音乐说课稿

时间：2022-01-04 17:08:32 说课稿我要投稿

【推荐】音乐说课稿汇总10篇

　　作为一位杰出的老师，时常需要编写说课稿，是说课取得成功的前提。如何把说课稿做到重点突出呢？以下是小编整理的音乐说课稿10篇，欢迎阅读与收藏。

【推荐】音乐说课稿汇总10篇

音乐说课稿篇1

　　一、说说教学思路设计：

　　《故乡的小路》是人音版小学音乐第九册第五单元的教学内容，这是一首两段体的优美抒情歌曲。4/4、3/4拍，D宫调式，曲调流畅而又抒情。歌曲表达了人们回忆美好童年的内心激动的心情。歌曲的第一乐段由两个乐句构成，此段音区低而深沉，乐句都以弱拍起音开始，平稳的曲调，表达了人们带着思绪万千的心情走在熟悉的小路上，勾起了对往事美好的回忆。在第二乐句中还出现了一个临时变化音。音调上使人感到对小路是多么亲切的情感流露。在第二乐句中一个八度跳进，使人仿佛追忆到儿时欢乐生活的情景。歌曲以六度跳进到第二乐段，使情绪渐渐地得以抒发，在音区上升高，由衷地抒发了热爱家乡的心情。全曲未句，在“呣”的哼鸣中结束，但心情久久不能平静，往事历历在目，仿佛“童年多美好”的话语还要向你倾诉。在教学本课时，我诱发学生学习音乐的兴趣，尽可能选用趣味性的教学方法来激发学生的兴趣；并创设情景，让学生自主参与，自主探索，独立获取知识。同时充分利用生动形象的教学语言，使之贯穿于整个教学过程中，以调动学生的学习积极性和主动性，使整个教学活动成为师生之间不断进行思维交流与心灵沟通的过程，以达到培养学生的创新思维能力。因此我的教法中体现：

　　（1）审美体验价值

　　（2）音乐中加强群体意识

　　（3）变难为易的教学手段。充分调动孩子们全身的感官，使他们积极主动地参与课堂教学，培养学生的创新精神和实践能力，通过分组合作、质疑探究来突破难点解决问题。

　　二、说教学目标：

　　新课程对音乐教学提出了新的要求，提出以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的'学习，应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。本课与前课是同一主题的内容。因为“故乡”是“家”的扩大，是大的家。让我们从音乐作品中领悟爱家，爱故乡的做人基本素质。因此我的教学目标是：

　　1、能用柔美的声音演唱歌曲，表达自己对故乡的爱。

　　2、通过创编动作，了解变拍子与变音记号，使学生进一步感受三拍子、四拍子乐曲的特点，加强对变拍子的认识。

　　3、唱好二声部合唱，加强同学之间的合作能力。

　　三、说关键处的处理：

　　根据学生年龄特点，我认为本课是以唱歌为主的音乐课，重点是用柔美的声音演唱二声部歌曲，把握三拍子、四拍子的变拍子节奏，表现出歌曲优美、抒情的思乡情。在这个环节，我采取教师语言描述创设情境，学生想象美丽景色的形式，激发学生的情感，引导学生用柔美的声音演唱；另外利用游戏的形式，将3/4与4/4变拍子节奏这一难点解决并消化，让它变成一个轻松的可以一笔带过的东西。

　　四、说教学过程：

　　1、组织教学：听三拍子和四拍子音乐进教室（《苹果丰收》、《我怎样长大》）

　　边做律动边进教室，通过聆听感受三拍四拍子乐曲的节奏特点，并运用形体的动作增强学生对两种拍子的韵律印象。学生说出两种拍子的不同，你是用什么方式区分的？

　　2、导课：

　　刚才我们大家一起听的这两首歌曲是本学期刚学过的，你们谁还记得它是哪个国家的作品？

　　那么，你们还记得这两首作品的拍号吗？

　　利用孩子们对竞争的兴趣，激发学生对学习新知识的积极性。并加以及时的表扬、鼓励。

　　3、节奏游戏，兴趣引路：

　　在教唱《故乡的小路》一课时，在一开始先用游戏抓住他们的兴趣，让学生参与其中，将这节课的重点提出来用玩游戏的方式来消化它。例如：听歌曲《故乡的小路》的伴奏音乐，教师带领大家做变拍子的拍手游戏，让学生通过拍手这一简单的动作，领会变拍子歌曲的特点。首先，教师规定一套表现三拍子和四拍子强弱规律的动作，例如：三拍子——拍手掌、点手心、点手心；四拍子——拍手掌、点手心、点手心、点手心。老师举起拍号卡，（3/4拍和4/4拍的）带领学生一边做动作，不同的卡代表不同的拍子。其次，让学生开动脑筋，各自编创一套独具风格的动作，并与大家一起分享；最后，老师将学生们的注意力重新收拢，集体进行变拍子的音乐游戏：

　　根据老师弹奏的音乐节拍特点，做出不同的规定动作。

　　而所有的这些只是为了《故乡的小路》这首歌曲的教唱和歌曲中变拍子节奏的把握做铺垫。通过以上的练习，解决了曲谱教学中的难点，为新课的教学扫除了障碍。这种教学中创造的生动活泼的学习气氛，可以调动学生身心各方面的能力和条件。并且让学生明白生活本身就是音乐的源泉。

　　4、测试听力，区别变音记号：

　　刚才大家的练习做的非常好，老师现在想测试一下你们的听力。请听老师弹奏的这两个乐句，有什么不同？

　　弹奏歌曲第二乐句，并将变化音改动一次，让学生听辨其中的不同。加以练唱，解决关键音的演唱。

　　5、熟悉旋律，合作学唱：

　　通过老师范唱和教唱，让学生熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，并利用节奏拍手传递游戏的形式，一边拍手一边读歌词。另外，采取让他们分组接唱、分组演唱和分男女生唱。从易到难逐步将学生学习的难度降低，使学习效果更具有实效。

　　演唱的过程中注意情感的体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。最后按处理将歌曲完整的带有情感的演唱。

　　6、歌声中结束：

　　本课的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。多媒体的教学手段，为课堂带来了活力，注入了生机，弥补了教学中单一的教学方法，给了学生以直观的美感享受。

　　五、说课件设计：

　　第一页：优美的图片做背景，插入三拍子、四拍子音乐，听音乐做动作，激发他们的兴趣与求知欲。

　　第二页：三拍子、四拍子的强弱规律图示。做游戏时的节奏图谱

　　第三页：变化音符的演奏乐谱。

　　第四页：歌曲《故乡的小路》的歌词，配合读词做游戏

　　第五页：歌曲《故乡的小路》的图谱

　　第六页：优美图片做背景，插入歌曲《故乡的小路》的范唱音乐以及伴奏音乐，进行接唱、领唱、齐唱的练习。

　　这就是我对本课的粗浅认识，有不当之处还请各位领导和老师们提出宝贵意见，谢谢

音乐说课稿篇2

　　各位评委、老师：

　　大家好！

　　我叫XX，今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》，下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。

　　一、说教材

　　1、教材的地位及简介：

　　本课主要描绘了一幅山水画卷，月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。之后，经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。

　　2、学习目标和教学重点、难点的确立：

　　根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本科的教学目标是：

　　（1）、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。

　　（2）、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。

　　（3）、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。

　　另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力（琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。），以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”（它是全曲的高潮部分）难点便是学生对乐曲的理解。（为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。）

　　教具：为了更好的完成本科的教学任务，我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。

　　3、分析学情：我就本节课特点分析一下本课的学情：

　　学习的内容，我的课堂设计以学生参与为主，尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解，充分的发挥学生的想象力和创造力，通过收集材料、讨论、等手段，加强师生之间的合作交往能力，促进学生全面发展，创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。

　　二、说教法

　　根据学生和音乐的特点，我所采用的教学方法的主要是：

　　（1）、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步的提高对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的，都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。

　　（2）、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。

　　（3）、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐，这样能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐有丰富的表现力。

　　三、说学法

　　根据本课的内容特点，根据老师的启发和引导，我认为学生可用

　　（1）讨论法（可以更好的激起他们的兴趣，通过教师简要概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识，纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。）

　　（2）分析法

　　（3）想象法等来学习理解本篇课程。

　　四、说教学程序

　　1、音乐导入，营造情境。

　　（1）我的导语是这样设计的.：今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字，下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景？②这首乐曲用主要乐器是什么？

　　（带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。）

　　2、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。

　　认识乐器并了解它们的音色

　　①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。（接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。）

　　②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。（放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。）

　　③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。（放有关筝的音响资料，加深印象。）

　　3、展示教师对这首乐曲的感受。（是我根据音乐找到的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。）

　　五、理性欣赏

　　因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。

　　1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。

　　2、介绍《春江花月夜》

　　3、欣赏

　　①主题：江楼钟鼓。主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐（节奏自由的散板，具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声，而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的，而且在散音中引出了全曲的主导音型：6 - 126 55 它给人留下深刻印象，也为全曲主要旋律的出现，预作渲染。）

　　②月上东山（在这段中出现了全曲的主要旋律，这段曲调优美如歌，旋律线如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩...）

　　③风回曲水利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下，婆沙起舞，频频点头的情景。

　　④花影层叠

　　⑤水云深际（它是在主题旋律基础上变化而成的，有一种富于动态的格调，这一曲调有低胡等乐器奏出，浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔，一会在浪花中嬉戏，一会在高空中翱翔，自由自在，富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长，一望无际的江面的意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。）

　　⑥渔歌唱晚（琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱，而其他的乐器在每句最后长音的齐奏，又如船上众人的应声和唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。）

　　⑦洄澜拍岸

　　⑧桡鸣远濑

　　⑨欸乃归舟（是全曲的高潮段落，旋律有慢而快由弱而强，乐器由少而多，逐一加人，使得曲调紧凑有力，激动人心，这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面，达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后转入尾声。） ⑩尾声（飘渺、悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗情画意之中，只有最后轻轻的一声锣音，把人们从沉醉中唤醒，方才感觉到音乐的结束。）

　　六、让学生讨论：

　　船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。

　　1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的？

　　2、是怎样表现的？（通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。）

　　我的说课到此结束，如有不当敬请各位专家、评委批评指正，谢谢！

音乐说课稿篇3

　　一、说教材：《纲要》指出幼儿园音乐教育重视幼儿音乐能力及幼儿对音乐的兴趣和爱好的培养，而音乐游戏的方式更能培养幼儿的音乐素质。在日常与幼儿的交谈中，我发现我们的孩子们都很喜欢看动画片《喜羊羊与灰太狼》。我就结合两段截然不同的音乐改编成了一个适合大班幼儿年龄特点的音乐游戏。音乐游戏《喜羊羊与灰太狼》是一首旋律生动、有趣的幼儿喜闻乐见的动感教材，羊羊们的音乐活泼好动，灰太狼的音乐低沉凶恶。小羊们在森林里玩的情境激发了幼儿对音乐的感受和表演的欲望，灰太狼的出现增加了幼儿在游戏中的刺激性，增添了游戏的情趣。幼儿在玩游戏的过程中，添加音乐进去，培养幼儿在音乐当中的创编能力，增强幼儿对音乐的节奏感，培养幼儿认真倾听音乐的好习惯。

　　二、说目标

　　《纲要》中明确指出教育要为幼儿一生的发展打好基础。因此，目标应注重全面性，它包括情感、态度、能力、知识、技能等方面，根据大班幼儿的年龄特点，发展情况、经验需要为依据。我为本次活动制定了以下几个目标：

　　1、让幼儿感受音乐韵律的诙谐和有趣，在音乐当中找到快乐。

　　2、培养幼儿仔细倾听音乐的习惯，让幼儿感受音乐，表现音乐。

　　3、在游戏中让幼儿创编动作，体验音乐游戏的乐趣。

　　根据目标我把活动的重点放在了培养幼儿仔细倾听音乐的习惯，让幼儿感受音乐，表现音乐。难点是在游戏中让幼儿创编动作，体验音乐游戏的乐趣。

　　三、说准备

　　为了引起幼儿的兴趣，调动幼儿对活动的积极性，以及帮助幼儿理解游戏的情景，我准备了以下材料

　　1、投影仪；背景图，小羊和灰太狼的小图片。

　　2、场景布置：草丛

　　3、游戏时需要的头饰。

　　4、录音机；录有活泼好动和低沉凶恶两段音乐的磁带

　　四、说活动过程

　　（一）音乐律动，谈话活动导入新课

　　1、听音乐模仿小动物的`动作进活动室入坐，为谈话做好铺垫。

　　2、通过谈话引出活动内容，激发幼儿对活动的兴趣。

　　（二）幼儿听故事，了解游戏的情节

　　1、教师在投影仪上边操作边讲故事，很好地吸引了幼儿的注意力。

　　2、故事的讲述让幼儿预先了解了游戏的情景。

　　（三）教幼儿游戏，感知游戏的乐趣

　　1、幼儿仔细倾听乐曲，感受小羊的音乐的活泼好动，狼的音乐低沉凶恶。

　　2、听活泼好动的音乐，幼儿创编小羊自由玩耍的动作。

　　（四）游戏《羊羊与灰太狼》

　　幼儿扮演小羊和灰太狼听着音乐进行游戏，感受游戏带来的乐趣。

　　最后在喜羊羊与灰太狼的主题曲中结束了本次活动。

音乐说课稿篇4

各位专家、各位老师：

　　大家好！我说课的题目是《歌曲的演唱形式》，选自湖南文艺出版社初中音乐七年级第三单元《美妙的人声》第二课时。下面我就从说教材、教学对象，教学策略及设计、教学媒体的设计、教学过程及分析和对教学效果的预测等方面向各位专家、老师说说我是如何进行《歌曲的演唱形式》的教学设计的。

　　一、说教材

　　1．说课题在课程标准中的规定

　　新课标要求：通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。

　　2．说教学目标

　　根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识能力、过程和方法、情感态度价值观，这三个维度出发，我确定本节课的学习目标：

　　认知目标：通过听、唱、想、创作等形式体验、辨别歌曲的演唱形式。

　　能力目标：通过探究式学习和歌唱让学生从中感受各种演唱形式的特点的同时培养学生搜集、整理和展示信息的能力以及实践探究能力。

　　情感目标：通过分组完成任务这一活动培养学生的学习能力、与他人的合作精神。

　　3、说教学重难点

　　依据：新课程标准中提到：音乐教学过程，应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。为此，我将本课的教学重难点确定为通过探究式学习和歌唱分清各种演唱形式。

　　二、说教学对象

　　教学对象为七年级学生,他们刚进中学大门，对初中的一切都感到新奇，求知欲特别强，上课也能认真听讲，这是上好音乐课的基本条件。但小学和初中的教学方法有很大的区别。小学以唱游为主，注重在游戏中掌握知识；初中学生自我意识加强，课堂教学更需要知识的融会贯通，更需要理性的分析和引导。所以，教师应该在如何引导学生自觉学习音乐上下工夫，培养学生学习音乐的兴趣。

　　三、说教学策略及设计

　　（一）精选教法、让学生想学

　　音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分的感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。本课我注重师生互动，学生自主学习，重视音乐实践活动和音乐创造。为此我精选了以下教学方法：

　　1、自主探究法：引导学生通过对资料的搜集、整理、交流和展示，学会主动探究、获取知识，让他们在感受音乐的魅力的同时，享受亲历知识产生过程的快乐。

　　2、情感体验法：让学生带着对歌曲的体验进入课堂，引导学生用自己对歌曲的体验去感受歌曲的演唱形式，从而进一步认识、理解、分辨歌曲的演唱形式。

　　（二）暗授学法、让学生会学

　　1、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多唱、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力。

　　2、激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。

　　3、重视教材与相关文化的融合，运用音乐与信息技术的结合，开辟了学生主动参与和探索发现的园地，激发学生的学习兴趣。如： “让学生运用会唱的歌曲采用不同的演唱形式进行表演”、“小组合作讨论将组内各个成员的意见统一成小组意见”强调学生体验、参与、探索的乐趣。

　　四、说教学媒体设计

　　1、让学生运用baidu 、ggle等搜索引擎查阅资料。每个学生作为歌曲的研究工作者都动手查阅资料并将资料整理，小组为单位以口述的方式上交研究报告并在全班交流。

　　2、让学生在教师的网站上测试。测试的内容是根据你所听到的歌曲说出其演唱形式，在每次提交答案后都可以得到评判，还可以重复答题。

　　五、教学过程

　　活动一导入新课、创设情景、激趣研究

　　（1）教师给大家送一份本周的见面礼:为大家唱一首歌《雪绒花》

　　（2）提问引出课题,组织学生讨论，帮助学生整理。

　　（3）创设情境，将学生设定为特定的身份，组织学生在网络上搜索相关资料

　　（1）学生集体为老师唱一首《雪绒花》作为回赠

　　（2）学生讨论后回答

　　(3)在网络上查阅资料，并学着整理在网络上获取的'资料。

　　（1）以互赠见面礼的方式拉近与学生的距离，激起学生的兴趣，同时让学生复习第一单元歌曲《雪绒花》

　　(2)共同整理出独唱、齐唱的特点。导入新课

　　(3) 小结出几种典型的形式。创设情境，将学生设定为特定的身份，要求他们完成以下任务，由于特定身份学生会很积极去完成任务。

　　活动二探究学习，口述交流，听唱体验

　　（1）组织学生分组各自按不同任务进行探究式学习

　　（2）组织学生用口述的方式在全班进行交流，并以个人观点参与到其中，进行小结。

　　（3）在交流到对唱时介绍刘三姐对歌并让学生亲身体验它的魅力。在交流到轮唱时通过《啊，朋友再见》来体验其特点

　　（1）学生分组进行探究性学习，在网络上搜索资料并将其整理，整合形成小组的研究成果

　　（2）学生在全班展示自己的研究成果

　　（3）学生用听、唱、创编等方式体验歌曲的演唱形式

　　（1）通过交流、讨论，学生感受到歌曲可以由这么多不同的演唱形式的同时，自己的表达、合作、探究的能力得到了展示，这对培养学生兴趣、增强学生自信心有着重要意义，而且又能较好地落实教学重点。

　　（2）突出学生的主体性，帮助学生交流、分享、体验，让大家分享探究和获取知识的快乐，实现教学过程在具体情境中的动态生成

　　（3）对本土歌曲的体验，与乡土教育相结合。复习了第一单元歌曲，让学生有想把会唱的歌曲都用不同形式表现出来的愿望。通过想象活动的开展，培养学生的创新能力。

　　活动三小试牛刀

　　教师在课前为学生制作好测试的网站并将其放在服务器上运行学生在网站上测试自己本节课里的研究成绩这是对学生学习情况的评价量规，学生自己也可以进行自我评价，教师也可以对学生进行整体评价。

　　六、说对教学效果的预测

　　1．通过教学，我预计会达到以下教学效果：

　　（1）学生能准确地辨别各种演唱形式，并能较好地掌握各种演唱形式的特点

　　（2）学生体验到了自主学习、主动探究并获取知识的快乐，这对帮助学生转变学习方式，提高学习《音乐》课的兴趣有着重要意义。

　　2．可能出现的问题：

　　（1）学生在自主探究式的学习后没有及时对整理结果和体会进行文字性或PPT形式的小结，导致课堂讨论活动的结果无法形成文字，不能加深学生对所学知识的印象。

　　（2）学生的活动积极性很高，所查找和展示的资料比较丰富，导致教师对每个活动时间分配不好。

　　以上是对《歌曲的演唱形式》的教学设计，谢谢大家！

音乐说课稿篇5

　　非常感谢给了我这样一个机会为大家展示这堂音乐欣赏课《早晨》，让我有幸和大家进行交流，交响乐的欣赏是第九册第四单元教材的内容。

　　一，上这节课的缘由：

　　由于九年级的学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验交响乐在本册教材中涉及到的内容比较简单，笼统，所以我讲授本节课也是充分发掘教材的内容，对音乐教材的一种挖掘与拓展。并且学生的音乐学习领域也有必要进行拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁，音乐表演形式，音乐常识也需要增加内容。所以我将课本纯粹欣赏几首交响乐进行了拓展和整合教学，将《早晨》这一教学内容带进了教学课堂。丰富学生的审美修养，通过几个典型的曲例诠释音乐描绘景色的手法。

　　二，本课的教学目标是：

　　认知能力：通过欣赏音乐作品，使学生产生主动了解和享受交响曲音乐的愿望，以积极的态度和趣味感受音乐用声音塑造形象的听觉艺术。

　　实践能力：发挥想象力，探索和体验不同音乐的风格特点，以及不同音乐塑造早晨的艺术效果。

　　情感态度：在师生互动与聆听比较中，进一步了解音乐家们创作的不易及他们的作品响誉世界的文化价值。喜爱交响乐，从而达到对不同时期音乐文化了解，理解与认同。

　　三，重点：

　　采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索用音乐描绘景色的六种方式。

　　四，难点：让学生亲近并喜欢交响乐，产生主动了解和感受交响乐的愿望。

　　交响乐对我们来说是非常生疏的，怎样让学生能接受交响乐，了解体验并喜欢高雅的交响音乐呢为什么那么美的音乐学生会感受不到呢这就是问题的所在，所以我在备课时设计这节音乐欣赏课，以培养学生的美感为主，通过各种手段方法把这种美变成学生可接受的。通过课堂把这种美传播给学生让他们感受得到交响乐的美。我把自己定为成是一个音乐的传播者，这就是我在这节音乐课必需要做到的。怎样把高高在上的交响乐给请下来的'呢变得学生可接受的这节课我选用了六首音乐作品例举作曲家如何运用联想与听众互动，用音乐描绘早晨，从而将听觉的盛宴转化为视觉的盛宴。

　　下面我们就一同体验一下整节课的过程。

　　1，导入：

　　我选用了圣桑的《朝景》作为背景音乐，用高尔基《人间》中的一段话引出《早晨》的课题，让学生尽快进入到音乐意境中，提升整个教学的文化，艺术氛围，进一步让学生对音乐主题产生兴趣。

　　《早晨》

　　"我在这个地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生着一个新的世界，充满新奇的美丽。"

　　——高尔基

　　2，小组活动：

　　用自己的方式描绘早晨的景象，可以用语言，也可以用图画。

　　展示各组的"早晨"美景。

　　3，引出问题：那若用声音该如何描绘早晨的美景呢

　　讨论——总结：借助联想，模拟早晨会出现的声音或光线色彩上的变化。

　　4，欣赏过程：

　　1，先提出问题，引导学生思考。

　　2，播放音乐

　　3，小组讨论，并用抢答的形式回答问题，答对的小组记朵小红花。

　　4，公布正确答案，并详尽介绍作曲家的作品。六首作品欣赏完后，评出红花最多的组获胜。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　1，利用早晨鸟鸣的声音形象描绘早晨

　　陈钢《苗岭的早晨》：这里主要依靠模仿鸟鸣的音乐使听众在联想中产生早晨的形象;而鸟鸣的弱音模仿，使人联想起空谷回声，因而产生山岭的形象。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　2，利用雄鸡报晓的声音形象来描绘早晨

　　圣—桑交响诗《死神之舞》：这首乐曲描写一群白骨精正在群魔乱舞，狂蹦乱跳，突然，一声雄鸡报晓，宣告黎明来临，妖魔们立即逃之夭夭，销声匿迹。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　3，利用钟声的声音形象来描绘早晨

　　穆索尔斯基的交响音画《莫斯科河上的黎明》：为了造成东方破晓的联想，作曲家也用了"鸡鸣早看天"的方法，用木管乐器模仿雄鸡喔喔啼的动机，随后传来俄罗斯教堂的钟声，明确的宣告早晨的来临。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　4，利用乡村牧笛的声音形象来描绘早晨

　　格里格《朝景》：音乐一开始就出现了牧童的笛声，预示着东方破晓，放牧开始，这也是早晨的声音形象。

　　这是模仿什么声音来描绘早晨

　　5，利用自然界的其他声音形象，例如小溪流水等来描绘早晨美景。

　　拉威尔《达菲尼与克罗埃》：此曲音乐语言虽然比较复杂，但描绘早晨的手法还是常见的，主要利用了三种自然界的声音联想：流水潺潺，群鸟争鸣，牧童笛声。

　　大家想想：除了利用声音描绘景象，还能运用什么方法

　　知识拓展：

　　运用象征，类比的办法。如：为了表现太阳由低而高，冉冉升起，音乐中音区也由低而高不断向上发展;为了表现红日喷薄而出，光芒四射，音乐中音量也由弱而强，不断增长，配器音色与和声色彩也由淡而浓，由暗变亮。

　　如：印象派作曲家德彪西受画家莫奈《日出—印象》的影响，创作了交响诗《大海》（着力体现晨曦微茫，曙色初现的色彩和气氛。）。

　　5，课堂小结：

　　音乐描绘景色的手法

　　模拟鸟鸣的声音形象：《苗岭的早晨》陈钢

　　模拟雄鸡报晓的声音形象：《死神之舞》圣—桑

　　模拟钟声的声音形象：《莫斯科河上的黎明》穆索尔斯基

　　模拟乡村牧笛的声音形象：《朝景》格里格

　　模拟自然界的其他声音形象：《达菲尼与克罗埃》拉威尔

　　运用象征，类比的方法表现色彩变化：《大海》德彪西

　　模拟声音

　　五，我的设想：

　　在经后的欣赏课教学中，可以尝试更多整合性教学。以某个专题为主线，如：动物园，暴风雨，大海，春天，英雄等等，集文学，美术，历史，音乐等素材于一体，生动介绍作曲家的音乐作品，使之对作品产生浓厚兴趣，从而印象更深刻的去了解作品，丰富学生的知识及视野。

音乐说课稿篇6

　　一、学生情况

　　我班是4岁左右的幼儿，喜欢唱歌活动。能在音乐活动中获得情感的愉悦与交流，喜欢尝试用动作和声音表现自己的感受。所以特选取了《小雨沙沙沙》的教学内容，让孩子从歌曲的角度来感受春天。从当前的季节来感受歌曲。

　　二、教材

　　1.歌曲〈小雨沙沙沙〉曲调优美，音域适合中班幼儿。歌词用词简洁，用排比句描绘出春天的景象，符合幼儿的生活经验。能够调动起孩子的情感。

　　2.活动目标：

　　能够感知、理解歌曲的.歌词和曲调表现的内容。

　　学唱歌曲，能够正确的再现歌曲的歌词和曲调。基本达到人声和谐，情感和谐。

　　在快乐的情景中自由表现，感受大自然的美好。

　　3.活动准备：

　　歌曲动画课件、歌曲录音。（演唱5遍，伴奏1遍）、歌曲图谱、洒水壶

　　4.活动重难点：

　　能够正确的再现歌曲的歌词和曲调自然，投入的歌唱，和谐的歌唱。

　　二、教法

　　听唱法图谱记忆法游戏法整体教学法

　　三、学法

　　体验法直观记忆

　　四、活动过程：

　　（一）准备部分：

　　1、律动；2、练声

　　（二）学习歌曲

　　1、导入歌曲

　　2、熟悉旋律

　　“请小朋友闭上眼睛听歌曲，边听边想，从这首歌曲中，你听到了什么？想到了什么？感受到了什么？”

　　“听了这首歌，你有什么感觉？”

　　请小朋友仔细听，仔细感受，把你听到的节奏用手拍出来。

　　请小朋友用手拍腿，随音乐旋律拍出节奏来。

　　3 熟悉歌词

　　老师清唱歌曲，幼儿听后讲述歌曲的内容

　　请小朋友认真听老师唱一次，听听歌曲里唱了些什么？

　　看动画，记忆歌词

　　（请小朋友看《小雨沙沙沙》的动画片，请你仔细的听歌词）

　　春雨发出什么样的声音？——沙沙沙

　　小雨在哪里？————花园里（鱼池里，田野里）

　　花儿快乐得怎么样？——-张嘴巴（摇尾巴，向上爬）

　　看图谱

　　师：最开始是小雨落在花园里，花儿乐得张嘴巴

　　然后是小雨落在鱼池里，鱼儿乐得摇尾巴。

　　最后是是小雨落在田野里，苗儿乐得向上爬。

　　出示图谱，按歌曲图谱练唱歌词，（放伴奏录音）老师示范，幼儿唱。

　　“请小朋友看图谱，一起来唱这首歌。”

　　4 幼儿练唱歌曲

　　播放动画，集体演唱。

　　随录音演唱

　　请小朋友一边唱，一边用你喜欢的动作来表演

　　三、结束部分：

　　小雨要邀请小朋友和它一起唱歌舞蹈，来，我们一起和小雨唱歌跳舞吧。

　　造型照相留影，放入表演区，相信幼儿会对水果产生持续的兴趣，或许还可以从中产生一些更有价值的活动。

音乐说课稿篇7

　　一、说教材

　　《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的介绍层次清晰、明快，学习的目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。

　　教学目标：

　　1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。

　　2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。

　　3、有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。

　　教学重点和难点：

　　1、通过运用质疑课题、阅读全文解决问题的方法理解维也纳之所以被称为音乐之都的原因。

　　2、感受音乐之都维也纳的音乐氛围。

　　二、说教法：

　　1、因为老师和学生谁都没有去过维也纳，所以也没有对这个城市的直观印象，教学中根据课文的需要采用图片等直观形象的.展示，以及音乐的播放、以读促思、以读代讲等手段，调动学生的多种感官，做到图文结合，激发学生学习的兴趣和热情。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。这样创设与课文内容相近的情境，为个性化的朗读作保障。

　　2、从阅读中学习作文，是“取法乎上”的方法。但同样也离不开对文本的朗读，感悟，只有让学生读出、悟到，才会内化为自己的知识积累。在教学中注重学生内心的情感，感受体验作品的语言魅力。这就必须让学生自己在阅读中边读边想，开启心智。课文举了“国家歌剧院”来说明歌剧院、音乐厅的星罗棋布，极富典型性。建筑物的描写方法十分有序。“国家歌剧院”按由外及内的顺序描写，这对学生把握状建筑之物的作文来说，有着指导意义。我在上课文中的四个方面时，不平均用力，有侧重点，主要抓住第三、四方面来讲，让学生感受作者的写作方法。本单元都是游记类文章，在课上进行了写作能力的渗透后，也习得了一些写游记的方法。

　　3、强调个性化朗读

　　在学习过程中，每个同学根据自己的生活经验，从不同的角度、不同的背景对语言形成独特的感受；不同的感受，就有了不同的朗读处理方法。在教学中，我也力求鼓励学生在各自感悟语言的基础上，用不同的朗读处理去表达自己的内心情感，从而达到个性化朗读的目的，真正做到从读中感悟，能够自己解决问题。像《音乐之都维也纳》这样一篇课文提供了优美的语言，我在教学中要营造良好的氛围，在师生对话、互动过程中，使学生感受所蕴涵的精神元素。在教学中最好的表现形式，就是朗读。我在课中要加强朗读训练，抓住关键的语言因素，激发学生的情感，注重感悟体验。如，我指导学生抓住“到处”、“许多”、“就连……也……”来体会维也纳这座城市到处都是音乐。

　　三、说学法：

　　提出问题---文中找答----交流答案-----解决问题-----感情朗读—学习方法----融会贯通。

　　1、在导入课文后，让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。

　　2、解决问题，学习2——6小节，说维也纳是世界音乐之都的原因是？

　　从全文通读，围绕一个中心“维也纳是音乐之都”，作者从她的地理位置写起。接着，文章就从维也纳特有的人文景观，如城市的历史、城市的装饰、市民的习惯以及歌剧院具体描述维也纳被称为“音乐之都”的原因。从段落细读，让学生自己说出原因。“维也纳是欧洲古典音乐的摇篮”这一小节，列举了海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、施特劳斯等五人，他们代表着世界古典音乐史的最高峰，他们在维也纳生活、谱曲、演奏，使得古典音乐这种音乐形式在他们手中日渐成长起来，成熟起来，而维也纳也当仁不让地成为了古典音乐的发源地。“维也纳是一座用音乐装饰起来的城市”这一小节，更可以让人们对“音乐之都”留下深刻的印象。“这儿到处可以看到”、“多用音乐家的名字命名”、“就连……也用……”，城市的方方面面、角角落落都用音乐装饰着。

　　3．学生重点学习课文4、5节，即维也纳是世界音乐之都的第三、四个原因，在学习的过程中习得游记类文章的写作方法。

　　四、说板书设计

　　本课板书，我是这样设计的：

　　板书：

　　19、音乐之都维也纳总起

　　古典音乐的摇篮

　　音乐装饰起来的城市

　　几乎一天也离不开音乐分述

　　世界歌剧中心

　　（概括——具体）

音乐说课稿篇8

　　一、设计理念

　　教学是为了促进学生发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义及任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使学生掌握必要的语文知识固然重要，但是，从长远来看，让学生在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。

　　在语文学习中，学生的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以及创造、探索精神的培养等。

　　因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。

　　（一）、紧紧把握语文课程改革的走向

　　《语文课程标准》倡导学习方式的转变。阅读教学必须摆脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导学生以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。

　　（二）、充分挖掘课文的情感因素

　　从本质上讲，阅读教学就是教师、学生、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重学生的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充分挖掘，运用多种方式使学生体味扬科的悲惨，激起对资本主义的憎恨。

　　二、设计思路

　　（一）、抓住一条主线

　　即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导学生探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。

　　（二）、把握一条情感脉络

　　《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷孩子的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界产生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不断提升学生的情感体验，升华情感。

　　（三）、落实两个训练点

　　1、理解含义深刻的句子

　　这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在表面上，要使学生体会出其蕴涵的感情。

　　2、有感情地朗读课文

　　本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的'控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。

　　（四）、培养两种能力

　　 1、探究感悟能力

　　作者的思想情感是通过文字来表现的，因此要善于引导学生探究文字，从文字中获得感悟，产生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让学生围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求学生说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让学生有目的地读文探究，同时又让学生说出了自己的感悟。

　　2、想象能力

　　本课蕴涵着丰富的训练学生想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让学生发挥想象，从各种声音中，猜测扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。

　　三、教学设计

　　1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领学生进入情境。让学生听后说说，你觉得扬科是一个怎样的孩子。

　　2、提炼主线从学生的回答“扬科是个热爱音乐的孩子”入手，引导学生抓出一条贯穿全文的主线。教师可请学生抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。

　　3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的部分，与同学交流，并试着读出感情。”

　　在这个研读专题中，不仅有研究的目标和要求，而且包含了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程标准》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。

　　4、展开研读这是学生自主学习的主要环节，作如下安排：

　　（1）、自学自研保证让学生有充分的时间自读课文，思考分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与学生的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。

　　（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识

　　（3）、组织全班交流让学生按自己的选择，交流感受最深的部分。在交流过程中，穿插落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。

　　5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让学生在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。

　　（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）

　　（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）

　　这样的教学设计，给学生提供切实可操作的探究方法和过程提示，让他们围绕自己的最深感受进行深入研读，避免了条分缕析，变教师的讲解灌输为学生的主动探究，既落实了训练点，又实实在在地培养学生的语文素养

音乐说课稿篇9

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　第四单元《雨中乐》为情境主题，教材安排了歌曲《踩雨》、《大雨和小雨》和乐曲欣赏《电闪雷鸣波尔卡》、《雨打芭蕉》以及音乐活动《找邻居》等三个相互关联的内容。旨在引导学生通过演唱和听赏，感受音乐所表现的雨中情景，激发学生对雨水声响的兴趣和模仿欲望，体验雨中的乐趣，使学生更加热爱大自然，热爱愉快、美好的生活。

　　教材的学唱部分包括《踩雨》、《大雨和小雨》两首歌曲。其中，学唱《踩雨》，初步感受雨点的可爱有趣，雨声的美妙动听，雨中美好的景色，体验夏季踩雨的欢乐情绪，教材中小男孩、小女孩雨中嬉戏的情境画面，一方面是为了加深学生对歌词的理解，另一面又可以帮助学生更好地表现歌曲的意境。19面唱歌时的提示这是编者有意给学生设计的自由选择参与方式的空间，更加丰富教学活动的内容。听赏民乐合奏《雨打芭蕉》，乐曲通过描绘初夏时节雨打芭蕉的淅沥之声，表现出一种明快，健朗的情绪，富于生活气息，全曲以短促的顿音和均匀的八分音符为主的轻快雀跃的旋律进行，形象地描绘出雨点打在芭蕉叶上的淅沥之声，给人以清新愉悦之感。

　　2、教学目标：

　　美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。而音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，根据教材的特点，以及小学四年级学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：

　　（1）在大雨和小雨的情境活动中，引导学生通过富有力度变化的声音和声势节奏，表现大雨和小雨，唤起同学们对大自然的热爱。

　　（2）能认真听赏民乐合奏曲《雨打芭蕉》所表现的雨中情境。

　　（3）能用轻快、明亮的声音学会演唱《踩雨》，感受雨点的可爱有趣，雨声的美妙动听。

　　（4）积极参与各项音乐实践活动，用声势动作或者打击乐来表现音乐的形象。

　　3、教学重难点：

　　在戏雨环节中学会歌曲《踩雨》第二乐段的乐谱，培养学生旋律流畅感，提高学生的识谱能力。

　　二、说教法学法

　　具体的方法有：创设情境法、图谱教学法、比较法、听唱法、讨论法、拓展延伸等教学方法。许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时最讲究形式结构的艺术，对于儿童来说，音乐情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴趣，音乐教学应努力创设一些美的情境，使儿童在充分地体验中既受到情感的熏陶，又获得得形式、技能的领悟。

　　在本节课中，我以学生为主体，以音乐审美为核心，以学生的兴趣爱好出发，运用多种形式和手段，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐的美。

　　具体做法有：

　　1、听赏讨论乐曲《雨打芭蕉》。课的开始，我引导学生听《雨打芭蕉》，让学生认真的听完全曲，并想象出乐曲中所表现出的雨是什么样子的，然后与学生一起探讨这首民乐合奏中用的那些乐器来演奏。

　　2、创设情景：

　　苏霍姆林斯基说过：“儿童是以色彩、形象、声音思维的”。针对这一特点，我以“雨”为线索，通过听雨、唱雨、说雨、戏雨、踩雨等情景提供了具体生动，可联想的音乐环境，调动学生的学习兴趣，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望。

　　3、合作学习：

　　新课程提倡自主、合作、探究的学习方式，这一学习方式不仅能为学生创设宽松、民主、自由的氛围更能激发了学生的'创新思维，增强学生学习音乐的自信心，本节课我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作，演唱《踩雨》完成说雨这一教学环节，接着以游戏戏雨的形式突破本课的重难点，看雨，踩雨这两个教学环节以学生自主探究的方式为主，教师的引导为辅，来完成本课教学内容。

　　4、积极评价：

　　音乐课程标准指出：“评价有利于学生了解自己的进步，有利于学生表现力、创造力的发展。”在整个教学过程中我以加盖小红花、发放笑脸娃娃、争当小老师的方式有机结合学生自评、互评、师评等多种方式，对学生的学习效果进行评价，并用眼神、笑容给予学生适时的鼓励。

　　三、说教学流程

　　1、组织教学，师生问好

　　首先是师生问好歌的设计，以说唱的形式，拍拍手、拍拍肩，再加上补词“嗨”，营造了和谐的学习氛围，让学生在愉悦的气氛中浑然不觉地进行了学习过程，激发学习兴趣；二是音阶训练，训练了学生音高的感觉，为本节课的识谱教学作一个良好的铺垫。

　　2、听雨----《雨打芭蕉》本节课在第一课时，学生已初步学会演唱歌曲《大雨和小雨》的基础上，让学生复习常用的力度术语和记号，再认真听赏民乐合奏曲《雨打芭蕉》，引导学生自主对歌曲的表现形式及情感内涵进行把握，并在听、唱、动的情感体验中感受美、表现美。

　　3、说雨

　　小组交流，个别演说，讲雨中趣事，从情感上激发学生对雨的兴趣，注重学科间的相融性，培养学生的语言表达能力，拓宽学生的文化视觉。

　　4、戏雨——突破难点

　　本课时的难点，视唱《踩雨》第二乐段的乐谱，首先，我创设情景，以四把不同颜色的伞将歌曲《踩雨》中的难点部分提出来，并以请同学们帮忙唱一唱伞上的歌，让他们自由选择喜欢的伞或者喜欢的旋律进行演唱，为学生提供选择的空间，展示的舞台，注重不同个体的音乐体验和学习方式，培养学生的独创性，活跃学生的思维，并在主动参与中突现出他们的个性和创造才能，使歌曲难点的学唱变得活泼、有趣。

　　5、踩雨——学唱歌曲

　　结合教材19面的参考动作，让学生发挥想象，自编踩雨动作让学生感受歌曲节奏，熟悉第一段歌词，然后在熟悉第一段歌词的基础上进行乐谱教学，降低学习难度，让学生学到的读谱知识，培养学生的多种技能，为学吹竖笛打下基础。

　　6、师生告别，以说唱的形式师生告别，伴随着《踩雨》的音乐，走出教室。

音乐说课稿篇10

　　一、教学内容：

　　1、本教学设计是节奏乐训练。参照全日制培智学校音乐教材第十五册的打击乐教学内容，在此基础上，教师根据学生实际情况与能力，运用奥尔夫音乐教学的理念，创设了本次教学活动。

　　2、课时：2课时（本次教学活动为第一课时）

　　二、教材分析：

　　本课的主要教学内容是分辨节奏的快慢，并用打击乐器练习快慢不同的节奏。本次教学活动通过一些图片、动作和打击乐器，让学生在形象、直观的教学活动中不知不觉掌握了分辨快慢的音乐节奏，并能用打击乐器演奏出来。

　　本次教学活动加入了一些动作模仿，介绍了木鱼的演奏方法，充分考虑学生的自主性，为学生提高音乐分辨能力、感受力和发挥想象力、表现力提供了机会。

　　三、设计理念：

　　新课程要求在音乐活动中要关注学生的学习兴趣以及想象能力的培养，让学生主动参与、乐于参与，在活动中不断提高音乐感受力和表现力，体会到成功的喜悦。并在师生互动、自我实践、互帮互助的多层活动中，使不同能力层次的学生在自己的基础上得到不同程度的发展。

　　音乐唱游活动“分辨快慢”意在让学生在兴趣的带领下积极主动地参与教学，并通过多种体验方式，逐步学会“分辨快慢”和“表现快慢”。不断培养学生对音乐的学习兴趣和提高学生的音乐素养。并通过一些音乐律动和打击乐等活动，补偿学生的肢体缺陷。

　　四、教学对象：

　　教学对象是八年级的智障儿童，本班学生11人，其中，自闭症1人，脑瘫1人，多动症1人，智力发育迟滞8人。

　　按认知能力和技能基础的不同，将本班学生分为A、B两个层次，在学习过程中充分照顾各层次的学生，帮助他们建立学习的自信心。

　　五、教学目标：

　　（一）知识与技能

　　1、提高音乐分辨能力和节奏感。

　　2、提高运用打击乐器表现节奏的技巧。

　　（二）过程与方法

　　1、能分辨不同节奏的音乐，并在音乐中模仿人的慢走、正常行走和快

　　跑三种行走方式。

　　2、能模仿小动物的动作，并根据小动物的形态表现不同节奏的音乐。

　　3、A组学生能用木鱼跟着音乐敲打出快慢不同的节奏，B组学生在老师肢体协助下跟着音乐打节奏。

　　（三）情感态度价值观

　　培养学生活泼开朗的性格，提高自信心。

　　六、教学重、难点。

　　重点：听辨节奏不同的音乐。

　　难点：用木鱼跟着音乐来演奏快慢不同的节奏。

　　七、教学准备：

　　教学课件、音乐、乐器木鱼10个

　　小动物头饰（乌龟、蜗牛、小兔、小猫、青蛙、小马、老鼠、狮子、豹子）

　　八、教学过程：

　　（一）听音乐《老友进行曲》入室

　　[设计思路]音乐《老友进行曲》是一首节奏明快、旋律活泼的进行曲，非常适合作为行进的音乐伴奏，加上它是用手风琴演奏，曲风幽默、诙谐，比较容易引起同学们的兴趣。又不像其他进行曲显得过分的严肃，在行进中可以加入一些律动，调动同学们的参与兴趣。同时，踏步行进的方式又为接下来的环节埋下了伏笔。

　　1、谈话导入：同学们刚才是怎么走进来的？（踏步）那是慢慢踏步还是小跑步进来的？（教师边提问边演示动作）请一个同学再来示范一下。

　　师：“哦，我们刚才是用中等的速度踏步走进来的。

　　2、小结：我们知道了，人走路可以有快慢不同的速度，那音乐有没有快慢不同的节奏呢？今天余老师就要带同学们去寻找答案。

　　（二）观察图片，用动作模仿不同的人的行走速度，感受不同节奏的音乐。

　　[设计思路]这个环节通过形象的图片展示了三种不同的人的行走速度，过程中融入了三种节奏对比鲜明的音乐。使学生从视觉感受转移到听觉感受上，感知音乐的快慢节奏。选择《虫虫历险记》、《松鼠进行曲》和《纱巾不落地：赛马》这三段音乐，首先这些音乐都是“奥尔夫”的纯音乐素材，结构比较简单。其次这三段音乐具有鲜明的音乐形象，节奏对比很明显，比较有利于同学们的学习活动。

　　1、出示图片，请学生观察图片上的人物形象，并用动作模仿。

　　师：（用多媒体课件演示图片）图片上都有谁啊（老人、学生、刘翔），他

　　们行走的动作和速度是怎样的？（请个别同学回答并模仿）

　　2、教师指导学生在感受三种不同的音乐节奏中，想象三种不同角色的人不同的行走速度。

　　师：那刚才我们听到的音乐节奏是怎样的？

　　老人——《虫虫历险记》—— 缓慢

　　学生——《松鼠进行曲》—— 欢快

　　刘翔——《赛马》—— 快速

　　师：请你听着音乐，想象一下老人（学生、刘翔）在缓慢（欢快、快速）的音乐中行走的样子。

　　（学生在老师的引导下，感受三段不同节奏的音乐）

　　3、小结：我们刚才用不同的速度来走和跑，感受节奏不同的音乐，，知道了音乐也是有快慢的。那同一首音乐中会不会也有快慢不同的节奏呢，我们现在来听听另一首音乐。

　　（三）通过音乐《划船》，让同学们感受快慢不同的音乐节奏，用小动物的动作来表现音乐的节奏，并能用木鱼来演奏不同的节奏。

　　[设计思路]选择《划船》这首音乐作为本次节奏训练的教材，主要是因为这首乐曲音乐结构很清晰，四段音乐是表现四种不同的音乐节奏，由缓慢逐步加快。比较适合学生的认知水平。

　　步骤1主要是让学生对音乐有一个整体的感受和认知，为接下的教学环节打下基础。步骤2采用了情景表演的形式，让学生在模仿小动物行走的过程中也感知了音乐的不同节奏。充分调动了学生的学习积极性，课堂气氛也比较活跃。充分体现了寓教于乐的教学思想。在教学过程中将学习内容分层教学，循序渐进，符合特殊学生的'认知发展水平。同时，尊重学生在教学过程中的自主性和想象力，为他们发挥创造性提供了极大的空间。步骤3设计了用木鱼来演奏音乐的快慢节奏。木鱼是奥尔夫音乐课程中常用的打击乐器，它演奏方法简单，比较适合作为单纯节奏训练的器材。步骤3中又细化出了几个过程。先由教师讲授木鱼的演奏方法，学生掌握正确的演奏方法是实现教学目标的前提。其次，设计了音乐游戏环节，既可以让学生感受木鱼的不同节奏型，为接下来的活动做好铺垫，又训练了学生的听辨能力和记忆能力。最后再分层教学生演奏音乐。作为本次的教学难点，要求学生掌握跟着音乐节奏，用木鱼演奏不同的节奏型。对于八年级的学生，他们对于各种节奏型的学习和各种打击乐器的演奏已经有一定的经验。无需再单独训练各种节奏型的演奏，只要把四种节奏型融入四段音乐。经过老师的引导，学生的有序训练，就能逐步完成教学目的。

　　1、播放音乐《划船》，引导学生感受音乐的节奏变化。

　　师：我们一起来听听这首好玩的曲子，等一下要请同学们来说说看这首曲子是由慢到快还是由快到慢。（引导学生分辨音乐的速度）

　　2、模仿小动物，用小动物的动作来表现音乐的快慢节奏。

　　师：那森林里的小动物们也想来和同学们一起玩，可是有几只小动物走得很慢，同伴们都要等他们。你们知道，是什么动物走得最慢吗？让我们一起看看都来了什么小动物。（出示ppt——小动物图片：乌龟、蜗牛）

　　师：这两只小动物走路是什么样子的，他们走得很快还是很慢，请你来学一学。（学生自由模仿，请模仿得好的同学示范。）

　　师：现在还要请你听着音乐来模仿这两种动物走路的动作，要跟着音乐节奏来走。（第二、第三、第四段音乐的教学过程同上）

　　乌龟、蜗牛 —— 第一段音乐 —— 缓慢

　　兔子、青蛙、小猫 —— 第二段音乐 —— 欢快

　　老鼠、小马 —— 第三段音乐 —— 快速

　　豹子、狮子、老虎 —— 第四段音乐 —— 飞驰

　　师：我们刚才已经模仿了很多小动物走路的样子，现在要请同学们戴上头饰，跟着音乐来模仿，每位同学扮演一种小动物。音乐慢的时候模仿走得慢的动物就要走出来；音乐加快的时候，模仿走得比较快的动物就要出来了；你扮演的这种小动物走路的速度一定要和音乐一致的，扮演小马、豹子等动物的同学还要特别小心，不要撞到其它“小动物”。（学生自己选择什么动物就戴上相应的头饰，跟着音乐节奏模仿相应的动物）

　　3、用木鱼来演奏音乐的不同节奏。

　　（1）师：小动物们都能听着音乐按节奏走路了，下面我想考考你们能不能用这种乐器来演奏不同的节奏呢。

　　（2）出示木鱼，演示木鱼的演奏方法。

　　师：左手拿木鱼，右手拿木棍，敲的时候要注意不要打在自己的手指上，

　　打在手指上是没有声音的。

　　（3）玩游戏《听一听》，训练学生的听辨能力和记忆能力。

　　师：我们先来玩一个游戏，老师敲出几个不同的节奏，你们听听哪个是最

　　慢的，哪个是最快的，看谁的耳朵最灵敏。

　　（4）学生练习演奏木鱼，学会用木鱼敲出不同的节奏，教师个别指导。

　　师：现在就请同学们自己来演奏木鱼，你可以尝试着怎样敲会快一点，怎

　　样会慢一点。（木鱼学生人手一个）

　　[设计思路]在分层教学过程中，由于个别学生的基础比较差，第一和第二段音乐的演奏训练还不能完全掌握，所以花的时间比较长。导致接下的第三和第四段音乐的木鱼节奏训练没有时间完成。我将在第二课时的复习巩固课上再让同学们来练习演奏。