点、线、面”最初的感性认识。）

　　二、通过小练习，了解“点、线、面”的相对性。

　　1、用各自带的工具画“点”。

　　问题：你画的点像什么？

　　点能变成线吗？

　　点能变成面吗？

　　想象一下，一直不停地画点，画面会出现怎样的效果？

　　2、用各自带的'工具画出不同的“线”。（线条越多越好）

　　问题：你能画出多少种不同的线条？

　　线能变成点吗？

　　线能变成面吗？

　　想象一下，连续整齐的画线，画面会出现怎样的效果？

　　3、换一种工具画“面”。

　　问题：“面”是什么？

　　用什么工具最能表现你理解的“面”？

　　4、“点”、“线”、“面”简单组合成一幅画。

　　用自己喜欢的工具，快速地把“点”、“线”、“面”组合成一幅简单的画，对于低年级的学生，老师可以启发学生画一些自己喜欢的小动物，植物或风景。

　　（设计意图：通过此练习，学生对“点、线、面”的认识会有所提高）

　　三、通过学习、练习，学生再次欣赏“点、线、面”，唤起知识的重构。

　　（可以利用学生准备的图片资料和教师准备的图片以及画家的画）

　　学生以小组的形式讨论（初步领悟点、线、面的相对性）

　　如：一篇文章中的“点、线、面”是什么？（我们可以把单个的字看成是“点”，一行字看成是“线”，整个的段落看成是“面”）

　　如：“少数民族衣服”上装饰的贝壳，单一的看是“点”，连起来看是“线”。

　　如：珠绣包上的珠子是“点”，退远看形成了“面”。

　　如：整片草坪是“面”的感觉，仔细看它是由一棵棵小草（即“点”）组成。

　　让学生感受点、线、面的合理搭配及构成的美。

　　（画家的画以及教师的示范画引导）

　　问题：你感觉哪一幅画中的“点、线、面”搭配最巧妙，布局最合理？

　　（设计意图：这是对“点、线、面”上升到理性认识的阶段）

　　四、学生通过以上的小练习再创作：用“点、线、面”组合的原理，对我们周围的环境或生活用品进行设计。

　　作业形式：·在原来作品上进行联想，派生新的作品。

　　重新设计新的“点、线、面”作品。

　　作业可以是具象的、也可是抽象的。（“点、线、面”作品的抽象或具像在作业时教师只是略讲，学生讨论时发现此问题可用图例讲述清楚）

　　（设计意图：知识的巩固阶段，并与生活联系，学以致用）

　　五、巡回指导

　　用与生活密切相关的“点、线、面”作品启发学生。

　　作业以组的形式进行交流，使学生创作能力相互得以提高。

　　全面观察学生作业。对个别学生进行构思启发引导。

　　提供学生参考的书籍或图片，拓宽学生思路，提高创作能力。

　　（设计意图：师生的交流阶段，有助于学生创作设计的提高）

　　六、小结、拓展

　　可以用“点、线、面”，为学校设计庭院。

　　（设计意图：总结全文，课后作有意义的拓展）

　　板书设计

　　点、线、面

　　搭配巧妙画家的画（图片）

　　布局合理学生资料（图片）

　　富有美感生活实例（图片）

美术说课稿篇5

　　一、教学目标：

　　我的教学目标能从学生角度出发，结合教材把目标分成三个进行教学。

　　1、知识目标：初步了解公益招贴画的概念，设计方法、设计要素、形式美要求；培养学生良好的设计思维方式。

　　2、技能目标：学生能用简洁的造型语言设计主题招贴画，初步学会合理选择图形，控制画面的构图及色彩等知识。

　　3、情感目标：培养学生关注生活、热爱生命的情感，加强学生对人类生存与发展的思考。

　　二、依据教材内容和学情分析，我确定本课教学的重点和难点：

　　重点：招贴画图形的选择与主题的关系。

　　难点：招贴画图形大小位置的处理与主题的关系。

　　三、教学准备：

　　教师准备：美伊战争图片、和平鸽图片资料、表现和平主题的招贴画。

　　学生准备：图画本、彩色笔、油画棒等。

　　四、教学方法：

　　依据本课内容，我以欣赏，提问，分析引导，启发，交流讨论等方法，让学生感受公益招贴画的设计方法及设计意识的.形成。本课以多媒体课件贯穿课堂，通过直观的图片及优秀作品，达到本课的教学目的。

　　五、教学过程：

　　我的教学过程是这样安排的:

　　导入新课——讲授新课——学生活动——作业评价——课后小结

　　（1）创设情景：导入新课以和平为主题，联系事实，用战争带给人类的灾难，激发学生对和平生活的热爱，并思索如何表达自己热爱和平反对战争的感情，从而引入和平鸽这一标志性形象。

　　（2）讲授新课：教师讲述和平鸽的由来小故事，通过欣赏和平鸽的绘画形式的作品，启发学生思考还可以怎样表现和平题材，表达你对和平的热爱。展示和平题材招贴画，介绍招贴画的概念，引导学生分析招贴画，招贴画的要素及特点，注意图形选择和主题表达之间的必然联系，构图与主题表现、形式美感之间的联系，具体到图形的大小，位置，色彩的处理。

　　（3）学生活动：由和平题材的招贴画拓展到其他公益招贴画，让学生多个角度去思考，关注社会，激发学生对生活的关爱和思考，选择合适的主题,运用富有创意的构思,设计一幅公益招贴画.（教师提出作业要求）

　　（4）展示作业评价交流（自评互评和教师评相结合，尊重学生，以鼓励为主）

　　（5）课堂小结:本课你学会了什么？你有什么体会？

　　通过学习回顾本节课的内容，巩固所学知识，为以后的学习打基础。

　　本课依据以人为本的教学新理念，在整个教学过程中因势利导，促进学生积极主动参与教学交流，以愉快的心情体验课堂，培养学习基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

美术说课稿篇6

　　今天我说课的题目是《黑白世界》，下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

　　一、说教材

　　1、教材所处的地位及前后联系

　　本课是湘版八年级美术下册的第二单元第1课，是继《五角星》一课的拓展学习课程，本课是以“造型表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合，为下一课《方寸之间》篆刻艺术学习打好基础。

　　2、教学目标：

　　教学的目的是通过强调黑白的运用与表现之间的关系，提高学生对木刻版画学习的兴趣，加深对黑白版画审美价值的本质认识、通过借助简化的版画练习方式，提高学生运用黑白关系造型及利用黑白进行情感表现的能力。美术基础知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏方法，进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况，我确定本节课的教学目标为：

　　（1）知识目标：

　　掌握有关黑白木刻作品的形式特点与刀法运用的基础知识。

　　（2）能力目标：

　　A、能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。

　　B、能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理

　　（3）发展目标：

　　A. 尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。

　　B.培养学生合作学习的能力。

　　（4）情感目标：

　　A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

　　B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：本课的教学重点在于引导学生初步把握把握不同刀法组织的`韵律与节奏

　　借助黑白处理的技巧,表现影物空间立体与前后虚实关系。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的黑白木刻作品,让学生观察,探究,总结等方法。

　　教学难点：木刻刀法及画面黑白关系的处理转化技巧。

　　攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解:

　　一、运用手工绘画表现；

　　二、运用多媒体手段对画面进行彩色,单色的转换。

　　通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:

　　二、说教法

　　著名的教育家叶圣淘说教是为了不教，因此教学中教师只作为学生主动建构知识的促进者,而不是知识的传授者、灌输者。本课的教学过程主要强调师生的互动，在课堂教学中我以教室为舞台,教师为导演,学生为演员,用多媒体辅助教学,让学生观察探究创造,以培养学生自主探究知识的能力，让学生保持高度的探索欲、尝试欲，并通过实际的操作，让学生更多地体验一种成就感，进一步激发他们强烈的创造欲望。主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法和创造作业法。

　　三、说学法

　　在本节课的教学中，让学生自己找出用黑白表现物体形象的方法，在学生对刀法尝试的基础上，初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力。通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系的转化，在“活动二”中，主要是启发学生对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，对学习过程中遇到的问题，或者学生比较棘手的问题，教师进行适当的引导，最后同学生一起总结归纳。在教学中，教师应充分强化自己的角色意识，始终以学生的朋友身份出现，让学生时刻感受到与教师处于平等的地位。

　　四、说过程：

　　本课的基本教学程序如下图：

　　生：初步感知（欣赏作品）――乐中体验（刀法尝试）――讨论探究（自评）――知识扩展（运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作）

　　师：引导观察――情景创设――启发点拨――汇总归纳

　　1、创设情景激趣导入

　　心理学研究证明学生如果对学习对象产生兴趣，他就会自觉地排除外界因素和心理因素的干扰，集中注意力积极主动的学习，把学习当作一种愉悦的享受。当上课铃响时放一些优秀的黑白木刻版画作品和音乐，这时学生满腔激情,仔细观察,为学好本课搭好基架。

　　2、自主探究,合作学习

　　播放多媒体课件展示不同刀法效果的黑白木刻作品

美术说课稿篇7

　　教学目标：

　　1、引导学生认识各种美术工具和材料。

　　2、引导学生用不同的美术工具和材料，大胆、自由地表达自己的各种想法。

　　3、引导学生在认识美术工具和材料的过程中对美术课产生兴趣。

　　教学重点：

　　了解不同的用具和材料能制作不同的绘画作品。

　　教学难点：

　　学生自己能用工具和材料自由的表达自己的情感。

　　教学方法：

　　游戏相结合、观察比较法、谈话法。

　　教具准备：

　　1、教师准备蜡笔、水笔、钢笔、毛笔、油画笔、水彩颜料、橡皮泥、陶土、剪刀、图画纸、宣纸等美术工具和材料。

　　2、教师准备一些可用来绘画、雕刻、拓印、拼贴、编织的自然材料和人造材料。

　　3、教师收集由各种工具和材料制作的美术作品，如中国画、水彩画、版画、雕塑、剪纸、素描等，包括儿童美术作品。

　　教学设计：

　　一、导入新课

　　1、师生相互认识，教师自我介绍。

　　“大家好，很高兴认识大家，我姓‘张’，大家可以叫我‘张老师’。从今天开

　　始，就由我来陪大家一起度过我们快乐的美术课，大家高兴吗?”

　　2、激趣导入

　　“今天，老师收到一份非常特别的礼物!”

　　(教师提前把各种美术工具和材料放在一只或几只口袋里，并出示‘口袋’)

　　“这里面是什么呢?现在，就让我们一起来猜一猜好不好?”

　　“好!”

　　(采取猜谜的游戏导入，以便引起学生的好奇心，激发他们的学习兴趣。)

　　“这节课，我们就来学习《神奇的.口袋》。”教师板书课题。

　　二、讲授新课

　　1、认识各种绘画工具和材料。

　　小学一年级全科目课件教案习题汇总语文数学英语“同学们，现在我们可以来摸一摸，然后再猜一猜口袋里到底是什么!”

　　(学生们分小组进行活动。)

　　“通过刚才的猜谜游戏，我们猜出了一部分工具的名称，还有一部分我们不认识的，让我们一起来看一下。”

　　教师介绍各种工具的名字及用途，例如：笔：有大的，有小的，可以用来写字、画画。教师出示用毛笔绘制的国画作品，并且引导学生欣赏。让学生更直观的了解毛笔及颜料，使他们对绘画产生浓厚的兴趣。

　　在教学过程中，教师可以出示美术作品，使学生认识各种美术工具和材料，以及它们的不同性能和特点。

　　2、学生尝试使用各种美术工具和材料。

　　“刚才看了老师画，同学们想不想自己也来动手画一画?”

　　“想!”

　　“老师告诉大家一个好消息，这节课，同学们也可以从你面前的口袋中选择你所喜欢的工具和材料来试一试，画一画。但是，在大家动手画之前要先想一想：

　　我要画什么。然后，再动手来画一画。”

　　“现在就让我们想一想我们要画什么!”

　　(学生发言交流自己想画什么、什么样子。)

　　“现在，快快拿起我们喜欢的工具，开始我们的创作吧!”

　　(学生创作教师巡回指导)

　　在创作过程中，尽量鼓励学生大胆、自由地表现，使学生对美术课产生兴趣。

　　三、收拾与整理

　　作业完成后，督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生、整洁。加强对学生的养成教育。

　　四、小结

　　讲评作业。学生自评与教师讲评相结合。

　　A、学生将画好的画贴到黑板上，同学们找出最喜欢的作品，并且把手里的小星星送给他。说一说为什么喜欢他。

　　B、教师表扬大胆创作的作品，并且指出优点。

　　C、布置下节课的准备用品：收集可乐罐、沙、石、瓶盖儿、体育用品等排列材料。

美术说课稿篇8

　　今天我说课的题目是《四季的色彩》，小学人美版美术教材第七册第一课教学内容，我准备从教学资源开发、教法学法和教学过程设计三部分来进行说课。

　　第一部分教学资源开发

　　（一）教材分析 “四季美景，如诗如画，色彩绚丽，怡然怡情。” 《四季的色彩》一课是以了解色彩知识为主线，认识国内外国多样的表现形式为基点，让学生感受大自然的色彩变化与魅力的一节“欣赏评述”课，通过本课的学习，使学生对不同季节的色彩变化有较深的认识，提高学生的审美能力。

　　（二）教学目标

　　1.通过情境设计，引发学生对大自然四季色彩变化的联想，寻找艺术与生活，艺术与情感的关联。

　　2.通过欣赏名家名作，作美感表达，使学生感受“艺术来源于生活，而高于生活”。

　　重点:是让学生感受四季色彩，欣赏名家名作，感受自然美和艺术美。

　　难点:学生对色彩的联想，对作品的美感分析，并作美感表达。

　　第二部分教法学法

　　教法首先运用“激趣教学法”，通过小实验，小游戏等教学方式激发兴趣，启迪求知。其次重点运用“情境教学法”，力图打造审美教学的亮点，南朝学者颜之说：“人在少年，精神未定，所与款押，熏清陶染，言笑举动，无心于学，潜移暗化，自然拟之”，在备课的时候，我常想，我如何不辜负这多彩又美丽的四季？有这样一个比喻“艺术是哭泣的泪珠，欢笑时的音符“”，当一个人全心去体会这个世界的时候，当一个人能将他的生活，知识，心灵和谐统一的时候，情境教学就会为你打造一个美的世界，我和他们一起放飞心灵，一起美美的观赏，美美的感受，美美的表达，让学生在这样的学习活动中求知求趣，求美。

　　最后 “启发引导法”，艺术课程最大的亮点是综合性与人文性，与音乐，文学学科整合，会怡情促趣，在这里我重点要、说的的是本课对于教师语言的引导有很高的要求，正如苏霍姆林斯基说的那样：“人类教育中最美妙语言触及人的心灵最敏感的角

　　角落。“：“”首先教师语言应该诗化，充满情感，音乐的渲染，诗词与美文都讲究意境，意境本身就是高度浓缩的情境，在本课当中我设计了闻一多的《色彩》一诗，讲解色彩的联想，又在欣赏美景图片时，设计以诗文解说，或以美文解说，激发学生的心理感受，感受情境的情，情境的美。教师诗意的`引导必然提升美术课堂的魅力。

　　学法我倡导自主探究合作学习的方法

　　苏霍姆林斯基的那句话：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是个发现者，研究者，探索者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此引导学生自主探究，自主发现，自主解决问题有时来的比讲授更深入人心。很喜欢肖伯纳的那句话;”

　　我有一个苹果你有一个苹果，我们互相交换，我们只有一个苹果，但你有一种思想我有一种思想，互相交换就拥有了两种思想。他启发我们应给学生发言讨论，交流思想的机会，而情境教学教师设计了新奇，有趣，唯美等情境，点燃学生发现，研究，探索之火，鼓励学生在独立思考的基础上，小组合作，培养合作精神。

　　第三部分教学过程设计

　　本课我分为一“ 导入环节------游戏导入，色彩体验”二“讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”三“欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”四“创作环节----美感表现四季”四步骤完成。

　　步骤一 “ 导入环节------游戏导入，色彩体验”

　　活动一试验导入引出课题

　　活动二色彩联想游戏

　　设计意图;；游戏激趣，初步引入色彩知识，色彩联想，挖掘学生的认知潜力

　　步骤二分讲授环节-----诗情画意谈四季，感受色彩变化”

　　首先从“点”入手，感受四季色彩。

　　其次“点点”成线，欣赏课件美景，师生诗文解说

　　最后“线线交织成面，情境引导，师生共展画卷。

　　设计意图;本环节对知识进行点线面全方位的引导，使学生从点入手，阶梯状到最后在头脑中形成美好画卷，激发学生的美感体验，给教师的建议一书中说能够把少年拴住在你的思路上，引着他们通过一个个阶梯走向认识，这是教育技巧的重要特征。’”我想你给学生一个梯度，学生定会还你一个认知的高度。

　　步骤三 “欣赏环节----欣赏名家名作，润物无声；自主探究得结论，金石为开”

　　学记中说，叩之以小者小鸣叩之以大者大鸣，设计了一个问题，“请同学们找出四幅作品的相同点与不同点“自主探究，从而引出作品内容，作者，表现形式，色调，感受五项知识的探究，可谓一石激起千重浪，最后教师把学生分散的观点总结，为学生欣赏作品作范例。

　　步骤四“创作环节----美感表现四季”用线条画出记忆深处最美的画卷。

　　板书

　　结言作为美术教师，我应该对得起这个美字，作为审美教学，要让学生感受美，创造美，应用美，你给学生一个美的学习情境，学生必然还你一个色彩斑斓的世界。

美术说课稿篇9

　　各位评委老师，你们好！

　　我是——号参赛选手，今天我说课的内容是《中国美术的辉煌历程和文化价值》，我准备从教材分析，教法，学法，及教学过程四个方面来说明。

　　一，教材分析：

　　1，教材的内容地位和作用：我首先分析一下教材的内容地位和作用。本课选自人民教育出版社义务教育课程标准实验教科书美术九年级上册第一单元。本单元属于欣赏评述领域。包括三组学习活动，可用3-5课时进行教学。今天我讲解的是第一课时的内容。

　　2，教学目标：根据新课标对这一领域的要求以及对教材的分析和学生的认识规律。我确定本课的教学目标为:知识目标：初步了解美术作品产生的社会历史背景与美术的发展及其艺术特色之间的关系。能力目标：让学生自己收集中国美术作品图片和文献资料摘录，并引导学生浏览和初步欣赏美术作品。选择一些作品进行深入欣赏和评价。情感目标：能从社会历史文化的角度来认识美术的社会价值和审美特征。

　　3，通过对教材内容的'理解与掌握，我把本课的重点确定为：结合历史课学习经验，帮助学生回顾先秦至两汉时期中国历史发展的基本状况。

　　针对初三学生的特点，我把本课的难点确定为：引导学生能够利用课前收集到的有关历史文化资料和美术史料，和美术作品相互印证与对照，进行探究学习。

　　二说教法

　　根据本课的性质与学生的实际情况，我主要采取“启发引导”及讨论法。调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到开发思维中，真正做到面向全体学生。并且运用多媒体课件，教师师范的方法，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。使学生真正成为学习的主体，从而能够主动地掌握知识，已解决本课的重点，突破难点。

　　三说学法

　　鉴于以上分析以及学生特点，在这节课，我运用了讲授法，谈话法，演示法和师生互动相结合的方法。提高学生的美术欣赏能力，达成能对美术作品和美术现象简短评述的目标。

　　四教学过程：

　　在分析教材，合理选择教法与学法的基础上，我预设的本课的教学流程分以下三大环节进行。

　　第一环节：创设情境，激趣导入

　　这一环节我通过展示所选先秦至两汉时期的美术作品图片和其他历史资料图片图表，让学生自己积极主动提出史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?的问题。从而引出课题中国美术的辉煌历程和文化价值。这种导入能激起学生学习的兴趣和欲望。收到“一石冲开水底天”的效果。

　　第二环节自主合作探究方法这一环节我分三个层次组织教学。

　　第一层次：独立思考互相讨论组织学生对一些重点作品进行欣赏并对作品中的视觉形象，艺术形式和艺术语言进行初步的描述。引导学生浏览和初步欣赏美术作品，并对一些作品进行一一介绍

　　第二层次选择方法小组合作把学生分成两组进行讨论，引导学生提出一些值得讨论的问题，如"史前或上古时代作品中的艺术形象表现了什么样的含义或思想内容?"。"这些作品的艺术形式与深层意蕴和人类的社会生活方式。思想感情与审美理想有什么时候样的关系?"等等。归纳学生所提出的问题，然后围绕本课的中心议题-不同时期美术作品的时代审美特征及其社会文化价值，进行深入的欣赏和分析讨论。

　　第三层次互相交流进行小结根据学生或小组准备的材料，分别对其他一些优秀作品进行欣赏和评述。让学生更深层的了解中国绘画的发生发展过程。

　　这样的设计以提高学生解决问题的能力为落脚点，让学生从事主动地观察，猜测，交流等活动，使学生在解决问题的过程中不知不觉的受到熏陶和感染，从而培养学生感受美，表现美，创造美得能力。

　　第三环节总结提炼带领学生回顾本课的学习要点，鼓励学生多关注美术的发展动态。

　　通过总结，促进学生对一堂课的教学进行梳理，并把学习的触角向外扩展，培养学生的探究能力。

　　整堂课，我力求体现以下教学理念：

　　1体现美术与社会，生活，人文。自然，科学的联系，培养学生的表现美，感受美。创造美的能力。

　　2注重美术思想方法的渗(shen)透，鼓励学生自主探究。

　　3重视培养学生应用美术的意识与独立解决问题的能力，把美术学习与生活中的问题结合起来，提高审美情趣。

　　4始终让学生成为学习的主人，注重评价。

　　各位评委，以上所说是我对这一单元第二课时的预设的一种方案，但是课堂是千变万化的，会随着学生和老师的灵性而随机生成。预设效果如何，最终还要和学生课堂结合。

　　我的说课到此结束，谢谢各位评委，有不妥之处敬请各位专家批评指教！

美术说课稿篇10

　　一、学生经验

　　本课是小学三年级美术课上册第五单元造型广场中的第二课，学生在上一节课《小泥人》已经熟悉并掌握了泥工的基本技法本，本课主要是通过教学使学生在探究活动学会制作动物笔挂的方法和美化壁挂的技巧，巩固学生所学的泥工技能。

　　二、相关知识背景

　　古代先民在对土壤的开垦和接触中，逐渐认识并掌握粘土的可塑性能，在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后变的坚硬，于是人类尝试将粘土制成泥胚，把它烧制成陶器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分，则有素陶、彩陶、引纹陶和拟形陶器。装饰纹样有动物、植物和人物。最初的陶器因为受编制物的印象较大，在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹，像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。随着轮制技术的发展制造出的器物胎壁厚薄均匀，造型规整匀称，较之有手捏塑的器物，在装饰上又出现了新的纹样。如今，陶艺成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚，国内已有不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。

　　三、教材分析：

　　本课教材主要要求学生做一个泥工动物壁挂，学生在掌握压、捏、搓、团等的基本方法的基础上学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹，或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。教师应该对学生所做的各种动物造型进行分析，甚至可以提供学生一些他们喜爱的动物造型，并与学生一起探究、指导其制作方法，同时将好的作品供学生欣赏。教学中，教师对造型独特、图案新颖的作品应多加赞扬。

　　四、教学目标分析：

　　这一课是第19课《小泥人》延伸课，这节课要求学生在掌握泥工的一些基本技法学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹，或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。图案的添加与技巧的灵活运用是本课的`关键。同时以启发学生想象，刻画出形态各异的动物为难点。特制定以下教学目标：

　　知识与技能：巩固泥工的基本制作方法，回忆各种动物的造型,并用

　　泥团制作出各种动物的外形。培养学生的想象能力、动手能力、审美能力。

　　过程与方法：欣赏动物图案装饰美的趣味性，并通过泥工的各种技法的巧妙使用，制作出自己喜爱的动物壁挂。

　　情感态度与价值观：了解壁挂在我们生活中的作用，体验动物壁挂给我们带来的美感，感受动物壁挂的造型，培养学生对陶艺的热爱。

　　五、教法探析：

　　在课堂教学中我为学生提供了多种学习资源，旨在增强学生的感观欣赏，引领其积极参与课内的多种探究创作。同时，我尽可能多的为学生提供各种多媒体信息资源：从同龄人优秀作品到教师范例、欣赏资料以及多媒体中广泛涉及的各类学生作品，使其在多元信息化的环境下能通过欣赏，观察范例的材料、方法和制作特点，让学生“学会学习”，并在多种尝试实践，多种体验创作中，学会思考和自主探究。

　　六、学法指导：

　　课的引入部分，首先组织学生对二种由不同材质制作的壁挂进行比较探究，可以让学生通过摸一摸、看一看进行对比。教师及时的告诉学生不同材质的壁挂会给人们带来不同的感受，其用途也不同。然后小组探究壁挂还可以用哪些材质来制作，教师可以出示一些不同材质制作的壁挂供学生欣赏，开拓学生的视野，并引出课题。

　　接下来的新授环节首先通过学生欣赏各种陶泥制作的动物壁挂，学生自主探究做动物壁挂所需的工具，从而让学生认识一些新的制作工具。然后学生开始小组探究动物壁挂的制作方法，教师边小结边引导，并告诉学生制作动物壁挂时首先要擀泥板，并用竹泥刀切挖出动物的外形。这里教师可以提供学生一些动物外形的剪影，以便学生制作出更多的动物壁挂，同时降低学生刻划动物外形的难度。接着通过“猜一猜”的游戏让学生懂得切挖外形时一定要抓住动物的主要特征，才能达做好到动物壁挂的第一步。此时学生开始尝试作业练习一：制作动物泥板外形。在这个教学环节中教师为学生多次提供了帮助，促进了学生的自主学习，并以发展为本，培养学生在美术学习与创作活动中自觉，主动，独立地面对问题，发现问题和解决问题的能力，同时提供多种学生自主学习的机会，并进行思维发散的引导点拨，使学生能积极主动的投入到探究性学习中去，为学生作业的创造了奠定了一定的基础。

　　学生在尝试制作动物泥板外形后为开拓学生的思维，可以让学生欣赏陶泥制作的动物壁挂作品，同时可以让学生谈一谈各种花纹排列的方法，引导学生自主探究动物壁挂上的五官和花纹是怎么做的？教师小结：壁挂上的花纹可以用各种小工具刻划或搓一些细的泥条、小的泥团添加在上面。这里教师可以帮助学生回忆一些图案排列的方法，以便学生更好地刻划各种图案。教师在教学中应引导学生自主学习，自主学习是使学生在教师的引导下独立，自主地研究学习对象，达到掌握知识，获得能力，并很好的运用这些知识与能力的开展进一步持续的方式的过程。

　　在评价环节，教师可以组织学生进行小组“壁挂”展。然后请学生在组内介绍自己创作的壁挂作品。学生根据评价要求进行自评、互评，小组评。然后由小组推荐部分作品进行展示，并由组长进行介绍。在这里，学生真正成为评价的主体，学生在自评、互评中发现自我，了解他人，学生在参与中调动了自身的主体能动性，激发学生的创造性学习，并在实践活动中更好的提高学生的自信。

　　拓展部分可以引导学生探究泥团除了制作成泥人、壁挂还可以制作哪些物品来美化我们的生活。

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