【精华】音乐说课稿锦集9篇
作为一名教师，编写说课稿是必不可少的，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。说课稿要怎么写呢？以下是小编为大家收集的音乐说课稿9篇，欢迎阅读与收藏。
音乐说课稿 篇1
一、指导思想
为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，20xx年7月教育部公布了《全日制教育音乐课程规范（实验稿）》。新《规范》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新《课程规范》的理念来看，由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展，感受体验与探索发明的能力不时增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学内容带进了教学课堂。
课时布置为一课时。
二、教材分析
本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐随同我们的终生”的道理，所以我将《感受进行曲》定为了教学内容。
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。
进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。
根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导同学体验进行曲这种体裁，在实践活动中不时的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：
（一）、通过对多首进行曲的欣赏，学唱和队列表示歌曲《红星歌》,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。
（二）、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。
（三）、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。
教学难点：培养同学的发明性思维和团队协作意识。
学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物（一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒）
三、教学过程分析
合理的教学程序设计，能充沛地调动同学参与到教学过程之中，去探索，去实践。
（一） 组织教学
同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与同学，同学与同学的互动交流合作。
（二） 对比欣赏，引入新课
播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲，引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。然后点题。
（三） 实验体会，加深感受
音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不只包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让同学去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使同学在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地防止了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。
（四） 类比欣赏，拓展延伸
是不是所有的进行曲表示的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把同学再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让同学聆听，并能体会其情绪，做出相应的.律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔同学的听域，使同学对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场所的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了同学的欣赏素质。通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
四、教法、学法分析
我的这堂课具有创新性，根据新《音乐课程规范》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。
在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以实践为手段，以体验为重点，让同学在大量的音乐活动中学会学习，学会发明。
具体做法有：
（一）体验性音乐教学法
1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发同学兴趣。
2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使同学对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了同学的注意力，激发了同学的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表示）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了进行曲与摇篮曲不同的体裁风格。
（二）实践性音乐教学法
创作教学法：充沛发挥同学的主体作用。充沛发挥同学的想象力和发明力，培养同学的扮演欲望。留给同学自主体验的大量空间，让同学自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了同学团结协作精神，给予同学想象和发明的空间，充沛调动了同学创作的积极性，并逐步培养同学发明性的思维。
对同学的队列扮演，老师要充沛加以肯定，肯定其成果，充沛地尊重了同学的发明效果，树立同学的自信心，使同学在扮演中不时地探索和总结，并使自身学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，发生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的扮演欲望。
（三）探究性音乐教学法
请同学下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动同学继续求知的欲望，提高同学的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
五、评价分析
本节课，充沛发挥了同学的主体作用，通过对比欣赏、考虑与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使同学充沛的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了同学的发明性思维和团队意识。所以，我认为我这是一堂胜利而优秀的优质课。
音乐说课稿 篇2
一、说教材：
《粉刷匠》是人教版小音第九课。该单元的人文主题是：巧巧手。《粉刷匠》是一首风趣、活泼的波兰儿童歌曲。通过由五个唱名（do、re、mi、fa、sol）组成的短小严整的一段体式，生动形象地表现了小粉刷匠劳动时喜悦心情以及忘我劳动的精神。根据本教材的编写意图，我想在教学中一方面要体现"劳动最光荣"这一人文主题思想，同时，还要引导学生感受外国歌曲中劳动类歌曲的情趣。通过唱歌、表演和即兴创编，体验外国民族音乐风格，从而促进学生人文素养的形成和发展。
根据新课标思想和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个维度出发，我将本课的目标定为以下三个：
1、认知目标：理解歌曲《粉刷匠》的内容，能准确、有表情地演唱《粉刷匠》这首歌。
2、能力目标：在共唱共演中交流情感，培养学生的合作意识、动手能力、创新能力。能够按照图形谱，准确地朗读歌词，能够听音模唱旋律，并了解其组成音。
3、情感目标：引导学生在教学活动中体验劳动的快乐，领悟"劳动最光荣"的道理，树立"爱劳动"的意识。
二、说教学方法：
为了让学生得到生动活泼的发展，我精心组织开放而有活力的课堂教学。一是要尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生兴趣；二是要创设情景，让学生自主参与、自主探索、独立获取知识。教学中，我采用演示和讨论等教法，以视觉带动听觉。通过学生的动手实践，启发引导学生思考、创编，同时用活泼有趣的体态语言来调动学生的积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。
三、说教学过程：
1、组织教学：学生律动《我有小手》。师生问好。
2、游戏导入、师生律动。
（1）猜谜语。我用"猜谜语"的形式导入新课：同学们喜欢猜谜语吗？猜猜看：“两棵树、十个叉、不开花、吃饭劳动全靠它！”是什么？
（2）猜猜看。师把和劳动有关的具体事情：如扫地、洗衣服、拖地等写在纸条上，通过摸纸条学生的动作表演，让大家一起猜一猜他在做什么。然后发散到生活中，让学生们说说小手还会做什么？
（3）即兴律动《我有一双万能的手》。师：扫地、写字、刷牙……都离不开我们的手。让咱们跟音乐，一起来展示我们这双万能的小手吧！
3、合作学习、培养能力。
这一环节从听录音范唱《粉刷匠》入手。教师介绍一位叫"彼得"的小朋友，设置问题："他的'小手在干什么？"，引出粉刷房屋的人叫——-粉刷匠，师板书课题：今天学习的歌曲为《粉刷匠》。从虚拟的"彼得"引入课题，拉近学生和歌之间的距离，有种亲切感。在"交友"中导入新课。
（1）图形谱
a、探讨声音
b、跟着老师的手势做声音节奏练习
c、跟着教师的画笔做声音节奏练习
d、学生再次根据节奏，用“刷”练习节奏。
e、师逐句带读歌词。
（2）师唱谱，生唱词。
（3）生独立演唱
（4）教师唱谱，生找歌曲组成音
（5）生听音唱谱
（6）跟琴独立演唱曲谱
（7）学生跟伴奏独立演唱（录音）
本环节中，教师在学生读出节奏的基础上，加上歌词。通过由浅入深、趣味演示的方法，解决了练习歌曲节奏和读歌词的枯燥性，调动学生的积极性，提高学习兴趣。
4、活动"巧巧手折一折"。
5、歌曲的处理。
有感情的歌声，永远是音乐教学工作者追求的最美境界。为此，在歌曲处理中，我采用了谈话法，启发学生们结合自己的感受思考：
a、如果你是那位粉刷匠，你看到自己鼻子上有油漆，你心情怎样？
b、看到粉刷好的房屋，你的心情怎么样？从而完成对歌曲的创编，即在每个乐句的最后加入衬词。
在这个过程中，学生进一步体会到了劳动时的辛劳与快乐，并能通过多种演唱形式抒发自己愉快的心情，也培养了学生的合作、创造意识。
6、拓展延伸，渗透情感教育。
通过谈话，让学生回忆我们以前学过的劳动歌曲，并齐唱这些歌曲，从而明白"生活中处处都需要劳动"、"劳动创造了生活"、"劳动最光荣"的道理。
音乐说课稿 篇3
一、紧扣特点 说教材
《杨柳青》一课是义务教育课程标准人音版第八册第三单元家乡美中的一首江苏民歌。歌曲通过对党的赞颂，抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。
二、结合实际 说学情
"课标"中，课程设计思路的第四项是：义务教育阶段，是儿童和青少年生理、心理的快速发展期，也是人生接受音乐教育、增进音乐素养、促进身心健康发展的重要时期。为了使音乐课程与学生心理发展水平和音乐认知特点相适应，本课程将义务教育阶段的9学年分成了3个学段，即小学低年级（1-2学年），小学中、高年级（3-6学年）和初中各年级（7-9学年）。在剖析不同学段学生生理、心理发展差异和音乐学习认知特点的基础上，在课程总目标统领下，明确各学段目标，以此作为不同学段、不同教学领域内容标准设计的基本依据。三个学段不同层次的内容标准呈现前后衔接、逐段递进、完整有序的内在联系。
根据什么来决定梯度递进？如何来实现梯度递进呢？
义务教育阶段的中小学生，面临着生理、心理的发展，在接受音乐教育方面具有的不同特点，是决定梯度递进的原因。
小学生认知活动由不随意性、不自觉性向随意性、自觉性发展，认识水平从以具体形象为主要形式向抽象概括过渡，情感意志不断发展，个性不断增强，道德意识从注意行为效果逐渐发展到注意行为动机。7-9岁的儿童对音乐的审美态度处在"写实阶段",纯真、快乐的天性自发地产生了以"像不像"和"拟人化"为特征的音乐审美态度。学生在低年级时期，通过"游戏"对音乐的体验有了显著的增长，对节奏的感受力迅速增长，对节奏和旋律可以通过身体动作做出反应。到了中年级是发展音乐感知能力的最佳时期，运动觉、听觉显著增强，节奏、旋律的表现力更加更富，音乐理解力增强，对和声开始表现出与成人相同的好恶。由于这是一首江苏民歌，要给新疆的孩子来学习，学生会面临如下问题：
1、对于地处西北新疆的孩子来说，江南民歌的歌曲风格较为生疏，四年级孩子完成这首歌的音准、节奏以及情绪并不难，但是要想把这首歌曲唱的更有江苏地方韵味却是最重要的。
2、当今流行歌对少年儿童的冲击与影响，使得民歌与学生的距离更加遥远，如何找到兴趣点让学生充分感受到民歌的魅力，值得思考
三、力求创新 说理念
从江苏方言以及江苏民歌的演唱风格上入手，结合新一轮课程标准中以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的基本理念，以"趣"和"味"两个字入手，在"衬词生趣 引入新课"的环节中引导学生体会歌曲的"趣",在"方言演唱 提升韵味"---"实践参与，表现韵味"的环节中唱出歌曲的江苏"味".最后通过听辨不同地区民歌，达到检验反馈的目的。
四、围绕课标 说目标
课程标准倡导学生的音乐学习要将"情感态度与价值观"、"过程与方法"和"知识与技能"三个方面的规定性统一为一个有机整体加以关注，过分突出哪一方面或忽视哪一方面都会使教学产生偏颇。在当前的音乐教学中，常常无视教学目标的实现，或将三维目标脱节，一味地突出或夸大某一方面，从而造成这样或那样的问题。
课堂教学目标的设计要紧密围绕目标来展开音乐教学活动，所以教学形式的选择应该服从于教学目标，而教学方法和手段的实施也应该服从于教学目标，要有明确的针对性和目的性。这说明在课堂上如何能够达到既定目标不是一件简单的事情，它包含两层意思：一层就是教学目标设定本身有三维目标；第二层意思是说三维目标和教学目标的关系，所有的手段、方法或者教学形式，都应该紧紧地围绕着目标的实现。另外，教学目标不是空洞的，而是具体的，教师要教什么，要达到什么效果，必须是经过深思熟虑的。有了教学目标以后才能产生教学计划、教学设计、教学流程。有的老师往往不考虑教学内容，先看教参，然后按照教参里的目标去安排课程，这就本末倒置了。目标的设定应该从音乐内容入手，通过音乐内容设定的目标，还要顾及前后的经验积累和知识交替的延续，承上启下，避免了能力的中断。从音乐教学现状来看，教师在设定目标时不从音乐内容出发，就会使制定的目标和教学过程不相符，容易脱节。教学中所有的一切丰富的、有趣的活动形式都是为音乐内容服务的，有些看似很热闹，顾及了学生的兴趣，但是它没有起到目标设定的音乐内容所要感受体验表现的作用。
1、过程与方法：
能加入江苏方言，运用甜美的音色演唱歌曲。
2、情感与价值观：
通过对比演唱，肢体模仿等音乐实践活动让学生感受江苏民歌的风格特点，激发学生对我国民歌艺术的热爱。
3、知识与技能：
了解衬词在民歌中的作用。
教学重点：运用多种形式体会江苏民歌的地方韵味。
教学难点：唱准歌曲的一字多音处
五、以读为本 说教法
在教学中，教师要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验，并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
学生的演唱、欣赏、演奏、综合等活动，都需要在音乐实践活动中去感受、去体验，活动中学生是主体，教师是教学有效的组织者，起主导作用，对活动的内容随时进行适度的调控。音乐实践活动要注意的一点是，不仅要学生主动参与，教师也应该积极融入到学生当中，这样才能从中获得教学的第一手材料，才能教学相长，对今后的教学计划和安排都有非常大的帮助。
本节课以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，通过声势节奏、对比范唱、方言教唱多种教学方法，让学生在音乐实践活动中：学会方言 ,体会韵味；身临其境，感受韵味；实践参与，表现韵味；
六、自主自学 说学法
学生的演唱、欣赏、演奏、综合等活动，都需要在音乐实践活动中去感受、去体验，活动中学生是主体，教师是教学有效的组织者，起主导作用，对活动的内容随时进行适度的调控。音乐实践活动要注意的一点是，不仅要学生主动参与，教师也应该积极融入到学生当中，这样才能从中获得教学的第一手材料，才能教学相长，对今后的教学计划和安排都有非常大的.帮助。尤其是在义务教育阶段，中小学生在生理、心理方面处于发育期，他们更渴望对感兴趣的事物进行探索和体验，本节课我根据这些特点引导学生参与音乐实践活动通过聆听、模唱、自主探究的方法，让学生在实践参与中由浅入深，层层递进，一步一步让学生感受到江苏民歌的演唱风格和地方韵味。
七、激情激趣 说流程
教学过程；
一、 声势节奏，初步感知
1、老师带学生随音乐运用三种固定节奏型伴奏
2、学生凭记忆三种固定节奏型
3、学生分组随音乐做多声部节奏为歌曲伴奏
二、衬词生趣，引入新课。
1、揭示课题，老师范唱，学生感知歌曲有特点的地方
刚才，我们一起运用了几组固定节奏型来伴奏的音乐是一首江苏民歌《杨柳青》，这首民歌是江苏地区广为流传的民间小调，歌曲中的歌词很有特点，下面老师演唱一遍，请同学们听听歌曲中那些歌词给你留下的印象最深？
2、学习衬词"啊 nia "
"青啊nia , 崩啊nia , 松啊nia "
刚才我们听到的这些有特点并在歌曲中反复出现的词，在我们的民歌当中叫衬词，它在歌曲中虽然没有实际意义，但对突出歌曲的民族风格和地方特色，对渲染歌曲气氛，活跃歌者情绪，烘托歌声旋律等方面，都起着十分重要的作用。
下面我们就一起来感受一下。
3、学生自由选择强弱对比与老师接龙读衬词部分
4、和老师一起加上拍腿拍手动作读一读
衬词处拍腿，其余拍手
5、师生唱谱，互动找到歌曲旋律的趣味性
学习识谱要与演唱、演奏、创造、欣赏等活动密切结合，要以音乐为载体，在学生感性积累和认知的基础上进行。《标准》要求学生运用熟悉的歌曲或乐曲识读乐谱，也可以借助乐器演奏来学习。这即是说，学生学会读谱主要是通过音乐实践活动，而不是通过专门的读谱练习。通过以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学，要比单纯进行专门的"读谱训练"、"视唱练习",其效果要好得多。在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中，结合着这些音乐实践活动进行识谱教学，就意味着在进行教唱歌曲等活动时"顺带着"学习识谱，而不是借教唱歌曲以达到学习识谱的目的。
四、方言演唱 提升韵味
师：陆老师要用我的歌声来奖励一下你们！我要再演唱一个新版的《杨柳青》，想听吗？掌声在哪里…
1、老师运用方言对比演唱一遍。学生听辨这次演唱和第一次不同在哪里。
学生汇报：老师唱的发音不一样，老师没用普通话……
老师：对，老师在第二遍演唱时，最主要的就是加入了江苏方言来演唱了这首歌。这样就使这首歌曲的江苏味更加浓厚了，让我们一起再来感受一下江苏的方言特点。
2、出示课件，分别学习重点词语的发音。
Zen die sei
早 晨 下 田 露 水
di di ma yi
点 点 麦 苗 叶 子
Sha gu gu
石 子 哥 哥
4、听老师完整用方言读歌词。
5、师生接龙读歌词。（提示：和老师保持一样的声音）
6,老师用"Nia"高位置伴唱，学生高位置完整读歌词。
7,加动作读歌词
8、老师弹琴唱谱，学生分句用方言唱词学唱第一段。
9、全班一起跟伴奏慢唱一遍，老师纠正不准的乐句。
10、男女生比赛唱一遍。
11、学生互评。
12、全体学生完整的演唱一遍。
五、实践参与，表现韵味
1、 学生观看江苏美景图片，并配上背景音乐《无锡景》。
江苏这个地美水美的人间天堂造就了江苏人细腻、柔美的性格。因此她们的歌声总是不乏柔情甜美的特点。
哪位同学能用动作来表现一下这种细腻、柔美？
2、学生随老师一起表现肢体之美----柔
3、引导学生表现声音之美----甜
A、 师对比范唱，学生观察老师嘴角的变化
B、 学生提起笑肌用甜美的声音演唱歌曲。
4、用自己喜欢的方式表演一遍（肢体或歌声）。
六、检测反馈，小结升华。
1、 请学生聆听几首不同地区的民歌，找出其中哪几首是江苏民歌。
师：今天，我们用方言学会了江苏民歌《杨柳青》并且感受了江苏民歌细腻、甜美的演唱风格，下面，老师来考考大家，请同学们听几首不同地区的民歌，听听哪一首是江苏民歌。
第一首：新疆民歌《牡丹汗》
第二首： 山东民歌《包楞调》
第三首：江苏民歌《采茶舞曲》
2、小结：
同学们，咱们中国的民歌博大精深，但是也有一些好听的民歌由于长期没有人传唱，很快就要消失在咱们自己的国土上了，真心希望同学们能在以后的学习生活中，多去关注咱们国家的民歌艺术，让她在世界舞台上永远绽放出华丽的光彩！
音乐说课稿 篇4
一、说教材
1、 教材分析：
《唱脸谱》是九年义务教育（人教版）初中音乐八年级（下册）第二单元《梨园撷英》中的学唱歌曲。它是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实，亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜爱的“戏歌”。全曲由两个段落构成，（引子+A段+间奏+B段）。引子一开始就给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感和时代感；A段为降B宫调式，由四个乐句组成，歌唱的旋律音调较接近于京剧西皮旦腔的音调，但又吸收了京韵大鼓的创腔方法，使之更加贴近于语言音调；B段转入降E宫调式，四小节的间奏取材于京剧西皮过门，歌唱旋律更接近于京剧西皮净腔的音调 ，较多运用了净的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。
2、 教学目标：
根据新课程标准、 教材的内容和学生的实际情况，我制定了以下三个目标：
（1）、学唱〈〈唱脸谱〉〉，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点，力求唱出风格特点，并且要能背唱。
（2）、结合〈〈唱脸谱〉〉的演唱，使学生了解有关戏曲行当，脸谱的知识。
（3）、通过学唱《唱脸谱》，培养学生热爱民族音乐的感情。
3、教学重点、难点：
重点：学会并背唱这首歌曲。
难点：
（1）、理解京剧唱腔的风格和京剧花脸唱法的特点与内涵。
（2）、在演唱中唱出风格特点。
（3）、学会用等音关系来进行转调演唱。
二、说教法
1、兴趣导入法
戏曲音乐是华夏文化的瑰宝，各地不同的地方剧种多彩多姿，而生活在日异更新的现代社会里的学生，对戏曲更是知之甚少。新课标中指出：兴趣是学习音乐的基本动力。因此，我利用学生的求知欲，选取了一些戏曲片断（海南琼剧、京剧等）播放及戏曲行当图片、脸
谱来吸引学生的注意，结合生动的语言描述，来激发学生的学习兴趣。
2、教授法
由于《唱脸谱》是一首学唱歌曲“戏歌”，而我们的学生虽然掌握了一些音乐技能，但是他们独立理解音乐、感知音乐、表现音乐的能力还不够，所以我在运用电子琴、录音机等教具教学的基础上，还配合讲，解、提示歌曲中较难把握的节奏、转调、旋律音调等，以便更好地引导学生学唱歌曲，在教学中，我还运用了创设情境、欣赏、游戏、创新实践、拓展教学等方法，让学生在快乐中学习，并学得快乐，最终让学生能理解民族音乐，喜欢民族音乐。
三、说学情学法
我所教的这个班学习风气好，学习音乐的兴趣也很浓，而且经过一年多的'学习也掌握了一定的音乐知识和技能，具有一定的理解作品的能力，但表现音乐的能力还有欠缺。所以我在选择学法的指导时，根据教材的内容和学生的音乐能力，紧紧围绕教学目标，组织了“欣赏”“实践”“创新”等活动，让学生在动静结合，师生互动的氛围中去感受歌曲的音乐风格，了解戏曲。
四、说教学过程
1、创设情境、兴趣引入
播放戏曲片断，出示戏曲行当图片、脸谱等，引导学生思考：我国有多少个剧种？你都知道
那些？能不能哼唱一下？
（目的：营造艺术氛围，利用学生已有的知识，讨论交流，激发他们的兴趣）
然后我再概括，介绍戏曲行当、脸谱的有关知识。
2、教授新课
（1）、初听歌曲、体验感受
播放〈〈唱脸谱〉〉，提示学生：这首歌曲跟刚所听到的哪个剧种有关系？唱腔跟哪个行当
相似？（京剧、旦腔、净腔）鼓励学生跟音乐轻哼歌曲。
（目的：让学生初步感受歌曲的风格特点，到学唱的过程时就自然往京剧风格上靠）
（2） 、朗读歌词，感知节奏
我先示范边拍节奏边朗读歌词，然后引导学生边拍节奏边朗读
（目的：引导学生用自然、明快的声音朗读并感知歌曲节奏，到学唱的时候也照这个感觉唱）
（3）、分段学唱、讲解提示。
由于歌曲的旋律学生还没熟悉，所以我安排跟电子琴学唱歌谱，学歌谱的过程中讲解提示：
调式、调性、节拍、节奏、旋律音调特点、等音转调、音乐结构等，引导学生唱得更准确。
然后跟琴唱词。
（依据：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具，学生掌握乐谱有利于进行音乐表
演和创造等活动。）
（4）欣赏感知、演唱歌曲
经过前一环节的学习，学生会唱歌曲了，但是他们理解音乐、表现音乐的能力不够，所以我
安排再欣赏一遍歌曲，让他们再讨论理解歌曲的音乐风格及演唱风格。然后我范唱，请他们
当一回“评委”，（目的是提高学生理解音乐的能力，建立师生互动交流的和谐气氛）最后我
伴奏，学生有表情的演唱歌曲，并尝试背唱。
3、 拓展延伸、创新实践
在一段时间的学唱后，我安排了一个小游戏“分组抢答竞赛辨认脸谱”来调节课堂气氛。最后鼓励学生自主创新“画脸谱”，边聆听戏曲边创作。（目的：加强了与相关学科（美术）的联
系又锻炼了学生的创新能力。）
如果有画好的同学就鼓励他边唱边表演来展示他的脸谱作品；如没有就留待下节课再展示。
这节课的内容到着就结束了，但戏曲艺术的学习还没结束，还在延伸。
五、板书设计
《唱脸谱》
戏曲行当：生——旦——净——丑
音乐说课稿 篇5
一、说教材：
本课我所执教的课是小学音乐教材六年级上册第三单元第2课《儿童圆舞曲》。《儿童圆舞曲》是一首稍快而活泼的歌曲。节拍四三拍，歌曲以的稍快的速度、明快的旋律，表现了少年儿童活泼、健康向上的精神风貌。
本课的教学目标是：
1、知识与技能：学唱歌曲，感受歌曲欢快的情绪。
2、过程与方法：在音乐的伴奏下，准确把握乐曲的节奏;学会跳一段集体舞。
3、情感态度与价值观：培养学生协调的动作能力和与他人沟通的能力。
根据本课的实际，我确定本课的教学重点是：进一步感受、体验圆舞曲的律动。
教学难点：学习圆舞曲的基本舞步，学跳集体舞。
二、说教法学法：
1、教法：在教学中我主要采用教唱、练习、舞蹈等教学法，以学生为主体，利用跳唱结合，让学生感受圆舞曲音乐的旋律美，感受圆舞曲的风格特点。
2、学法：学生自主学习并且自由发挥。采用练唱练跳的手段，让学生在跳与唱中感受圆舞曲的特点。通过分组进行创编，表演，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
三、说设计理念：
音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。基于以上认识，我设计了本节课——学唱《儿童圆舞曲》。
四、说教学过程：
《音乐课程标准》指出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重音乐实践，鼓励音乐创造，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。本课的教学过程我是这样思考的：它由导入新课、学习歌曲、歌表演这三部分组成。过程如下:
本课我采用欣赏《杜鹃圆舞曲》的片断导入新课，挖掘学生已有的对圆舞曲特点的了解，让学生快速进入学习情境，增加学生对圆舞曲学习的兴趣。
导入完新课以后，我遵循音乐是听觉的`艺术，从聆听入手学唱歌曲，第一次听录音的范唱，让学生聆听音乐，了解歌词的内容。第二次教师有感情的演唱，激发学生听的兴趣，加深学生对歌曲的节拍情绪的理解和感受。
在歌曲旋律唱会后，学生自然地就能演唱这首歌曲，知识技能的掌握渗透在歌曲学唱之中。让学生在轻松愉悦的氛围中短时高效的学会歌曲。
为了开发学生的创造性潜智，在学会歌曲以后，我设计了舞蹈创编这个教学环节。舞蹈创编就是学生对音乐的再度创作，是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才，具有十分重要的意义。让学生的身心、肢体与音乐密切结合，让学生在创编合作中体验快乐，表现快乐。
在教学中，有不足之处请各位老师和同行提出宝贵意见，谢谢大家！
音乐说课稿 篇6
［说教材］
一、 说课内容：九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。
二、教学内容的作用和意义：
国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯，介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。
通过对《瑶族舞曲》的学习，弘扬民族音乐文化，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，和正确的道德观念与高尚的生活情操。
三、 教材分析：
《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
四、教学目标：
1、 体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
2、 采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
3、 了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。
五、教学重点：
1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。
六、教学难点：
1、 分析作品内部的主题变化发展。
2、 给舞曲创作打击乐伴奏谱。
［说教法］
大纲中指出：欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
六年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律及已有的音乐水准进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用了以下的教学方法：
一、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学生想象力和观察分析力，让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路，学生亲身参与乐曲的分析，创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。
二、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点，并为舞曲创作伴奏，发挥学生在学习中的主体作用。
三、采用现代多媒体教学的先进手段，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。
四、奥尔夫音乐教育体系指出，对学生进行全面的综合的音乐训练，依赖听觉、运动觉，以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准，节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练，加强对主题音乐的理解。
五、注意从实际出发，创设情境，面向全体学生，启发学生动脑思维，采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
［说学法］
音乐心理学学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次，即从音响感知出发，进入感情体验与想象联想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想，背景，意境，创作手法等理性阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段，为此，我创设一个学习的氛围，引导学生自主地参与学习：
一、 在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的创作能力和思维能力。
二、教育心理学中提到联觉现象，即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段，创设音乐情境，让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想，联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。
三、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。
［说教学程序］
教学过程教学设计意图
一、导入新课：
1、 先让学生讲对少数民族的认识和看法。
2、 点题：《瑶族舞曲》。
3、 看一组瑶族风情的'介绍片段。 引起学生对少数民族的兴趣，点题，引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像，创设情境，让学生了解瑶族的风情及音乐特点。
二、欣赏全曲：
1、 体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。
2、 介绍作曲家和音乐创作背景。
3、 介绍瑶族的民族风情和音乐特点。 让学生感受舞蹈的热情奔放，从而感受乐曲的美妙之处，进入舞曲的情景。
三、分段欣赏：
1、 引子部分：633 633|633 633|17 1.2|3.2 3.2|2.1 1. 7 | 6 0 |
A、 先提问：引子部分的情绪、速度、拍子是怎么样的，引子的作用是什么？表现了怎么样的情景。
B、听录音，请学生回答问题。引子描写的情景：在月光下，把人们带进了瑶寨。
C、 在老师引导下让学生找出瑶族长鼓舞的节奏型。 Χ ΧΧ | Χ ΧΧ |
2、音乐A段：
63 36| 2. 1 |72 17|6.5 3|6.7 12|3.5 32|123 21|6 0|
A、先提问：A段第一主题的情绪、速度、拍子是怎么样的，表现了怎么样的情景。
B、听录音，请学生回答问题。描写的情景：抒情、优美、瑶族姑娘翩翩起舞。
C、为第一主题音乐设计伴奏谱小铃:ΧΟ|Χ Ο| Χ Ο | Χ Ο |双响:ΟΟ|Ο Ο|ΧΧΧΧ|ΧΧΧΧ|铃鼓：ΟΟ|ΟΟ| Χ— | Χ— |大鼓ΧΧΧ|ΧΧ| ΧΧΧ| Χ Χ |注：大鼓模仿长鼓的节奏。
总结升华，进行爱国主义教育。
音乐说课稿 篇7
教学内容：《唱脸谱》
课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，
歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。
教学内容：
1、歌曲《唱脸谱》。
2、戏曲行当、脸谱。
教学要求：
1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。
2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。
教学目标：
一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。
三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。
3、让学生感受体会京剧的韵味。
教学难点：
休止符和拖腔处的唱法。
教具准备：多媒体课件、钢琴。
作品分析：
脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，
教案：
作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。
《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。
曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的.音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的长时间延长，更具有磅礴的气势。
行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。
教学过程：
一、赏析与导入──看脸谱
(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认
1、学生自由讨论，并请学生回答。
2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。
(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识
脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)
二、活动与体验──唱脸谱
(一)引入
今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》
1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。
2、请学生回答，教师总结。(歌词中都体现出来了)
(二)再次播放歌曲《唱脸谱》，请学生思考问题。
1、与一般歌曲的风格特点比较它有那些不同之处?
2、学生自由谈，教师总结。(这首歌带有京剧的韵味)
(三)学唱新歌
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词。(体会京剧风味的流行歌曲的特点)
4、跟视频齐唱歌曲。(加深情感体验)
5、跟学生介绍有关戏曲行当的知识。(分生、旦、净、丑四大行当)
6、分组演唱歌曲，小组进行比赛，激发学生唱歌的兴趣。
三、思考与创作──画脸谱
(一)欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱，可以看出他是什么形象?
(二)创作：(背景音乐播放京剧)
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结──演脸谱
(一)学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
(二)小结
今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人…
五、结束课堂
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
音乐说课稿 篇8
指导思想：语文课程标准明确提出：“语文综合性学习有利于学生在感兴趣的自主活动中全面提高语文素养，是培养学生主动探究、团结合作、勇于创新精神的重要途径，应该积极提倡。”综合性学习的考查内容是丰富的、开放的，主要体现为“语文知识与能力的综合运用、语文课程与其他课程的融通、书本知识与实践活动的紧密结合”。
【教材分析】
本课是人教版九年级语文下册第四单元的综合性学习活动课，这是在前面所学四篇有关生命话题的课文基础上的综合解读与感受。在这里，通过聆听音乐，陶冶情操，感受到生命的真谛与美好。这次活动也是指导学生将音乐语言转化为写作语言的良好机遇。
【学情分析】
音乐是学生喜闻乐见的艺术形式之一，他们拥有一定的审美能力和浓厚兴趣，但是意志力仍然薄弱。恰好可以利用这一活动，激发学生积极感受和品味音乐，增强审美情趣，把它转化为生活动力，培养积极乐观的生活态度。同时也能提高学生搜集、提炼、整合、创新和写作等综合能力水平。
【活动目标】知识与技能：
1、通过对音乐作品的感受和评价，提高学生的口语表达能力。
2、通过对“音乐”内涵的抒写，提高写作水平。
过程与方法：
1、通过分小组活动培养学生积极合作、主动探究、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。
情感态度和价值观：
1、通过对音乐作品的感受和理解，陶冶情操，建立起对一切美好事物的挚爱之情。
【教法、学法】
本课内容在安排上可以不受教材的限制，有较大的伸缩性。因此，我选取了学生感兴趣的几个话题：穿行于文学的天空、飞翔在艺术的天堂、深入心灵的港湾。为了培养积极合作、主动探究能力，课前我安排学生分组搜集整理自己喜欢的音乐作品及其创作背景等信息资料。老师则准备一些相关的音乐作品的背景资料，并制作多媒体课件。在课堂上，努力营造师生民主、平等、和谐的氛围。采取音乐烘托法、散文描绘法、自主讨论法等多种学习方式，捕捉写作契机，培养文字表达能力。
【教学流程】
一、情境导入
首先，我用贝多芬的乐曲——《命运交响曲》为活动拉开序幕，请同学们闭上眼睛聆听。听完后，说说眼前出现了一幅怎样的画面？
这一听一说就可以激起学生情感波澜，他们会纷纷抒发感受。从而达到快速融入情境的目的。在此基础上，点击课题“乘着音乐的翅膀”，教师顺势导入第一环节。
第一环节：乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空。
我播放《明月几时有》歌曲动画，让学生在美妙的旋律中去理解、感受这首豪放诗词的意蕴，并请同学们解答以下问题：
1、说说苏轼的《水调歌头》创作的背景。
2、你最喜欢的是那句词？为什么？
3、诵读《水调歌头》，感受意境。
我的目的在于让学生从评论中，品味音乐与文学所传递出的不同情调，加深对文学艺术的理解和与音乐艺术的比较。
第二环节：乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂。
第二环节中，学生分组集中展示课下搜集、整理的音乐作品。共同欣赏、交流、畅谈认识与感受（如：学生可以介绍作品创作背景、风格、配乐乐器或对歌词内容的理解以及音乐背后的故事等）。
这一环节，有聆听、有阅读、有口头表达，也有积极的思维体验。这恰恰体现了本课一教学目标——审美与表达。 同时，这种展示与交流方式，成功地为学生搭建了自主、合作、主动探究的平台，使之体验到成功的喜悦。
集中展示、交流之后，要求各组评出：“我们喜欢的音乐”、“最佳推荐小组”、“最佳评说能手”。
目的在于引入竞争机制，培养学生积极进取，善于与他人合作的素养。
第三环节：乘着音乐的翅膀，深入心灵的港湾。
在课堂上，以小组合作形式，以“音乐是什么”为题写一个小片断，从而融音乐与文学于一炉，提升写作能力。
二、布置作业：
以“迎接中考，挑战中考”为主题设计歌词。
目的在于激发学生进行理想定位，提升合作、创新能力。
结束：在舒缓的钢琴曲中结束我们的音乐之旅。
板书设计
乘着音乐的翅膀
——语文综合性学习活动
相通
音乐=======语文
教学反思：
本节课用美的熏陶贯穿始终。美的音乐，美的画面，美的情感，美的语言、平等和谐的师生关系，一张张沉醉的面孔，一句句诗意的表达告诉我，“润物无声”的效果已悄悄达到，学生的审美情趣得到提升，情操得到陶冶。
活动主题选取的是学生感兴趣的内容，学生参与积极性高；多媒体介入，既有音乐又有画面，形式生动活泼，深受学生喜爱，课上始终兴致高昂；以音乐形式导入，一开始就抓住了学生的心；教学设计激发了学生的好奇心与求知欲，让学生主动学习，在兴趣盎然中学习，学生始终处在一种积极的思维和体验中；自由推介环节，充分给予学生展示、表现和创造的机会，让学生感受合作成功的喜悦。“兴趣是最好的老师”，我想这一节课之后如果还有学生对这一内容持久关注那便是这节课所获得的一个巨大的成功。当然这节课也存在着很多不足。
活动一：乘着音乐的翅膀，穿行于文学的天空。
在这一环节中我的目的是让学生从评论中品味音乐与文学所传递出的不同情调，加深对文学艺术的理解与音乐艺术的比较。
出现的问题：学生在回答“你最喜欢的是哪句词？为什么？”的时候只是说出表达了作者怎样的思想感情，不能够说出自己的体会。
出现问题的原因：教师引导不到位。
解决的办法：如果学生回答这个问题只是说出表达了作者怎样的思想感情，此时我应该追加几个问题，如：“你可以结合自己的实际来回答？也可以讲一个关于自己的.小故事，来说明喜欢这句词的原因？”这样学生回答起来就会得心应手了。
活动二：乘着音乐的翅膀，飞翔在艺术的天堂。
在这一环节中，学生分组集中展示课下搜集的音乐作品，其中有聆听，有阅读，有口头表达，也有积极的思维体验。
出现的问题：
1、学生对所搜集的音乐作品理解不深刻。
2、教师点评不深刻。
出现问题的原因：
1、限于我们农村中学艺术教育的欠缺，家庭艺术氛围的缺乏，搜集材料的困难，学生搜集的资料有限，至使拓展的空间还不够开阔。教师引导不到位。
2、课前准备不够充分。应涉猎古今中外经典音乐作品。
解决的办法：
1、当学生介绍完后，教师可以追加几个问题，如:“你为什么喜欢这首歌？通过这首歌你学到了什么？你决定以后怎么做？”等一系列问题引导学生能够更深入的体会音乐作品的内涵。
活动三：乘着音乐的翅膀，深入心灵的港湾。
这一环节是让学生融音乐与文学为一炉，提升写作能力。
存在的问题：在写作训练中，学生能够写出自己对音乐的独特感悟，可是却不知道怎样点评别人的习作。
存在问题的原因：
1、平时这方面的训练做得少。
2、教师引导的不到位。
解决的办法：教师应告诉学生点评也就是说说他哪写得好？哪写的不好？为什么？或者是你认为他哪个词用得好，为什么？也可以说说听了他的习作后有什么样的感受？等等。平时也应多做这方面的练习。
音乐说课稿 篇9
本课执教的内容是三年级新教材第一单元第一课《春天的歌》。本单元的主题为“春天”，单元内容有：欣赏：《春之声圆舞曲》、《新春乐》;唱《春天的歌》、《顽皮的杜鹃》;知识点设定了：认识女高音、呼吸记号、顿音记号。那么，在本课中我选择性地安排了教学内容是：主要是学唱歌曲《春天的歌》、并初步认识呼吸记号、弱起节奏。整堂课的设计可以说是在区级音乐课题“技与趣关联的研究”的引领下，来设计安排的。
一、“主题式”导入激发兴趣
新《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念，我认为在音乐课堂中，“激趣”的目的只有一个，就是为了提高教学的效率，所以“激趣”应紧紧围绕教学内容、服从于教学目标。所以在本课激趣导入环节，我围绕“找春天”这一主题，从视觉、听觉多种感官渠道进行;又从欣赏、绘画、肢体等不同的动觉切入口来激发学生兴趣，紧抓住春天的“美”，让学生得到愉悦享受，并且提升他们的综合艺术审美能力。
二、融知识技能于审美活动之中，由显性变为隐性
现在二期课改强调提出淡化知识技能，但不是说有意去回避歌中的知识点，而是要求教师在教学中要花工夫进行“知识点”教授方法的研究，教师的方法一定要贴近学生、合适恰当，学生就会学的有兴趣，掌握的也会很快，最高境界就是做到教师寓音乐中有意识地进行“知识技能”的教学，而学生是在无意间得到理解和记忆。
说到这我就要谈谈本节课中重难点解决的问题了。我在备课过程中根据学生的情况设定两个歌曲的重难点，一个是弱起，还有一个是呼吸记号。今天这两个难点的解决我都试图把它融在音乐中，让学生在反复感受中去体会。比如弱起的解决：你用成人的乐理讲解去告诉他，那肯定是难懂的。在备课中我们反复推敲，认为只有让学生先聆听音乐，从三拍子的强弱规律入手，找准强弱弱的感觉，再用直观的歌曲中典型节奏型出示，让他自己去探究弱起节奏中强弱位置的细微变化，才能帮助他建立由感性到理性的认识。
再说说“呼吸记号”的解决。这个难点我们也是反复试教修改。从最初我是直接出示“呼吸加号”，作为学唱过程中的一个小环节，稍带讲解后马上学唱，到今天呈现给大家的这样一个有坡度的教学过程：先从理性上认识“呼吸加号”，然后让学生自己去唱去体会，再到教师引领——标示第一个呼吸记号让他去唱，去感受老师的用意，最后学生准确找到呼吸记号的位置，可以说是整个学习的氛围和学生的这种求知状态是大有改善的。最关键的就是它和音乐紧密结合，在感受中去领悟。
还有一个技能的训练就是对学生歌唱技能提高的解决。作为一堂新授课，最终检验的就是学生会唱了吗?学生唱好了吗?前面铺设了这么多环节就是帮助学生学会歌曲，而学会后怎样唱好，这又是一个难点的解决。说实话我本人最不擅长的就是学生歌唱的'训练，在试教学唱歌曲环节中，我在每一遍唱之前都生硬地提出要求：速度快一些、位置高一些、要注意连起来等等，结果每一遍都在原地踏步，没有长进，后来听试教的老师们就给我建议，应该牢牢抓住“春天的美”，用学生感兴趣的、充满童趣、充满美感的话语，比如：春姑娘加快了脚步，春天离我们越来越近了，来告诉学生这一遍演唱速度要加快。等等，去激发他们的歌唱感觉，提升歌唱技能。
三、教学反思
通过这次备课、试教、展示这样子一个学习的过程，给我最深的思考就是：我认为在课堂教学中教师要注重教学环节的实效性。这个问题分几点来讲：1、教师基本素养。教师要能随时关注学生课堂反应，及时调整教学策略，这就对教师本身的课堂驾御能力、音乐素养提出了较高的要求。2、教学内容安排密度上要合适。现在每个教师都有自己的特长，或者说在设计一节课的时候设定了很多闪光点，不舍得取舍，就把教学过程安排的满满当当，这样一来，每个环节都只能走过场，做不透，就影响了教学的最终效果也就影响了实效性。3、又要回到“技与趣的关联”上来了，教师在教学中纯粹是为了兴趣而兴趣，还是在激趣时注意适时、适量和面向全体学生，真正吸引了全体学生的注意力，让每个学生都参与、让学生在轻松愉悦中掌握音乐知识与技能，提升每一个教学环节的效果和作用。
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