音乐说课稿

时间：2022-01-10 01:00:35 说课稿我要投稿

有关音乐说课稿合集十篇

　　作为一位优秀的人民教师，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以提高教学质量，取得良好的教学效果。那么说课稿应该怎么写才合适呢？以下是小编为大家收集的音乐说课稿10篇，欢迎大家分享。

有关音乐说课稿合集十篇

音乐说课稿篇1

　　一、说教材

　　1、教材分析：《螃蟹歌》是义务教育九年一贯制人教版第七册第九课的第三部分内容，为表演课，要求1课时完成。这是一首根据玉溪花灯创编而成的歌曲，D小调，节拍2/4拍，单曲乐段结构，歌曲的旋律采用重复、变化的手法写成，整个歌曲活泼、轻快、亲切，充满趣味性。

　　2、教学目标：音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。它作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵。根据教学大纲和学生的特点，我制定以下教学目标：

　　①学会歌曲《螃蟹歌》。

　　②体会歌曲情绪，初步了解云南花灯的风格特点，培养学生热爱民族音乐的情感。

　　③培养学生团结协作的品质，强化培养学生感受美、表现美的能力。

　　3、教学重点和难点：

　　教学重点：

　　（1）学会歌曲《螃蟹歌》；

　　（2）体会歌曲情绪，把握花灯的风格特点。

　　教学难点：由于《螃蟹歌》节奏比较紧密，乐谱的跳度较大，对四年级的小学生来说很难把握，所以《螃蟹歌》的节奏和乐谱旋律是本课的难点。

　　二、说设计理念

　　《音乐课程标准》中讲：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，让学生体验、发现、创造、表演音乐美和享受音乐的乐趣。引导学生积极主动地选择自己喜欢的角色进行模唱与表演，重视学生个性的'张扬及相互间的合作，加深对《螃蟹歌》的认识，培养学生热爱民族音乐的情感。

　　三、说教法和学法

　　学生是教学活动的主体，为了突出学生的主体地位，我在教学中力求将学生对歌曲的感受和参与音乐活动放在重要的位置，让学生在多听、多唱、多想、多做、多动的环境中学习这首歌曲。教学方式方法的选择上以激发学生兴趣为主，采取“寓教于玩”、“寓教于乐”等办法，采用现代教学手段，配合板书与贴画，在课内倡导学生自主探究，合作交流的学习方式。本着“为了每一个学生的”宗旨，让每一个学生都在已有的生活经验和音乐素质基础上，选择适合自己的方式来展示自己，努力为学生营造一个开放而富有活力的学习氛围。提供学生足够自由想像和随意发挥的空间，也提供展示个性才能的机会，让所有的学生都能在生动活泼的教学环境中，在感兴趣、主动积极的思维和情感活动中体验到成功的喜悦，感受和体现歌曲的美，建立起民主、平等的师生交流关系，从而培养他们对音乐的兴趣。

　　四、说教学过程

　　㈠、激趣导入：用课件展示配上《螃蟹歌》乐曲的一组图片（多民族的云南、聂耳的故乡玉溪、玉溪花灯等），并配上老师富有感染力的简介：我们云南是一个多民族的大省，蕴涵着丰富的多民族音乐文化。我国伟大的音乐家聂耳就出生在云南玉溪，在他短暂的艺术生涯中创作了上百首歌曲，著名歌曲《义勇军进行曲》后改编为《中华人民共和国国歌》。下面我们将要学的这首歌是根据聂耳故乡的“玉溪花灯”改编的。

　　㈡、初步感知：舞蹈是学生学习音乐、感受音乐、体验音乐的一个很好介质，也有利于培养学生音乐学习的兴趣、提升自身气质。所以，我有意设计“师生跳花灯”这个环节，提问“有谁会跳云南花灯？”让几个同学到台前和老师一起跳花灯，配上《螃蟹歌》乐曲伴舞，激发学生学唱这首歌的兴趣，激活表演这首歌曲的欲望，把学生带入愉快的学习情景中，为后面的学唱歌曲和表演作好准备，并使学生初步感知《螃蟹歌》。

　　㈢、学唱歌曲：学生在学会歌曲的基础上,才可能对歌曲的风格和情绪有很好的把握。

　　1、视唱这首歌的主旋律。

　　2、按节奏有感情地朗诵歌词，通过直观、形象的多媒体课件（与歌词内容一致的螃蟹的动画片），使学生生动有趣地理解、掌握并记住歌词内容。然后尝试用云南方言朗读歌词，增加朗诵歌词的趣味性，体验乐曲诙谐活泼的情绪，体验不同地域文化的特点，注意“字正”才能“腔圆”。

　　3、教师范唱（手风琴伴奏），学生轻声跟唱。（要求用一半音量，吐字清晰有弹性）。

　　4、采取跟唱、同桌练习唱等方式，让学生学会完整连唱歌曲（要求节奏、歌词要演唱准确）。

　　㈣、创编与表演：这首歌曲的歌词形象逼真，但歌词不等同于具体的动物形象，要通过音乐的情绪或某些音乐形象，启发学生的联想和想象力。

　　1、即兴表演：重播配有《螃蟹歌》的动画片，让学生边跟唱、边模仿螃蟹的动作进行演唱。

　　2、小组合作进行歌舞创编：音乐实践是感受美、体现美的重要途径，也是体验美和创造美的过程，主要表现为“做”和“编”。所以，在上述教学的基础上，我想通过表现《螃蟹歌》的创作练习,让学生体验歌曲风格，并培养学生的创新精神及小组协作能力。再让学生看一段云南花灯，然后以6人为一小组，集体合作创编，可模仿螃蟹走路时的样子进行集体歌舞表演；也可以采用云南花灯中的一些动作，把它们编排到《螃蟹歌》中进行集体或个人的表演；还可以着重歌词的创作，尝试换歌词，来达到多变多练的“编”。但无论如何做，都要表现出歌曲活泼、轻快、亲切的特点。教师在学生的创编实践过程中，适当作出指导和点拨。

　　3、成果展示：采取组内讲合作、组间摆“擂台”、教师手风琴为表演配音的方式，交流展示各个小组的歌舞创编。并通过师生点评方式，把这节课的学习推向高潮。

　　㈤、总结深化：教师在优美的《螃蟹歌》旋律中，有感情地对这节课进行总结：今天我们学习了《螃蟹歌》这首歌曲，对云南玉溪的花灯小曲有了一些了解。我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，继承和发扬我们具有民族特色的文化，振兴我们云南的民族文化。通过上述总结，激发学生热爱民族歌曲，热爱家乡的情感。

　　㈥、课后作业：通过完成课后作业“收集有关云南民歌的材料”，实现“课外知识课内展示深化，课内知识课外巩固、补充”的理念。

　　㈦下课礼仪：学生在《螃蟹歌》音乐声中走出教室,从而达到再次强化课内所学知识的目的。

　　五、说板书设计

　　板书设计应该寓形象美、图示美与文字美为一体，重点突出，脉落清晰、简洁整齐。我这节课的板书设计如下：

　　《螃蟹歌》

　　螃蟹图（略）

　　一）节奏练习

　　二）创编表演

音乐说课稿篇2

　　一、说教材

　　1、教材分析

　　今天我要说课的内容是人民音乐出版社出版，小学音乐教材第7册，第4课，歌曲《哦，十分钟》，这首歌是一首2/4拍，两段体结构的儿童歌曲。歌曲曲调情绪欢快活泼，语言生动形象。歌曲通过对孩子平日课间十分钟活动的描写，抒发了孩子们在紧张的学习后自由欢乐的心情。根据我对教材和音乐新课标理念的理解，以及四年级学生的心理特点和年龄特征，我制定了如下教学目标：

　　2，说教学目标

　　（1）、知识目标：掌握四二拍的音乐知识，感受歌曲二拍子的特点，认识四分休止符和八分休止符。

　　（2）、能力目标：能准确有感情的演唱歌曲《哦，十分钟》，并能用有力度对比声音，表现歌曲两个乐段不同的情绪，表达快乐的心情并鼓励学生尝试乐器伴奏。

　　（3）、情感目标：能加入动作表现歌曲，感受音乐表现的课余生活的放松、愉快和乐趣，培养学生热爱生活、热爱学习的良好情趣和品质。

　　3，说教学重点难点

　　教学重点：能用轻盈、舒展的声音歌唱，掌握歌曲的节奏并充分表现歌曲情感。

　　教学难点：两段的结尾句歌唱（弱起乐句的准确歌唱）

　　二、说教法

　　这首歌曲情绪欢快，活泼，表现了孩子们在课间十分钟活动的快乐心情。所以在教学设计中，我的主旨就是让学生在动中感受歌曲、学习歌曲、表现歌曲，在这节课我设计了以下几个教学方法：

　　1．谈话法：（设置情境）我通过欣赏图片后提问：“你们平时课间活动都玩些什么？”学生积极举手发言，很快就能回答。学生会自然而然联想到自己课间十分钟活动的情景。为学习歌曲打下基础。从而很好地调动起学生学习的积极性。

　　2．音乐欣赏法：通过学生认真听音乐活动，体会到歌曲的情绪，节奏和旋律特点，体会课间活动的快乐与乐趣。

　　3、游戏教学法：让孩子们随着音乐的节奏做平时课间活动游戏。

　　4、律动教学法：师生一起随音乐拍手和“跳格子”律动，在律动的时候感受音乐情绪。

　　5、生生合作，师生合作法：对子学习歌词，小组讨论，师生接龙歌唱等增进同伴之间的友好交流，师生之间的友好交流。

　　三、说学法

　　根据小学四年级学生好玩、好动、好奇、好胜的特点。在学习中，我注意去引导和激励学生，使他们始终保持浓厚的兴趣及注意力，调动学生积极主动性，充分体现老师为主导，学生为主体的地位，孩子们进行了对子学习，小组讨论和相互合作。

　　四、说教学过程

　　（一）首先是组织教学，师生用歌声相互问好的同时强调了歌唱的声音要求。

　　（二）第二个环节是游戏律动导入

　　观看照片谈话导入课间进行的游戏活动，孩子们兴趣浓厚的随着音乐在教室里随着音乐的节奏玩着游戏，之后，我让学生们猜我的动作在表现什么游戏？孩子们很快能看出打花巴掌和跳格子游戏，身为教师也和孩子们一起活动，一起随着歌声律动，其实这个律动是我根据四二拍的强弱特点和歌曲的结构特点设计的，此时的背景音乐就是本节课要学习的新歌。孩子们在游戏律动是已经聆听了3遍了，使学生们熟悉了歌曲旋律，有利于孩子们更好地感受歌曲的情绪。孩子高兴地参与完游戏，这个时候我会马上抓住学生的情绪绪，告诉他们，今天我们就来学习关于课间10分钟的歌曲，名字就叫做《哦，十分钟》从而引出课题，也激发了学生的学习兴趣。

　　（三）、学唱新歌

　　1、首先，播放教学光盘，让学生看歌词听歌曲范唱，在聆听的过程中，感受歌曲的情绪是什么？

　　2、认识四二拍和四分休止符、八分休止符，再次聆听找出有休止符的乐句。

　　结合板书孩子们很快就认识了四二拍及休止符，聆听时很快就找出了有休止符的句子。

　　3、解决难点

　　找出有八分休止符和四分休止符的'句子，结合课件反复练习。

　　4．哼唱旋律

　　首先我结合板书“55 34|50”并示范唱谱，让孩子们找出歌曲中这句旋律出现了几次，试唱歌谱。

　　接着教师弹奏钢琴，师生一起用“LA”哼唱旋律（要求孩子们喉咙打开，弱声哼唱）。

　　5、歌词填唱

　　首先对子练习填唱歌词，然后教师钢琴伴奏师生一起唱歌词，及时纠错，为了更好地掌握歌曲旋律和节奏进行了接龙唱练习。

　　（四）、表现歌曲

　　1、在孩子们熟悉歌词和旋律的基础上，进行歌曲处理。

　　我组织了学生们小组讨论歌曲的段落和和每段不同的情绪，选择什么力度歌唱每个段落，孩子们能很好的回答这两个问题，然后引导孩子们有感情的歌唱，有力度变化的歌唱，更好的表现歌曲的情绪变化。

　　2、拓展

　　（1）用打击乐器伴奏。

　　（2）小组讨论如何展示并确定展示方案，互相练习。

　　3、学生展示。

　　展示一：

　　根据对歌曲的风格理解分组进行展示，齐唱和对唱舞蹈等等形式不限，看哪组表演的最好，最能体现戏歌的魅力。（个人、男女pk小组pk齐唱）鼓励创新的展示方式！

　　展示二：

　　自己编创伴奏型，自己选择打击乐器为歌曲伴奏同时演唱。

　　（五）、评价并小结

　　先提问学生师学习了这节课你都有哪些收获和感悟，请你评价一下这节课？孩子们评价完我进行了鼓励性的小结。

　　“同学们今天都唱的很好，也表演的不错，看来同学们都很喜欢音乐也很喜欢课间十分钟，老师希望大家课堂上认真学习，课间活动好好放松，参加运动，做德智体美全面发展的学生，老师相信你们都很棒，现在下课铃声响了，属于你们的十分钟到来了，让欢快的旋律伴着你们去享受快乐的十分钟吧”。

　　最后说一下我的板书设计，首先根据教学环节的设计和难点的分析，把四分休止符和八分休止符进行区分和对比，这样孩子们在歌谱中很快很准确的能找到含有休止符的乐句。

　　以上所述只是我对本课的一种预设，很多环节可能还需要不断的改进，在实际教学中可能还有各种问题产生，我会根据实际情况及时引导和调整。我的说课完毕，恳请各位评委老师的批评指正，谢谢！

　　五、板书设计

　　《哦，十分钟》

　　2/4：读作四二拍，表示：休止符：四分休止符八分休止符。

　　以四分音符为一拍，每小节有两拍。

音乐说课稿篇3

　　一、说教材

　　说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

　　基于以上认识，我确定本课的教学目标为：

　　1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。

　　2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。

　　3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。

　　重点、难点：

　　1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。

　　2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。

　　二、说教法、学法

　　1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。

　　2、在本堂课的教学中，我注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：少年宫是（）的摇篮。（

　　）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的`重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。

　　3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。

　　4、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。这篇课文提供了优美的语言，我在教学中尽量营造良好的氛围，让学生回归到常态中，在师生对话、互动过程中，使学生潜心会文，感受所蕴涵的精神元素。在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟

　　三、说教学程序

　　(一)、导入

　　教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。

　　(二)、精读第一段:

　　1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）

　　2、看了图片，再读一读第一小节。

　　请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。

　　3、指导朗读。

　　(三)、精读第二段。

　　过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？

　　1、教师出示自读要求：

　　用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。

　　指名回答后，大致归纳出问题。

　　2、学生自由选择回答问题，全班交流。

　　（1）、第一方面问题。出示第二自然段。

　　A：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？

　　B:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）

　　C:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。

　　(2)、第二方面问题。出示第3段。

　　A:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？

　　B:交流：你从哪些词句可以看出来的？

　　C:谈谈你看了以后的感受。

　　(3)、第三方面问题。出示第4段。

　　A:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？

　　B:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？

　　C:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。

　　D:指导朗读。

　　(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。

　　A:老师朗读。

　　B:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？

　　C:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。

　　D:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。

　　E:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！

　　（四）、总结、复述课文（出示问题）

　　学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！

　　（五）、布置作业。

　　1、用“总——分”的写法写一个片段。如：

　　课间活动真热闹啊！__________________________________________________。

　　也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。

　　2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《XX之都XXX》。

　　四、总结:

　　本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。

音乐说课稿篇4

　　一、说教材：

　　本节课是五年级第四单元戏曲音乐中的一节唱歌课。本节课是在欣赏我国传统教学的基础上学唱的一首戏歌。

　　二、说教学目标：

　　本节课的教学目标有三个。

　　1、学会唱歌曲《看大戏》。

　　2、设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。

　　3、引发学生关注我国的传统戏曲文化，感受中国戏曲文化的博大精神。

　　三、说重难点：

　　本节课的重点是唱会歌曲《看大戏》，

　　升4的音准和休止符的运用；本节课的难点是通过学唱了解豫剧的相关文化知识。

　　四、说教学方法：

　　本节课我采用了欣赏法、教唱法、

　　创编法、合演法。

　　五、教学思路：

　　打算让学生在教师范唱的指引下，一步一步的深入教学，让学生慢慢的`去感受戏曲，接受戏曲，进而去喜欢戏曲。

　　六、说教学过程：

　　本节课为了使学生对戏曲有更直观的感受，我进行了教师范唱让学生进行欣赏，我分别唱了京剧、豫剧、黄梅戏三段戏曲，让学生感受传统戏曲文化；教唱时我使用了录音机，让学生进行听唱学习，后分别指出歌曲中的重点如；升4，休止符；唱完后我让学生自己感受念白的节奏，并进行自己重新设计节奏，接着让学生加入打击乐器进行伴奏，最后把学生分成演唱组和伴奏组进行合演。

音乐说课稿篇5

　　本节的内容包括欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，《音乐之声》选曲《雪绒花》，《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》。

　　(教材分析)我对教材是这样认识的，通过欣赏《音乐之声》选曲《孤独的牧羊人》片段和《演艺船》选曲《老人河》来了解音乐剧的定义起源，而选用《音乐之声》选曲《雪绒花》和《猫》选曲《回忆》以及《芳草心》主题歌《小草》来展开对音乐剧发展的了解及艺术特征的感受和体验。

　　(教学目标)我设计了这样的教学目标：第一是知识目标：通过欣赏、了解音乐剧的定义起源和发展;第二能力目标：结合欣赏，多层次的了解音乐剧的艺术特征;第三情感目标：感受体验音乐剧独特的艺术魅力，从而提高学生的审美情趣。

　　(教学重难点)我认为本课的重点是了解音乐剧的定义、起源和发展;而感受、体验音乐剧的艺术特征则是本课的教学难点。

　　(教学方法)鉴于对教学内容的分析和对学生的了解，在教学过程中我将采用创设情景、互动探究、讨论，自主创编等方法进行教学，来充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，更好的突破本课的重难点。

　　(教学过程)我重点说一下教学过程：这节课我设计了这样几个环节：

　　启发引导——知识新授——感受经典——拓展与巩固——课堂小结

　　(一)启发引导

　　课前播放超级女生张靓颖演唱的《阿根廷别为我哭泣》，这首歌是音乐剧《艾维塔》的主题歌，尤其是超女张靓颖的演唱能很好的拉近与学生的距离，调动学生的积极性，充分激发学生的学习兴趣，来营造良好的课堂氛围，并由此导入新课学习。

　　(二)知识新授

　　首先了解什么是音乐剧?我并未直接告诉学生而是选用了综合歌唱、舞蹈、剧情和表演有机结合的音乐剧选曲《孤独的牧羊人》片段让学生欣赏，观察思考几种音乐元素在音乐剧中完美自然的结合，然后通过交流总结出音乐剧的定义，引导学生自主探究，突出以学生为主的教学思想。

　　掌握音乐剧的定义后，结合欣赏音乐剧《演艺船》选曲《老人河》，了解音乐剧的起源于发展。这样学生会在本环节的`学习中感觉自然贴切。

　　(三)感受经典

　　欣赏美国音乐剧全盛时期代表作《音乐之声》选曲《雪绒花》和音乐剧《猫》的经典名曲《回忆》感受、体验音乐剧的艺术特征。

　　在《雪绒花》的教学中我首先在屏幕上显示文字，让学生阅读，接着播放《雪绒花》的影像资料并让学生随唱，欣赏后让学生总结影像资料中的演唱形式有哪几种?在出示答案之后，再一次播放资料让学生随唱，之后我和学生进行简单的合唱排演。通过以上实践活动，学生了解了音乐剧中的音乐是声乐和器乐的混合，声乐有独唱、重唱、合唱等几种形式，同时，他们也深刻体会到音乐剧的艺术魅力。这环节既调动了学生的学习热情，发挥了学生的主观能动性又拉近了师生距离，营造了愉悦和谐的音乐情境，达到了高中新课标的要求。

　　对音乐剧《猫》经典名曲《回忆》的欣赏是本节课鉴赏的升华，因为歌曲完美地表现了剧中人物内心世界复杂的变化。首先我让学生静静地完整地欣赏《回忆》，感受音乐形象并用语言表达对作品的理解。通过口述《猫》的故事梗概及《回忆》的创作背景，复听《回忆》让学生体验音乐剧中歌唱、舞蹈、剧情与表演的完美结合。

　　以上两个曲目都体现了音乐剧的艺术特征，让学生结合欣赏讨论概括出音乐剧的艺术特征共有三个，通过屏幕显示加深学生的印象。

　　(四)拓展与巩固

　　巩固本节内容时，我播放歌曲《小草》。因为这首歌学生都很熟悉，但很少有人知道它是我国早期音乐剧《芳草心》的主题歌，放在这里欣赏既可以让学生重新认识这首《小草》，而更主要的是让学生在熟悉的旋律中加深对音乐剧艺术特征的理解。

　　(五)课堂小结

　　我们中国的音乐剧作品并不是很多，通过本节对音乐剧的欣赏，希望同学们以后更多的关注音乐剧，关注中国音乐剧，期待大家乘着音乐的翅膀充分展现自我!

　　我的说课就到这里，请各位老师批评指正，谢谢!

音乐说课稿篇6

　　说教材

　　我选的内容是第四单元《神州大地——辽阔的草原》

　　我们的祖国幅员辽阔，各地不同的地形地貌、风土人情孕育出千姿百态的音乐文化，成为中华民族宝贵的精神财富。居住在我国北方草原上的蒙古人民，他们的歌声像辽阔的草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈艺术更是丰富多彩，表达了蒙古人民对草原、对生活无限的热爱。弘扬民族文化，培养学生的民族情结是我们音乐教育者的责任和使命。

　　根据教学设计，结合课标“感受、鉴赏、创造、探索”精神，本节课安排了以下内容：

　　①学唱蒙古民歌《牧歌》。

　　②欣赏无伴奏合唱《牧歌》，马头琴独奏《万马奔腾》、《赞歌》。

　　教学目标

　　1、通过唱歌和欣赏教学，使学生了解蒙古音乐的风格特征和基本常识；了解音乐与地理环境之间的关系。

　　2、培养学生热爱美好生活和热爱民族艺术的情感；培养学生对民族音乐艺术的想像力、鉴赏力和探索兴趣。

　　教学重点和难点

　　通过学唱歌曲《牧歌》和欣赏教学使学生了解蒙古音乐的风格和特征，培养学生对民族艺术丰富的想像力和鉴赏力。

　　教学准备

　　钢琴、音响资料、课件。

　　说教法

　　根据本节课的教学内容和目标，我主要采用了视觉图像法、设置疑问法、启发引导法、评价激励法。

　　首先，民族艺术是从劳动人民的生活劳动中来，反映人们的思想情绪，要了解一个民族的音乐语言，首先要了解本民族的风土人情，所以，我选了一部分有关蒙古人民生活场景和精美画面在导课时播放，既引起学生的注意力和兴趣，又丰富了学生的人文历史知识，开拓学生的视野。

　　其次，根据学生好奇爱动，爱展示自我的特点，我采用了设置疑问，启发引导和评价激励的方法，以“老师为主导、学习为主体”，让学生动静交替、热情活泼的氛围中增长知识，得到美的熏陶。

　　说学法

　　聆听法、小组活动法。

　　首先，音乐是声音的艺术，听是我们感知音乐、理解音乐的基础。培养学生用心聆听音乐是培养学生表现和创造音乐的重要手段。

　　其次，利用小组活动法，让学生在互相交流中探索新知识，不仅培养学生的团体协作精神，又调动学生的积极性，创造优良的课堂气氛。

　　说教学过程

　　一、导课

　　首先播放短片

　　播完后上题目：选择与本片内容相符的.项

　　A、蒙古族生活在我国北方蒙古草原上

　　B、被称为“马背上的民族”

　　C、有敬水、敬火的习俗

　　D、回族

　　E、成吉思汗

　　设置意图：通过观看声像具备的短片，可以抓住学生的好奇心、注意力，并通过讨论，师生交流引发学生联想，丰富学生有关草原人文历史方面的知识。

　　在这环节中，老师要做好引导工作，让学生了解地理环境与人们的生活习俗及音乐文化之间的关系。如宽广的草原是蒙古人民生活的摇篮，人们热爱草原就像热爱自己的生命一样。宽广的草原赋予人民宽阔的胸襟和豪爽热情的性格。蒙古人民的歌声像辽阔草原和天空一样嘹亮明净，舞蹈更是丰富多彩，有表现生活场景的“盅碗舞”、“挤奶舞”等。下面欣赏合唱《牧歌》。

　　二、新课

　　（一）欣赏无伴奏合唱《牧歌》

　　欣赏前，把学生分组，让他们用蒙古风景或历史人物为自己命名，如：“草原英雄队”、“千里铁骑队”、“成吉思汗队”、“呼伦贝尔”。

　　提出问题：歌曲用什么声音，塑造了什么音乐形象？

　　[播放乐曲]

　　听后讨论问题，在这个环节，鼓励学生畅所欲言，老师适当引导激发学生想象。僻如：歌曲纯粹用人的声音，用不同的音色组合，不同的力度变化，展示出草原美丽辽阔的景象。引起人们无限的遐想，让学生一起朗诵书上《牧歌》的歌词，共同回味合唱带来的美好回忆和联想。并让学生了解无伴奏合唱的知识。

　　（二）学唱歌曲《牧歌》

　　首先，老师有感情地范唱一遍。

　　提出问题，歌曲旋律有什么特点？

　　宽广、悠长、深情，表现大草原的辽阔美丽及人们无限的热爱之情。

　　2、学唱歌曲

　　1）跟老师学唱谱子，并找出乐谱中旋律相近的小节，这样有助于学生对旋律与节奏更准确地把握。

　　2）跟琴唱歌词

　　要求学生轻声唱，唱出歌曲的意境和情感。

　　3）学完后，采用小组比赛的形式跟伴奏唱，鼓励学生创造不同的演唱形式，如“男女生合唱”、“女生唱男生哼鸣附和”等，这样既练习了歌曲，培养了学生的表现力和创造力。

　　在此环节，补充蒙古歌分长调和短调知识。

　　三、欣赏马头琴独奏《万马奔腾》

　　介绍马头琴是蒙古族比较有特色的乐器，因琴头上雕刻马头而著称，演奏时像二胡，但音色像大提琴。

　　[播放乐曲]

　　找学生简单谈一谈乐曲表现的内容：万马奔腾的壮观场面。此环节只作欣赏了解。

　　四、创作与探索

　　播放背写音乐草原歌曲《赞歌》

　　在这个环节，鼓励学生大胆运用各种艺术形式来表现蒙古草原的美丽辽阔与生活习俗。比如唱歌、舞踏、美术、朗诵、模仿表演摔跤、赛马等，老师要行当地指导。

　　用小组比赛的形式表演，以调动学生积极性，此环节占课时比较长，约十五分钟左右。

　　五、结束语

　　一方水土养一方人，蒙古草原丰富的自然资源是蒙古人民赖以生存的基础，人们热爱草原，像热爱自己的生命一样，蒙古草原丰富多彩的音乐艺术表达了蒙古人们对美好生活无限的热爱之情和积极乐观的生活态度。请学生收集有关蒙古草原的信息。

　　省心声明：1、本网站所刊载的各类形式（包括但不仅限于文字、图片、图表）的作品全部来自互联网、百度和由网友提供，如您（单位或个人）认为本网站某部分内容有侵权嫌疑，敬请立即通知我们，我们将在第一时间予以更改或删除。2、本文仅代表作者个人观点，与本网站无关。其原创性以及文中陈述文字和内容未经本站证实，对本文以及其中全部或者部分内容、文字的真实性、完整性、及时性本站不作任何保证或承诺，请读者仅作参考，并请自行核实相关内容。3、本站所提供的一切资料均共交流参考使用，如有其它用途，请与作者本人联系。

音乐说课稿篇7

　　［说教材］

　　一、说课内容：九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。

　　二、教学内容的作用和意义：

　　国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯，介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。

　　通过对《瑶族舞曲》的学习，弘扬民族音乐文化，使学生了解我国优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯，让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐，用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感，和正确的道德观念与高尚的生活情操。

　　三、教材分析：

　　《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲，后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构，感情丰富、音乐形象鲜明，生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景，表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。

　　四、教学目标：

　　1、体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛，培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。

　　2、采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　3、了解和熟悉乐曲的主题，掌握瑶族音乐的风格特点，节奏特点。

　　五、教学重点：

　　1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。

　　六、教学难点：

　　1、分析作品内部的主题变化发展。

　　2、给舞曲创作打击乐伴奏谱。

　　［说教法］

　　大纲中指出：欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示，力求简明、准确、生动，富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。

　　六年级学生通过几年的学习，音乐知识不断积累，对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强，本节课根据学生年龄特征，认知规律及已有的音乐水准进行教学，所以，根据教学内容和学生实际水平，采用了以下的教学方法：

　　一、教师点拨、引导，充分发挥学生的主观能动性，调动学生想象力和观察分析力，让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境，动手创作，动脑分析，动口说想象的思路，学生亲身参与乐曲的分析，创作，充分体现出教为主导，学为主体的教育原则。

　　二、采用讨论法，让学生在讨论的过程中找出瑶族音乐的特点，并为舞曲创作伴奏，发挥学生在学习中的主体作用。

　　三、采用现代多媒体教学的先进手段，创设情境，以较多的信息量，丰富课堂内容，开阔学生的眼界，增加学习的兴趣，让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体，让学生从多方面、多角度去感知音乐，更加了解音乐作品及音乐形象。

　　四、奥尔夫音乐教育体系指出，对学生进行全面的综合的音乐训练，依赖听觉、运动觉，以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准，节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法，运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练，加强对主题音乐的理解。

　　五、注意从实际出发，创设情境，面向全体学生，启发学生动脑思维，采用尝试教学法，指导学生自学，让学生动手进行音乐创作，观察分析，使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。

　　［说学法］

　　音乐心理学学科的研究指出：音乐欣赏应分成四个不同的层次，即从音响感知出发，进入感情体验与想象联想阶段，最后达到认识领悟音乐的思想，背景，意境，创作手法等理性阶段，只有把四者紧密结合，彼此影响，相互作用，才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段，为此，我创设一个学习的氛围，引导学生自主地参与学习：

　　一、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多讨论、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的创作能力和思维能力。

　　二、教育心理学中提到联觉现象，即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的'手段，创设音乐情境，让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想，联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。

　　三、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。

　　［说教学程序］

　　教学过程教学设计意图

　　一、导入新课：

　　1、先让学生讲对少数民族的认识和看法。

　　2、点题：《瑶族舞曲》。

　　3、看一组瑶族风情的介绍片段。引起学生对少数民族的兴趣，点题，引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像，创设情境，让学生了解瑶族的风情及音乐特点。

　　二、欣赏全曲：

　　1、体会全曲情绪，说出音乐所表现的情景。

　　2、介绍作曲家和音乐创作背景。

　　3、介绍瑶族的民族风情和音乐特点。让学生感受舞蹈的热情奔放，从而感受乐曲的美妙之处，进入舞曲的情景。

　　三、分段欣赏：

　　1、引子部分：633 633|633 633|17 1.2|3.2 3.2|2.1 1. 7 | 6 0 |

　　A、先提问：引子部分的情绪、速度、拍子是怎么样的，引子的作用是什么？表现了怎么样的情景。

　　B、听录音，请学生回答问题。引子描写的情景：在月光下，把人们带进了瑶寨。

　　C、在老师引导下让学生找出瑶族长鼓舞的节奏型。 Χ ΧΧ | Χ ΧΧ |

　　2、音乐A段：

　　63 36| 2. 1 |72 17|6.5 3|6.7 12|3.5 32|123 21|6 0|

　　A、先提问：A段第一主题的情绪、速度、拍子是怎么样的，表现了怎么样的情景。

　　B、听录音，请学生回答问题。描写的情景：抒情、优美、瑶族姑娘翩翩起舞。

　　C、为第一主题音乐设计伴奏谱小铃:ΧΟ|Χ Ο| Χ Ο | Χ Ο |双响:ΟΟ|Ο Ο|ΧΧΧΧ|ΧΧΧΧ|铃鼓：ΟΟ|ΟΟ| Χ— | Χ— |大鼓ΧΧΧ|ΧΧ| ΧΧΧ| Χ Χ |注：大鼓模仿长鼓的节奏。

　　总结升华，进行爱国主义教育。

音乐说课稿篇8

　　一、设计理念

　　教学是为了促进学生发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义及任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使学生掌握必要的语文知识固然重要，但是，从长远来看，让学生在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。

　　在语文学习中，学生的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以及创造、探索精神的培养等。

　　因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。

　　（一）、紧紧把握语文课程改革的走向

　　《语文课程标准》倡导学习方式的转变。阅读教学必须摆脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导学生以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。

　　（二）、充分挖掘课文的情感因素

　　从本质上讲，阅读教学就是教师、学生、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重学生的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充分挖掘，运用多种方式使学生体味扬科的悲惨，激起对资本主义的憎恨。

　　二、设计思路

　　（一）、抓住一条主线

　　即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导学生探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。

　　（二）、把握一条情感脉络

　　《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷孩子的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的`渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界产生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不断提升学生的情感体验，升华情感。

　　（三）、落实两个训练点

　　1、理解含义深刻的句子

　　这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在表面上，要使学生体会出其蕴涵的感情。

　　2、有感情地朗读课文

　　本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。

　　（四）、培养两种能力

　　 1、探究感悟能力

　　作者的思想情感是通过文字来表现的，因此要善于引导学生探究文字，从文字中获得感悟，产生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让学生围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求学生说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让学生有目的地读文探究，同时又让学生说出了自己的感悟。

　　2、想象能力

　　本课蕴涵着丰富的训练学生想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让学生发挥想象，从各种声音中，猜测扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。

　　三、教学设计

　　1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领学生进入情境。让学生听后说说，你觉得扬科是一个怎样的孩子。

　　2、提炼主线从学生的回答“扬科是个热爱音乐的孩子”入手，引导学生抓出一条贯穿全文的主线。教师可请学生抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。

　　3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的部分，与同学交流，并试着读出感情。”

　　在这个研读专题中，不仅有研究的目标和要求，而且包含了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程标准》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。

　　4、展开研读这是学生自主学习的主要环节，作如下安排：

　　（1）、自学自研保证让学生有充分的时间自读课文，思考分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与学生的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。

　　（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识

　　（3）、组织全班交流让学生按自己的选择，交流感受最深的部分。在交流过程中，穿插落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。

　　5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让学生在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。

　　（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）

　　（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）

　　这样的教学设计，给学生提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自己的最深感受进行深入研读，避免了条分缕析，变教师的讲解灌输为学生的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养学生的语文素养

音乐说课稿篇9

　　一、内容简介

　　课文写的是“客人”访问贝多芬的全过程。按照访问的顺序，首先从女佣──贝多芬日常生活的见证人的角度，交代了贝多芬的基本生活状况和目前的精神状态。接着，以一个初次拜访贝多芬的陌生人的眼光，再现了贝多芬的形象。最后，作者让主人公自己开口，坦露他的内心世界。本文以贝多芬对厄运的态度为中心，从外表逐步深入到贝多芬的内心世界，成功地表现出了贝多芬的独特气质和坚强个性。

　　二、教学设想

　　作为“乐圣”，贝多芬的音乐地位和音乐成就无人能及；作为和苦难命运作斗争的代表，贝多芬同样令人崇敬。无论从哪一个方面来说，贝多芬都是一个不平凡的人。而本文的重点是把贝多芬这样一个伟人还原为现实生活中活生生的人，着力表现他内心的痛苦和对不幸命运的顽强抗争。要全面了解贝多芬，仅靠课文远远不够，还需要学生课外收集更多的有关贝多芬的资料，深入了解这位不凡的音乐巨人。所以我把学习主题定为“走近贝多芬”，结合课内外的资料，分别从“聆听他的故事，阅读他的灵魂，感悟他的精神”三个角度去认识贝多芬，解读贝多芬，学习贝多芬。

　　课内准备安排两课时。

　　三、学习目标

　　1、走近贝多芬——聆听他的故事阅读他的灵魂感悟他的精神

　　2、学习本文“以形传神”刻画人物的方法。

　　四、课前准备

　　提早一星期要求学生课外查阅贝多芬的有关资料，获得对贝多芬的整体印象。推荐书本：罗曼。罗兰写的《贝多芬传》、《约翰。克利斯朵夫》，丰子恺的《关于贝多芬》。

　　五、教学流程

　　（一）创设情景，导入新课

　　播放《命运交响曲》。

　　出示幻灯片：耳聋，对平常人是一部分世界的死灭，对音乐家是整个世界的死灭，整个世界死灭了，而贝多芬不曾死！并且他还重造那已经死灭的世界，重造音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生和创造的力，只有自然界里那种无名的，原始的力可以相比。（傅雷）一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人。世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐！（罗曼。罗兰）

　　此时在你耳畔回响的正是音乐巨人贝多芬倾其心血谱写的《命运交响曲》，这首雄壮激越的交响曲唱响天下，曾激励了千千万万的人。除了他的音乐，你还知道他更多的故事吗？你了解他的内心世界吗？今天，就让我们走近贝多芬，聆听他的故事，阅读他的灵魂，感悟他的精神。

　　出示学习目标：走近贝多芬——聆听他的故事阅读他的灵魂感悟他的精神

　　（二）聆听他的故事

　　贝多芬，你知多少？

　　让同学们根据查找到的有关贝多芬的资料进行互相交流，如：生平事迹、音乐成就、逸闻趣事、不幸遭遇等，为后面阅读他的灵魂奠定基础。

　　（三）阅读他的灵魂

　　用“从作者……的描写中，我看到了一个……的音乐巨人？”说一段话。

　　提示：分别从肖像的刻画与语言的描写中去挖掘。

　　1、肖像刻画中重点抓住脸部表情的刻画与服饰的描写。

　　（这些肖像刻画不但从远到近、由上至下进行描写，秩序井然，而且以形传神，表现出了他的生活遭际、个性气质和特有的精神世界：他那“十分陈旧，甚至是不整洁的”衣饰，“拖在衣服后面的”“早已失效了”的助听器，“愁苦”的脸，蓬乱的头发，都在印证着生活的窘迫和苦难的压力。然而，与此同时，他那“仿佛要挑起整个生命的重荷及命运的担子”的宽阔双肩，“有力的大手”，“有一种凝重不可逼视的光”的.“深邃的眼睛”，“紧闭的嘴”，都在显示着他对于不幸遭遇不妥协不屈服的抗争意志。）

　　2、语言描写中重点理解下列语句：

　　（1）、“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子毛”你知道贝多芬的想法吗？

　　（提示：从修辞的角度及贝多芬的性格来理解：这是比喻的说法，一般人都以为他很可怕，很难接近，而“客人”“竟然”来拜访他，女佣也未经允许就让客人进门，他对他们的做法感到吃惊）

　　（2）、“一株树也比一个人好……”

　　（提示：一方面指一棵树可以谛听大自然的声音，但他已耳聋，还比不上一棵树；另一方面耳聋后他远离纷争，心灵纯净、安宁，人的心灵还不如树纯净。）

　　（3）、“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩里燃烧，拼命巴望挣扎出来。”你理解它的深层含义吗？

　　（提示：查找贝多芬的相关资料——不幸遭遇来辅助理解：贝多芬把耳聋的自己比作是“倒落的火山”，“熔岩”指他的创作激情，意思是说，正当他对音乐的理解更进一步，创作欲望旺盛之时，遭到耳聋的打击，他不甘心就此放弃他的音乐事业，“拼命”“巴望”表现他与不幸命运作斗争的决心。）

　　（4）、“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写的音乐！”听出了他心灵的呼唤吗？

　　（提示：听贝多芬的《命运交响曲》深层次的理解他的精神世界及其深刻内涵：贝多芬以他的整个的生命和热情从事音乐创作，音乐在贝多芬的笔下和心里，已经成为生命的象征，而乐队只能奏出有声的音符，却不能完美传达心灵的律动和生命的节奏，即贝多芬的“心里的音乐” ）

　　（四）感悟他的精神

　　用“贝多芬，我想对你说……”句式交流学习心得，说说心中的贝多芬，感受他的精神给自己带来的启悟。

　　（五）拓展延伸

　　贝多芬在耳聋后仍坚持创作，并且写出了美丽的曲子；我国也有瞎子阿炳，在失明后拉出了动听的二胡曲《二泉映月》。这些人都是身处逆境而奋斗不息，当然在我们的生活中还有很多这样的例子，请举例。

　　（提示：轮椅上的传奇科学家——斯蒂芬？霍金；用毅力之光驱散生命黑暗的海伦。凯勒；在轮椅上放飞梦想的张海迪……等等。）

　　（六）作业

　　以“向生命强者致敬”为题写一篇读后感。

音乐说课稿篇10

　　一、[说教材]

　　1、说课内容：

　　本课内容以人教版音乐课本第十册第六单元的现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识溶入其中。

　　2、教学内容的作用和意义：

　　《音乐课程标准》指出：“音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久，博大精深的中国民族音乐有助于学生了解和热爱祖国的文化。”作为中华传统文化的京剧犹如一颗光彩夺目的明珠是中国文化艺术不可分割的重要部分，京剧有着悠久的历史，可谓博大精深，流派分呈，绚丽多姿的艺术风格反映了中华民族的情感，智慧和审美追求，熏陶、娱乐，影响了一代代中国人。

　　听到回响于街头巷尾的流行音乐，在习惯于大众文化的威力的同时心里常常感到一丝遗憾——做为国粹的京剧艺术在那里？所以我选择了欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》为基点加入创新，将更多的京剧艺术知识溶入课堂中，引导学生做多种形式的参与和感受，在活动中体验京剧这一古老剧种的艺术魅力，使这节课成为学生热爱京剧的良好开端，引导学生关注京剧艺术，并让学生明白宏扬中国的戏曲京剧艺术人人有责，激发学生的民族自豪感。

　　3、教材处理：

　　京剧是一门博大精深的艺术，在一节课根本无法全部讲完。因此，本课结合欣赏现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》同时选取了京剧的发展，唱腔、板式、表演形式等内容做浅近的介绍，使学生对京剧的相关知识有更多的了解，让学生欣赏、模仿在富有创造性的音乐活动中感受体验京剧这一古老剧种的艺术魅力。

　　4、教学对象：初中一年级学生

　　5、教学目标：

　　知识目标：通过本课的学习，使学生对我国京剧文化艺术的知识有所了解，通过对现代京剧《我们都是工农子弟兵》和《都有一颗红亮的心》的对比欣赏来了解和感受“西皮”、“二黄”两种唱腔的基本特点；通过对唱、念、做等表演动作的模仿，体验京剧艺术的魅力。

　　能力目标：通过本课的学习，培养学生的探索精神和分析问题的能力，提高学生鉴赏京剧的能力。

　　情感目标：通过本课的学习，激发学生对传统戏曲艺术——京剧的兴趣，培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感。

　　6、教学重点：通过教学培养学生热爱京剧艺术的兴趣，初步感受京剧的艺术魅力，在积极参与各种实践活动中探索、掌握京剧的相关知识。

　　7、教学难点：如何激发学生的艺术潜能，引导学生积极参与教学活动，大胆的进行模仿真正的`融入到京剧艺术中去。

　　二、[说教学方法与教学手段]

　　学生是学习的主体，要让学生积极主动的学习，选择教学方法和运用现代化教学手段是很重要的，根据大纲的要求，教材的内容和学生的实际情况，我选择教学方法时紧紧围绕教学目标主要采用了：

　　1、情境教学法：以京歌《粉墨人生》作为学生进教室时的音乐，创设音乐情境，使学生一进教室就被京剧这种前所未有的氛围包围，再以京剧的出场方式与问好方式来激发学生对本课内容的好奇心和探究愿望，在整个教学过程中一直贯穿着创设问题情境，让学生带着问题自主探究，师生互动交流，使教学环节环环相扣。利用多媒体创设情境营造浓郁的京剧氛围，不仅让学生充当票友，还让学生当演员，把课堂变成戏台使学生身临其境，欣赏感受京剧的魅力，从而提高学生对京剧的鉴赏能力。

　　2、谈话法：用于导入新课和介绍京剧的发展、行当及伴奏乐器等通过师生互动引学达标。

　　3、体验教学法：在教学过程中充分发挥学生的主观能动性，给学生尽可能多的空间，让学生通过视频、音频等媒体多看、多听、多想，从各方面去体验、感受京剧的魅力。引导学生亲身做各种形式的参与和体验，让学生模仿京剧的唱、念、做，模仿表演现代京剧《都有一颗红亮的心》和唱《我们都是工农子弟兵》的片段，使不同层次的学生实践创造能力得到提高。

　　4、教学手段：本课内容较多而课堂时间有限，利用现代化多媒体教学的先进手段，教师在呈现课件的同时口头讲解，既可以节省时间又可以避免枯燥的说教形式，同时还能让学生接受大量的信息，丰富课堂内容，开阔学生视野，增加学习兴趣，生动的舞台剧照，清晰的脸谱图片等，视听结合有利于学生理解和掌握教学内容，使原本抽象的教学内容变得具体化、形象化，使学生能够更直观、更清晰、更快捷地掌握京剧的相关知识，提高学习效率。

【音乐说课稿】相关文章：

音乐说课稿11-22

音乐的说课稿12-17

音乐说课稿03-11