音乐说课稿

时间：2022-01-13 16:15:38 说课稿我要投稿

音乐说课稿锦集五篇

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，常常需要准备说课稿，说课稿有助于提高教师的语言表达能力。写说课稿需要注意哪些格式呢？以下是小编整理的音乐说课稿5篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

音乐说课稿锦集五篇

音乐说课稿篇1

　　一．教材分析

　　从音乐形式和知识深浅来讲，整堂课是属于音乐初级水平。

　　二．教学目标

　　根据本课的教学内容，再通过形象生动的教学，我想达到的教学目标是：一、

　　二、

　　三、

　　基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。

　　3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲

　　_______________________________________________________________.

　　4．本课的难点是：

　　________________________________________________________________

　　三、说教法

　　我所面对的学生是小学一年级的学生，他们好奇、好动，以形象思维为主，联系和模仿能力教强，因此我打算用兴趣引入、教授、欣赏、听唱法、游戏互动等多种教学方式同时相结合，将我的课堂顺序确定为以下个步骤。

　　四、说教学过程

　　律动表演导入音乐课堂——学唱歌曲（学习知识）——歌曲处理——创编活动、拓展延伸

　　下面，我将分别来介绍这五个环节：

　　（一）律动表演，导入音乐课堂

　　首先，为了营造一种愉快、欢乐的气氛，我让学生在《》的音乐中做律动进入教室，通过律动来调动学生的积极性，吸引学生兴趣。我会有____________________________________________________________________________________________________________ 作为课题导入。

　　当_______________________我会____________________________________________.

　　(二)学习知识

　　第二个环节，考虑到小学生活泼好动，注意力集中时间短的特点，在课题导入之后，我会直接讲授这一知识内容。____________________________________________________

　　___________________________________________________________________

　　在学习之后，我会播放歌曲《》两遍，在学生学习之后，无论学生学习的结果和过程是如何，我都会给学生的行为给予肯定和简单的点

　　评。这个地方是我的教学难点，但并不是教学重点，因此占用的时间并不长。

　　三、学唱歌曲

　　结束第二环节，开始我的第三环节，再这一环节当中，我的主要目的是学生能够基本会唱歌曲《》，并且能够有感情的演唱。由于先前已经有过两遍的接触了，我会告诉他们__________________________________________________________，提高他们的学习积极性。

　　接着，再借用电子琴、音响等教具，在学生在反复多次的音乐声当中，对歌曲从陌生到熟悉，从而主动的把歌曲变为他们自己的东西。在这一环节，如果我发现学生有哪句不会唱，我会单独挑出来讲授一些技巧，并且让同位两人为一小组，互相学习演唱。

　　四、歌曲处理、拓展

　　1、结束第三环节，我会继续牵引学生进入第四环节，在这环节，我会直接提问学生：演唱了这么多遍，你感觉这首歌曲是用什么样的心情来演唱的?

　　2、在学生说出是__________的心情之后，我会马上抓住他们的思维，告诉他们，老师认为这样唱会使音乐更好听，那我们就带着这种心情再把歌曲演唱一遍好不好，并且我还会采用独唱、齐唱、对唱等多种演唱形式，让学生有感情的表演，让学生互相评价，。

　　3、表演编创

　　在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，在通过__________________________________________________的引导，将学生的.创造和表演能力发挥的本堂课的一个最高点，让他们根据歌词会编创一些简单的舞蹈动作，比如：

　　在这一环节可以分为7组分任务完成，在经过3-5分钟的思考讨论之后，然后分组表演。最后再找出7名有代表性的同学上台和着音乐共同演出，而下面的同学可以一边手边打拍子，边和着音乐轻声演唱。这也是本堂课的一个重点部分，这样，在音乐声当中，将_________________________________________________________完毕之后，我的音乐课便轻松的完成了。

　　我的说课到此完毕，谢谢各位老师！

　　三、说学法

　　我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。

　　这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。

　　最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。

音乐说课稿篇2

　　一、教材分析

　　歌曲《恰利利恰利》是一首欢快的印度尼西亚民歌，表现了庄稼人的劳动热情。旋律中贯穿着欢跃的舞蹈节奏，虽然连续八次出现相同的节奏型，却毫无单调冗长之感，反而使人感到意犹未尽，更具乡土气息。

　　二、学习者特征分析

　　本节课学习者是四年级学生。该班学生音乐基础薄弱，不少同学把学会唱歌作为音乐课的主要目标，甚至唯一目标。其它音乐素养如：欣赏、律动、演奏、创编、体验、感悟等被忽视。为此在每节音乐教学过程中，教师都应注重激发学生学习音乐的兴趣，引领他们吸收丰富的音乐营养，进行美的熏陶。

　　三、教学目标

　　1.通过教学《恰利利恰利》，让学生体验劳动的艰辛以及收获成果时的喜悦，懂得珍惜劳动成果，热爱大自然。

　　2.体验印度尼西亚的音乐风格、情趣，对表现乡村生活的音乐产生兴趣。

　　3.准确、有感情地演唱歌曲；能发挥想象力，模仿人们在田间劳动时的动作、表情，创编动作表演。

　　4.欣赏《霍拉舞曲》，了解有关霍拉舞的知识。

　　四、教学重点：

　　体验这首乡村音乐所表现的喜悦情感；启发创编音乐。

　　五、教学思路设计

　　本节课教学流程设为四大块，即：创设情境采金秋；走进情境唱金秋；融入情境舞金秋；采集音源创金秋。

　　首先，创设情境，引领学生走进大自然，走进音乐世界。我将这么去创设情境：同学们知道现在是什么季节吗？喜欢这个季节吗?为什么？重点围绕“为什么”让学生畅所欲言，引领学生走进大自然去发现秋天的美、秋天的丰收。接下来再引：那就让我们去《采金秋》（即复习旧歌）、唱金秋、舞金秋吧。从而引领学生走进音乐世界。

　　第二环节，走进情境，唱金秋（即学新歌）

　　怎样才能唱出歌曲的美好的情感？第一，引导学生学会听。播放出色的录音范唱，让优美旋律拨动学生的心弦。听后让学生说出心里话——音乐感受。还可设计这样的问题让学生回答：你觉得歌曲反映了怎样的情绪？这样在潜移默化中培养学生欣赏音乐，感悟音乐的能力。第二，寓教于乐，把枯燥的音乐知识融入丰富多彩的游戏中，让学生在游戏中获得音乐知识，形成音乐能力。如：为了掌握二四拍的强弱规律，我设计启发学生创编不同拍法，或击掌——拍肩，或跺脚——捂膝，或与他人合作等等。第三，模唱、跟唱、评唱、唱准确。多角度、多形式的.学唱歌曲，切实培养学生自主学习、探究合作的能力。

　　第三环节，融入情境，舞金秋

　　启发学生模仿庄稼人劳动的动作来体验劳动的辛苦，感悟曲情，实践音乐，丰富想象，鼓励创新，提升学生的音乐素养。

　　第四环节，采集音源，创金秋

　　“生活即音乐”，这对小学生来说，本属陌然、遥远，然而当教师引领学生走进大自然、走进田野，去采集音源时，学生觉得“生活即音乐”竟是那么亲近，那么真实！这一环节我是这么设计的：看到田野一片繁忙丰收的景象，天上飞翔的鸟儿，一定为他们歌唱。同学们，假如你就是小鸟，会怎么唱？还有谁会歌唱？那就让我们唱响一首田园交响曲吧！这样，通过引领学生采集音源,然后按节奏编创，形成多声部后模唱。学生会深切体会到：创作并非大家的专利，我们小学生同样能行！至于运用新理念去实施音乐教学，就再也不是强人所难的事了。

音乐说课稿篇3

　　尊敬的各位领导及老师们：

　　大家好！今天我说课的内容为初中八年级阶段的音乐赏析课《嘎达梅林》。说课包括说教材、说目标、说学情、说教法、说教学过程。

　　一、说教材

　　1、内容分析：交响诗《嘎达梅林》时人音版第15册第四单元音诗音画的内容，他描写并歌颂了蒙古英雄嘎达梅林为了保护草原，率领牧民起义，与当时残酷的封建王爷、军阀英勇奋战的悲壮事迹。音乐素材来自同名民歌，作品曲式为奏鸣曲式，分呈示部、展开部和再现部。作品体材为交响诗，开始一首叙事性及戏剧性的大型单乐章管弦乐曲，使用了交响形式的手法，以著名的蒙古民族历史故事为题材，故事情节形象的呈现于乐曲中，全曲用时约17分钟。

　　2、教材中的的地位：在本单元中，安排的三首都是标题音乐的作品，前两首都是交响音画，比较平面、简单，而《嘎达梅林》是唯一的一首交响诗，而且从作品的深度来说更加深刻，容量也更大。鉴于此，应该吧这一内容安排为欣赏课的第二课时。从各民族音乐体系来说，教材13册的二单元安排了新疆的'民族音乐，15册二单元安排了藏族民间民族音乐，而蒙古族音乐在初中教材中出现是第一次，也是唯一的一次。作为一首以蒙古民歌为素材的音乐作品，它也应当承担起帮学生了解蒙古民族民间音乐的作用。

　　二、教学目标、

　　1、情感目标：通过延长民歌和欣赏民歌，让学生从“情”的角度，了解和体会民族音乐文化的精神内涵，引导学生热爱民族英雄、热爱民族音乐。

　　2、认知目标：通过对《嘎达梅林》主题的学习和演唱，让百分之八十的学生能够掌握简谱。

　　3、技能目标：让学生理解音乐中的四分附点音和二分切分音。

　　三、分析学情

　　对于八年级的学生来说，对音乐的了解和感知能力比较弱，所以以想象的方法通过老师描述来提高学生对音乐情绪的理解能力。因学生中大多数对简谱的认识能力不够，所以教师加大力度在简谱学唱上，并不断的鼓励和表扬学生。

　　四、说教法

　　1、赏析法：通过主题演奏，让学生辨别音乐中速度对音乐情绪的影响，能够让学生通过听，更加完整的理解音乐所表达的内涵。

　　2、视唱法：通过看谱演唱，提高对学生对简谱的认识，能够轻易的分辨不同的节奏型。

　　五、分析教学过程

　　1、开始部分：清点人数，复习旧课《我的祖家时歌乡》；分男、女生组分别演唱。

　　2、准备部分：讲析《嘎达梅林》的曲作者以及嘎达梅林与封建王爷、军阀做斗争的英雄故事，根据故事情节分析乐曲情绪。

　　3，新授内容：通过钢琴来演奏整首交响诗各个乐部主题，让学生通过主题旋律结合故事内容展开想象。其次对《嘎达梅林》的主题进行学唱。

　　3、结束部分：布置课后作业，让学生进行个人才艺展示，总结整节课的重点。宣布下课。

　　我的说课到此结束。

音乐说课稿篇4

　　一、教材分析：

　　1、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。

　　2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第十册的欣赏曲目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接的作用。

　　3、教学目标：《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下学习目标：

　　① 能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

　　② 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

　　③ 会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作

　　其中目标1、2为普通目标，要求全体学生达标；目标3为提高目标，只要求部分优生达标。

　　4、教学重点：《十面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。

　　5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。

　　二、说教法：

　　《教育心理学》一书指出：在选择教法时，教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑的。在教学过程中我主要选择了以下教法：

　　1、情景创设法：意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。

　　⒉主题辅助欣赏：乐曲的主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象。在欣赏教学中，教师弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉，对帮助学生理解音乐有很大的作用。/

　　⒊分段欣赏法：乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣赏法，按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点和表现的内容。

　　三、说学法指导：

　　《音乐教学法》指出：“欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。”在本课的教学中，我指导学生用下面的方法进行欣赏：

　　1、指导节奏律动辅助欣赏：儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点，如果欣赏课只是单纯的听就显得单调，难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法，不但有利提高学生学习的积极性，更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。

　　2、指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐，它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的个性特长。

　　四、说教学程序：

　　我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果，因此本课使用了目标教学法的四个环节：前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。

　　附教学流程图：

　　前提测评

　　认定目标

　　导学达标

　　初听分段全曲

　　全曲欣赏欣赏

　　达标测评

　　环节教学过程方法意图

　　前提测评:

　　⒈下面乐器哪些属于弹拨乐器

　　⒉听辩哪段音乐是琵琶演奏的用多媒体出示测评题目。让学生温故而知新，

　　为导学达标做好准备。

　　认定目标:

　　⒈能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

　　⒉懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

　　⒊会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。教师借助讲台设计大屏幕演示和讲故事引导学生进入乐曲的情景。然后在学生阅览课本并提出问题后教师小结时自然地导出学习目标。既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的目标。

　　导学达标:

　　初次全曲欣赏要求：根据课本中的提示进行，并初步感受乐曲表现古战场的壮烈情景。欣赏后小组讨论在播发乐曲时，大屏幕只出现古战场的静止画面。这次的欣赏让学生初次感性去认识乐曲，目的是培养感受音乐和独立欣赏的能力。

　　分段欣赏:

　　⑴泛听1—5乐段

　　⑵欣赏“埋伏”① 播放主题句让学生用“啦”模唱② 用两种不同的力度、速度模唱主题句让学生分辨哪种能更好地表现“埋伏”

　　⑶欣赏“小战”“大战”① 播发“小战”“大战”的'视频让学生先简单了解古战。② 播发“小战”“大战”中最有代表性的乐句，让学生边听边思考：哪一段是表现“小战”，哪一段是表现“大战”。再让学生对比：哪一段的力度更强？哪一段的节奏更紧凑？听后讨论，教师小结。

　　⑷将“埋伏”“小战”“大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。

　　⑸根据乐曲填空（见附表）

　　⑹用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。

　　⑴泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。⑵欣赏“埋伏”时，通过播发音乐主题让学生听并且模唱，使学生熟悉该段的音乐主题。然后用两种不同的速度、力度模唱该主题（其中一种是乐曲的原速度和力度）让学生通过分辨感受该段的力度和速度。

　　⑶①学生对古战不了解，因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频来了解古战。②让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古战，很容易就能分辨出来。用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。

　　⑷指导学生通过模仿琵琶演奏的动作，用身体的节奏律动去感受音乐。

　　⑸该表是以上分段欣赏的小结。

　　⑹要求用拍手、拍腿、跺脚打节奏为创作手段，运用适当的速度和力度进行。

　　⒋再次全曲欣赏要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解，奖励有创新的同学。

　　达标测评:⒈请同学根据乐曲编一个故事。（导学达标中〈根据乐曲内容填空〉〈用标题进行创作〉都是达标测评的内容。要求将刚才分段欣赏时理解的和想象的用口头表达出来。力求语言简练。

　　附填空表：

　　标题力度速度场面

　　埋伏

　　小战

　　大战

　　附板书设计：十面埋伏

　　战前准备：1--5段

　　战斗过程：6、埋伏

　　7、小战

音乐说课稿篇5

　　教学内容：《唱脸谱》

　　课题概述：《唱脸谱》是人民音社九年义务教育初中音乐教材中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段，

　　歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的A段包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的B段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整;第四句"黑脸的张飞叫喳喳"通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完美地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的"国剧"──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张"美佳佳"的脸谱。

　　教学内容：

　　1、歌曲《唱脸谱》。

　　2、戏曲行当、脸谱。

　　教学要求：

　　1、学唱《唱脸谱》通过与一般歌曲的风格特点比较，了解京剧花脸唱腔和唱法的特点。

　　2、结合《唱脸谱》的演唱，使学生了解有关戏曲行当、脸谱知识。

　　教学目标：

　　一、情感目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

　　二、知识目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

　　三、能力目标：通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

　　教学重点：

　　1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

　　2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

　　3、让学生感受体会京剧的韵味。

　　教学难点：

　　休止符和拖腔处的唱法。

　　教具准备：多媒体课件、钢琴。

　　作品分析：

　　脸谱："花脸"是传统戏曲中净角独特的化妆形式。是在中国戏曲长期发展过程中所形成的不同人物脸部化妆的相对固定的程式化谱式，

　　教案：

　　作为戏曲艺术(尤其是京剧)的重要组成部分之一，脸谱不仅描画出角色的特定外在形象，而且也体现了角色的内在性格。京剧舞台上，红色表示忠义英勇，如关羽;黑色表示肃穆刚直，如包公、李逵;黄色表示勇猛彪悍，如典韦、黄三太;蓝色表示狰狞残暴，如单雄信;绿色表示粗莽憨直，如马武;白色表示阴险诡诈，如曹操。

　　《唱脸谱》是一首以脸谱为歌唱题材的歌曲，全曲以生动的笔调描绘了京剧中各种人物角色脸谱的特点，旋律朴实、亲切，具有浓郁的京剧韵味，是群众喜欢的"戏歌"。

　　曲式：全曲有两个段落构成。在A段歌唱开始之前，是一个富有朝气、洋溢着热情的引子，其旋律音调孕育于京剧，有浓郁的京剧韵味。给人以"源于京剧、胜于京剧"的亲切感、新鲜感和时代感。B段旋律更接近于京剧西皮男生歌唱的音调，并且较多地运用了净(花腔)的行腔特点，使其显得朴实、明快、豪爽。最后一个子长达五小节半的拖腔，使情绪发展引向高潮，尤其在fa、mi两音上的`长时间延长，更具有磅礴的气势。

　　行当：是中国传统戏曲中表现某些特定类型角色的专业分工。京剧艺术一般把舞台上的人物依性别、年龄、性格、身份的不同分为生、旦、净、丑四个类型。

　　教学过程：

　　一、赏析与导入──看脸谱

　　(一)通过课件展示几张脸谱让学生辨认

　　1、学生自由讨论，并请学生回答。

　　2、同学们现在回答的不准确没关系，下面咱们就一起来认识一下这些脸谱。

　　(二)资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

　　脸谱的颜色(有白脸、红脸、黑脸、黄脸、绿脸、蓝脸)

　　二、活动与体验──唱脸谱

　　(一)引入

　　今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》

　　1、(播放视频歌曲)，请同学们仔细听歌曲中涉及到的脸谱及人物。