音乐说课稿

时间：2022-01-14 08:21:16 说课稿我要投稿

【精品】音乐说课稿八篇

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的说课稿准备工作，说课稿有助于教学取得成功、提高教学质量。写说课稿需要注意哪些格式呢？下面是小编精心整理的音乐说课稿8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

【精品】音乐说课稿八篇

音乐说课稿篇1

　　一、教学内容：

　　1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。

　　2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）

　　二、教材分析：

　　本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。

　　本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。

　　三、设计理念：

　　新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。

　　音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。

　　四、教学对象：

　　教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。

　　按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为A、B两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。

　　五、教学目标：

　　（一）知识与技能

　　1、提高音乐分辨能力和节奏感。

　　2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。

　　（二）过程与方法

　　1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快

　　跑三种行走方式。

　　2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。

　　3、A组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，B组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。

　　（三）情感态度价值观

　　培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。

　　六、教学重、难点。

　　重点：听辨节奏不同的音乐。

　　难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。

　　七、教学准备：

　　教学课件、音乐、乐器木鱼10个

　　小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）

　　八、教学过程：

　　（一）听音乐《老友进行曲》入室

　　[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。

　　1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作）请一个同学再来示范一下。

　　师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。

　　2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。

　　（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。

　　[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。

　　1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。

　　师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他

　　们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）

　　2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。

　　师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？

　　老人——《虫虫历险记》—— 缓慢

　　学生——《松鼠进行曲》—— 欢快

　　刘翔——《赛马》—— 快速

　　师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。

　　（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）

　　3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。

　　（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。

　　[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。

　　步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的.空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。

　　1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。

　　师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）

　　2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。

　　师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）

　　师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）

　　师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）

　　乌龟、蜗牛 —— 第一段音乐 —— 缓慢

　　兔子、青蛙、小猫 —— 第二段音乐 —— 欢快

　　老鼠、小马 —— 第三段音乐 —— 快速

　　豹子、狮子、老虎 —— 第四段音乐 —— 飞驰

　　师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）

　　3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。

　　（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。

　　（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。

　　师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，

　　打在手指上是没有声音的。

　　（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。

　　师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最

　　慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。

　　（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。

　　师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎

　　样会慢一点。（木鱼学生人手一个）

　　[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。

　　（5）教师指导学生听着音乐，分段练习，用不同的快慢节奏演奏木鱼。

　　师：让我们跟着音乐，用木鱼来演奏不同的节奏。

　　第一段: 两拍一下 X — | X — |

　　第二段：一拍一下 X X | X X |

　　第三段：一拍两下 XX XX | XX XX |

　　第四段：一拍四下 XXXX XXXX | XXXX XXXX |

　　（6）教师带领学生跟着音乐完整的用木鱼演奏音乐，指导B组学生。

　　（7）教师带领基础较差的学生演奏木鱼，另一部分学生跟着音乐和木鱼

　　模仿小动物走路。

　　（四）回收乐器，排队听音乐离室。

　　九、板书：

音乐说课稿篇2

　　一.说教材

　　各位评委老师，大家好，我说课的题目是《轻歌曼舞樱花谣》，选自科教出版社，四年级下册

　　我觉得要想上好一堂艺术课，教师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，为每位学生提供平等的艺术教育机会，让他们都能体会到艺术学习的快乐。

　　二.教学目标

　　1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。

　　2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。

　　三.说教法

　　以人文为主线，以个性为主导。在艺术教学中，我们要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。

　　四.说评价标准

　　评价方式要多样化。四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指，鼓掌等单纯的评价方式，老师可以结合他们的年龄特点，采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式，让学生学会欣赏别人、鼓励别人，学会表达、评价

　　艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。

　　五.教学过程

　　(一)、引入新课

　　1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。

　　2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。

　　师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，教师做适当补充。)

　　3.师：知道了日本的地理位置以及它的概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。

　　4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。

　　(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，教师适当补充，培养学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和能力。)

　　(二)、轻歌曼舞

　　1.师：日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。

　　2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)

　　教师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》

　　3.师：日本的音乐很有特点，下面老师为大家播放三段歌曲，请大家来仔细辨别一下哪首是日本歌曲?

　　4.播放音乐课件：印尼歌曲《划船曲》、日本

　　歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)

　　5.欣赏歌舞伎表演片断

　　(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。

　　(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。

　　(3)、禅的精神

　　(三)、学唱《樱花》

　　1、日本人喜欢樱花的原因

　　2、欣赏樱花的图片

　　3、观看合唱版的《樱花》

　　4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)

　　5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节

　　6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。

　　7、有感情地演唱歌曲。

　　(四)、异彩纷呈

　　1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家根据自己的兴趣、自己的`特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。

　　2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起，进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起，进行插花比赛;喜欢手工制作的，进行手工制作。

　　3.学生互相观赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。

　　(尊重学生的个性，尊重学生的发展，充分调动他们的主体意识，鼓励他们进行个性化的艺术活动。)

　　(五)、小结

　　在我准备这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的原因：

　　(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华比赛时，面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中，比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢CHINA”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)

　　(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术，单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕，谢谢大家)

音乐说课稿篇3

　　一、说教材。

　　1、教材分析。

　　《表情歌》这首歌曲是一首旋律生动活泼，节奏感强的幼儿能够表现自我的一个音乐教材。每个人都有喜、怒、哀、乐，每个人又有不同的外在表现方式，有的高兴了就拍手，就大笑，就跳起来，而幼儿处在一个模仿力很强，对刺激很敏感的时期，让他们在学习歌曲时模仿各种表情和动作，幼儿是很有兴趣的。人们常说兴趣是最好的老师，在儿童教育实践中，这一点显得尤其重要。在这首歌曲中还反复出现一个节奏XX|XXX|，因为幼儿刚从小班升入中班，节奏方面的接触还比较少，而幼儿这个年龄对节奏十分敏感，所以这个教材是很符合幼儿的认知水平和特点的。

　　2、目标定位。

　　师幼互动是本活动的教法学法的最大特点，希望幼儿带着对音乐教育活动的期盼，积极主动地参与到音乐活动中，自由地与音乐交流、大胆地表现自己对音乐的理解与体验。为此，我为《表情歌》确定了以下的目标。

　　（1）熟悉歌曲旋律，能边唱边表演。

　　（2）掌握XX|XXX|节奏型。

　　（3）乐意创编新的歌词。

　　3、活动的重点和难点。

　　根据目标，活动重点定位是：在学会演唱歌曲的基础上尝试创编新的歌词。难点是掌握XX|XXX|节奏型。

　　4、活动准备。

　　为了更好地服务于本次的活动目标，完成活动内容，我作了以下准备：

　　（1）自制了节奏图谱。

　　（2）制作了《表情歌》PPT。

　　二、说教法。

　　本活动意在打破传统单一的教学模式，通过师幼互动，运用形象生动的节奏谱、以游戏，鼓励、赏识的方法来调动幼儿积极性、主动性和创造性，使幼儿愉快地投入到整个活动中。

　　1、游戏法：

　　在幼儿园的各种活动中游戏是幼儿最喜欢，让幼儿在游戏中得到发展，有所收获。在这个活动中我设计了游戏：“请你跟我这样做”。这个游戏是幼儿比较熟悉的，但是在这里有了新的内容就是学习节奏型，在不知不觉中幼儿一遍一遍的通过各种动作掌握了这个节奏。

　　2、图谱教学法：

　　从幼儿认识事物的特点和语言本身特点来看，在幼儿园音乐教育中贯彻直观性原则非常重要。以看图谱上形象的图案的形式直接刺激幼儿的视听器官，能使教学有难变易，活动开展得生动活泼，激发幼儿学习的兴趣。

　　3、提问法：

　　因为提问能引导幼儿有目的地、仔细地观察，启发幼儿积极思维。我运用启发性提问让幼儿将生活经验和看到的具体形象的图谱联系在一起，是解决活动重点和难点的'有效方法。

　　三、说学法。

　　遵循由浅入深的教学原则，幼儿在唱唱、听听、看看、想想、动动的轻松气氛中掌握活动的重、难点。幼儿将运用观察法、讨论法等学法。

　　观察法：幼儿通过观看歌曲图谱了解了歌曲内容，掌握了相应的节奏。

　　讨论法：幼儿在讨论、谈话中无拘无束地说出自己以往的生活经验和做法，是幼儿改编歌词的好机会。

　　四、说活动过程。

　　1、以游戏开始，引发幼儿兴趣。

　　教师做夸张的表情让幼儿猜猜老师的心情。

　　2、学习歌曲。重点学习节奏XX|XXX|。

　　3、仿编歌曲。根据表情的不同创编相应的歌词。

　　4、集体表演，形成学习歌曲的高潮。

音乐说课稿篇4

　　一、关于教材

　　深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力：

　　1、它以艺术的本质特征为主线：其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。

　　2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融（比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术）等等。

　　3、以感受为主要学习方式。

　　4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。

　　1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。

　　二、教学内容

　　《惊愕交响曲》是一首欣赏曲，作曲家海顿，奥地利人，维也纳古典乐派第一位大师，后人称其为“交响乐之父”。作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里，海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举，“惊愕“之名由此得来。

　　在教学安排上，我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学，让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析，从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。

　　三、教学目标

　　音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此，在教学目标方面，我是这样制定的：

　　1、通过聆听音乐，了解音乐家海顿，让海顿的人格魅力感染学生，并从中懂得追求自己的理想，并为之奋斗的优秀品格。

　　2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中，让学生领略音乐中古典气质和美感，从而培养学生对古典音乐的兴趣，认识其精华所在。

　　3、结合作品欣赏、作品分析，初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识，并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。

　　四、说重点、难点

　　教学重点：

　　1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时，培养学生学习古典音乐的兴趣。

　　2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。

　　教学难点：旋律的变奏创编

　　五、说教法、学法

　　初中年级的.学生已具有一定的认知水平，自我学习的意识和能力都有所提高，建立一种新型的师生关系，学生集体探究，教师适当引导，建立一种师生共同学习探究的课堂模式。

　　教法：

　　1、建立开方式教学环境。所谓开放式教学，我的理解是，开放体现在两个方面：首先体现在课堂主动权的下放：把课堂主动权交给学生，学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习，真正体现了学生是学习的主体，同时得到人文精神的滋养。其次，开放体现在：教学内容的开放，学生欣赏古典音乐的同时，了解维也纳的作曲家及作品风格。

　　2、通过丰富多彩的教学内容，培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏，所以，让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学，学生在创编的过程就是一种创造美的过程，是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学，为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地，培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。

　　（二）说学法：课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动，而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。

　　让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式，开展实践教学活动，为学生提供主体参与的机会，促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时，鼓励学生全体参与，以小组合作的形式，不限形式，各显其能，很多学生都把自己最自信的一面表现出来，培养他们学习音乐的自信心。

　　六、教学过程

　　导入环节：古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里，我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声，通过各种多变的铃声所产生的不同音效，使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力，拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下，我追寻着快乐教学，试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐，体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。

　　出示课题，介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。

　　聆听全曲，抛出问题。用什么作为该乐章的标题？师：该主题出现过几次？并统计下来（教师展示幻灯片）生：学生讨论说出。

　　（说明：1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手，激发学生学习兴趣。）

　　新授环节：新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化，在这个环节，通过完整的欣赏，师生共同分析作品要素，围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析，让学生了解变奏曲式的概念，感受作品独特的音乐风格。

　　2、作品分析：

　　（1）、唱一唱主题音乐（说明：第二乐章的音乐特点主要是主题变奏，先学唱主题音乐，有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。）

　　（2）、分析主题变奏：

　　分别赏析主题音乐及各段变奏音乐，教师适当引导。

　　学生思考：每段变奏音乐有何特点？说明：通过逐段赏析变奏音乐，让学生更深入的解读作品。

　　概述变奏曲式（说明：在学生主动思考后，再给出变奏曲式的定义。）

　　实践：参与音乐实践，获得审美体验：创设让学生主动参与教学过程的机会，注重学生有效参与，只有不断调动学生参与学习的积极性，提高学生主体参与的程度，才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。

　　用各自喜欢的变奏手法，为一段旋律创编小变奏曲。（教师出示旋律片断）学生分小组讨论并创编。展示成果。

　　小组展示创编后的《小星星变奏曲》（说明：让学生更完整感受并掌握变奏曲式）

　　畅谈：因为小班学生人数少，我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式，激发每个学生思维的活力，真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动，调动所有学生的积极性，让每个同学都充分参与进来，及时进行互动反馈，真正遵循“关注每一个”的宗旨，同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。

音乐说课稿篇5

　　一、说教材：

　　本课选自上海教育出版社八年级上册第六单元《母亲河礼赞》。《长江之歌》是电影专题片《话说长江》的主题音乐。

　　二、说学情：

　　七八年级的学生中一大部分已处于变声期，在这段时间里，学生们的声音不稳定，发声持久性差，唱歌费力，还有他们虽然喜欢听影视音乐，但更多的是关注剧情，就音乐与画面，音乐与剧情间的关系并不十分关注。

　　三、说教学目标：

　　1）知识与技能目标：了解《长江之歌》旋律，用亲切，真挚的`感情演唱。

　　2）过程与方法：学生通过音乐体验，歌唱模仿，师生共同探究，学生分小组合作，综合利用音乐知识对教学内容有全面的把握。

　　3）情感态度与价值观：

　　A。丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度 B。培养音乐兴趣，树立终身学习的愿望。 C。提高音乐审美能力，陶冶高尚情操。

　　四、说重难点：

　　1）教学重点：准确把握旋律的音准和情绪。

　　2）教学难点：掌握歌唱的方法，歌曲的曲式结构。

　　五、说教学方法

　　教学方法，运用整体感知法，小组讨论法，探究法，视听法等

　　六、说教学过程

　　1）。导课：本课的导入我采用长江风景图片。

　　2）、歌曲简介：《长江之歌》是电视系列片《话说长江》主题歌。

　　3）、歌曲欣赏：欣赏《长江之歌》。

　　4）、小组讨论：问：歌曲抒发了作者的什么感情？

　　5）、歌曲学唱：本课的重点，首先随录音模唱，通过第一遍模唱，使学生熟悉旋律，找出换气点，第二遍模唱，我会指导学生吸气如闻花香，呼气如吹灰的方法来演唱，第三遍模唱让学生注意声音位置的统一，保持气息均匀流畅。

　　6）师生互动：教师领唱，男女生分组展示。

　　7）、课堂小结：通过学习本课内容，让学生感受到长江源远流长、宏伟博大、多姿多彩;长江古老悠久、气势磅礴、力量无穷。

　　七。教学展望：

　　1）音乐课堂具有富有个性、充满快乐、富有想象、动态生成、富有创意、充满意境的课堂。

　　以上是我的说课内容，有不足和不当之处还请老师予以指正，谢谢大家。

音乐说课稿篇6

　　一、说教材

　　教材是课堂教学活动中的脚本。这句话道明了教材在教学中的重要性，

　　对教材的认识和把握是搞好课堂教学活动的重要前提。

　　苏教版第十册第九课《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。

　　课文分三部分。第一自然段为第一段，交代了“音乐之都”的地理位置；第二、三、四自然段为第二段，从世界著名音乐家在这里的创作生涯、城市的建筑与装饰以及维也纳人对音乐的酷爱这三方面叙述了维也纳被称为“音乐之都”的原因；第五、六自然段为第三段，介绍了被称为“世界歌剧中心”的维也纳国家歌剧院的宏伟壮观以及在世界上的影响。其中第二、三段为教学重点。

　　就这篇文章而言，它具有以下几个特点：

　　1、语言简洁、明快，优美，如第二段中，对维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，它是用音乐装饰起来的城市的介绍，语言简洁明快。第四自然段，作者用准确、优美的语言描写了维也纳人酷爱音乐的特点，使人感受到夏日夜晚，音乐随晚风飘逸、回荡在街头巷尾，仿佛整个城市都沉浸在音乐之中；

　　2、层次清晰、明快，有详有略，如音乐般急缓有致。全文以总分结构一以贯之，每一节也是如此。在分段时，为突出重点段，将末节单独为一段，这也是分段的常用方法；

　　3、手法灵活、变化多样。全文内容不长，然而选材的代表性（内容上、结构上），描写的点面结合、动静搭配等均是学生读写结合的范文。这也是编者要求学生背诵课文3、4节的意图吧！

　　4、文化底蕴丰厚，其地理风貌、尤其是名人名曲，也是陶冶学生性情的一个有效载体。

　　二、说教学目标

　　根据以上所述教材特点，课后练习以及五年级学生年龄特征、已有学习

　　基础，特制定了以下教学目标：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读课文，背诵课文第三、四自然段。

　　2、学会生字新词，理解“摇篮”、“掺和”、“装饰”等主要词语。

　　3、抓住课文第二、三、四自然段总分式的构段方式，引导学生发现作者在写法上的特点，体会作者这样组织安排材料的用意。

　　4、能联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐氛围，培养学生喜爱的情趣。

　　这样确定教学目标，使知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观

　　三维目标立体构成，且在同一教学过程中互相渗透，螺旋上升，学生的可接受性很强。

　　三、说教法、学法

　　因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印

　　象，因此教学前我可带领学生去图书室、上网查找有关维也纳的资料，在头脑中形成初步印象，留下最初的知识积累；另外，我课前还要做好多媒体课件。教学中根据课文的需要采用投影、录像、图片等直观形象的展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。

　　因为教是为学服务的，所以教法和学法是密不可分的。在整个教学过程

　　中，将按照“读——思——议——品——再读”的步骤直接和文本对话，将自

　　己的个体感受与群体、集体进行交流，发现别人的优点，修正自己的思维，提

　　高主动参与意识，从而以更大的热情向高一级目标迈进。

　　四、说教学程序

　　钻研教材，研究教法、学法是搞好教学的前提和基础，而合理安排教学程序却是教学成功的关键所在。

　　本课分三课时完成，第一课时：简介城市，揭题入手

　　初读课文，整体感知

　　再读课文，理清层次

　　质疑课文，尝试解决

　　第二课时：导入课文，激发兴趣

　　自主感悟，讨论交流

　　扩展文本，综合实践

　　第三课时：小结课文，理清结构

　　汇报交流，积累内化

　　归纳方法，读写结合

　　以下重点对第二课时的教学进行说课：

　　(一) 序曲——复习导入，激发兴趣

　　1、播放《蓝色多瑙河》，语言导入：在多瑙河畔，有一个城市叫维也纳，通过上节课的学习，你觉得维也纳是个怎样的城市？

　　2、学生交流，教师板书课题。

　　3、为什么维也纳被称为音乐之都?你认为怎样的城市才能被称为世界著名的音乐之都？

　　教师在课题旁板书：？今天老师就和大家一起去维也纳走走看看，感受维也纳这座城市的神奇与奇妙。

　　（设计意图：维也纳是世界著名的音乐之都，通过课前的预习和第一课时的学习，学生已经在头脑中留下了初步的印象，但是原因并不十分清楚，这也是这节课我们要解决的一个重点。以问题引导、自主探究，让学生在信息重组、比较分析、合理想象、自由质疑的情境中自由学习、独立思考。

　　课堂伊始，通过播放《蓝色多瑙河》，让学生置身于音乐之中，跟着老师畅游音乐之都。并带着问题，带着思考进入下一环节的学习。）

　　（二）主曲——自主感悟，讨论交流

　　1、自读课文，理清层次

　　（1）请大家把课文打开，快速读一读课文，看看课文是从哪几个方面具体体现维也纳是音乐之都的？把主要语句划下来。

　　（2）学生自学：课文在写法上有什么特点？

　　（3）学生讨论，教师点拨、启发：全文按先总后分的写法来写，每个分层次也是按先总后分的写法来写的。

　　（4）电脑出示总分关系结构图。

　　（5）这篇课文的层次非常清楚，下面请同学们选择自己感兴趣的一个方面，仔细阅读，然后在小组谈谈你对这部分结构的理解。

　　（6）为什么将末节单独分段呢？

　　（设计意图：本文的结构层次十分清楚，学生以前也已经学过这样的构段方式。为了降低难度，我增加了一个环节：找出每个自然段的中心句，并把它们划下来。这既是让学生了解每个自然段的意思，而且有利于他们从整体上进行感知作者组织安排材料的特点。

　　让学生从中选择一个自己感兴趣的方面进行自学，是因为学生之间存在个体差异性，我们要充分承认、尊重学生个体，把他们的这种个体差异转变为课堂中的教学资源，为我所用，让学生在自学成果汇报时能取他人之长，补己之短。同时通过这一环节既让学生进一步体会、运用、复习、巩固常用的总分结构方法，又使学生进一步了解语文重点段的的内容，为下一步教学作好铺垫。

　　讨论末节单独成段的设计是为了体会末段对中心的作用，掌握重点内容单独成段的常用方法。）

　　2、练习背诵，适时评价。

　　（1）课后练习要求我们背诵第三、四自然段，下面我们就来试着朗读、背诵，并思考你是用什么办法背诵的？

　　（2）学生自由朗读、背诵。

　　（3）指名背诵：说说你是怎样记住的？

　　（设计意图：此环节的设置是按课后练习的要求而安排的，不仅要求学生读通读熟第三、四自然段，而且能做到当堂背诵，顺利完成了教学目标一的后半部分。说说你是怎样记住的是为了引导学生掌握背诵的方法，为下面的教学埋下伏笔。）

　　（4）讨论、交流：你是怎样记的？

　　方案一：学生回答是抓住关键词句来背诵的。

　　（1）出示第三、四自然段。（制作课件，结合下列三方案教学要求适时点击凸现相关词句）

　　（2）你认为这两节的关键词句分别是什么？

　　A、第三自然段：用“音乐装饰”这个词你是如何理解的？→维也纳人用了什么来装饰音乐之都？→“连……也……”说明了什么？→想象一下你还准备怎么装饰？→所有的这一切，说明了什么？（音乐的氛围很浓）→你能读出来吗？

　　结合讨论教师适时点击展示图片，学生进行欣赏，感受这浓浓的音乐氛围。

　　B、第四自然段：“掺和”什么意思？

　　混合、混杂，音乐和花香混合在一起，既给人以听觉上的美感，又

　　能给人以嗅觉上的美好享受。→当你漫步街头，听，轻快的华尔兹圆舞曲响起来了，闻一闻，晚风中飘荡着花草的芬芳，此时此刻，你感觉怎样？请你带着轻快、舒畅的心情来读好这段话。→看聚会时演奏的音乐图片。

　　（设计意图：这部分内容的教学和前面相同的均是在抓住重点词句后进

　　行理解的基础上进行朗读、背诵的训练。叶老曾经说过“凡是技术的，没有不需要练的。”我国的俗语：曲不离口，拳不离手，讲的都是这个道理。在自主的读书活动后，让学生在读中体会、读中感悟，通过多种形式的朗读，让学生充分地感受维也纳的音乐氛围，丰富学生的语言积累。）

　　方案二：学生回答是抓住这两节的结构特点来背诵的。

　　（1）出示第三、四自然段。（同前）

　　（2）讨论：这两节的结构有什么特点？

　　学生根据前面的教学已经知道这两节的中心句，通过中心句均处于每个自然段开头而得出这两节也为“总——分”结构的构段方式，此问题的难点在于如何通过讨论理清两段中句群联系：第三自然段：概述→具体点的描写；第四自然段：按时间、地点推移介绍。

　　方案三：学生回答是抓住课文的写作特点来背诵的。

　　（1）出示第三、四自然段。（同前）

　　（2）分别对这两节的写作特点进行分析。

　　A、第三节：（点面结合）概括→具体

　　B、第四节：（选择代表性的典型例子）白天、夜晚、家里、街头、工作场所……例问题：选择写哪些内容说明维也纳人一天也离不开音乐？

　　（设计意图：这三个方案的设计是根据学生不同的背诵方法而确定的，学生的个体差异性成了教学资源。为了使学生参与得更多，充分利用了个体、小组、集体等课堂组织形式，自学、同桌互学、小小组助学、集体交流等形式，通过分析、理解课文第三、四自然段的语句句群关系的写法，既培养了学生的自学能力，又发展了学生的个性，完善个人独特的思维，使学生学得主动，学得轻松，同时也增加了语言训练频率，激发了学生课堂参与的积极性。）

　　（4）既然第二、三、四自然段均是从不同方面写了维也纳是音乐之都的原因，为什么只要求背诵第三、四自然段呢？

　　学生讨论，教师点拨：第二自然段的写作方法、构段方式类似于第三、四自然段，而第三、四自然段更为典型。你能找出与第三、四节类似的地方吗？

　　（设计意图：此步骤重点复习、巩固、初步运用通过学习三、四自然段所掌握的理解、分析方法。所用时间不多，又给学生提供了一个练兵的机会。）

　　3、间奏——同学们，通过刚才的`学习，我们知道了可以从构段方式、写作方法、抓重点词句等方面来体会维也纳被称为音乐之都的原因，同时也学到了三种理解内容、背诵课文的方法。下面就请同学们运用已经学到的方法自学最后一段。

　　（1）出示最后一段。

　　（2）指名一学生配乐朗读，其余学生认真听，边听边在书上批注，可以和同桌、小小组成员交流、讨论。

　　（3）全班交流，教师点拨：

　　A、写作方法：外→里、整体→部分、下→上

　　（选材、顺序、详略）物→人、静→动、详→略……

　　B、重点词句：美观大方、色彩和谐、金碧辉煌、金光闪闪……

　　C、结构特点：总——分

　　（4）欣赏图片，选择其中一个方面介绍。

　　（5）课堂拓展：国家歌剧院金碧辉煌、宏伟壮观，给维也纳戴上了璀璨的光环，让音乐之都名声远扬，她无愧为“世界歌剧中心”。简介中国在此举办七届音乐会。

　　（6）朗读。

　　（设计意图：这部分内容的教学是在学生提炼、归纳学法后，对学法的

　　一次巩固运用。“教是为了不教”，达到不用教的唯一方法就是“授之以渔”，即教给学生学习的方法，培养学生的自学能力，这也体现了语文阅读教学“搀——扶——放”的原则。“介绍”的安排是将学生的感悟在积累语言的基础上进行内化，变为学生自己的语言和感受，锻炼他们的说话能力。）

　　（三）尾曲——拓展文本，综合实践

　　1、教师总结：刚才我们从四个方面学习了课文，正是因为以上四点原因，所以，维也纳成了世界著名的音乐之都。（教师在黑板上板书：！）

　　2、下面，请大家挑选自己喜欢的内容读一读，待会儿请你以小导游的身份把你喜欢的有关维也纳的知识介绍给同学和听课的老师听。

　　3、学生当小导游解说。

　　4、作业：今天这节课。老师和大家一起读读课文，听听音乐，看看图片，一起感受了维也纳这座城市的神奇与美妙。课后，请大家完成一个作业：开展维也纳——音乐之都专题研究，可以组成研究小组，自行选择。选题内容如：在维也纳生活过的音乐家调查；诞生在维也纳的著名音乐作品调查；在维也纳用了哪些音乐家的名字命名街道、公园、礼堂、剧院、会议大厅等。开展相关的课外阅读，撰写研究报告，在汇报会上交流。

　　（设计意图：生活即语文，语文学习的外延就是生活，我们不能也不应该把学生的思维禁锢在方方正正的教室之内。如果说这节课是一首交响乐的话，那让学生当导游、开展专题研究就是那绕梁的余音，我们应该做到语尽意未穷，让我们的学生保持课堂学习的热情和兴趣，运用课内学到的解决问题的方式方法，独立或者合作完成，培养他们收集信息、整理信息、整合信息的能力，我想这是课堂教学教学的最高境界，也是课改背景下的大势所趋。）

　　五、说板书

　　板书是“微型教案”，好的板书能起到画龙点睛的作用。本课板书如下：

　　音乐之都维也纳

　　虽然只是两个标点符号，可是它包含的意义却是无穷无尽的：此间所留的空白，可启发学生根据自己的理解，进行无穷无尽的想象；学生在老师的指导下，将一个个疑问解决，生成新的问题；学生对未知世界的了解，发出了一个个惊叹；老师在学生学习的过程中，起点拨、引导、激励的作用，“！”就是指明他们学习方向的明灯，就是拨开学习迷雾的大手，就是激励起竖起的大拇指……

音乐说课稿篇7

　　一、指导思想与理论依据

　　（一）指导思想

　　本课教学设计的指导思想是：按照“以学生发展为中心”的理念，组织教学资源，设计教学活动，使学生最大限度的参与、体验音乐教学实践活动。

　　（二）理论依据

　　现代教育理念强调学生的学，以学生为本，从持续发展，终身教育的视角去考虑问题，所以本课的教学就是遵照“以学生发展为中心”，使教学设计和活动更贴近学生的生活，更易激活学生先前的生活经验。无论是唱歌还是表演、创造等活动，都力图体现出让学生深感兴趣、易于接受、愿意参与、敢于创造和表现的教育理念，以达到“以人的发展为本”的教育思想。

　　二、教学背景分析

　　（一）教学内容分析

　　教学内容：歌曲《小雨沙沙》是九年义务教育（人音版）小学音乐一年级下册的第四单元《下雨了》中的一首歌曲。

　　教材特点：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x| xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。

　　（二）学生情况分析

　　我校一年级学生经过上个学期的学习，具备了一定的合作学习的基础，本学期开学的前五个星期一直在做唱谱的训练、欣赏的训练和口风琴的训练。他们学东西快而且喜欢小组合作学习的方式。因此，在教学设计中要考虑为学生提供这种学习机会。

　　（三）教学方式

　　课堂教学以启发式教学法，主要过程是：教师启发学生在体验小雨和种子这两种不同角色的心理以及表现。通过表演、合作展示自己对角色的理解。

　　（四）技术准备

　　1．使用绘声绘影软件

　　2．PPT幻灯片

　　3．彩色的亮穗以及制作的头饰。

　　（五）前期教学状况、问题及其对策

　　歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息。学生很可能对于种子的生长发育没有见过，因此，教师要创设一定的情景，使学生能够想象出，种子在合适的温度、湿度下生长的过程。这样才能使学生理解种子的生长是离不开阳光和雨露的滋润的，同时教育小朋友，自己的成长离不开家长、老师的辛勤培育。

　　三、教学目标

　　（一）“情感态度与价值观”目标

　　通过演唱歌曲《小雨沙沙》引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然的感情。

　　（二）“过程与方法”目标

　　通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天里小雨和种子的形象，懂得种子发芽生长离不开雨露的科学道理，同时能联想到自己的成长离不开老师和家人的培养。

　　（三）“知识与技能”目标

　　指导学生用活泼、亲切的情绪演唱歌曲，通过扮演角色体验不同角色的内心想法。

　　四、教学流程图

　　五、教学过程

　　举例：（以春天里最活跃的是小动物为话题，启发学生联想春天里植物也是活跃的谈话活动，使学生能感受大自然的神奇力量并教育学生要热爱大自然。）

　　（一）组织教学（阶段目标：展示合作学习的成果）

　　师：春天来了，小动物们多高兴呀，让我们向在坐的朋友们也了解一下歌曲《谁在叫》中描写的.小动物吧。（身体坐端正，看谁的演唱最大方）--播放歌曲伴奏录音。

　　生：进行歌曲表演唱。

　　师：你们感觉周围的伙伴表现怎么样呀？

　　生：汇报。

　　师：我们跟着老师的伴奏来演唱，好吗？

　　生：跟着伴奏，六人一组进行演唱。

　　师：如果你认为自己唱的还不充分，哪我们下面要学的新歌中还有机会。

　　（二）学习新歌（阶段目标：调动学生学习经验准确学习歌词和歌谱）

　　1．初听作品，了解歌曲

　　师：春天来了，大自然中的动物那么快活，你知道植物有什么变化吗？

　　生：回答。

　　师：老师今天带来的这首歌曲《小雨沙沙》会告诉大家。（出示歌篇并播放歌曲录音）

　　生：聆听歌曲。

　　师：听了歌曲，你知道什么了？

　　生：回答问题。

　　师：自然界中的变化在春天最明显，动物、植物已经沉睡了整整一个冬天，到春天它们渐渐苏醒了，大自然的力量真是不可估量啊。

　　2．发散思维鼓励发言

　　师：歌曲里有谁？它们谁先出场的？给你什么感觉？我们再听一遍。（第二次播放歌曲录音）

　　生：聆听后回答问题小雨和种子。

　　师：他们一个有声音，一个有动作，谁说说声音是什么？动作是什么样的？谁会学学它们？

　　生：发挥

　　3．学唱作品先唱歌词

　　师：看来大家对歌曲了解的很深了，那么能跟着唱的有谁呢？（播放歌曲录音、强调眼睛看屏幕―培养好的学习习惯）

　　生：跟着录音唱。

　　师：纠正问题，要求背唱歌曲（伴奏唱）

　　生：以组为单位背唱歌曲。

　　4．自主学习大胆尝试

　　师：第二段歌词，能不能自己独立唱一唱呢？

　　生：独立学习并汇报

　　师：帮助解决问题。

　　生：理请歌词。

　　5．完整演唱感情充沛

　　师：给各组时间进行练习。

　　生：完整演唱歌曲。

　　6．学习歌谱手势辅助

　　师：带着学生用柯达依手势进行唱歌谱练习。

　　生：全员参与。

　　（三）歌曲表演（阶段目标：分角色合作表演歌曲）

　　1．提供设计模仿创编

　　师：小雨用什么动作？种子的动作是什么？两个之间怎样配合呢？

　　生：模仿并设计。

　　师：如果大家有跟老师不同的设计也可以。

　　生：进行设计。

　　2．提供舞台伴奏服务

　　师：我现在把舞台让给大家，我来为大家伴奏，好吗？

　　生：到台前，带头饰表演。

　　（四）教学检测（阶段目标：检查学生学习状况）

　　1．检查歌词

　　师：鼓励表演好的同学

　　2．检查歌谱

　　师：鼓励用手势进行演唱的同学。

　　（五）口风琴教学（阶段目标：用口风琴吹奏歌曲片段）

　　师：指导学生吹奏歌曲片段。

　　1=D

　　5 3 | 5 3 | 11 1 | 11 1 | 5 3 | 5 3 | 22 2 |22 2 |

　　（六）拓展内容（阶段目标：聆听作品《春雨蒙蒙地下》）

　　师：今天我们还要请大家欣赏一首描写春雨的歌曲《春雨蒙蒙地下》，你听听春雨发出了什么声音？（播放歌曲录音）

　　生：聆听作品

　　师生：简短讨论。小结下课

　　六、学习效果评价设计

　　（一）评价方式

　　本课的学习效果评价方式包括教师评价和学生自评。教师评价贯穿于整个学习过程，学生自评安排在完成分类依据的选择和分类结果的确定之后。

　　（二）评价量规

　　评分表1

　　评价等次评价的内容评价方式

　　优秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》。自评

　　良好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》。小组内评

　　合格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》。自评

　　评分表2

　　评价等次评价的内容评价方式

　　优秀能独立演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。自评

　　良好与伙伴一起演唱歌曲《小雨沙沙》的歌谱。师生互评

　　合格能看着歌词演唱歌曲《小雨沙沙》的部分歌谱。自评

　　七、教学设计的特点

　　本课的教学设计重在关注学生学习的状态，这是与以往教学中的不同之处，以往教学中，教师过教案现象严重，学生到底学的开心不开心、清楚不清楚、明白不明白，不去照顾。现在在新课标理念的指导下，明确了自己作为一名音乐教师首先要摆正自己的位置。即教师是课堂教学的引领者、组织者和学习者，与学生的地位是平等的，是与学生共同参与学习的人。因此，教师在教学设计的每个环节，首先要关注到学生的兴趣，关注到我的设计是否适合我的学生，如果不适合，就是课堂上需要教师进行指导和引领的。例如，这课教学中，教师在学歌之前设计了师生合作学习的环节，模仿种子破土而出的过程。有的学生表演时就干巴巴的从蹲着的姿势站起来，没有展示出种子发芽的变化过程，经过教师指导后，其他同学在表现时，就会去表现发芽的种子了。另一个环节是表现小雨和种子一起合作愉快的情景。当教师请了一些男生到台前展示时，可能是由于有20多位瑞典教师在看课，他们就没有把小雨和种子欢畅的感受展现出来，教师在课堂上遇到这样的情况，更不用着急了，只要教师停下来进行指导，就好了。俗话说，没有不好的学生，只有不好的老师，只要作为一名音乐教师，始终站在关注学生学习状态的立场上进行教学，再加上积极的评价，就是给了学生的最大的发展的权利。把学生发展的权利还给学生，这是我们音乐教师应当充分做到的。

　　当然，做教学就有遗憾之处，这节课的遗憾之处，就是对于教学时间的掌握，由于有20多位瑞典教师看课，因此，吹奏口风琴只进行了一点点。说明，教师今后的教学中要不断的进行改进教学环节的设计，使时间安排上更合理。

　　《小雨沙沙》说课稿

　　一、说教材

　　1、教学内容：九年义务教育（上海版）小学音乐一年级下册的一首学唱歌曲《小雨沙沙》。

　　2、教材分析：《小雨沙沙》是一首充满春天气息的歌曲，歌词采用拟人的手法生动、形象地向孩子们渗透了种子离不开雨露的科学知识，富有寓意和浓厚的生活气息，教学本课还可以充分利用其音乐形象对学生进行思想情操的教育。

　　这是一首2/4拍的活泼的歌曲，共有四个乐句。第一、二句以变化重复的手法用xx x xx x节奏生动地描述了下小雨“沙沙”声。第三、四乐句采用紧缩的手法表现了种子要发芽、生长的迫切心情，整首歌如同描绘了一幅充满生命力的图画，使人精神奋发。

　　3、教学目标

　　美国著名教育家杜威指出：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。因此，根据音乐新大纲的要求和教材的特点，以及一年级学生的年龄特征和心理特点本课我设置了以下教学目标：

　　（1）弹琴帮学生唱准d m s的音高，掌握二分、四分、八分音符时值。

　　（2）让学生在美妙、活泼的旋律中，感受来自大自然的美。

　　（3）指导学生用活泼的情绪演唱歌曲，懂得种子的生长离不开科学的道理，启发学生学会细心观察事物。

　　（4）通过综合活动启发学生为歌曲创编歌词，培养学生即兴创造能力。

音乐说课稿篇8

　　［说教材］

　　一、说课内容：九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。

　　二、教学内容的作用和意义：

　　国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯，介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。

　　通过对《瑶族舞曲》的学习，弘扬民族音乐文化，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，和正确的道德观念与高尚的生活情操。

　　三、教材分析：

　　《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。

　　四、教学目标：

　　1、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。

　　2、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　3、了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。

　　五、教学重点：

　　1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。

　　六、教学难点：

　　1、分析作品内部的主题变化发展。

　　2、给舞曲创作打击乐伴奏谱。

　　［说教法］

　　大纲中指出：欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　六年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律及已有的音乐水准进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用了以下的教学方法：

　　一、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学生想象力和观察分析力，让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路，学生亲身参与乐曲的分析，创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

　　二、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点，并为舞曲创作伴奏，发挥学生在学习中的主体作用。

　　三、采用现代多媒体教学的先进手段，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的.兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。

　　四、奥尔夫音乐教育体系指出，对学生进行全面的综合的音乐训练，依赖听觉、运动觉，以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准，节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练，加强对主题音乐的理解。

　　五、注意从实际出发，创设情境，面向全体学生，启发学生动脑思维，采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　［说学法］

　　音乐心理学学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次，即从音响感知出发，进入感情体验与想象联想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想，背景，意境，创作手法等理性阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段，为此，我创设一个学习的氛围，引导学生自主地参与学习：

　　一、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的创作能力和思维能力。

　　二、教育心理学中提到联觉现象，即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段，创设音乐情境，让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想，联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。

　　三、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。

　　［说教学程序］

　　教学过程教学设计意图

　　一、导入新课：

　　1、先让学生讲对少数民族的认识和看法。

　　2、点题：《瑶族舞曲》。

　　3、看一组瑶族风情的介绍片段。引起学生对少数民族的兴趣，点题，引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像，创设情境，让学生了解瑶族的风情及音乐特点。

　　二、欣赏全曲：

　　1、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。

　　2、介绍作曲家和音乐创作背景。