【精华】音乐说课稿七篇
作为一位兢兢业业的人民教师,就不得不需要编写说课稿,借助说课稿可以更好地提高教师理论素养和驾驭教材的能力。那么什么样的说课稿才是好的呢?下面是小编帮大家整理的音乐说课稿7篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐说课稿 篇1
教学目标:
感受歌曲里一家三口唱歌的快乐,能随音乐用不同的肢体动作表现节奏。
教学重难点:
1、能由浅入深地认识歌曲的结构,通过感观和体验,认识到乐曲的特点。
2、享受用乐器为歌曲伴奏的乐趣,体验与同伴合作演奏的快乐和成功。
教学准备:
1、已熟悉碰铃、串铃和哨子三种乐器的使用方法。
2、每人各一套乐器(碰铃、串铃、哨子)。
教学过程:
一、完整欣赏音乐,初步感受歌曲欢快的旋律。
1、入室完整地欣赏歌曲。
导入语:今天梁老师为你们带来了一首非常好听的`歌曲,你们想不想听?听完后你要告诉我你的感觉是怎么样的?这首歌曲有什么特别的地方?
2、小结:原来这是一首蒙古族的问答歌。
3、演示课件,第二遍完整欣赏歌曲。
提出要求:“这次我们来听听蒙语版的歌曲,请你们听听歌曲里共有几段?到底是不是有问有答的?每一段是谁问谁答的?”
4、小结:三段中有什么相同的地方呢?(自由讲述,老师作总结)
二、分段欣赏歌曲,用身体动作表现歌曲不同的演唱。
1、欣赏第一段,用不同的动作为歌曲伴奏。
――“现在我们来欣赏第一段,请用不同的动作为不同角色伴奏,但注意要一拍一拍来打节奏。”
2、能做出代表动作的学生示范。(大家学着做)
3、激发学生做出女儿和爸爸同时出现的动作。
――“女儿来了(拍手),爸爸来了(跺脚),那么女儿爸爸一起来的时候怎么办呢?”
4、欣赏第二段,创编不同角色的动作。
――“第二段又是谁问谁答的呢?那么妈妈声音可以用什么动作来伴奏呢?”
5、同样方法欣赏第三段。
6、边看课件,完整地拍打身体的节拍演奏这首歌曲。
三、选择乐器进行节奏乐演奏。
1、乐器与歌曲的角色配对。
2、提出演奏要求:“愿意帮助谁就选择对应的乐器,但是音乐没开始,我们的小乐器需要先休息的哦。”
3、看指挥,学生进行分角色用乐器为歌曲伴奏。
四、引导学生每人使用三种乐器为歌曲伴奏,感受演奏带来的成功和快乐。
1、提出演奏方法和要求:边看图谱边操控乐器。
2、初步尝试看图谱演奏歌曲。
3、指出需要注意和演奏得不够好的地方。
4、再次进行演奏。
五、结束部分:
小结:刚才的游戏好玩吗?今天你们都表现得非常棒,有许多同学的反映相当的敏捷,表扬。那我们把这么好玩的游戏表演给其他同学看好吗?(离开活动室)
音乐说课稿 篇2
一、 说教材:
《愉快的劳动》这一单元,包括歌表演《种玉米》、《不再麻烦好妈妈》,和聆听曲目《劳动歌》、《海娃的歌》四个以劳动为主题的教学内容。本课欣赏曲目《劳动歌》是美国动画片《白雪公主》中的插曲,为A大调,2/4拍,三段体,情调活泼。歌曲《种玉米》是一首坚定有力、充满热情的劳动歌曲,为2∕4拍,G大调,歌曲一开始就用了八分休止符,产生了果断、带有号召性的旋律,旋律突出运用了附点八分音符的节奏,使得音调更为坚定、有力。
二、说学情
小学二年级的学生以形象思维为主,好奇、好动、模仿力强,为此,我采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段,进行直观教学,因为这样的教学最符合他们的年龄特点。所以,我为这一节综合性的音乐课确定了一首歌曲和一首欣赏曲目作为教学内容,即:初听歌曲《劳动歌》和演唱歌曲《种玉米》。
三、说教学目标:
根据我对课标要求及单元目标的分析,结合教材分析和对教学对象的认知能力、身心发展等因素的认识掌握,我为这一节针对二年级学生的、以唱歌为主的综合课拟定了这样的教学目标:
1、享受劳动带来的快乐和美好,培养和激发对劳动的热爱,体验合作创造的快乐。
2、能用坚定有力的声音自信地演唱歌曲并在音乐活动中加强对应音乐节奏的感受。
3、附点音符及两拍长音的准确演唱。
四、说教学重难点:
根据教学目标,我确定了这样的教学重难点:
1.要有内在的力度,蕴含着力量。
2.附点音符的准确演唱,特别是连续两个附点音符。
五、说教学程序
根据教学目标和重点,我的教学过程是这样设计的,它由四大环节构成:
第一环节:组织教学和导入新课。
1、播放《劳动最光荣》,学生在音乐声中进入教室。
2、经过常规的组织教学后,()初听歌曲《劳动歌》,并提问:这首歌曲讲了什么样的故事?(七个小矮人在矿井劳动的故事)它的情绪如何?(活泼欢快)接着由此故事来提问:他们愉快的劳动情景感动了印度尼西亚的一群小朋友,他们用甜美的歌声召唤我们也一起来劳动呢!仔细听,让我们都做哪些劳动?
在这一环节中,我根据初听与本课相关的歌曲来引出本节课的主题,运用了律动教学法和欣赏法来导入。通过律动能活跃课堂气氛,通过音乐欣赏,可以发展学生的音乐听觉能力、记忆能力和丰富的想象力,使教学任务完成较好。
经过这一环节的教学后,迅速过渡到本节课的下一个教学内容,带着问题聆听歌曲《种玉米》。
问题有如:
1、这首歌曲都让我们做些什么劳动啊?(除草、施肥、撒种、浇水、);
2、试着给歌曲起个名字。(出示课题)
3、这首歌是几拍子的?(四二拍)
4、情绪是优美抒情的还是欢快活泼的?
根据学生的讨论,老师适时的提示,使学生明白:这首歌种让我们除草、施肥、撒种、浇水,可以给歌曲取名种玉米,这首歌曲是四二拍子,情绪是活泼欢快的。
这一环节中的欣赏过程,我没有运用图片、录像等其它形式来提示、帮助学生们感受、理解音乐,因为我认为:音乐艺术应该运用音乐来体验与表达,理解音乐最好的方法就是:仔细地聆听音乐,用心去感受音乐。
经过了前两轮环节的铺垫,终于到了本节课的"学唱歌曲"这一环节。在这一环节中,我将主要运用:以难点节奏为切入口,教学、学生自学相结合的学习手法,教学生演唱歌曲、表现情感,具体过程是:(重点说:教唱的过程及对重难点的解决方法、手段)
1、解决难点;
X X X X | X X X X | X X | X o
小声跟着老师琴声有感情地读歌词。拍手打击节奏
2、重听录音范唱,思考:
想让玉米有个好收成都要经过哪一些的劳动
3、请说说种玉米的基本过程,同时,师出示书中歌词
(1) x x x x|x x x |x x| x —
校园地里播种上 金 玉 米
(2)x x x x|x x x |x x| x —
我来锄 地 你来割 茅 草
(3)x x x x|x x x |x x| x —
幼芽娇嫩需 要 勤 浇 水
第一句由教师示范x. x节奏
第二、三句学生观察和第一句的异同处,自学
4、教师伴奏,速度可慢一些,学生分组练习互教互学,遇到的困难说出来,教师面向全体同学指导、纠正。(如:"锄""要""种"三处附点要唱清楚,让学生体会"马蹄声")
5、请学生对学生的演唱进行评价,教师总结学生的意见并结合自己的意见,表扬唱得精彩的地方,并纠正唱错的词句。
6、熟悉歌曲,将歌曲完整地演唱
7、要求学生以饱满的热情,有力的气势和开心的心情演唱歌曲。(要求:除了用坚定有力的声音表现劳动气氛,还要准确演唱二分音符的时值)
8、教师对孩子的演唱予以评价
在以上的教学环节中,我以解决难点为切入口,循序渐进的打开学生的音乐智慧之门,从而一步步的解决了难点,突出了重点。这一环节我主要运用谈话法,练习法等方法,还注重生生评价与师生评价,因为在二年级音乐教参的第一单元中提到,要注意培养学生评价自己与评价他人的能力。
第四大环节:表演歌曲,我主要采用创编练习的.方法来完成。
1、请孩子们出示自己制作的打击乐器沙锤,以及发出短音的打击乐器。对孩子们的制作表示赞赏,对特别有创意和制作特别精美的乐器的孩子奖励。
2、请孩子对以上三句歌词进行创作伴奏。
3、教师示范教材里的伴奏
沙锤的敲击方法:左手一下,右手两下
4、全班孩子练习
5、教师钢琴伴奏,学生边唱边分别用沙锤伴奏
6、师评价
虽然学生们创编活动的质量高低参差不齐,但是学生在课堂中真正成为了学习的主人。教师这时则变成了整个活动的组织者、引导者和服务者,比如:弹伴奏、放音乐、组织评比等,最大程度地接受了艺术的熏陶。
当然,由于时间的紧迫,学生们的创编在这一节音乐课上不可能一一的展现出来,我将选择其中较好的小组的创编在本节课上进行当众表演,并鼓励其它组创编的形式,课后进行再加工,下一节音乐课为老师和同学进行表演。
这样的设计,不仅使本节课的教学得到了适时的拓展,而且,还将这一内容扩大到了课后,为下次的音乐课教学做了很好的铺垫作用。
最后,我对本节音乐课做了最后的总结。
总之,我设计的这节针对二年级学生的音乐课,体现了新课标要求,遵循了基本的教育原则,并在单元目标的总体规划下,体现了音乐课独特的施教特点,完成了教学内容,达到了授课目标。
音乐说课稿 篇3
各位评委、老师:
大家好!
我叫XX,今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》,下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。
一、说教材
1、教材的地位及简介:
本课主要描绘了一幅山水画卷,月亮在东山升起,小舟在江面上荡漾,花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲,原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等,1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲,并改名为《春江花月夜》。之后,经过许多艺术家的精雕细刻,这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。
2、学习目标和教学重点、难点的确立:
根据新课标的要求结合学生的实际能力,从三维目标出发,我确定了本科的教学目标是:
(1)、知识目标:让学生熟悉我国民族乐器的音色,了解民族音乐丰富的艺术表现力。
(2)、情感目标:通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感,以及学习民族音乐的兴趣。
(3)、能力目标:开发学生创新思维,提高学生欣赏水平。
另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器,也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力,对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。),以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”(它是全曲的高潮部分)难点便是学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题,我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)
教具:为了更好的完成本科的教学任务,我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。
3、分析学情: 我就本节课特点分析一下本课的学情:
学习的内容,我的课堂设计以学生参与为主,尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解,充分的发挥学生的想象力和创造力,通过收集材料、讨论、等手段,加强师生之间的合作交往能力,促进学生全面发展,创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。
二、说教法
根据学生和音乐的特点,我所采用的教学方法的主要是:
(1)、启发式教学法:启发学生展开丰富的有个性的联想,开发创新思维。音乐是看不到,摸不着的,只有启发学生展开丰富的有个性的联想,才能进一步的提高对音乐的理解,每个人的生活经历不同,文化修养不同,往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象,只要确实是根据音乐想象的,都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平,还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。
(2)、讨论式教学法:引导学生,展开讨论分析音乐,促进对音乐的理解。
(3)、音画式教学法:根据音乐,我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画,把抽象的音乐变成具象的画面,让学生结合画面来理解音乐,这样能够促进学生对音乐的理解,让他们知道音乐有丰富的表现力。
三、说学法
根据本课的内容特点,根据老师的启发和引导,我认为学生可用
(1)讨论法(可以更好的激起他们的兴趣,通过教师简要概括讨论的情况,使学生获得正确的观点和系统的知识,纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力,促进学生灵活地运用知识。)
(2)分析法
(3)想象法等来学习理解本篇课程。
四、说教学程序
1、音乐导入,营造情境。
(1)我的导语是这样设计的:今天我们一起来欣赏一首中国古曲,这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字,下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子:①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?②这首乐曲用主要乐器是什么?
(带着问题欣赏,这样不但能够提高学生的欣赏质量,还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同,只要你确定是根据音乐想象的,就是正确的。往往音乐是中性的,每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同,再说,本来《春江花月夜》就是一首古曲,是后人给他取的`名。)
2、由学生回答引出讲解主要乐器,结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。
认识乐器并了解它们的音色
①琵琶:是民乐中的弹拔乐器,有丰富的表现力,往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色,加深印象。)
②箫:音色悠扬动听,往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料,让学生进一步感受箫的音色,加深记忆。)
③筝:音色明快,往往表现流水,有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料,加深印象。)
3、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐找到的一幅画,并朗诵诗句,促进学生的理解。)
五、理性欣赏
因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏,让学生有了初步的印象,现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。
1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。
2、介绍《春江花月夜》
3、欣赏
①主题:江楼钟鼓 。主题是全曲的基础,一切音乐都是由主题变奏而来,因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐(节奏自由的散板,具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声,而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾,把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的,而且在散音中引出了全曲的主导音型:6 - 126 55 它给人留下深刻印象,也为全曲主要旋律的出现,预作渲染。)
②月上东山(在这段中出现了全曲的主要旋律,这段曲调优美如歌,旋律线如波浪般进行,显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起,在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境,令人凝神屏息,浮想联翩...)
③风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏,表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下,婆沙起舞,频频点头的情景。
④花影层叠
⑤水云深际(它是在主题旋律基础上变化而成的,有一种富于动态的格调,这一曲调有低胡等乐器奏出,浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔,一会在浪花中嬉戏,一会在高空中翱翔,自由自在,富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长,一望无际的江面的意境,使全曲情绪由优美而转向壮阔。)
⑥渔歌唱晚(琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱,而其他的乐器在每句最后长音的齐奏,又如船上众人的应声和唱,把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致,也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。)
⑦洄澜拍岸
⑧桡鸣远濑
⑨欸乃归舟(是全曲的高潮段落,旋律有慢而快由弱而强,乐器由少而多,逐一加人,使得曲调紧凑有力,激动人心,这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面,达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止,又回复到平静、轻柔的意境之中,然后转入尾声。) ⑩尾声(飘渺、悠长,好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详,使人沉湎在这迷人的诗情画意之中,只有最后轻轻的一声锣音,把人们从沉醉中唤醒,方才感觉到音乐的结束。)
六、让学生讨论:
船由远而近,又由近而远,江面上由静到动,又由动到静,江水拍打着江岸。
1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?
2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强,在节奏上由缓慢到激烈,表现了船由远而近,越来越多,最后整个乐队加入,表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响,形成江水拍岸,浪花飞溅的景象。)
我的说课到此结束,如有不当敬请各位专家、评委批评指正,谢谢!
音乐说课稿 篇4
课题:歌曲《苇叶船》
资源简介:
苇叶船出自于湖南文艺出版社音乐教材四年级下册第十一课
教材分析
“独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲”八月中秋、除夕之夜,漂泊异乡的游子们特别盼望欢聚和团圆,思念之情犹为强烈。音乐最能抒发情感。湘版音乐教材四年级下册第十一课就以“团圆”为主题。《苇叶船》表现了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿,让学生从体验“根相连”的情感。歌曲旋律简单,歌词通俗朴实,为了让歌词更流畅,可引导学生改动歌词“梦里我们把手牵”。
一、教学目标:
能用亲切自然的声音学会演唱歌曲《苇叶船》,通过学唱歌曲,体验大陆与台湾小朋友手牵手,盼望祖国早日团圆的深切感情。
二、教学过程 :
1.上课前学生听音乐走进教室。
[设计意图:从一首欢快的音乐入手,让学生的情绪自然融入到音乐课堂中,为新课教学做好铺垫。]
2.唱《折纸船》
(意图:结合三年级已学过的一首盼台归的歌曲相结合,引入到今天的`新歌学习,因为两首歌曲有个共同点就是盼台归)
3、出示中国地图,学生找出台湾的位置。
(利用地图则使学生对台湾的认识更形象、更具体。)
4、朗诵歌词——为歌曲演唱做好情感铺垫。
5.模唱旋律,强调声音位置,为演唱好歌曲做准备。
6.分角色演唱。(贴切体验两岸人民相思情)
三、拓展欣赏《那不勒斯舞曲》(淡化传统教学模式,感受音乐旋律线条美,情境美,开阔学生思维)
四、学生在《大中国》的歌曲声中走出教室情感延伸,升华了本课德育主题主题。
设计理念:
新课程体系强调,音乐教育应具有发展性,要满足每个学生终身发展的需要,摒弃传统的封闭式课堂。要求教学目标、教学内容、教学方法等都具有开放性,既要关注知识技能目标,更要关注情感、态度与价值观。
《苇叶船》这首歌曲以通俗的语言讲述了大陆与台湾的小朋友手牵手共盼祖国早日统一的心愿。歌曲旋律简单朴实,意境深远,歌词“河流归大海,苇叶根相连”很好地表达了“台湾是祖国的一部分,台湾与大陆根相连”的深刻内涵。
音乐说课稿 篇5
尊敬的各位评委老师,大家好!
我是XX号考生,今天我要进行说课的课题是《XXXXX》。本节课,我主要从说教材,学情,教法,学法,教学程序,板书设计六个方面进行说课。
首先说教材,
《 XXX 》是人民音乐出版社小学音乐教材 年级下册第 单元第 个框题。《 XXX 》是一首 XXX 民歌,音调纯朴简洁,旋律起伏委婉(或:节奏鲜明轻快),颇具特点,歌曲表达了对春天的赞美与热爱。本节课的学习在整个单元学习中起着承上启下的作用。
根据对教材地位与作用的分析,在新课程改革理念的指导下,特制定了如下三维课程目标:
首先,情感态度与价值观目标:通过参与音乐活动,学生养成良好的行为习惯,保持对音乐学习的兴趣,热爱生活,热爱大自然。
知识与技能目标:通过对歌曲的学习,学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的演唱歌曲《 XXX 》。
过程与方法目标:通过聆听歌曲,学生能够运用各种音乐要素对歌曲进行艺术处理。
通过以上对教材及教学目标的分析,我确定了本节课的教学重点:学习用柔和而具有弹性的声音有感情的演唱歌曲。
根据 年级学生的年龄特征和认知特点,本节课的教学难点我是这样设置的:注意掌握歌曲的节奏,如歌曲中的附点节奏。
掌握学生的基本情况,对于把握和处理教材具有重要作用,接下来我来说一下学情:
我所面对的是小学X年级的学生,他们的生活范围和认知领域有了进一步扩展,体验感受和探索创造能力也有所增强,已从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡,但仍然是同直接与感性经验相联系,仍然具有很大成分的具体形象性,仍习惯于模仿实际动作。因此,需加强启发式教学,发展学生比较、分析,综合思维的能力。
教学有法,但无定法。考虑到五年级学生的现状,我主要采取设置情境教学法,运用现代信息技术,利用其视听结合,声像一体,形象性强,信息量大的特点,为学生创设一系列优美的情景,激发学生的学习兴趣,活跃课堂气氛,促进学生对知识的掌握。
基于本节课的特点,我还采用了节奏游戏法和学科整合法
学生是学习的主体,那么引导学生积极主动的学习,选择方法是非常重要的,因此,在指导学生的学习方法方面我主要采取以下: 活动探究法:引导学生通过创编活动的形式来获取知识,以学生为主体,充分发挥学生的独立探索性。
集体讨论法:对学生提出问题,组织学生进行集体和分组讨论,在合作中解决问题,培养学生的团结协作精神。
下面我来具体阐述一下本节课的教学过程。
本节课的教学过程我是这样思考的,总的设计思路分为五个环节:律动表演,导入音乐课堂---学习节奏,分散难点---学唱歌曲---创编活动---拓展延伸。下面,我将分别介绍这五个环节:
一、律动表演,导入音乐课堂(2-3分钟)
良好的开端是成功的一半,为了营造愉快、欢乐的气氛,首先播放一首欢快活泼的歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》(范唱一句)和一首优美抒情的`歌曲《 XXX 》(这是本节课要学唱的歌曲,范唱一句)的伴奏音乐,与学生一起自由律动。用歌曲律动引入新课,对比感受两首歌曲不同的情绪,从而加深对新歌《XXX》歌曲风格的整体把握和情感体验。
二、学习节奏,分散难点 学生刚认识到.,便要他们正确的打出节奏,这对学生来说,更简单化,再从日常生活中,找出一些是难上加难。老师若能将.
有趣的口白配上,引起学生的学习兴趣,相信学生将能达到最好的学习效果。 首先将(八分音符)视为一拍,教学生口念1、2、3、4,加上手
)学生熟悉之后,口继续念1、2、3、4,但此时+),如此渐减成.。让学生反复练.
│打拍子。
(只打一個及二個(+习。带学生对..
.音符熟悉之后,再配上口白如│
.
│教师示范念一下,学生模仿。最后将此口白配上节奏音符。 练习,相信学生能轻而易举的学会.
第二环节学唱歌曲(15--20分钟)这也是本节课的重点环节
首先,借用多媒体,播放歌曲《XXX》先请同学们听一听这首歌,在听的时候思考两个问题:这首歌表达了什么情绪?给你留下了什么印象?
2、教师完整的范唱歌曲,指导学生听辨歌曲中附点节奏的位置。
3、学生交流,初步熟悉歌曲。
4、跟琴演唱2至3遍,要求速度不宜过快,学生用中速跟琴演唱,声音自然统一气息通畅,避免让学生用喊叫的声音演唱歌曲,注意保护嗓音。
5、对歌曲进行两种不同风格的范唱(现场演唱一句),指导学生从力度、速度等方面分组讨论对歌曲的处理意见。
6、通过师生接龙演唱游戏,在歌唱实践中掌握本节课的教学重点和教学难点。
第四环节 创编活动
根据本课的内容及情绪鼓励引导学生进行即兴创编活动,充分挖掘学生的潜力。创编一些与课本情绪一致的节奏、诗歌、故事、游戏、音乐表演等根据学生的个性差异对每一位同学都应及时关心、鼓励。 第五个环节 拓展延伸
这一环节我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识,拓宽学生的文化视野,提高学生的人文素养。
下面我来说一下本节课的板书设计:
(去黑板上书写: 题目
本节课我主要采取主副板书相结合的形式,
(指着第一个框)这一部分主要写本节课的主要内容,之所以放在这里是因为他的位置比较醒目。
(指着第二个框)这一部分主要是对本节课主要内容的注释说明,之所以放在这里是因为他有足够大的空间留给学生展示。
(指着第三个框)这一部分是对本节课内容的补充说明。
以往我们总是说学生需要一杯水,教师应有一桶水,新课标颁布以后,教师扮演者引导学生寻找水源的角色,在整堂课中,根据这一观点,培养学生的主动能力和创造能力。
我的说课到此结束,谢谢各位评委老师!
音乐说课稿 篇6
[说教材]
一、 说课内容:九年制义务教育六年级小学音乐沿海版第十二册第三课欣赏民族管弦乐曲《瑶族舞曲》。
二、教学内容的作用和意义:
国家教委在九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中明确提出“了解全国各民族优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。”的教学目标。并明确了音乐欣赏的内容和基本要求是“培养学生欣赏音乐的良好习惯,介绍音乐的基本表现手段。”音乐教学大纲为我们的欣赏教学指明了方向。
通过对《瑶族舞曲》的学习,弘扬民族音乐文化,使学生了解我国优秀的民族民间音乐,培养学生对祖国音乐艺术的感情和民主自豪感、自信心。培养学生欣赏音乐的良好习惯,让学生们置身于音乐的天地中去认识音乐、感受音乐、鉴赏音乐,用音乐教育来培养学生热爱中华民族音乐的爱国主义情感,和正确的道德观念与高尚的生活情操。
三、 教材分析:
《瑶族舞曲》原为作曲家茅沅、刘铁山根据民间歌曲《长鼓歌舞》为素材而写成的管弦乐曲,后经作曲家彭修文移植为民族管弦乐合奏曲。乐曲为复三段体结构,感情丰富、音乐形象鲜明,生动地描绘了瑶族青年男女在节日夜晚欢歌漫舞的情景,表达了瑶族人民对幸福生活的赞美之情。
四、教学目标:
1、 体验瑶族人民在节日欢歌漫舞的热烈气氛,培养学生热爱中国民族音乐的爱国主义情感。
2、 采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
3、 了解和熟悉乐曲的主题,掌握瑶族音乐的风格特点,节奏特点。
五、教学重点:
1、体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
2、掌握瑶族舞曲的节奏及音乐风格特点。
六、教学难点:
1、 分析作品内部的主题变化发展。
2、 给舞曲创作打击乐伴奏谱。
[说教法]
大纲中指出:欣赏教学对于培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力有着重要作用。教学中要以听赏为主。教师的讲解、提示,力求简明、准确、生动,富于启发性。应采用多种形式引导学生联想、想象让学生体会音乐表现手段在塑造艺术形象中的作用。
六年级学生通过几年的学习,音乐知识不断积累,对乐曲各种音乐要素的分析能力不断增强,本节课根据学生年龄特征,认知规律及已有的音乐水准进行教学,所以,根据教学内容和学生实际水平,采用了以下的教学方法:
一、教师点拨、引导,充分发挥学生的主观能动性,调动学生想象力和观察分析力,让学生联想瑶族人民在表演歌舞时的情境,动手创作,动脑分析,动口说想象的思路,学生亲身参与乐曲的分析,创作,充分体现出教为主导,学为主体的教育原则。
二、采用讨论法,让学生在讨论的.过程中找出瑶族音乐的特点,并为舞曲创作伴奏,发挥学生在学习中的主体作用。
三、采用现代多媒体教学的先进手段,创设情境,以较多的信息量,丰富课堂内容,开阔学生的眼界,增加学习的兴趣,让学生通过大量的图形、图象、音频、视频等媒体,让学生从多方面、多角度去感知音乐,更加了解音乐作品及音乐形象。
四、奥尔夫音乐教育体系指出,对学生进行全面的综合的音乐训练,依赖听觉、运动觉,以至于整个身体的感应来不断提高学生对音准,节奏、力度、音色等多方面的鉴别。本节课采用奥尔夫教学法,运用民族打击乐器对学生进行节奏训练、多声部训练和合奏训练,加强对主题音乐的理解。
五、注意从实际出发,创设情境,面向全体学生,启发学生动脑思维,采用尝试教学法,指导学生自学,让学生动手进行音乐创作,观察分析,使不同层次的学生的思维能力和实践创造能力都得到提高。
[说学法]
音乐心理学学科的研究指出:音乐欣赏应分成四个不同的层次,即从音响感知出发,进入感情体验与想象联想阶段,最后达到认识领悟音乐的思想,背景,意境,创作手法等理性阶段,只有把四者紧密结合,彼此影响,相互作用,才能达到一个感性、理性统一的“全方位”欣赏阶段,为此,我创设一个学习的氛围,引导学生自主地参与学习:
一、 在教学中把教法与学法联系起来,有意识地进行学法的指导与渗透,不仅让学生学会,而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”,即多听、多想、多讨论、多创作,发挥学生的主观能动性,活跃学生的创作能力和思维能力。
二、教育心理学中提到联觉现象,即一种感觉引起另一种感觉的心理现象。我们利用多媒体助教的手段,创设音乐情境,让学生从对乐曲听觉上的感觉升华到对乐曲的联想,联想到瑶族人民表演歌舞时的情景。
三、激发学习兴趣,使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识,变被动为主动。
[说教学程序]
教学过程教学设计意图
一、导入新课:
1、 先让学生讲对少数民族的认识和看法。
2、 点题:《瑶族舞曲》。
3、 看一组瑶族风情的介绍片段。 引起学生对少数民族的兴趣,点题,引起学生倾听的愿望。采用多媒体影像,创设情境,让学生了解瑶族的风情及音乐特点。
二、欣赏全曲:
1、 体会全曲情绪,说出音乐所表现的情景。
2、 介绍作曲家和音乐创作背景。
3、 介绍瑶族的民族风情和音乐特点。 让学生感受舞蹈的热情奔放,从而感受乐曲的美妙之处,进入舞曲的情景。
三、分段欣赏:
1、 引子部分:633 633|633 633|17 1.2|3.2 3.2|2.1 1. 7 | 6 0 |
A、 先提问:引子部分的情绪、速度、拍子是怎么样的,引子的作用是什么?表现了怎么样的情景。
B、听录音,请学生回答问题。引子描写的情景:在月光下,把人们带进了瑶寨。
C、 在老师引导下让学生找出瑶族长鼓舞的节奏型。 Χ ΧΧ | Χ ΧΧ |
2、音乐A段:
63 36| 2. 1 |72 17|6.5 3|6.7 12|3.5 32|123 21|6 0|
A、先提问:A段第一主题的情绪、速度、拍子是怎么样的,表现了怎么样的情景。
B、听录音,请学生回答问题。描写的情景:抒情、优美、瑶族姑娘翩翩起舞。
C、为第一主题音乐设计伴奏谱小铃:ΧΟ|Χ Ο| Χ Ο | Χ Ο |双响:ΟΟ|Ο Ο|ΧΧΧΧ|ΧΧΧΧ|铃鼓:ΟΟ|ΟΟ| Χ— | Χ— |大鼓ΧΧΧ|ΧΧ| ΧΧΧ| Χ Χ |注:大鼓模仿长鼓的节奏。
总结升华,进行爱国主义教育。
音乐说课稿 篇7
一 、关于教材
深刻感受到音乐学科独特的艺术魅力:
1、它以艺术的本质特征为主线:其中包括艺术的生活性、艺术的自然属性、艺术的民族性、艺术的描绘性等等。
2、以人文主题构建知识内容,渗透学科知识:体现在艺术形式的交融(比如音乐与舞蹈、音乐与歌舞剧、音乐与诗歌、音乐与美术)等等。
3、以感受为主要学习方式。
4、以树立正确的艺术审美观为最终目标。
1、加强学科德育。2、发挥学科特点。3、增强人文内涵4、落实学科知识。
二 、教学内容
《惊愕交响曲》是一首欣赏曲,作曲家海顿,奥地利人,维也纳古典乐派第一位大师,后人称其为“交响乐之父”。 作曲家在作品中用幽默诙谐的音乐语言和多变的艺术手法,把一条简单的旋律,经过四次变奏升华,使人耳目一新,印象深刻。古典交响套曲一般由四个乐章组成,其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕》这部作品里,海顿却出人意料地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后,立即加上乐队全体的强奏,使观众为之惊愕。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果,现在看来不足为奇,但在当时来看,这却是一大创举,“惊愕“之名由此得来。
在教学安排上,我主要围绕第二乐章的赏析及展开教学,让学生感受音乐、对变奏旋律片段的分析,从而学习掌握对音乐再创作和实践能力的培养。
三 、教学目标
音乐欣赏是以培养学生的音乐审美能力、感受与鉴赏能力和对音乐艺术的热爱为首要任务。因此,在教学目标方面,我是这样制定的:
1、通过聆听音乐,了解音乐家海顿,让海顿的人格魅力感染学生,并从中懂得追求自己的理想,并为之奋斗的优秀品格。
2、在欣赏欧洲古典音乐作品过程中,让学生领略音乐中古典气质和美感,从而培养学生对古典音乐的兴趣,认识其精华所在。
3、结合作品欣赏、作品分析,初步了解变奏曲式、变奏手法等相关音乐知识,并试着运用所学知识创作简单的变奏旋律。
四、说重点、难点
教学重点:
1、感受欧洲交响音乐艺术魅力的同时,培养学生学习古典音乐的兴趣。
2、分析变奏曲变奏表现手法及曲式结构的建构组成。
教学难点:旋律的变奏创编
五、说教法、学法
初中年级的学生已具有一定的认知水平,自我学习的意识和能力都有所提高,建立一种新型的师生关系,学生集体探究,教师适当引导,建立一种师生共同学习探究的课堂模式。
教法:
1、建立开方式教学环境。 所谓开放式教学,我的理解是,开放体现在两个方面:首先体现在课堂主动权的下放:把课堂主动权交给学生,学生带着课前收集的音乐家海顿的资料进入学习,真正体现了学生是学习的主体,同时得到人文精神的滋养。其次,开放体现在:教学内容的开放,学生欣赏古典音乐的同时,了解维也纳的作曲家及作品风格。
2、通过丰富多彩的教学内容,培养学生的创造性思维能力。《惊愕交响曲》第二乐章最出彩的就是乐段的变奏,所以,让学生创编旋律变奏也是一种实践性教学,学生在创编的过程就是一种创造美的过程,是对原作旋律形象进行再创造的过程。这样的教学,为学生提供创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔天地,培养学生自主能力、独立的人格和自由的思想。
(二)说学法:课前自我学习探究的自主学习方式。通过互联网、书报等了解音乐家海顿。这样在课堂上不再被动,而是主动接受知识。并且个人学习的能力也得到提高。
让自信心在实践活动中成长。教师在组织教学是运用多种教学形式,开展实践教学活动,为学生提供主体参与的机会,促进学生对音乐的体验和感受。在为一段旋律创编一段小变奏时,鼓励学生全体参与,以小组合作的形式,不限形式,各显其能,很多学生都把自己最自信的`一面表现出来,培养他们学习音乐的自信心。
六、 教学过程
导入环节:古典音乐欣赏课是令很多音乐老师头疼的课,学生感觉高雅艺术太高不可攀,离自己太遥远。在这里,我想到了大家都非常熟悉的诺基亚手机铃声,通过各种多变的铃声所产生的不同音效,使同学们产生不同的体验来进一步的感受变奏曲的独特魅力,拉近了和古典音乐的距离。在新课标的理念下,我追寻着快乐教学,试着让学生在快乐自然的课堂上感受快乐,体验快乐。用优美的语言、亲切的目光将学生的情绪很快的引领到轻松和谐的氛围之中。
出示课题,介绍“交响乐之父”海顿以及哼唱作品的主题。
聆听全曲,抛出问题 。用什么作为该乐章的标题?师:该主题出现过几次?并统计下来(教师展示幻灯片)生:学生讨论说出。
(说明:1、开门见山出示课题。2、从背景故事入手,激发学生学习兴趣。)
新授环节:新课标中说“音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动” 《惊愕交响曲》第二乐章最有特点的就是主旋律不断变奏和力度的变化,在这个环节,通过完整的欣赏,师生共同分析作品要素,围绕主旋律和4个变奏乐段的对比赏析,让学生了解变奏曲式的概念,感受作品独特的音乐风格。
2、作品分析 :
(1)、唱一唱主题音乐(说明:第二乐章的音乐特点主要是主题变奏,先学唱主题音乐,有助于学生对主题音乐变奏有更好的把握。)
(2)、分析主题变奏:
分别赏析主题音乐及各段变奏音乐,教师适当引导。
学生思考:每段变奏音乐有何特点?说明:通过逐段赏析变奏音乐,让学生更深入的解读作品。
概述变奏曲式(说明:在学生主动思考后,再给出变奏曲式的定义。)
实践:参与音乐实践,获得审美体验:创设让学生主动参与教学过程的机会,注重学生有效参与,只有不断调动学生参与学习的积极性,提高学生主体参与的程度,才能真正促进学生生动、活泼、积极、主动的发展。
用各自喜欢的变奏手法,为一段旋律创编小变奏曲。(教师出示旋律片断)学生分小组讨论并创编。展示成果。
小组展示创编后的《小星星变奏曲》(说明:让学生更完整感受并掌握变奏曲式)
畅谈:因为小班学生人数少,我在教学过程中可以灵活利用谈话式、小组合作、分层学习、感悟体会等多种形式,激发每个学生思维的活力,真正地让每个学生都成为学习的主人。教师也通过提问、讨论、角色扮演、分组学习、比赛、游戏、合作学习等分层次教学活动,调动所有学生的积极性,让每个同学都充分参与进来,及时进行互动反馈,真正遵循“关注每一个”的宗旨,同时也体现了音乐课堂 “活动化教学”。
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