音乐说课稿集合10篇
在教学工作者实际的教学活动中，就有可能用到说课稿，说课稿有助于顺利而有效地开展教学活动。说课稿应该怎么写呢？以下是小编为大家整理的音乐说课稿10篇，欢迎大家分享。
音乐说课稿 篇1
一、教材分析：
1、乐曲简析：《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。
2、教材的地位和作用：乐曲欣赏《十面埋伏》是九年义务教育六年制小学第十册的欣赏曲目。《大纲》要求音乐教育要突出民族音乐艺术的地位，而《十面埋伏》是一首著名的琵琶传统曲目，因此在教材中处于十分重要的地位。在该册第四课中，学生已学习过民族乐器中的弹拨乐器组，认识了包括琵琶在内的几件弹拨乐器的知识，在第七课又出现了琵琶独奏曲的欣赏，很明显地显示出承接的作用。
3、教学目标：《大纲》指出：“欣赏教学要培养学生感受音乐，欣赏音乐的能力，初步感受速度、力度、节奏等在音乐表现中的作用。”根据这个要求并结合学生实际，我制定以下学习目标：
① 能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
② 懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
③ 会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作
其中目标1、2为普通目标，要求全体学生达标；目标3为提高目标，只要求部分优生达标。
4、教学重点：《十面埋伏》是一首大套武曲，篇幅较大。根据欣赏课中精赏与泛听结合的教学原则，本课重点欣赏“埋伏”“鸡鸣山小战”“九里山大战”三个重要乐段。
5、教学难点：根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
二、 说教法：
《教育心理学》一书指出：在选择教法时，教学所要完成的任务和要达到的目标是首先考虑的。在教学过程中我主要选择了以下教法：
1、情景创设法： 意大利著名画家达·芬奇经常到山间海边观赏风光，清泉与波涛会使他产生许多灵感和创作欲望。这就是情景发挥的作用。乐曲《十面埋伏》是展示古战场上铁马金戈的战斗场面，这些场面对我们的学生来说是陌生的，如果让学生去感受一些陌生的东西，容易产生隔膜，难以调动学习的主动性。针对这样的存在问题，我为学生创设情景。具体的做法在下文有详细的说明。
⒉主题辅助欣赏：乐曲的`主题是音乐的精华，常给人留下深刻的印象。在欣赏教学中，教师弹奏或播放音乐的主题让学生聆听并熟悉，对帮助学生理解音乐有很大的作用。/
⒊分段欣赏法：乐曲《十面埋伏》是一首情节性很强的作品。对于这一作品我采用了分段欣赏法，按乐曲的顺序逐段指导学生运用不同的方法进行欣赏，使学生能掌握每段的音乐特点和表现的内容。
三、 说学法指导：
《音乐教学法》指出：“欣赏教学要尽量引导学生参与音乐。”在本课的教学中，我指导学生用下面的方法进行欣赏：
1、指导节奏律动辅助欣赏：儿童有活泼好动、注意力难以持久的特点，如果欣赏课只是单纯的听就显得单调，难以奏效。因此我引导学生将身体的各种感官都充分调动起来，用身体的节奏律动去感受音乐和表现音乐。在三个重点乐段的欣赏时就运用了这一方法，不但有利提高学生学习的积极性，更有利培养学生的节奏感和其他的音乐感觉。
2、指导自由想象：艺术是没有定格的，尤其是音乐的欣赏，每个人都会有自己不同的见解。因此我提倡自由想象。例如在欣赏一段音乐，它是表现什么的？让学生大胆地想，想到什么说什么，并敢于发表不同于一般的独特见解。这样能很好地发展学生的个性特长。
四、 说教学程序：
我认为目标教学法对实施素质教育会收到比较好的效果，因此本课使用了目标教学法的四个环节：前提测评、认定目标、导学达标、达标测评来进行教学设计。
附教学流程图：
前提测评
认定目标
导学达标
初听 分段 全曲
全曲 欣赏 欣赏
达标测评
环节 教 学 过 程 方 法 意 图
前提测评:
⒈下面乐器哪些属于弹拨乐器
⒉听辩哪段音乐是琵琶演奏的 用多媒体出示测评题目。让学生温故而知新，
为导学达标做好准备。
认定目标:
⒈能感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
⒉懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
⒊会用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行创作。 教师借助讲台设计大屏幕演示和讲故事引导学生进入乐曲的情景。然后在学生阅览课本并提出问题后教师小结时自然地导出学习目标。既让学生进入欣赏情景又使学生明确了学习的目标。
导学达标:
初次全曲欣赏要求：根据课本中的提示进行，并初步感受乐曲表现古战场的壮烈情景。欣赏后小组讨论 在播发乐曲时，大屏幕只出现古战场的静止画面。这次的欣赏让学生初次感性去认识乐曲，目的是培养感受音乐和独立欣赏的能力。
分段欣赏:
⑴泛听1—5乐段
⑵欣赏“埋伏”① 播放主题句让学生用“啦”模唱② 用两种不同的力度、速度模唱主题句让学生分辨哪种能更好地表现“埋伏”
⑶欣赏“小战”“大战”① 播发“小战”“大战”的视频让学生先简单了解古战。② 播发“小战”“大战”中最有代表性的乐句，让学生边听边思考：哪一段是表现“小战”，哪一段是表现“大战”。再让学生对比：哪一段的力度更强？哪一段的节奏更紧凑？听后讨论，教师小结。
⑷将“埋伏”“小战”“大战”三个重点乐段用大屏幕演示一次让学生欣赏。
⑸根据乐曲填空（见附表）
⑹用“埋伏”“小战”“大战”为标题进行音乐创作。
⑴泛听这一部分采用音乐主题辅助欣赏和学生讨论、教师归纳的方法进行。⑵欣赏“埋伏”时，通过播发音乐主题让学生听并且模唱，使学生熟悉该段的音乐主题。然后用两种不同的速度、力度模唱该主题（其中一种是乐曲的原速度和力度）让学生通过分辨感受该段的力度和速度。
⑶①学生对古战不了解，因此在欣赏前先让学生看“小战”“大战”的视频来了解古战。②让学生通过对比来分辨“小战”和“大战”。学生已初步了解古战，很容易就能分辨出来。用这个方法引导学生根据力度和节奏去欣赏音乐。
⑷指导学生通过模仿琵琶演奏的动作，用身体的节奏律动去感受音乐。
⑸该表是以上分段欣赏的小结。
⑹要求用拍手、拍腿、跺脚打节奏为创作手段，运用适当的速度和力度进行。
⒋再次全曲欣赏 要求将刚才理解和想象的重现一次。鼓励大胆发表见解，奖励有创新的同学。
达标测评:⒈请同学根据乐曲编一个故事。（导学达标中〈根据乐曲内容填空〉〈用标题进行创作〉都是达标测评的内容。要求将刚才分段欣赏时理解的和想象的用口头表达出来。力求语言简练。
附填空表：
标题 力度 速度 场面
埋伏
小战
大战
附板书设计：十面埋伏
战前准备：1--5段
战斗过程：6、埋伏
7、小战
音乐说课稿 篇2
尊敬的各位评委，大家好！
今天我说课的课题是《五月的夜晚》，这是一篇歌曲教学课。本节课我主要从说教材、说教法、说学法、说教学过程等四个方面进行说课。希望我能将给大家带来一堂丰富多彩的音乐课。
一 、 说教材
首先是说教材，这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1．教材分析
今天我所选用的教材是江苏少儿出版社小学音乐教材四年级下册第四单元的《五月的夜晚》。它是一首匈牙利民歌，音调纯朴简洁、旋律起伏委婉，颇具特点，歌曲表达了对春天的赞美和热爱。
2．教学目标
根据教材的特点和四年级小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的。
1、培养学生保持对音乐学习的兴趣，培养乐观的态度和友爱的精神。
2、指导学生能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地演唱歌曲《五月的夜晚》，并乐于参与到音乐活动和即兴创造活动当中。
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重点和难点。
3．本课的教学重点是：学习用柔和而具有弹性的声音演唱歌曲
4．本课的难点是：掌握歌曲节奏（切分节奏、小附点等）
为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈。
二、说教法
教学有法，但无定法。考虑到四年级学生的现状，我主要采取设置情境教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
1. 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
2. 活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥。
3. 集体讨论法：只对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
三、说学法
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。
这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法、总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
最后我具体来阐述一下本节课的教学过程。
四、说教学过程
本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：
创设情境导入音乐课堂——学唱歌曲——歌曲处理——创编活动——拓展延伸
下面，我将分别来介绍这五个环节：
（一） 律动表演，导入音乐课堂）
俗话说“良好的开端是成功的一半”。为了营造一种愉神秘、欢乐的气氛，我让学生在欣赏图片并伴随音乐来调动学生的积极性，引领学生步入音乐的殿堂。
（二） 学唱歌曲
这是本节课的主要内容，这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生分句模唱等方法来引导学生学习新歌。
1、借用多媒体，播放歌曲《五月的'夜晚》先请同学们听一听这首歌，在听的时候思考两个问题：这首歌是什么情绪？给你留下什么印象？
2、介绍作者，让学生初步了解作者的信息李斯特著名的匈牙利作曲家、钢琴家、
让学生对其有初步的了解。
3、教师完整地范唱歌曲，指导学生听辨出歌曲中（切分节奏、休止符）的位置，感受歌曲（天真活泼）的情绪。
4、学生交流，初步熟悉歌曲
5、跟钢琴演唱2-3遍，教师弹奏歌曲学生跟琴演唱。要求：（1）速度不宜过快，学生用中速跟琴演唱（2）声音自然统一气息通畅，避免让学生用喊叫的声音演唱，注意保护嗓音。
6、难点的解决：（1）歌曲中的附点节奏、小切分节奏型的把握。
解决方案：可以通过用手击拍以及画强弱箭头图的方法，解决附点节奏和小切分节奏音型。
（三） 歌曲处理
歌曲处理的方面我首先请学生根据歌曲的情绪，试着将已经学过的切分节奏、连音线标注在合适的地方，尝一尝说说感觉如何。指导学生从力度、速度等方面，分组讨论对歌曲的处理意见。
然后，采用领唱与齐唱的演唱形式，有感情、完整的演唱歌曲。
（四） 创编活动
在同学们能够有感情、完整演唱歌曲的前提下，将全班同学分为两个表演组，一个是合唱组一个是舞蹈组，每个组推荐一名组长。大家在组长的带领下能够很好的合作表演，在合作中培养同学们团结协作的精神。
（五） 拓展延伸
这一环节主要是让学生拓展和积累课外的音乐知识，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。
在这节课的最后，我采用了归纳式的结尾，请学生说说《五月的夜晚》的歌曲反映了怎样的生活情趣？请大家用自己的话说说对歌曲的理解？最后师生在《五月的夜晚》的愉快声中的结束本课。
音乐说课稿 篇3
一、说教材
1．因为这次是自组教材，所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准，起点要高、内容要新、方法要活，也就意味着取材是非常之难。
2．一开始我构思了很多题目，挖空心思想。如：“20xx——音乐感想”“感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好，这个题目不错，于是，我就定了“非洲的灵感”这个题目，这下选择的范围缩小了，但后来想想还是不对劲，究竟搞什么内容好呢，于是又开始想了：感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐，好，就定了吧！
3．题材定了，那具体内容呢，总要有个教学平台吧，接着想。非洲音乐的节奏很有特点，于是就开始想这方面的内容：打、听、 想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点，于是就想了唱的方面的内容，光唱可不行，得有个声部：分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点，于是稍微点缀一下，让学生来感受。
二、说教学目标
1．抓住特色节奏，组成二部训练，突出非洲（爵士）特色。（举例典型节奏）
2．用韵母模拟非洲的原始歌唱，用合唱表现特se情景。（举例）
3．模拟特色律动，与合唱一起表现、感受非洲音乐。
三、说教学理念
1．自组教材，灵活运用。
2．取材新颖，富有特色。
3．层次分明，训练到位。
四、说教学过程、方法
1．先让学生感受音乐，看第一幅图（好不容易找到的），听特色音乐，师生一起打拍，营造氛围。
2．猜一猜：今天老师要让大家猜一样东西，让生猜。敲敲声音，再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听教师打，引出非洲打击乐：接下去请你闭上眼睛，你听，听到了什么，想到了什么？看谁想象力最丰富。（非洲黑人在打鼓，桶当鼓）。打节奏：感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么？（切分、前十六分）。分声部打——合打——力度变化打（模拟情景）。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。
3．练。分声部听，请学生想：请听老师弹的这段旋律，你觉得非洲黑人在干什么？或者想到了什么？分声部模唱（用气、及声音控制、模拟情景的辅导）。合唱，力度变化的训练。点出谱（小组研究）。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧！
4．唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景？（请生随意讲，取典型、可做的动作，一起简单地动）。点非洲舞蹈和音乐，感受。
5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐，感受，下课，师生再见，打拍出室。
五、说教学理论
1．考虑到“三情”
情景。创设音乐教学情境，培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的`教学情景，有了这样的教学情景，学生的注意力肯定很集中，注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫，烘托和促进作用。
情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性，趣味性，愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。
情感。即音乐教学“情感化”，音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界，情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花，激发对音乐的学习兴趣，培养学生对艺术美的感受，表现和创造，提高他们的审美能力。
2． 考虑到“创造性”
谈到创造性，首先要谈创造性思维？有了创造性的思维，才有创造性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的，很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识，发展学生的创造性思维能力，发掘学生的聪明才智。
3．考虑到“参与、愉悦”
首先，提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间，使学生主动参与到音乐实践活动之中，从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到：人人参与，且有动有静、动静结合；第二要做到：有张有弛，且有主动有促动、主动与促动相结合。
然后，愉悦的音乐课堂，就是要营造一个轻松愉悦的环境，确保学生有一个好心情、好情绪，从而使学生精神饱满、兴趣浓厚，把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力，敢说、敢唱、敢演、敢想，解放被束缚的思维，无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
4． 考虑到“活”起来
要让学生喜欢上音乐课，就必须打破死气沉沉的局面，让音乐课“活”起来，做到歌活、心活、情活、动作灵活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性，让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等，课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。
同时注意活而不乱，收放自如。音乐课堂并非一味追求活，求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳，敲敲打打，老师的调控和指导又不到位，课堂就会乱哄哄的，没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱，进而影响到教学。我们要注意动静结合，有张有弛。放得开，收得回。蹦蹦跳跳这种活动要，但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与，动中有静，静中有动，能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来，运用得当，教学就会如鱼得水，收放自如。
音乐说课稿 篇4
一、 说教材
1、 教材分析：
（1）教学内容、地位及作用
《电脑与音乐》是海南出版社出版的《中小学信息技术》教材第一册第四课的内容。本课主要让学生通过使用CD播放器、录音机及超级解霸等软件，了解“窗口”组成的共性部分，体会电脑对音频、视频等媒体信息的采集、展示和加工方面的作用。
《电脑与音乐》是在学生了解电脑的应用、组成，学习鼠标的基本操作之后的一课，在本课学生第一次全面接触和使用“窗口”。由于整个信息技术的学习多是围绕着“窗口”软件进行的，音频和视频的采集、加工处理在信息技术领域的应用也是非常广泛的，所以本课无论是在现阶段的学习中，还是在后续的学习中都是非常重要的。
（2）教材处理：将学习录音机软件中“窗口的最大化、最小化、关闭按钮”等教学内容调整到第一课时进行，并引入一些常用软件（如：Wrd、画图）。安排学生集中学习窗口操作的共性部分，对所学内容进行比较、拓展，为后继教学活动的顺利开展打好基础。
本课拟分三课时来完成：
第一课时：通过学习CD播放器等软件，较全面地了解“窗口”组成及操作的共性部分；学会用“开始”菜单打开程序；掌握“悬停提示”的学习方法。
第二课时：学习使用录音机软件录制声音并进行效果处理。初步了解电脑在音频信息的采集、加工处理方面的操作。
第三课时：学习使用“超级解霸” 软件，初步了解电脑在视频信息展现及加工处理方面的操作。
现就该课的第二课时进行说课。
2、 教学目标：
教育部颁布的《中小学信息技术教育指导纲要》指出：“让学生了解和掌握信息技术基本知识和技能，培养学生的创新精神和实践能力”是中小学信息技术课程的主要任务之一。根据这一要求，结合教材内容和学生的认知水平，制定本节课的教学目标如下：
（1）知识与技能目标：
a、学会使用录音机软件录制声音。
b、掌握给“录好的声音”加上“变速、回音、反向、音量变化”等效果的方法。
（2）过程与方法目标：
a、在学习使用录音机对声音进行采集、播放的过程中，学会利用已有生活经验及学习方法来学习新知（知识的迁移）。
b、在对声音进行效果处理的过程中，掌握使用“帮助”菜单来学习软件操作的学习方法；
（3）情感态度与价值观目标：
a、通过本课的学习，激发学生学习信息技术的兴趣；
b、通过小组之间的交流合作，培养学生互相帮助、共同研讨、团结协作的良好品质。
3、 教学重点、难点：
教学重点：学会使用录音机软件录制声音文件，并给录制好的声音加上“变速、回音、反向、音量变化”等效果的操作。
本节课的目的是让学生在使用录音机对声音进行采集、加工处理的过程中，体会电脑在音频处理方面的作用。因此，掌握录音机软件的使用就成为本课学习的重点。
教学难点：录音前对音频属性的设置。
对音频属性的设置，需要经过：双击“音量”图标打开“音量控制”面板——单击打开“选项”菜单——单击选择“属性”——单击“录音”——单击选“麦克风”——单击“确定”——单击选择“录音控制”菜单中的“麦克风”——拉动“音量”控制拉钮来调节音量——关闭“录音控制”面板（共九步）。步骤多但又必不可少的操作，对小学三年级的学生而言，操作困难较大，因此成为本节课的难点。
二、 说教法、学法
学情分析：小学三年级的学生好奇心重，求知欲强。在经过一、二年级的学习后，已经能够较熟练地使用鼠标和键盘，并已逐步养成了在电脑上去尝试、去发现的学习习惯。
根据教材的内容和学生的认知水平，本节课教学遵循素质教育原则、启发式教学原则，以培养学生达到本节课既定的目标为中心，结合本专业特色，具体使用以下教法和学法。
1、教法：演示法、对比法、分层辅导法。
（1）演示法：对于本学科而言，操作是学习的重点，演示法可使教学内容更为直观地反映，故在学习此类新知识多采用该法。
（2）对比法：在学习“给声音加效果”时，处理的方法较为相似。对比法有利于学生对所学的知识进行归纳、总结, 找到操作的共性，发现事物的一般性规律。通过对声音添加效果前后的对比，让学生体会到电脑在音频加工方面的作用。
（3）分层辅导法：对学习有一定困难的学生进行个别辅导，使之能克服困难，领悟所学的知识；对学习顺利的学生加以适当指导，以提升其知识的掌握水平。使每一位学生都能掌握所学知识，达到教学的目标。
2、学法：实践法、小组合作法、对比法。
（1）实践法：本学科是一门动手能力极强的学科，因此充分的实践是学好本学科的关键。
（2）小组合作法：在小组合作的过程中，通过分工合作来学习新知，既可以发挥学生的主观能动性，又可以使学生在相互交流中 共同提高。
（3）对比法：学生通过对比，发现“效果处理”的相似性，得出操作规律，快速掌握操作方法。
三、 说教学设备
1、安装有网络教学软件的多媒体网络教学系统。
2、学生机：安装有win98操作系统、“超级解霸”等软件，并配有耳麦。
3、一对方便插拔的音箱，以便在学生机上展示学生的作品。
四、 说教学程序
（一）导入新课：
1、 师：老师这里有一则有趣的童话故事（详见附件），想请我们班的故事大王讲给大家听。如果讲得好，老师会把他（她）推荐给学校的广播站讲给全校同学听！有哪位故事大王愿意上来试试啊？
2、 请学生在讲故事时手拿麦克风，要求尽量体现角色的`特点。师悄悄进行录音。当学生讲完第一个自然段时，教师示意学生停止。
3、 师：老师想到一个问题，我们或多或少都有过这样的经历，有时本来准备得好好的，可是到临场发挥时就有些失常了，大家想想看有什么好的办法吗？（生纷纷出主意想办法，最后得出：先录好再拿去放就好了！）
4、 师：我们用电脑就可以录音！（播放刚才的录音，引出本节教学内容：电脑中的录音机）
***设计意图：把“童话故事”作为声音采集的内容，成功地吸引了爱听故事的三年级学生的注意力，使学生对新课的学习产生浓厚的兴趣。
（二）新课教学：
1、录音准备
（1）请学生说说用电脑录音时需要准备什么软、硬件。（学生根据刚才的观察说出：麦克风、录音机）
（2） 转播一位学生的电脑屏幕，请学生利用“开始”菜单把“录音机”打开并找到录音机中的“录音”、“停止”和“播放”键。（师提示学生可回想一下家里录音机或录像机上的这些功能按钮上的图形特点。根据生活经验来找，利用类比的方法来学习）
（3） 请这位学生试录音，并当场播放所录内容。（学生会发现声音根本没录上）
（4） 师：为什么没有录上啊？大家想想看！（请几位同学说说他的想法）
（5） 师总结、指出：在用电脑中的录音机进行录音时，要先对“音频属性”进行正确设置，才能录音，否则就会出现刚才的情况（录不上）。这个设置工作，有点繁琐但不难掌握，只要你跟着老师一起做，就可以设置成功。
***设计意图：由实际问题引发思考，而后获知解决方案，可以使学生注意力集中、记忆深刻，利于后续设置方法的学习和掌握。
（6） 教师示范“设置音频属性”的操作步骤，请学生跟随教师一同进行设置。设置完成后，再请同学们跟随老师一起检查相关设置，并说明“录音机”能够录音的设备状态（录音机窗口中的绿线若有波形变化，说明可以录音；而若是一条直线，则不能录音）。
（7） 分层练习：请学生试试自己的电脑是否可以录音。如果可以的就进行试录；不能录的，请老师、同学帮忙将音频属性设置好。（教师对学生进行分层辅导，重点辅导没有设置好的学生）
***设计意图：通过教师的两次示范，学生的互学和教师辅导来突破教学难点，将录音前的准备工作做好。
2、用录音机录音
（1）请刚才那位“故事大王”来重新讲述童话故事，另一位同学担任录音师进行录音。（由于该故事较长，录音时间超出60秒，录音时学生会发现录音在60秒之内有效）
（2） 师演示延长录音时间的方法，提示学生如果录制的声音不满意，可以利用“文件”菜单中的“新建”来重新录制。（选“新建”后，弹出的对话框选择“否”）
***设计意图：演示可以直观地反映教学内容，让学生扎实掌握学习的重点内容；适当地给学生补充相应的课外知识，开拓学生的思维，使他们更好地应用信息技术。
（3） 学生活动1：全体学生2人一组进行录音练习，录音内容《狮子和蚂蚁》，也可试试菜单中的效果（变速、回音、反向、音量变化）。
3、用录音机给录制好的声音加上效果
（1）师：为了使角色的特点更加鲜明、突出，富于个性，需要对声音进行效果上的处理。（展示教师的范例，让学生感受对声音进行效果处理对信息表达的帮助）
（2）师带领学生阅读“帮助”，演示变速效果的处理方法，教会学生相应的学习方法（看“帮助”，用对比法学习其它效果）。
（3）将全班分为四大组，每组分别指定完成一种不同的效果，其它效果为选做内容。
（4）学生活动2：每组根据教师分配任务选择录音内容，在完成指定的效果之后，练习加上想要的其它效果。（利用电脑对信息进行加工、处理）
（5）教师巡视分层辅导，重点给选择录音内容有困难的小组及操作有困难的学生给予指导。
***设计意图：小组合作可以让学生相互交流，分工合作，群策群力，培养合作精神；教师讲解可降低学生学习的难度。学生活动1、2的目的：通过多次充分的练习（学生试——师演示——学生练的过程）突出重点内容。
（三）作品展示及评价
把学生活动2中的分组作品进行集中展示，开展自评、互评、师评。
自评：小组推选1到2名代表，讲述操作过程，说明所加效果的目的。
互评：请其它组的同学说说，听了作品及小组自评后的感受、建议。
师评：较全面评价操作过程，效果与声音内容相匹配的通用性方法和原则。
***设计意图：通过作品评价，让学生比较全面地了解录音机处理声音所用的各种效果，体会“声音效果”对信息传递的作用。
（四）提高
我们利用电脑不但可以播放现成的声音如：CD、p3音乐，而且可以根据需要录制声音，或对声音进行加工处理，如：截取其中的一段，合成一些声音。（我们不仅可以使用现成的，而且还可以创造）老师这里有一些用录音机截取和合成的例子，请同学们来欣赏欣赏。（师播放一些课前准备好的作品）
***设计意图：对学生没有能力去做的一些操作，教师展示成品，可以让学生更多地了解电脑在声音信息处理方面的作用。
（五）小结及课后实践
小结：这节课，我们利用电脑对声音进行采集、加工处理，并从中体会了电脑在音频处理方面的作用，使我们对信息技术应用的了解，又上了一个台阶。
当然，录音机功能过于简单，还有许多效果是不能完成的。我们可以在课后运用本节课所学的知识和方法，去了解功能更为强大的软件，去尝试、探究这类软件的使用方法。
课后实践：回家后，使用家里电脑中的录音机或功能更为强大的软件，请爸爸妈妈帮忙，将你讲的故事录下来，加工处理并保存成文件。带到学校来，我们要继续进行“故事大王”的评比。获胜作品将送校广播站安排播出。
***设计意图：小结可以使学生对信息处理的认识从感性阶段上升到理性阶段，加深对信息技术内涵的理解；同时也给学生意示了更为广阔的探索天地。课后实践可以将体验延伸，使体验更加充分。
五、 说教学反思
1、 本节课以录制和加工“童话故事”为主线，将学习内容、学生活动有机地融入其中，既包含知识技能过程方法又附着丰富的情感价值，从生活中来到生活中去。学生在浓厚的兴趣中开始学习，在使用录音机的过程中体验学习的成就感。
2、 学生练习环节：学生在进行“录音内容”选择时，教师的指导应及时、到位，才能使学生更为顺利地完成作品。
3、 作品评价环节：学生评价可能会比较简单，教师应引导学生全方位地评价。
音乐说课稿 篇5
各位评委、老师：
大家好！
我叫XX，今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》，下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。
一、说教材
1、教材的地位及简介：
本课主要描绘了一幅山水画卷，月亮在东山升起，小舟在江面上荡漾，花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲，原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等，1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲，并改名为《春江花月夜》。之后，经过许多艺术家的精雕细刻，这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。
2、学习目标和教学重点、难点的确立：
根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本科的教学目标是：
（1）、知识目标：让学生熟悉我国民族乐器的音色，了解民族音乐丰富的艺术表现力。
（2）、情感目标：通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感，以及学习民族音乐的兴趣。
（3）、能力目标：开发学生创新思维，提高学生欣赏水平。
另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力（琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器，也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力，对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。），以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”（它是全曲的高潮部分）难点便是学生对乐曲的理解。（为了解决这个问题，我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。）
教具：为了更好的完成本科的教学任务，我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。
3、分析学情： 我就本节课特点分析一下本课的学情：
学习的内容，我的课堂设计以学生参与为主，尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解，充分的发挥学生的想象力和创造力，通过收集材料、讨论、等手段，加强师生之间的合作交往能力，促进学生全面发展，创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。
二、说教法
根据学生和音乐的特点，我所采用的教学方法的主要是：
（1）、启发式教学法：启发学生展开丰富的有个性的联想，开发创新思维。音乐是看不到，摸不着的，只有启发学生展开丰富的有个性的联想，才能进一步的提高对音乐的理解，每个人的生活经历不同，文化修养不同，往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象，只要确实是根据音乐想象的，都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平，还能提高他们的`想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。
（2）、讨论式教学法：引导学生，展开讨论分析音乐，促进对音乐的理解。
（3）、音画式教学法：根据音乐，我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画，把抽象的音乐变成具象的画面，让学生结合画面来理解音乐，这样能够促进学生对音乐的理解，让他们知道音乐有丰富的表现力。
三、说学法
根据本课的内容特点，根据老师的启发和引导，我认为学生可用
（1）讨论法（可以更好的激起他们的兴趣，通过教师简要概括讨论的情况，使学生获得正确的观点和系统的知识，纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力，促进学生灵活地运用知识。）
（2）分析法
（3）想象法等来学习理解本篇课程。
四、说教学程序
1、音乐导入，营造情境。
（1）我的导语是这样设计的：今天我们一起来欣赏一首中国古曲，这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字，下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子：①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景？②这首乐曲用主要乐器是什么？
（带着问题欣赏，这样不但能够提高学生的欣赏质量，还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同，只要你确定是根据音乐想象的，就是正确的。往往音乐是中性的，每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同，再说，本来《春江花月夜》就是一首古曲，是后人给他取的名。）
2、由学生回答引出讲解主要乐器，结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。
认识乐器并了解它们的音色
①琵琶：是民乐中的弹拔乐器，有丰富的表现力，往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。（接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色，加深印象。）
②箫：音色悠扬动听，往往表现柔和的月光。（放有关箫音色的音响资料，让学生进一步感受箫的音色，加深记忆。）
③筝：音色明快，往往表现流水，有著名的独曲《高山流水》。（放有关筝的音响资料，加深印象。）
3、展示教师对这首乐曲的感受。（是我根据音乐找到的一幅画，并朗诵诗句，促进学生的理解。）
五、理性欣赏
因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏，让学生有了初步的印象，现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。
1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。
2、介绍《春江花月夜》
3、欣赏
①主题：江楼钟鼓 。主题是全曲的基础，一切音乐都是由主题变奏而来，因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐（节奏自由的散板，具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声，而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响，水面碧波荡漾，把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的，而且在散音中引出了全曲的主导音型：6 - 126 55 它给人留下深刻印象，也为全曲主要旋律的出现，预作渲染。）
②月上东山（在这段中出现了全曲的主要旋律，这段曲调优美如歌，旋律线如波浪般进行，显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息，浮想联翩...）
③风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏，表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下，婆沙起舞，频频点头的情景。
④花影层叠
⑤水云深际（它是在主题旋律基础上变化而成的，有一种富于动态的格调，这一曲调有低胡等乐器奏出，浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔，一会在浪花中嬉戏，一会在高空中翱翔，自由自在，富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长，一望无际的江面的意境，使全曲情绪由优美而转向壮阔。）
⑥渔歌唱晚（琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱，而其他的乐器在每句最后长音的齐奏，又如船上众人的应声和唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。）
⑦洄澜拍岸
⑧桡鸣远濑
⑨欸乃归舟（是全曲的高潮段落，旋律有慢而快由弱而强，乐器由少而多，逐一加人，使得曲调紧凑有力，激动人心，这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面，达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止，又回复到平静、轻柔的意境之中，然后转入尾声。） ⑩尾声（飘渺、悠长，好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详，使人沉湎在这迷人的诗情画意之中，只有最后轻轻的一声锣音，把人们从沉醉中唤醒，方才感觉到音乐的结束。）
六、让学生讨论：
船由远而近，又由近而远，江面上由静到动，又由动到静，江水拍打着江岸。
1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的？
2、是怎样表现的？（通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强，在节奏上由缓慢到激烈，表现了船由远而近，越来越多，最后整个乐队加入，表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响，形成江水拍岸，浪花飞溅的景象。）
我的说课到此结束，如有不当敬请各位专家、评委批评指正，谢谢！
音乐说课稿 篇6
教学目标：了解世界三大男高音最钟爱情或喜欢歌唱的男高音必唱的歌曲，通过不同的演唱方式来表现歌曲的优美，欣赏并学习此歌曲。
教学难点：有感情地歌唱地，演绎并把握好不同情景的情感表现部分。
教学重点：此乐曲为两段体歌曲，理解并掌握乐曲中三连音、自由延长。
教学过程：
一．歌曲中所出现的特殊节奏
1.掌握三连音
由我们国家的国歌《中华人民共和国国歌》中出现的三连音引出，这样一来学生就容易掌握三连音的演奏或演唱方法了。但在此歌曲中所出现的三连音有所区别，在时值上有所变化。这首乐曲是十六分音符的，一般是八分音符，在时值上有所变化，时间上就短一些。
2.前倚音
此歌曲有五处有前倚音，但在演唱时就要注意它的表现形式和意义，注意相互之间的关系，乐节之间的表现应有所区别，在力度和速度上进行对比。
3.自由延长记号
此歌曲中有四处出现了自由延长记号，第一段与第二段相互之间应该有所比较，使歌曲充满活力和希望，在演唱和演奏时内心充满信心同时要看到希望，要用这样的心境去表演才能使听众
产生共鸣使人们内心世界有震撼性。
4.反复部分
在第8
小节处反复后第一段，第二次反复进入第二段，注意歌曲的力度记号的作用和意义，不同的人有不一样的理解，要很好地把握它需要不断地来演唱，就如我们读书一样，书读百遍其义自见，唱歌也是这样一来一个道理。
二．歌曲的传奇故事
《我的太阳》（Oolemio）是一首创作于1898年的那不勒斯（那波里）歌曲，这首歌曲（G·卡普罗词，E·卡普阿曲，尚家骧译配）流传之广，不仅是知名男高音如恩里科·克鲁索、卢加诺·帕瓦罗蒂、安德烈·波伽利等的保留曲目，也被诸如布莱恩·亚当斯等流行摇滚艺人演绎，同时是世界三大男高音歌唱家之一帕瓦罗蒂的代表作。作词者为Giovanni
Capu
o，作曲者为Edua
do
di
Capua，尽管该首歌词已被翻译成多种语言，但多数时候还使用那波里方言演唱。
"O
sole
mio"的字面翻译即是“我的太阳”，这首歌曲的版权不属于公共财产。20xx年杜林法庭裁定Alf
edo
Mazzucchi（1878-1972）为该歌曲的合法第三创作人（之前仅被认为是曲谱录谱人），故根据伯尔尼（伯恩）公约，它将受版权保护直至20xx年（最后一位作者逝世后仍有70年的保护期）。
像《我的太阳》这样在全世界广为流行的民歌真是少有，意大利著名歌唱家斯泰方诺、帕瓦罗蒂和卡鲁索演唱过这首歌后，它在20世纪后期成为世界上最风行的民歌。尽管如此，对于《我的太阳》中的“太阳”的所指，人们仍观点不一。有人认为这是卡普阿写的一首情歌，他心目中的爱人就是他的太阳。但也有人持“我的太阳”指的是爱人的笑容这一观点。情人美丽多情的笑容被卡普阿喻为“太阳”，表示忠贞不渝的爱情。
还有一种观点认为此歌表示两兄弟之间的感情，有这样一个故事，说的是两兄弟相依为命，哥哥为了使弟弟得到好的照顾，生活得幸福，就代替弟弟出外受苦挣钱。当哥哥离开家门就要上路时，弟弟为他送行，就以这首歌来表达自己对哥哥的感激。哥哥被他比做自己心目中的太阳。还有的传说更加离奇，说是两兄弟同时钟情于一位多情漂亮的姑娘，两兄弟并没有为夺得美人心而打得头破血流，甚至没有互相吃醋，而是哥哥先做了让步，出门远行，把心目中的太阳——他所钟情的人留给了弟弟；弟弟含泪为哥哥送行，把这首歌献给了哥哥，尊敬的兄长和心爱的情人被他比做心目中的太阳。任何有关创作《我的太阳》的文字解释也未被卡普阿留下，因此我们对“太阳”究竟所指为何不得而知。
不少人总以为这是一首那不勒斯民歌，其实它是一首道地的创作歌曲。它的曲作者是19世纪意大利的卡普阿，歌词是卡普罗受莎士比亚的剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作出这首借赞美太阳来表达真挚爱情的歌词。因它的曲调富于浓郁的那坡里民歌风味，因此在广泛流传时被误认为是“民歌”。这首歌最初是在一次意大利“那不勒斯民歌节”上演出获得成功后传开的，后来还在奥林匹克运动会上震撼人心，被誉为意大利“代国歌”！
（1936年柏林奥运会时，第二次世界大战（简称二战）尚未发生。国际奥委会仍在进行下届奥运会的准备工作。运动会期间，国际奥委会讨论了第12届奥运会会址问题。当时提出申请的有日本东京、芬兰赫尔辛基、意大利罗马、西班牙巴塞罗那、匈牙利布达佩斯、埃及亚历山大港、阿根廷布宜诺斯艾利斯、巴西里约热内卢、爱尔兰都柏林、加拿大多伦多、瑞士洛桑、希腊雅典，随后伦敦、蒙特利尔也提出了申请，总共达14个城市。经过几轮投票，东京、赫尔辛基两市获得预选权。最后表决时，东京以37票获胜，赫尔辛基得了26票。国际奥委会于开罗举行会议，中国奥委会代表抗议日本侵略中国，破坏世界和平，违林匹克精神。并要求剥夺日本东京、札幌两市夏季与冬季奥运会主办权。第12届奥运会原定1940年9月21日-10月6日举行。）1940年，战争的硝烟尚未消散，但在芬兰的赫尔辛基体育运动场上空已缓缓升起首届奥林匹克运动会开幕的会旗。各国运动员在雄壮的乐曲声中先后踏步进入运动场。按照国际惯例，凡参加运动会的国家应事先向大会提供自己的国歌乐谱，也许因忙于应付其他国际事务的缘故，也许是历史对意大利法西斯政府的一次惩罚，墨索里尼政府驻芬兰使馆竟然忘了向运动会提供意大利“新国歌”，即法西斯政府的所谓“国歌”。而运动会主管此事的有关人员可能出于对墨索里尼政府厌恶的原因，也懒得去索取意大利运动员入场时用的“新国歌”乐谱。于是，一桩富于戏剧性的历史事件，终于在运动场上发生了。
当运动场上的工作人员手持意大利国名缩写的木牌，引导意大利运动员走过大会主席台时，乐队指挥急出一身冷汗：原来在他的指挥谱架上根本没有意大利“新国歌”的乐谱。怎么办呢？总不能让意大利运动员在无声中通过主席台吧！于是，这位乐队指挥急中生智，陡然想起了一首脍炙人口的意大利歌曲《我的太阳》。于是，他关照乐队队员，一起齐奏这首具有意大利民族风格的.乐曲，以取代迟迟未来“报到”的意大利法西斯独裁政府的“新国歌”。
三．欣赏学习《我的太阳》
在莎士比亚《罗米欧与朱丽叶》中有这样两行诗：“是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。”卡普鲁的歌词就用了这样的立意，把爱人的笑容比为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情。卡普鲁所谱歌曲的前半部分以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情，其中在“阿，太阳，我的太阳”一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人。
四．小结
此歌曲对不同的教学对象要予以考虑不同的教学策略和方法，对象不同对歌曲的理解也不一样，关键在于引导和诠释歌曲的意义所在。
音乐说课稿 篇7
一、教材分析
第一单元是以“春天”为主题的单元，作曲家雷雨声于20世纪50年代创作的民乐三重奏曲《春天来了》是本单元的欣赏教学内容。这首乐曲是根据福建民歌《采茶扑蝶》、云南民歌《小河淌水》等音乐素材改编而成，既发挥了原曲欢快喜悦的情趣，又以各种演奏技巧以及巧妙的配器等，生动地表现了山泉淙淙，鸟语花香的明媚春光。
乐曲为带引子和尾声的复三部曲式：引子+A+B+A+尾声。引子部分由高胡在两架古筝强有力的琶音伴奏下，响起了昂扬的旋律。乐曲主题第一次由高胡奏出，下衬古筝轻快的伴奏音符。这个旋律是原来民歌《采茶灯》的末尾部分。在主题得到充分陈述之后，以渐慢的过渡段引出抒情的慢板。音调舒展，与前面热烈欢快的情绪形成对比。之后突发性的转折，再现快板，并在末尾加以展开。最后以再现快板段落结束
二、学情分析
七年级学生的好奇心比较强，易受环境、氛围的影响。形象思维处于主导地位，对抽象的知识难于掌握。可以用音乐的节奏，氛围加以铺垫，引导和调动学生自主学习和参与。
我校处于城市边缘地带，外来务工人员子弟较多，对音乐的认知和感知起步较晚。经过三年多的音乐课学习，他们具备一定听赏能力，节奏感尚可，对民族乐器中的古筝有一定的了解，但是对高胡和扬琴还是首次接触，因此听辨音色会有一定困难，需要教师加以引导。另外，第三部分中扬琴与古筝的音色非常相似，估计学生听辨起来会出现偏差。
三、教学目标：
结合学生的特点和教材的要求，我设定了以下3个目标：
1．知识与技能目标
本课有三个要求学生掌握的知识技能目标：
第一是能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识。
第二是能够从体验中初步感知复三部曲曲式结构，并能在聆听中展开想象，用肢体语言和身体简单的律动来表达聆听音乐时的感受。
第三是知道乐曲主题旋律取材于《采茶灯》。
2．教学过程与方法目标
本课的教学过程，我准备采用四种方法，来引导学生参与体验活动，解决难点。 使用的四种方法分别为：A。古诗导入激趣法； B。分段配不同声势体验法； C。形象感知与音画结合使学生自主探究的方法； D。关联与提升法
3．情感、态度与价值观目标
能够从音乐作品中感受和体验到人在大自然中的愉悦，感受到快乐和美好随处可见。在潜移默化中，加深孩子们对生活与自然的热爱，乐于参与表现音乐的活动。
四、教学重点、难点：
重点：知道乐曲的主题取材于福建民歌《采茶灯》，分辨三种民族乐器的音色，知道演奏方法；通过乐曲速度、情绪等的变化对比初步感知复三段体结构。
难点：能够辨认高胡、古筝、扬琴的音色，对乐器的表现力有所认识；并能够从体验中自主分析乐曲的曲式结构。
五、教学方法与策略（说教法）：
根据教学内容、目标以及教学重、难点的要求，我主要采用了以下教学方法： 古诗导入激趣法 分段配不同声势体验法
形象感知与音画结合引导学生自主探究法 关联与提升法
六：说教学过程设计
1．导入，欣赏引子部分
出示古诗《春晓》，朗读之后听两小段音乐：《春天来了》引子部分和贝多芬的《命运》交响曲开头部分，请学生为古诗选择配乐，并说说为什么。
介绍乐器以及演奏方法，出示乐器图片及演奏图片，并模仿演奏方式。引导学生发现：高胡是拉弦，古筝是拨弦，扬琴是击弦。
分别听三种乐器的音色，对比音色的特点，教师简单总结。再次听引子部分，根据音色特点听辨所用乐器，教师板书。
音乐情绪 慢，高昂 所用乐器 高胡、古筝
设计意图：通过为熟悉的古诗选择配乐，引起学生兴趣，了解三种乐器的演奏方法和音色，为后面欣赏中分辨所出现的乐器打基础。
2．分段欣赏乐曲 （重点）
过程：分为三个小部分，即分别欣赏《春天来了》三个乐段的主题但不出示课题，同时要用自制乐器和老师一起打节奏或者做动作，每段复听时要引导学生根据音色听辨出现的乐器。每段听完后由学生总结速度、情绪以及所用乐器，老师写板书。
重点：听第一乐段时要感受和发现速度的变化。学习《采茶灯》的旋律，简单介绍福建民歌《采茶灯》，了解欣赏曲主题的来源。
引导学生从音色上分辨所用的乐器以及乐段的情绪。 音乐情绪 慢，高昂快—稍慢—快，欢快 慢，舒展 快，欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴。
设计意图：通过学唱《采茶灯》的旋律使学生知道欣赏曲主题旋律是取材于《采茶灯》。通过用自制乐器和道具与老师一起为乐曲配上伴奏或律动体会乐曲情绪和乐曲的段落变化，在体验中理解情绪，感知曲式，使学生熟悉乐曲的脉络，为完整欣赏乐曲做准备。引导学生从音色特点听辨每个乐段所用的乐器，解决难点。
3．揭示课题，完整欣赏乐曲 （重点）
先把学生分为几个组，一组朗诵古诗，一组拿自制乐器，一组拿纱巾。教师放完整的音乐并指挥学生随音乐配上不同表演。
然后引导学生总结活动顺序，教师板书并揭示曲式与课题，在学生对乐曲内容、曲式结构和情绪有了了解的基础上配以春天美丽景色的`图片再次听赏。
春天来了——民乐三重奏 引子 A B A+尾声 活动形式 读古诗 打节奏 舞纱巾 打节奏 音乐情绪 慢，高昂快—稍慢—快，欢快 慢，舒展 快，欢快热烈 所用乐器 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝 高胡、古筝、扬琴引出本课的重点和难点：这种“引子+A+B+A+尾声”就叫做复三部曲的曲式。三段体曲式的复杂化： 就是原来的A、B、A三段中有一段或两段本身就是由二段体或三段体等构成的。这首乐曲中的A段就有一个小小的变化，形成了小的三段体。
乐曲用了高胡、古筝和扬琴三种乐器一起演奏不同的声部，所以是三重奏。 设计意图：引导学生回忆自己的体验，总结出“引子+A+B+A+尾声”的结构，以及几部分的音乐情绪。渗透曲式概念。完整欣赏全曲，加深体验。
4．课堂小结和思想渗透
首先通过几个问题带领学生回顾曲式结构、器乐知识、以及乐曲主题来源，并告诉学生，乐曲的B乐段其实取材于云南民歌《小河淌水》，有兴趣的同学可以在课下自己找来听。然后通过谈话，引导学生感受音乐与生活的关系以及对人情绪的调节作用。
设计意图：巩固当堂课所学的知识点—包括乐器知识，主题来源并做一点小拓展，音乐表现，曲式结构。然后，就音乐内容使学生们懂得音乐可以疏导情绪，并从简单易懂的“冬天过后就是春天”这个道理，引导学生正确看待生活学习中的各种困难以及不良情绪，把音乐作为一种有效手段，来激励自己克服困难，疏导不良情绪，快乐的生活学习。
七、课后小结反思
本节课，我首先用与音乐密切相关的、学生熟悉的古诗作为切入点，然后把乐曲按照不同的情绪分为小段落，再带领学生用切合乐曲内容的简单律动来熟悉乐曲，降低欣赏难度，突破难点，用符合学生心理生理特点的方法来达到让学生会听、乐听、听懂的效果，并从中学到知识。最后，在听懂音乐的基础上提升一步到对学生的情商有一个引导和正面培养作用。
对于三段体曲式的复杂化，如何通俗易懂的给七年级的学生讲清楚，设想起来应该是稍有困难的。在实际教学中，会找个相似生活中的例子，做个类比说明。
以上就是我对这节音乐欣赏课的一点小小的思考，请各位老师指正。谢谢！
音乐说课稿 篇8
尊敬的各位领导,各位老师：大家好！
今天我说课的题目是《茉莉花》,这是选自人音版八年级第一单元《百卉含英》的知识内容，下面我将从以下四个方面进行说课。
(一) 说教材分析
1、教材分析自古以来，花卉一直是人们进行创作的主题，它是人世间一切美好事物的象征。本单元以“百卉含英”为主题,通过让学生聆听、演唱描绘花卉的艺术作品,感受音乐作品与相关文化结合产生的艺术魅力和审美体验。河北民歌《茉莉花》是我国广为流传的一首歌曲，它最初叫“鲜花调”。这首歌曲在民歌《茉莉花》的基础上,改编后进行了声部处理,是一首二声部合唱歌曲。节拍为四四拍,表现了赏花人对纯洁美丽的茉莉花的赞美之情和渴望采摘茉莉花的迫切心情。
2、教学目标根据音乐新课标和我对教材的理解，结合学生水平,我将本课的教学目标定为以下三个：⑴知识与技能目标：通过学唱歌曲《茉莉花》，让学生掌握二声部合唱知识及电子琴演奏技巧。⑵过程与方法目标：能用柔美的声音，细腻的感情来演唱歌曲《茉莉花》，并尝试用自己喜爱的形式表现创造《茉莉花》，充分发挥其想象力、表现力、创造力。⑶情感态度价值观目标：通过学唱河北民歌《茉莉花》，使学生热爱祖国音乐文化，增强民族意识。
3．教学重难点：基于以上教学目标，本课教学重点是引导学生用电子琴演奏形式表现茉莉花，因为器乐演奏是学生很重要的艺术实践。教学难点之一是学习用正确的呼吸方法演唱歌曲。良好的呼吸体验不仅有利于引导歌唱时的发声，而且让人更好地抒发歌曲的'情感。难点之二是让学生在演唱歌曲的过程中感受二声部的和谐,充分体会歌曲的旋律美。
（二）说教学策略
八年级的学生参与意识和交往愿望增强,我将采用听唱法、讨论法、情景教学法，坚持以“教师为主导，学生为主体、创造为目的”的原则, 培养学生感受音乐，理解音乐作品，激发学生学习音乐的愿望和能力。由此本堂课的教学，我设计了如下教学过程。
（三）说教学过程
一：创设情景 激趣导入苏联教育家苏霍姆林斯基说过：“对美的感知和理解是审美教育的核心，是审美的要点。”首先我会播放多媒体展示茉莉花盆景及相关的图片，从视觉上感受它的素雅。利用美丽的茉莉花图片，伴随宋祖英在维也纳金色大厅独唱音乐会歌曲茉莉花旋律，让学生被它深深吸引、陶醉，激发学生喜爱我们的民族音乐，从而更加热爱我们的民族文化。这时,学生对茉莉花产生浓厚的学习兴趣，情不自禁地想要来说说，于是教师顺势引导学生谈谈对它的感受。这一导入设计，营造了氛围，让学生在情感上，对茉莉花有了初步感知，形成一种“未成曲调先有情”的良好效果。
二：视听结合 学唱新歌“ 同学们，茉莉花这样美，那描写茉莉花的歌又是怎样的呢？”教师用富有激情的谈话引入第二部分内容。因为音乐是听觉的艺术，我会采用听唱法学习歌曲。首先，利用多媒体播放歌曲，让学生通过聆听歌曲，感受歌曲优美的旋律。歌唱中,良好的呼吸能更好地抒发歌曲的情感，我创设美境，让学生闭上眼，在空气中喷洒茉莉花香水，感觉自己仿佛置身在茉莉花丛中，满园芬芳，启发他们深深地嗅一口花香，引导气沉丹田，保持感觉，再缓缓地呼气，随着呼气时的感觉模唱旋律（教师示范）,学生在尝试中体验，在体验中感悟，在感悟中领会，这样，呼吸顺了，声音位置也有了，演唱的感觉也就找到了。接着我用电子琴范唱歌曲，请大家在听的同时，思考以下问题：歌曲的节拍、情绪是怎样的?（教师范唱）听完这首歌曲，请大家谈谈对歌曲的感受,学生各抒己见,发表自己的看法。接着随琴轻声哼唱旋律。这时，我再让他们分小组自学，之后检查他们的学习效果，及时纠正出现的问题。歌曲唱的是茉莉花，于是我引导学生每一乐句用不同的手的动作来模仿花瓣， 并且加上呼吸，让我们的身边也开满茉莉花（教师示范）。这样既能营造一个茉莉竞放的场景，又能让学生掌握呼吸一次就演唱一个乐句的方法。通过以上环节,学生对歌曲旋律已经熟练,再把歌词加入进来就很容易了。这时,再进行两个声部的合唱，合唱前我会先向学生讲解二声部合唱的基础知识，如：声部之间要保持平衡，不要相互之间压制对方的声音，更不要有意在合唱中突出自己的声音等。这首歌曲的旋律时而相同,时而不同,是典型的多声部民歌,容易唱错的是这两个地方(教师示范)。在声部合唱成功后，可让学生互换声部，再进行第二次合唱。
三:合作创新 参与表现这一环节我将全班分成两个声部,我先用电子琴弹奏歌曲的第一第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部,让他们自主的练习。在练习之前我会先讲解弹奏这首歌曲时用到的指法（教师示范）。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，我会引导学生根据歌曲的节奏、节拍、情绪等方面为歌曲选配合适的节奏和音色,把节奏和音色都选好后进行合奏。 音乐新课标提供自主合作探究的学习方式,为了让学生进一步感受歌曲的美，我会提问：歌曲为我们展现了芳香四溢的茉莉花，当你面对这样美的花朵时，你还会用什么方式来表现歌曲？学生分组讨论，诱发学生展现自我，培养他们的合作意识、创新意识和创新精神。这时学生以小组为单位，有的用边画边唱的形式，有的用优美的舞蹈表现歌曲，最后全班同学用电子琴边弹边唱《茉莉花》,将课堂气氛推向高潮。在音乐声中,我的本堂音乐课也就轻松的完成了。
(四)说教学评价
反思本节课的教学，我始终围绕歌曲《茉莉花》为主线，在学生已有的知识水准上，通过听、说、唱、奏、演等艺术表现手法让学生在音乐活动的过程中感受美、表现美、创造美，
学生在活动中积极主动。以多媒体作为辅助手段，让学生在视觉与共同感观中感受艺术的魅力。以上是我对本课的教学设计和理解。肯定还有许多不足之处，敬请各位老师多提宝贵意见，谢谢大家
音乐说课稿 篇9
教学内容：
苏少版小学音乐三年级下册第八单元《夏夜》
教材分析：
《夏夜》是一首简单的，填充式的二声部合唱歌曲，F大调，三四拍，带再现的单二部曲式，全曲由四个乐句构成。旋律以“1、2、3、5、6”五个音写成，在一、二两个乐句结束的长音和第三乐句的两个长音上，分别出现了类似于“回声”的伴唱旋律，加上跳音的处理，显得轻巧、跳跃，容易学唱。歌曲活泼天真，充满童趣，表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁，漫天飞舞的可爱形象。
学情分析：
三年级的学生已经唱过合唱歌曲，并且做过一些合唱训练，所以本课的合唱对于三年级的学生来说难度不是很大。此时的学生通过电视、书籍等各种渠道，已经积累了一定的知识，所以在上课时表现得更加自主和独立。在课堂上也应该让他们在教师的引导下，充分发挥自己的个性，在民主、平等、和谐的课堂环境中自主思考，大胆想象，主动表达，在音乐活动中获得审美体验，受到美的熏陶。
教学目标分析：
以新的《音乐课程标准》为指导，依据教学内容的特点以及学生的实际情况和年龄特征，制定教学目标如下：
情感目标：学生能体会歌曲中的情感，并与之产生共鸣，培养学生热爱生活，关
爱自然的人文素养。
知识目标：学生能联系生活经验，了解夏夜之美，相互交流一些天文常识。 能力目标：学生能用轻巧、优美的歌声来表现歌曲所描写的音乐形象，并学习二
声部的合唱做到声部和谐、清楚。
教学重、难点分析：
教学重点：感受音乐表现出的萤火虫的形象，并能用歌声表现出来，提高学生声
音的表现力。
教学难点：指导学生用富与表现力的歌声来演唱歌曲。
教法、学法分析：
新课程呼唤的是一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主的音乐课堂。培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美体验，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，着重采用了以下的教学方法：
一、创设情景，激发学生情感
课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”。情着重于心理体验，境则着重于直观的表达，二者合一，才能形成音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融视、听、感知、联想为一体的环境氛围，让学生产生“人在画中游”这般身临其境的感觉，从而激发学生的`学习热情，让学生能主动去感知音乐，乐于表现歌曲。
二、以情带声，增强歌声的表现力
毫无疑问，音乐是情感的艺术，她以情感打动人，没有情感的音乐再动听也显得苍白。要唱出感人的歌曲，首先必须感动自己，这也是演唱中极为重要和关键的一点。首先教师必须以自己充满感情的描述、范唱来带动学生的情感，这样，学生在教师的感染下，就能够充满感情地演唱歌曲，主动用歌声来表达情感，提高声音的表现力。
三、适当综合，丰富音乐知识
音乐同诗歌、美术等艺术门类一样，都是人类重要的文化载体。他们之间虽然使用着不同的艺术语言，但其中蕴藏的情感却是相通的，学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力，间接地也提升了对音乐的鉴赏品位，丰富了音乐的知识内容，从而使音乐具有较高的文化含量。
教学过程分析：
一、导入：
以配乐诗朗诵《夏夜》导入。
（设计意图：以柔和的大自然音乐为背景，其间还夹者几声蛙唱、虫鸣，教师
富有感情地朗诵童诗《夏夜》，营造出夏夜安详、平和的氛围，奠
定了本课的情感基调，自然地引出学生的生活体验，使之对美丽
的夏夜景色产生了丰富的联想，激发学生对夏夜的喜爱之情，为
下面的演唱作好情绪铺垫。）
二、新授歌曲《夏夜》
1、体验歌曲
（1）、聆听范唱。看！在夏夜的草丛中，是谁点亮了一盏一盏的小灯笼？那不是灯，也不是星，那是什么呢？请你认真来听。
（2）、再次聆听歌曲，请学生说一说你仿佛看到了什么样的景色？
（3）、听教师范唱，学生仔细观察乐谱，熟悉旋律，并分别找出歌曲中表现萤火虫闪烁发光和漫天飞舞的地方。
（设计意图：三次聆听范唱，目的各有不同。从最初感知歌曲内容到发挥想象
感受大致的音乐形象，到观察乐谱，感知具体的音乐形象，要求
层层深入，不仅能在听赏过程中感受音乐的情绪、旋律的特点，
加深了对歌曲的了解，并且在不断的聆听中也加深了学生对歌曲
旋律的印象，降低了学习歌曲的难度。）
2、学唱歌曲主旋律声部
（1）、用“La”模唱歌曲旋律。
（2）、唱歌词，指导学生不同的音乐形象要用不同的歌声来表现。例如用轻快跳跃的声音来表现萤火虫闪闪烁烁的样子，而萤火虫漫天飞舞的样子则要用比较柔和舒缓的声音来演唱。
（3）、用富于表现力的声音有感情地演唱主旋律声部。
（设计意图：在充分感知旋律的基础上用“La”模唱旋律，一是为帮助学生形成
音高概念，二是作为发声练习，为演唱歌曲做准备。在演唱的过程中，教师用指唱方法帮助学生唱好几处跨度较大的音程；利用对比法，让学生感受到不同的声音，不同的演唱方法，所表现的音乐形象也有很大的差异；利用形象的描述和比喻，提示学生找出最合适的演唱方法。）
3、学习两声部演唱
（1）、学生唱，教师为学生伴唱，仔细听一听，加入伴唱后有什么不同的效果？
（2）、学习在歌曲中加入伴唱。
（3）、用两个声部有感情地演唱歌曲。
（设计意图：在能熟练演唱歌曲主旋律的基础上进行对比，比较加上伴唱后的演唱效果有什么不同。可以形象地理解为：在长音处加上的几个跳音的伴唱，如同萤火虫飞舞过程中几个小小的闪光。同时在双声部练习中，训练学生观察教师的指挥动作，能对教师的指挥动作做出正确的反映。）
三、拓展：欣赏《摘星星》
1、学生相互交流对星星以及对太空所了解的知识。
2、聆听歌曲《摘星星》，听听歌曲中小朋友的愿望是什么？
3、再次聆听歌曲，跟着音乐旋律轻轻晃动身体，乘着歌声的翅膀，去太空遨游，与星星作伴。
（设计意图：从夏夜的大地到夏夜的天空，从小小的萤火虫过渡到浩瀚的星空，充分发挥学生的想象力，不仅拓宽了学生的视野，丰富学生相关的课外知识，也让学生在欣赏歌曲的过程中获得审美的愉悦感。）
四、总结
唱《夏夜》出教室。
（设计意图：最后请同学们化身为小小的萤火虫，飞向美丽的夏夜，投入到大自然的怀抱，将学生对夏夜的喜爱，升华为对大自然的喜爱，激发学生热爱生活，热爱大自然的人文关怀。）
音乐说课稿 篇10
一、 说教材：
本节课是五年级第四单元戏曲音乐中的一节唱歌课。本节课是在欣赏我国传统教学的基础上学唱的一首戏歌。
二、 说教学目标：
本节课的教学目标有三个。
1、学会唱歌曲《看大戏》。
2、设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。
3、引发学生关 注我国的.传统戏曲文化，感受中国戏曲文化的博大精神。
三、 说重难点：
本节课的重点是唱会歌曲《看大戏》，
升4的音准和休止符的运用；本节课的难点是通过学唱了解豫剧的相关文化知识。
四、说教学方法：
本节课我采用了欣赏法、教唱法、
创编法、合演法。
五、 教学思路：
打算让学生在教师范唱的指引下，一步一步的深入教学，让学生慢慢的去感受戏曲，接受戏曲，进而去喜欢戏曲。
六、说教学过程：
本节课为了使学生对戏曲有更直观的感受，我进行了教师范唱让学生进行欣赏，我分别唱了京剧、豫剧、黄梅戏三段戏曲，让学生感受传统戏曲文化；教唱时我使用了录音机，让学生进行听唱学习，后分别指出歌曲中的重点如；升4，休止符；唱完后我让学生自己感受念白的节奏，并进行自己重新设计节奏，接着让学生加入打击乐器进行伴奏，最后把学生分成演唱组和伴奏组进行合演。
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