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美术说课稿

时间:2022-06-29 12:30:10 说课稿 我要投稿

美术说课稿锦集七篇

  作为一名教职工,通常需要准备好一份说课稿,说课稿有助于提高教师的语言表达能力。那要怎么写好说课稿呢?以下是小编收集整理的美术说课稿7篇,希望能够帮助到大家。

美术说课稿锦集七篇

美术说课稿 篇1

  我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课(课件),下面,我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件)一。 教材分析(课件)

  首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标,确定《XXXXXX》一课属于"造型·表现"学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。

  本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生,这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,结合小学儿童的学龄特点,本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,我确定本课的教学目标:(课件)思想目标:体会XX的意义,形成XXXX的价值观念和情感态度。

  知识目标:通过教学活动,让学生了解XX,尝试运用不同的表现形式设计和制作。

  能力目标:培养学生对生活情感的表达能力,发展创新思维和审美能力。 明确了教学目标,本课的重难点就显而易见了:(课件)教学重点是:XXXXXX.

  教学难点是:XXXX合理性和协调性。(将XX巧妙的设计在造型中)。

  二。 教法学法 在教学中,为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。

  三。教学过程(课件)

  为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐,顺利达成教学目标,我设计的教学流程如下:

  (—)创设情境 欣赏XX 我首先设计了"创设情景——欣赏XX"这一环节,因为兴趣是最好的老师,所以我在教学一开始,播放了XXXX动画片段,把学生带入XX的世界中,让学生欣赏造型各异、风格独特的XX,为后面设计XX做好铺垫,引导学生通过体会XX的意义,懂得珍惜XX,引出本课课题—XX(二)引导启发 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同,观察力与认识层面自然不同,因此,我设计了"引导启发 了解XX"一环节。先出示一组图片,通过"?"等问题引导学生观察探索,了解。接着出示一组有错误的XX,让学生观察分析:设疑引路,归纳总结,突破难点,避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度,减低了难度。通过语言表述与语文课相结合,培养学生口头表达能力。教学活动中,以此调动学生勇于表现、释放个性的'积极性,让学生真切体会到学习的成功与快乐。

  (三)自主探究 折制XX 接着我设计了"自主探究——折制种表"一环节,因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式,他可以培养学生的自主探究能力、合作意识,所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神,X正当学生情绪高涨,产生积极的探究动机的时刻,我给学生5分钟的时间,引导学生到书中寻找答案,鼓励他们根据书中提示,相互交流,积极互动,讲解自己的制作想法,了解不同的方法步骤,并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排,让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨,使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决,教师只是组织者、引导者,真正体现了以学生为主体,使学生成为学习的主人。

  (四)大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间,我设计了"大胆创作——制作XX"这一环节,鼓励学生对自己的作品进行再创作,在再创作过程中,我强调学生注意色彩的搭配协调,钟面指示明确。制作同时,并播放儿童歌曲X,营造轻松的学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造,体验造型活动所带来的乐趣。 在学生创作作品时,会遇到各种各样的问题,诸如:材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论,大胆发表自己的看法,学会解决问题。

  (五)展示欣赏 评价XX 我接着设计了"展示欣赏——评价钟表"的环节,这样就做到了问题由学生提,方法由学生想,思路由学生讲,从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时,我让学生采用自评为主,互评与教师简评为辅的方法进行评价,从而学生参与到教学中,培养学生自信心,体验成功的喜悦。

  (六)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到"课虽尽,但趣无穷"的效果,因此我最后设计了"课堂小结——拓展延伸"环节,在课程即将结束时,问学生:"这节课哪一点给你带来了快乐?"学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐,甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾,既加深了对整个教学过程的印象和体验,同时又是对这节课的总结和梳理。

  最后,我给学生留了一个拓展延伸的作业:和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来,把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

  1.自评:让学生自己的作品放在展示台上展示,说说自己的作品名称,觉得自己的作品什么地方制作的棒?

  2.互评:学生之间相互谈谈自己的看法,让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞,提高审美能力。

  3.教师评价:根据激励性的原则,在学生互评的过程中,我相机结合学生作品的不同特点,肯定孩子们的各种表现,保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会,找出其优点,甚至扩大其优点,并发自内心赞扬他们,使他们摆脱自卑心理,相信"我能行".这样,让全体学生都成为"学习的主人".

  四。板书设计:(课件) 根据教学活动的安排,板书设计分三部分:课题XX基本特征示意图和展示区。

  总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究,引导学生进行再创造,他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考,自行探究,培养学生的主体意识和互助、参与合作意识,实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养,真正实现了知识与能力的同步提高,教学效果很好,一句话:只要教师转变观念,大胆的放手把课堂还给学生,满足他们好奇、好动、好说的特点,教学效果一定会事半功倍。

美术说课稿 篇2

  我说课的内容是人美版的第二课,我主要从教材分析、教学手段和教学过程三个方面进行阐述。

  一教材分析:

  1、 教学目标:本课的目是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础。在此基础上进一步认识美术作品在艺术语言的运用上各个方式有所不同,由此美术作品就会产生不同的形式和审美意味。

  2、 教学重点:学生对美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。这些内容的学习是以后学习美术鉴赏的基础。所以称之为重中之重。

  3、 教学难点:美术语言既是具体的、可分类的,又是包含在整个美术作品之中的,对于学生的学习理解会有很大的难度,所以深浅得当充分调动学生以往的美术知识并结合运用具体的美术作品来帮助理解和认识。

  二、教学手段:课件展示、讲授、练习

  三,教学过程

  1. 探究导入课题

  (1) 教师活动:创设情景,导入探究课题

  设置情景:由苏轼的名句“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号,同时伴随展示相关图片,并巧妙的引出美术作品的艺术语言。

  然后,提出问题:A、什么是美术的艺术语言?B、在美术作品中美术家是如何进行表达的?

  (2)学生活动:A、感受名句及图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题。

  B、思考老师设置的问题,进入求知准备状态。

  2、投放目标:教师活动:立足学生,投放学习目标。

  学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习。

  3、新知探究

  (一)什么是美术作品的艺术语言?

  (1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性。

  教学活动:大屏幕展示美术语言的概念

  学生活动:一同朗读

  (2)美术语言的内容:基本语言元素(点、线、面、色)

  语言表现手段:

  教师活动:A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《拨墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式

  学生活动:A、欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点、线、面、色。

  根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容。

  (3)美术语言的形态分类:具象艺术、意想艺术和抽象艺术

  教师活动:A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《拨墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。

  学生活动:A、欣赏作品,并思考老师提出的问题。

  踊跃回答问题,《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体,《拨墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。

  根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类。

  (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的

  (1)、具象艺术:目的在于真实的再现现实

  教师活动:A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。

  B、提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。

  学生活动:A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根椐工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。

  教师活动:A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宜誓》,指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的'。

  学生活动:A、分析并总结《赫拉斯兄弟宜誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。

  (2)意象艺术:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。

  教师活动:a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸x》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《拨墨仙人图》b、提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?c、提问

  学生活动:a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答:变形、夸张、重组、概括、提练。

  老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界

  (3)抽象艺术:主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。

  冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”

  热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”

  教师活动:a、展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象?两幅作品在运用美术语言元素和语言手段有什么区别? c、回答问题

  教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来。

  完全诉诸美术语言和手段本身。

  4、自我评价练习

  教师活动:展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别

  学生活动:学生踊跃回答

  5、课堂回顾总结

  教师活动:a、这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问:美术作品的基本语言元素是什么?语言表现手段是什么?美术语言的表现形态分为哪3类?

  学生活动:学生踊跃复述回答

  教师活动:下一节课我们将学习“走进具象艺术”,进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容,希望同学们做好预习。

  6、板书设计:美术作品的艺术语言

  (一)什么是美术作品的艺术语言?

  美术所专美使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。

  特征:具体性和形象性

  美术语言的内容:基本语言元素:(点、线、面、色)

  语言表现手段:西方绘画:明暗、空间、透视、构图、肌理

  中国画:笔墨、章法、皴法

  (二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的

  (1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术

美术说课稿 篇3

各位领导、老师们:

  大家好!

  我说课的内容是人美版义务教育课程标准实验教材第六册第3课《画中的线条》。我准备从教材分析、教学方法、学法指导、教学程序、教学效果五个方面来加以说明。

  一、说教材分析:

  本课属于“欣赏·评述”学习领域。线条是最基本的美术造型语言,单方面讲,线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促的节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美感。通过本课教学,使学生认识到线条的表现力,学习观察、欣赏画面的方法,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力。结合小学低年级儿童的学龄特点,我确定本课的教学目标为:

  ①认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

  ②操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

  ③情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力和情感,提高学生的审美能力。

  教学重点与难点:

  教学重点:通过对画面的分析,认识线条的表现力,学习对画家作品的分析和评述。

  教学难点:学生能将本课的认识,初步运用到绘画作品中。

  二、教学方法:

  针对小学低年级儿童活泼好动,注意力不集中的特点,在教学中,创设与教材相适应的乐学氛围,使学生积极主动地参与教学活动中。在教学中,为了使学生认识到线条的表现力,进而体会、认识到线条这种造型语言的魅力,我采用的教学方法是:欣赏法、观察法、分析法、讨论法、评价展示法等。

  三、学法指导:

  理解线条的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的.知识技能和创造思维,要让三年级的学生在短时间内了解不同线条表达各种不同的情绪是一件不容易的事。因此我利用实例和课件的演示,启发学生的创造性思维,使学生感性地认识线条,感受线的魅力。在课堂中我积极创设情境,激发学生兴趣,让他们参与有趣的美术游戏,增加了直观性,也调动了学生的学习积极性。

  四、教学过程:

  具体教学程序由激趣导入——分析作品——临摹表现——展评作品四个环节组成。

  1、 激趣导入:

  教师准备几件物品(铁丝、木棍、树枝、树皮、网兜等),请同学用线条表现出来。展示实物,贴近学生生活,拉近与学生的距离,激发学生兴趣。

  2、 分析中国传统绘画作品

  (1)在我国古代有许多画家也是从生活中寻找到很多线条并运用到绘画中。(欣赏我国古代画家从生活中寻找到并运用到绘画中的线条。)

  讨论:

  ①画中运用了哪些线条?它们有什么特点?

  这些画面多是以曲线为主,通过线条的表现体会到当时的情景。

  ②通过线条的表现你感受到些什么?

  《放牧图》:线条粗而短体现了奔马的骠悍与力度。

  《黄河逆流》:线条粗短表现了水流的湍急,以及一种不屈不饶的向上精神。

  《八十七神仙卷》:线条曲直、粗细、舒缓体现神仙衣服随风飘荡的感觉

  通过分析,进一步感悟不同线条带给我们的不同感受,体会线条的表现力,引发学生对艺术作品的兴趣,感受线在艺术作品中的作用及作品的艺术美感。

  (2)、其实线条在画面中不但能表现生动的形象,同时还能表现画者的心情与意境。

  思考:

  ①画面中线条有什么特点?

  ②你从中体会了画家怎样的心情?

  (合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想)。

  《女像》线条疏朗、简洁。多采用曲线造型,表现画家当时心情的平和与恬静。

  《两个青年农民》利用曲线与交叉线的结合,是画面出现层次感,线条的粗细变化也表现了农民朴实的性格。

  《海景》前景运用大量的直线造型,表现风平浪静的海面,而背景多采用交叉线,有给人一种要变天的感觉。这种直线与交叉线的结合,给人一种强烈的臊动感,像是暴风雨来临前的平静,说明画家当时含有一种复杂的心情。

  3、临摹表现

  任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹,尝试并体会线条的表现力,了解、体会画中线条,使学生对用线造型产生浓厚兴趣。

  4、展评作品

  请同学说说尝试画线条的感受,互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣,为学生创设交流空间,培养学生评述能力。

  五、教学效果:

  通过本课教学使学生认识线条的作用力和表现力,学习运用对比观察、欣赏画面的方法,进而充分地感受到线条这种造型语言的无穷魅力。为了激发学生创作的热情,上课时我准备了几件物品,如木棍,树枝,树皮,让学生用线表现出来。教学中我通过语言的提示设计一些练习,要求学生画出有情感的线,如“刚强有力的线条”、“温柔的线条”、“奔放的线条”、“平静的线条”、“烦躁的线条”、“潇洒的线条”、“犹豫的线条”等等,提高学生的表现力。通过学习使学生感受到线条的无穷魅力。

美术说课稿 篇4

  《绕绕涂涂》一课是小学美术一年级中的第三课。

  本课主要是让学生大胆用线涂出物体的形状,启发学生感受和认识物体的形状。从中体验涂绘绕线活动的乐趣。作为一年级入学后的第三课,教学内容安排合理,符合学生的年龄特点。本节课要求学生有意识地用线画出自己所要表现的形状,以此来培养学生对美好事物的表达能力。本课的创意源于幼儿绘画教学中的传统节目――绕线团。它使儿童空间的、动作的体验与平面的、模拟的描绘紧密的结合,巧妙的转换,使儿童直观的感受到了线与形的关系。学生很喜欢这样的课。在导入时,我采取以小猫绕线的故事导入。

  首先,请同学们听小猫玩线团的故事……,你听过这个故事麽?认识直线、波浪线。从而引起学生的兴趣,充分调动了学生的积极性。在上这一课时我又创设了一个问题游戏的教学情境,出示"直线""波浪线"请同学们认线。学生在听的过程中,都很认真。这符合他们的年龄特点,他们喜欢这种导入形式。由于这两条线都是学生认识并熟知的,所以在这个过程中我首先让学生愉快地体验了成就感。

  接下来我适时出示"螺旋线",做为教者我并不直接告诉学生这条线叫什么,而是让学生根据线的外形请同学们为线起个自己认为合适的名字,学生们对此产生了极大的兴趣,(儿童认知都是从图画开始的,儿童没有图画是不可想象的,几乎任何学科的启蒙都离不开图画,通过图画认识字,通过图画来学算术,儿童用图画来表达自己的情感。他们刚拿起笔就喜欢涂涂画画,爱画画是孩子们的天性,通过绘画创作,不仅可以开启幼儿自由表达思想体验和情感的大门,还能培养他们的想象能力和创造能力。爱因斯坦说过:"兴趣是学生最好的老师。"兴趣是所有学科教学的生命力,学生一旦对学习产生了兴趣,就会产生自发吸取知识养料的要求,繁重的学习对他们来说,就不再是负担,而是一种享受,他们就会在知识的王国中自动地觅取珍宝,乐此不疲。)因此,激发孩子们对美术的兴趣、开拓学生的思维是美术课成功与否的关键。他们用儿童的眼光去理解、想像。甚至有的同学没有被我叫到就自己跑到我的旁边大声的说出自己的想法,使课堂上产生了一个小高潮。

  紧接着我和同学们一起探讨新知。在欣赏图片时,学生的注意力集中,回答问题积极。他们都能准确的说出图片上的内容。还说自己喜欢那幅画,为什麽?在这样的气氛下,学生都有一种跃跃欲试的样子。首先我用螺旋线快速画出:太阳、房子、小乌龟……一边画一边让学生根据物体逐渐出现的形状猜猜我画的是什么!例如:在我画小乌龟的时候,有的同学根据我所逐渐呈现出来的形状猜到,太阳、球、绵羊、骆驼……在竞赛当中,我适时引导同学们比一比看谁猜的对,猜对的最多,激发学生的积极性。然后我又无目的的画一些形状让学生想像一下这些像什么?为什么?还像什么?这样再比一比谁的想像力最丰富。在这个教学环节中我并不单独提问某位学生而是让学生随时可以在自己的位置上说出自己的想法,这样有助于学生之间的想法交流,让学生自己在知识的交流过程中理解知识、归纳总结知识并融合到自己的想法。就有这样的一位同学他说老师画的像一个"棉花糖"本来他的想法已经很好,但是另一名学生说:"不,老师我认为像恐龙形状的云彩"。通过这名学生的提醒,其他同学立刻又联想到青蛙、太阳、苹果……就这样通过猜想游戏,激发了学生对学习知识的兴趣并在有意、无意中学会知识。在掌握了绘画技巧后教师适时出现了第三个游戏:"小组竞赛"由各组选代表用螺旋线表现物体,其他同学在本子上画并贴到黑板上,限时2分钟,比一比谁画的最好、最有想像力。由于加入了时间的限制使每名学生都燃起了参赛学习的热情,并在竞赛中培养学生对知识运用的兴趣。

  最后,我出示范画:太阳公公生气了,它没有朋友,怎么办?请你用新学的.绘画方法为它添加朋友。而学生在我的引导下动手绘画并剪下来贴到黑板的画面上为太阳公公添加朋友。此时此刻全班学生的学习兴趣都被调动起来了,他们认真绘画,积极踊跃的为太阳公公添加朋友并为画面想出了一个个充满童真的故事。这一环节的设置是因为(几乎每个孩子都爱想象,儿童对外界新鲜事物产生好奇感,接收能力很强,形象思维能力也很强,小小的脑袋瓜里充满了好奇,塑造各种形象,也引发了各种想象。)作为一名老师就要鼓励儿童发挥他们的"想象",在美术课的教学中,教师更要留有足够的空间,给学生提供更多独立感知,思考操作的条件和机会,特别要启发学生特有的丰富的想象力,让学生"扩散思维",不要附加太多的条条框框,让他们的思维活跃起来,通过美术作品来体现学生的聪明才智和富有个性的创造力。我们只要能充分挖掘出这些取之不尽、用之不竭的宝藏,学生的想象力就会像鱼儿一样在想象的海洋里自由地跳跃,也会像鸟儿一样展开翅膀,在想象的天空中无拘无束地翱翔。这正是"天高任鸟飞,海阔凭鱼跃"!

  美术教学独特是不可代替的,通过艺术形象的陶冶,使人感情丰富,心灵美好,品格高尚,使人热爱生活,热爱自然,热爱美好事物。学好美术关键是在于如何引起兴趣,开拓学生们的思维。这给我们教师提出了更高的要求,要求更科学的设计好每一堂课的教学内容、方法和程序等等,都需要我们做出艰的努力。

  在本节课当中没有设立专门的练习绘画时间,而是引导学生在玩中学、学中玩。在课堂上"玩",有人会大吃一惊,在课堂上玩,那还要老师干什么?孩子的天性就是会玩,不需要人来教。儿童成长的每个阶段都伴随着游戏,而且每个阶段的游戏、玩法也各不相同。如五六岁的小孩喜欢搭积木,到了十几岁时,他不会再喜欢玩积木,而对有挑战性的游戏(如赛车、电脑游戏等)感兴趣。我们要让学生在玩中增长知识;在玩中提高审美能力。不是乱玩,麻目性的玩,我们要有针对性的"玩",要根据不同的年龄阶段的身心、智力发展状况,有目的的去"玩",把"玩"带入到课堂中去,引起同学们的兴趣,开拓思维,使课堂气氛活跃自然。在"玩"中引起兴趣,从而增长对事物的了解;在"玩"中开拓思维,让学生轻松愉快的去学美术。而不要把美术当作一门临摹课,也不要把画画看成一种负担,一种技能的训练这时我便说用你们喜欢的彩笔试着画一两种自己喜欢的物体形状。学生的创作热情很高。作品也很独特、新颖。但也有个别的学生作品与别人雷同,那是因为他听了别的同学的想法后,觉的自己也是这样想,就不动脑去想了。在以后的教学中我应注意这一现象。加强对学生思维想象的训练。

美术说课稿 篇5

尊敬的各位领导、老师:

  大家好!我说课的内容是初中美术14册第十课《活跃有趣的帽子》。我将从以下几个方面说课:

  一. 说教材

  本课是人美版初中美术14册第12课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计.应用领域。帽子是人们夏日出游喜爱的装束。帽子可以遮挡烈日,不同款式和花色的帽子还能起到很好的装扮作用,本课的设置就是让学生们亲自设计制作帽子,这一活动能更好地培育学生的动手才能、审美情趣、领会帽子除了适用功效以外的文化内涵和艺术品味。让学生纵情施展想象力,增进发明力的发展。

  二.说学情

  依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,所以本课侧重于培养学生的动手合作能力。

  三.说教学目标

  教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述

  1. 知识目标:

  (1) 适当的图形、文字或符号在帽子上的应用。

  (2) 用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。

  2. 能力目的:培育学生的想象才能、发明能力和小组合作能力。

  3. 感情态度与价值观目标:发明美、发明美是每位学生都应具备的素质,通过帽子的设计,让学生更加认识自我,更好地培育学生的创新思维,造就学生的.自负念,造就学生之间互相协作的精力。

  四.说教学重、难点

  依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为

  1.教学重点:颜色搭配、手工制造和个性化作风的表示。

  2.教学难点:怎样找到合适主体的元素,设计出具有个性的作品,进步学生的审美能力,加强学生对生涯的酷爱,造就他们创造美妙生涯的欲望和能力。

  五.说教学方式

  依据本课的教学内容,我重要采用“领导—-自主探究”的方式,以文化衫为线索,充足应用教具,采用展现,启示、讨论、归纳相联合的教学方式。在教师的领导下,调动学生的积极性,使每个学生都能加入到动脑的积极思维中。应用投影、音乐等教学手腕,加强教学的直观性,优化课堂教学,激发学生兴致,进步课堂效力。学生分组运动,互评互比,这样多法并用,即培养了他们集体合作的能力,又启示了学生思维。

  六.说教学程序:

  先用奥运会图片导入新课,引出课题——活泼有趣的帽子。通过师生一问一答的方式引出本课知识点:帽子的功能有哪些?以及明确本堂的对帽子的设计的目标是什么?即:遮阳、散热、环保、轻便、美观……

  然后展示相关功能的帽子的图片,让学生初步感受市场上可以见到的各种不同功能的帽子的款式设计。

  紧接着我给学生做示范,怎样利用简单的材料工具制作出大方美观而且具有实用功能的帽子。

  在设计制作的过程中,我要给学生讲述适当的图形、文字或符号在帽子上的应用,用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。

  然后讲解要根据不同功能来设计出不同款式帽子时,可以从帽檐大小,宽窄,以及头顶的遮盖部分等细节部分来调整设计。

  最后让学生以小组为单位进行设计制作,教师巡回指导后展示学生作品,并进行总结。

  七.自我评价

  我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

美术说课稿 篇6

  一、说教材

  《幼儿园课程指南》中指出大班阶段的幼儿能够初步理解周围世界中比较隐蔽的关系,如冬季下雪是为了肥沃土壤,以让来年的收成更好。这些关系在表象上不是显而易见的,孩子只知道冬天天气会变冷,而下了雪就会更冷,所以有必要引导幼儿去深入的理解。

  简单的说教会让幼儿觉得沉闷而是去兴趣,而《冬姑娘的礼物》通过拟人化的艺术处理,能够让孩子们在深动有趣的故事情境中,感受冬天的美,了解寒冷的冬天下雪也可以带来这么多美好的事情,从而让幼儿内化。

  通过聆听和对故事的回忆,引发幼儿的想象,鼓励幼儿大胆创作,用绘画的形式来展现冬天的美景,从而萌发对冬天的喜爱。

  二、说意图

  班上的孩子很喜欢画画,有绘画创作来记录的欲望。最近,班里有孩子带来了一块小黑板,孩子们喜欢拿着粉笔在黑板上进行随意的涂画,他们觉得用粉笔在黑板上画画有趣极了。为了满足孩子用粉笔进行创作的好奇心,我设计了用粉笔和黑色卡纸进行绘画来表现冬天美丽的雪景这样一个活动活动。

  同时,近阶段气温下降天气转冷,户外运动时,孩子们往往不愿意把手拿出来活动,而是插在口袋里取暖。这样,一方面达不到运动的目的,另一方面也存在着活动时的不安全因素。此外,当和孩子们聊起冬天怎样时,有部分孩子认为,冬天太冷了,把植物都冻死了,动物也冬眠了??考虑到以上的情况,我设计了这个活动,旨在萌发幼儿对冬天的喜爱,发现冬天的美好。

  三、说目标

  目标设定满足既有技能目标,又有情感目标。分别设定为:

  1、初步尝试用粉笔画出冬天里的雪景。

  2、感受冬天的美丽,萌发对冬季的喜爱。

  四、说重难点

  1、活动重点:尝试用粉笔画出冬天里的雪景。

  2、活动难点:能画出冬天里雪景的景物特征。

  五、说准备

  黑色卡纸、白色粉笔和彩色粉笔、故事PPT《冬姑娘的礼物》、范画、抹布。

  六、说过程

  一、故事导入:1、说礼物;2、猜礼物。

  环节一,利用故事欣赏,吸引孩子的兴趣,萌发幼儿对冬天的喜爱。这里我对原本的散文故事做了一些处理。原本故事中是直接告诉大家冬姑娘的礼物就是雪花,而我把这个给隐去了。鼓励幼儿通过听到的故事内容去分析、猜测这个礼物可能会是什么,而随着故事的升入和递进,线索也渐渐明朗化,答案就呼之欲出。这样的处理,是为了让幼儿能够在猜和分析的过程中记住故事内容,为之后的环节服务,而不是简单的单纯的停留在欣赏故事上。

  原文:(冬姑娘来了。带着她的礼物,洁白的雪花在空中飘呀飘呀!她先把洁白的雪花送给了大地妈妈,大地妈妈高兴地说:“冬姑娘带来的雪花真好呀!”小麦也高兴地拍拍小手:“哈哈!我有雪花当被子,就能美美地过冬了。”大地妈妈把洁白的雪花分给了小朋友,看,他们堆起了雪人、打起了雪杖,可带劲了。冬姑娘把洁白的雪花送给了大树,大树说:“哇!我穿上白色的新衣服啦!”冬姑娘飘呀飘,还把雪花送给了屋顶,屋顶戴上了白色的小帽子,一下子变得精神起来了!冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友,一下子他们都变了模样,裹上了一件洁白的衣裳。)

  修改后:(冬姑娘来了,带着她的礼物在空中飘呀飘!她先礼物大地妈妈,大地妈妈高兴的说:“哈哈!我有白白的、厚厚的被子盖着,就能美美地过冬了。”冬姑娘把礼物送给了大树,大树说:“哇!我穿上白色的新衣服啦!”冬姑娘飘呀飘,还把礼物送给了屋顶,屋顶戴上了白色的`小帽子,一下子变得精神起来了!冬姑娘给小朋友送去了礼物。看,他们堆起了雪人、打起了雪杖,可带劲了。冬姑娘把她的礼物送给了许许多多的朋友,一下子他们都变了模样,裹上了一件洁白的衣裳。冬天可真美啊!)

  二、教师示范,故事在现

  环节二,根据故事内容,引导幼儿故事在现,通过提问的方式帮助幼儿回忆,一步一步从易到难,从简单到复杂,跟着故事的先后顺序慢慢作画,并鼓励个别幼儿进行尝试,并且在演示时,就有意的引导幼儿发挥想象力,进行创作,不要单一的模仿。

  三、幼儿创作,发挥想象

  环节三,交代要求(粉笔画的线条容易擦掉,我们画的时候要注意:把手抬起来,别弄花了画,别弄脏了衣服。画出自己想留住的冬天里的雪景,要和别人画的不一样。画好后擦干净小手。)鼓励幼儿自由创作,并进行指导,兼顾集体与个别,启发幼儿丰富画面,指导幼儿对作品进行互相欣赏。

  四、分享交流

  环节四,请幼儿大胆描述,与他人分享自己的作品。并引出新的绘画材料(水彩颜料),进一步激发孩子的兴趣。

美术说课稿 篇7

  一,教材分析

  今天我讲课的内容选自湘版高中美术教材高中 绘画第三单元第四课的内容. 这堂课所面对的对象是高二年级的学生,上课课时为1课时. 本课是有感于5..12大地震灾后心理救援工作中用绘画进行心理创伤恢复的艺术治疗法.绘画治疗是通过绘画的创作过程利用非语言的工具将潜意识内压抑的情感与冲突呈现出来,并且在绘画过程获得缓解与满足从而达到诊断和治疗的效果,我们虽然不在受灾区,但是现在的高中生都承受在着来自生活以及自身的极大压力,或多或少的产生某种孤独,压抑,焦虑等心理健康问题.如果美术课上学到的技能能成为出现心理问题时排解压力的一种艺术手段,那就是真正的让了美术走入了学生的内心,所以本课尝试从绘画流派中最为自由的抽象绘画进行分析欣赏,让学生初步了解抽象画并能利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.

  教学目标

  1.知识目标:掌握有关抽象画的基础知识.

  2.技能目标:a. 提高学生对抽象画的欣赏能力

  B. 培养学生对抽象画的实际运用能力

  3.情感目标:教导学生用绘画的手法排解内心的压力与迷惘,用自信,健康的心理状态来感受生活,看待社会.

  学情分析

  高二的学生在初中的美术课程中已经有过基础绘画知识的训练,在高一的美术课程中对点线面,光影和色彩知识也已经有了初步的了解,可以根据所掌握的知识,很快的进入绘画的情绪感受活动中,通过感受艺术作品来对抽象画进行学习和了解,从而利用画抽象画的形式画出自己真实的情感和内心.

  教学重点与难点

  能够让学生在理解什么是抽象画的基础上真实的毫无顾忌的画出自己的个性与情感

  教学准备

  老师:抽象画图片 优秀范例 音乐资料

  学生:油画棒 图画纸

  教法学法

  . 教法

  1.观察发现法

  在作品的赏析环节中,让学生先自主赏析图片,说出感想.在体验感知的基础上充分理解学习的内容.

  2.情境创设教学法

  在用抽象画进行创作的板块中,设置"假设我是映秀中学的一名幸存学生"这一特殊创作情境,并利用播放地震图片和节奏缓慢的音乐诱使学生设身处地的想象和创作.

  学法

  在学习过程中,让学生主动参与,乐于探索,善于思考,注重搜集和处理信息,获取新知识来丰富自己的生活,进一步激发他们强烈的创作欲望.让学生做到动口,动手,动脑,亲身参与.

  教学过程

  一.引入,

  欣赏毕加索的系列

  毕加索终生喜欢画牛.年轻时他画的牛体形庞大,有血有肉,威武雄壮.但随着年龄的增长,他画的牛越来越突显筋骨.到他八十多岁时,他画的牛只有瘳瘳数笔,乍看上去就象一副牛的骨架.那些牛的外在的皮毛,血肉全没有了,只剩一副具有牛的神韵的'骨架了

  毕加索的"牛",从具象慢慢的抽离成几根线条构成的极其简洁的牛的象征

  先请学生谈欣赏后对这一系列作品的感受是什么 最后老师总结

  总结:抽象画比写实性绘画更夸张,变形.包含了作者的情感因素,更具表现力和震撼力

  欣赏分析

  1.演示作品 蒙德里安

  学生欣赏并说出自己对这幅画的理解

  老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点(在欣赏的过程中加入欢快活泼节奏分明的爵士乐,并配合跳动的音波线帮助理解感受)

  构图→整齐排列的色块→节奏感

  形式→无数的色块组成的彩线结构饿跳跃其中的小块面→快乐,明亮并生机勃勃充满音乐感

  色彩→红黄蓝色的色块→明亮 快乐 幸福

  小节:抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处,而又具强烈的形式构成面貌的绘画,分为两大类 第一类是不以自然物象为基础的抽象.它否定描绘具体物象,也不以自然物象为基础,仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画,借以表达某种情绪,意念等精神内容或美感体验.

  2.演示作品蒙克作品

  学生欣赏并说出自己对这幅画的理解

  老师介绍该画作者的生平背景及艺术风格特点

  童年时父母双亡的经历在其心灵深处打下不可磨灭的印记.这使他早年画下了许多以疾病与死亡相关的绘画

  蒙克:"尼斯,1892年1月22日,我和两个朋友还在散步,太阳已快下山了,天空突然间变得血一样红,我似乎感受到了一种悲伤忧郁的气息,我止住了脚步,轻轻地倚在篱笆边,极度的疲倦已使我快要窒息了.火焰般的云彩像血,又像一把把利剑笼罩着蓝黑色的挪威和城镇.我的朋友,他继续独自地走着,而我却呆呆地站在那儿,焦虑使我不停地发抖,我感到四周似乎被一声巨大而又不断的尖叫声震得摇摇晃晃."

  构图→天空与水流的扭动曲线与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比→动荡感

  形式→变形和扭曲的尖叫的面孔→毛骨悚然

  色彩→蓝色的水 棕色的地 绿色的树 红色的天 海面阴暗处的紫色→郁闷

  小节:抽象艺术的第二大类是从自然物象出发的抽象,形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象.

  动手画(多媒体播放悲伤沉重的音乐,展示5.12地震图片)

  老师设定特定心理背景,想象你是5.12大地震中映秀中学幸存学生中的一员,你现在如何通过画笔表现内心情绪

  展示学生优秀作品并请学生配以文字描述画中的想法,表达画面心情

  五,拓展训练:

  听音乐,画心情(自主命题,自由创作)

  热烈欢快的

  深沉悲壮的

  梦幻飘渺的

  疯狂激烈的

  六,总结

  抽象画有非常强烈的情绪语言,而且不同水平的创作者都可以根据自己的能力和感受创作出表达自己内心感受的不同层次的抽象画

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