精选音乐说课稿合集6篇
作为一无名无私奉献的教育工作者,常常要根据教学需要编写说课稿,编写说课稿助于积累教学经验,不断提高教学质量。那么问题来了,说课稿应该怎么写?下面是小编为大家整理的音乐说课稿6篇,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

音乐说课稿 篇1
一、说内容:
各位领导、老师,大家好!今天我展示的课程是选自幼儿园多元智能活动开放课程的大班音乐活动《能干的理发师》。
二、说教材:
首先,该内容形象鲜明突出,情节简单,充满童趣,容易引起幼儿的学习兴趣;其次,贴近幼儿的生活,幼儿能够利用已有经验,增强学习过程的主动性。正如《纲要》所述:既符合幼儿的兴趣和现有经验,又有助于形成符合教育目标的新经验;既贴近幼儿的生活,又有助于拓展幼儿的经验。
本活动分2课时完成,下面我重点阐述的是第二课时的教学思想,根据教材的'编排和本班幼儿能力确定目标如下:
(1)回忆理发时的经历,体验生活中的快乐。
(2)创造表现理发师及顾客理发时的动作和表情。
(3)感受音乐的节奏,培养幼儿的节奏感。
为使活动呈现趣味性、综合性、活动性,我做了如下活动准备:
(1)经验准备:第一课时学习歌曲《理发店》,进行相关经验的谈话。
(2)物质准备:理发所需的各种工具:围布、剪刀、推子、刷子、洗发水、吹风机。
(3)场地准备:将幼儿座位摆放成双半圆,以便幼儿分组表演。
二、说教法学法:
1、科学地教——发挥教师主导作用。
活动中,我运用了情境教学法,引导幼儿看一看、说一说、想一想、编一编、学一学、演一演,调动幼儿多种感官的参与,为幼儿提供自我感受、自我表现的机会。
2、有趣地学——尊重幼儿的主体地位。
活动中,运用游戏的形式,通过让幼儿扮演不同的角色,模仿不同的动作,使学习活动变得丰富、有趣,调动幼儿参与活动的主动性和积极性。
音乐说课稿 篇2
教学内容:
苏少版小学音乐三年级下册第八单元《夏夜》
教材分析:
《夏夜》是一首简单的,填充式的二声部合唱歌曲,F大调,三四拍,带再现的单二部曲式,全曲由四个乐句构成。旋律以“1、2、3、5、6”五个音写成,在一、二两个乐句结束的长音和第三乐句的两个长音上,分别出现了类似于“回声”的伴唱旋律,加上跳音的处理,显得轻巧、跳跃,容易学唱。歌曲活泼天真,充满童趣,表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁,漫天飞舞的可爱形象。
学情分析:
三年级的学生已经唱过合唱歌曲,并且做过一些合唱训练,所以本课的合唱对于三年级的学生来说难度不是很大。此时的学生通过电视、书籍等各种渠道,已经积累了一定的知识,所以在上课时表现得更加自主和独立。在课堂上也应该让他们在教师的引导下,充分发挥自己的个性,在民主、平等、和谐的课堂环境中自主思考,大胆想象,主动表达,在音乐活动中获得审美体验,受到美的熏陶。
教学目标分析:
以新的《音乐课程标准》为指导,依据教学内容的特点以及学生的实际情况和年龄特征,制定教学目标如下:
情感目标:学生能体会歌曲中的情感,并与之产生共鸣,培养学生热爱生活,关
爱自然的人文素养。
知识目标:学生能联系生活经验,了解夏夜之美,相互交流一些天文常识。 能力目标:学生能用轻巧、优美的歌声来表现歌曲所描写的音乐形象,并学习二
声部的合唱做到声部和谐、清楚。
教学重、难点分析:
教学重点:感受音乐表现出的萤火虫的形象,并能用歌声表现出来,提高学生声
音的表现力。
教学难点:指导学生用富与表现力的歌声来演唱歌曲。
教法、学法分析:
新课程呼唤的是一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主的音乐课堂。培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美体验,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。根据学生的接受能力、整体水平与基本素质,着重采用了以下的教学方法:
一、创设情景,激发学生情感
课堂情境的创设包括两个部分,一为“情”,二为“境”。情着重于心理体验,境则着重于直观的表达,二者合一,才能形成音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融视、听、感知、联想为一体的环境氛围,让学生产生“人在画中游”这般身临其境的感觉,从而激发学生的学习热情,让学生能主动去感知音乐,乐于表现歌曲。
二、以情带声,增强歌声的表现力
毫无疑问,音乐是情感的艺术,她以情感打动人,没有情感的音乐再动听也显得苍白。要唱出感人的歌曲,首先必须感动自己,这也是演唱中极为重要和关键的一点。首先教师必须以自己充满感情的描述、范唱来带动学生的情感,这样,学生在教师的感染下,就能够充满感情地演唱歌曲,主动用歌声来表达情感,提高声音的表现力。
三、适当综合,丰富音乐知识
音乐同诗歌、美术等艺术门类一样,都是人类重要的文化载体。他们之间虽然使用着不同的艺术语言,但其中蕴藏的情感却是相通的,学生通过体验客观事物的真善美,陶冶情操,培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力,间接地也提升了对音乐的鉴赏品位,丰富了音乐的知识内容,从而使音乐具有较高的文化含量。
教学过程分析:
一、导入:
以配乐诗朗诵《夏夜》导入。
(设计意图:以柔和的大自然音乐为背景,其间还夹者几声蛙唱、虫鸣,教师
富有感情地朗诵童诗《夏夜》,营造出夏夜安详、平和的氛围,奠
定了本课的情感基调,自然地引出学生的生活体验,使之对美丽
的夏夜景色产生了丰富的联想,激发学生对夏夜的喜爱之情,为
下面的演唱作好情绪铺垫。)
二、新授歌曲《夏夜》
1、体验歌曲
(1)、聆听范唱。看!在夏夜的.草丛中,是谁点亮了一盏一盏的小灯笼?那不是灯,也不是星,那是什么呢?请你认真来听。
(2)、再次聆听歌曲,请学生说一说你仿佛看到了什么样的景色?
(3)、听教师范唱,学生仔细观察乐谱,熟悉旋律,并分别找出歌曲中表现萤火虫闪烁发光和漫天飞舞的地方。
(设计意图:三次聆听范唱,目的各有不同。从最初感知歌曲内容到发挥想象
感受大致的音乐形象,到观察乐谱,感知具体的音乐形象,要求
层层深入,不仅能在听赏过程中感受音乐的情绪、旋律的特点,
加深了对歌曲的了解,并且在不断的聆听中也加深了学生对歌曲
旋律的印象,降低了学习歌曲的难度。)
2、学唱歌曲主旋律声部
(1)、用“La”模唱歌曲旋律。
(2)、唱歌词,指导学生不同的音乐形象要用不同的歌声来表现。例如用轻快跳跃的声音来表现萤火虫闪闪烁烁的样子,而萤火虫漫天飞舞的样子则要用比较柔和舒缓的声音来演唱。
(3)、用富于表现力的声音有感情地演唱主旋律声部。
(设计意图:在充分感知旋律的基础上用“La”模唱旋律,一是为帮助学生形成
音高概念,二是作为发声练习,为演唱歌曲做准备。在演唱的过程中,教师用指唱方法帮助学生唱好几处跨度较大的音程;利用对比法,让学生感受到不同的声音,不同的演唱方法,所表现的音乐形象也有很大的差异;利用形象的描述和比喻,提示学生找出最合适的演唱方法。)
3、学习两声部演唱
(1)、学生唱,教师为学生伴唱,仔细听一听,加入伴唱后有什么不同的效果?
(2)、学习在歌曲中加入伴唱。
(3)、用两个声部有感情地演唱歌曲。
(设计意图:在能熟练演唱歌曲主旋律的基础上进行对比,比较加上伴唱后的演唱效果有什么不同。可以形象地理解为:在长音处加上的几个跳音的伴唱,如同萤火虫飞舞过程中几个小小的闪光。同时在双声部练习中,训练学生观察教师的指挥动作,能对教师的指挥动作做出正确的反映。)
三、拓展:欣赏《摘星星》
1、学生相互交流对星星以及对太空所了解的知识。
2、聆听歌曲《摘星星》,听听歌曲中小朋友的愿望是什么?
3、再次聆听歌曲,跟着音乐旋律轻轻晃动身体,乘着歌声的翅膀,去太空遨游,与星星作伴。
(设计意图:从夏夜的大地到夏夜的天空,从小小的萤火虫过渡到浩瀚的星空,充分发挥学生的想象力,不仅拓宽了学生的视野,丰富学生相关的课外知识,也让学生在欣赏歌曲的过程中获得审美的愉悦感。)
四、总结
唱《夏夜》出教室。
(设计意图:最后请同学们化身为小小的萤火虫,飞向美丽的夏夜,投入到大自然的怀抱,将学生对夏夜的喜爱,升华为对大自然的喜爱,激发学生热爱生活,热爱大自然的人文关怀。)
音乐说课稿 篇3
一、说教材
1.教材分析:
《东方之珠》是人教版义务教育课程标准实验教科书《音乐》七年级第13册第一单元《七子之歌》之综合欣赏课《东方之珠》。本单元以"祖国统一"为题材,本课时主要包含"回归"和"盼归"两个部分,以"同为炎黄子孙"、"浓浓的思乡情怀"抒发"回归"、"盼归"、"渴望统一"的爱国情感。歌曲以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色,并拟人化地表现了人们对香港的无比眷恋。
2.教材的地位和作用:
从单元的安排上来讲,前面已经学了《七子之歌——澳门》这篇课文,对如何唤起学生的心灵共鸣,激发学生的爱国激情,陶冶学生的爱国情感做了很好的铺垫。所以,在学习这篇课文时需要在此基础上更进一步强化爱国主义教育。歌曲在本单元中起到承上启下的作用。因此,这篇课文在这一学段这一单元的地位是极其重要的。
二、教学目标:
根据《标准》的要求和学生的情况,结合教材,我确定了以下的三维教学目标:
知识目标:了解香港的地理位置,人文及相关的历史知识。
技能目标:欣赏《东方之珠》,能够感受音乐所表现的意境,体验歌曲的内在情感,并在学唱、思考、讨论、探讨的过程中,理解作品的情感内涵。
情感目标:能够用歌声体验期盼祖国统一,热爱祖国的思想感情。
三、教学重点、难点:
根据《标准》的要求和学生的情况,我将这篇课文的重点、难点设置为:突出本单元"祖国统一"的思想教育主题,深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。
四、说教法:
现在新课程理念强调,以师生互动为特征的学习共同体,重视学习情境的创设,从而引导学生主动、积极地学习和探索。在这个理念的指导下,在教授本课时,我利用多媒体的直观形象性来辅助教学,调动学生的多种感官,激发学生的学习兴趣和求知欲,运用情境教学法、讨论法、体验法、合作探究法等教学方法,而通过开展不同形式的活动是我落实这些教学方法的途径。
五、学情分析:
这节课我是针对我校学生的实际情况来设计的。本课的教学对象是刚刚步入初中一年级的学生。由于本校地处农村学校,学生的知识面普遍较窄,音乐素质相对较弱,学生的学习积极性不高。针对学生的实际情况,为了激发学生的学习兴趣,我通过多媒体教学手段创设具体、生动的画面,使学生更容易理解音乐,让学生在轻松、愉快地氛围中接受音乐的美感与音乐知识。
六、设计思路:
本单元的教育主题为:用音乐激发学生的爱国情感,期盼祖国早日实现统一。音乐是情感艺术,在音乐教学中应牢牢地把握住情感性原则,不时点燃学生的情感火花,使其在情绪的勃发与激动中,享受音乐的美感。本课时包含"回归"和"盼归"两个部分,因而本课时教学设计的基本思路,是使学生通过多种形式听、唱歌曲《东方之珠》,并在学唱、讨论、思考、探究的过程中,深刻体验歌曲中"依恋祖国、渴盼回归"的思想内涵;在师生平等互助的学习氛围里,通过实践、对歌曲的再表现等激发学生的爱国情感。
七、说教学过程:
1.创设情境,导入新课,激发兴趣
古希腊学者普罗塔尔说过:"头脑不是一个被填满的容器,而是一束需要被点燃的火把。"而创设情境,就好比是一把打开学生知识大门的钥匙,激发学生的情感兴趣,使他们愉快的进入学习。
教学一开始,我就利用多媒体课件播放"香港回归政权交接仪式"的视频,同时提出问题:"这是发生在什么时间的一件什么事?"众所周知,多媒体课件非常直观、形象,而且视觉冲击力强,它能够全面调动学生的视觉、听觉、感觉等多种感官,从而吸引学生的注意力,激发学生的学习兴趣和学习的积极性。能够紧紧抓住孩子们的心,从而将他们的无意注意转向有意注意。相信学生通过观看视频很快就能找到答案,而且能够自然而然的记住"香港回归"这个重大的历史事件,唤起学生的心灵共鸣,激发学生的爱国激情和民族自豪感。同时,学生也对香港产生了好奇心。紧接着,我对香港的地理位置和相关历史稍作介绍,使学生对香港有个感性的认识。
2."走进香港"
著名物理学家杨振宁说过:"成功的真正秘决是兴趣。"如果学生对学习内容感兴趣,就会产生愉快的情绪和强烈的求知欲,那将会起到事半功倍的效果。
有了前面的铺垫,学生对香港一定充满兴趣。这时,我利用多媒体课件,以导游的身份,结合图片带领学生"游览"香港,让学生对香港有一个直观的认识,并引出本课的课题——《东方之珠》。
3.欣赏歌曲《东方之珠》
(1)视听结合,整体感知
让学生随着多媒体画面完整地欣赏歌曲,感受歌曲的情绪和音乐所表现的意境。视听结合、动静结合、声像一体、形神兼备,让学生有身临其境之感,充分调动学生的多种感官,让学生对音乐所描绘的景象产生联想和想象。通过视听结合,调动学生的积极性,教师借机引导:"这么美丽的地方,作者是怎样描述它的呢?"
待学生欣赏完后,让学生谈谈对歌曲的感受,并适当的给予肯定。
(2)熟悉旋律,教师自弹自唱,学生跟着哼唱。(师生互动)
(3)分析歌曲,理解歌曲的情感内涵。
以小组讨论的形式完成以下问题:
A. 把你听到的优美抒情的旋律,用横线画出来,并用个符号表示这部分。
B. 把你听到的比较激昂的旋律,用波浪线画出来,并用个符号表示这部分。
C. 说说这两个部分分别描述了什么?
D. 歌曲中最能够表达作者内心情感的是哪个部分?如何理解其含义?
在这个环节中,为了突破本课的教学重点,让学生理解歌曲中所蕴含的"思归"、"盼归"、"渴盼统一"的思想感情,我是这样引导学生的:这首歌曲是作者在香港回归之前创作的,香港是中国神圣领土不可分割的.一部分,香港被英国占领了150多年,不能与祖国母亲团聚。如果你是这个孩子,离开自己的妈妈那么多年,心情会怎样呢?请个别学生谈谈感受,以唤起学生的心灵共鸣,体会"思归"、"盼归"的情感。尤其是歌词中"请别忘记我永远不变黄色的脸" 多次的强调,深刻地揭示了香港同胞同为炎黄子孙,渴望回到祖国母亲的怀抱,渴望祖国早日统一的爱国之情,从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。
"自主、合作、探究",是新课改的基本理念,在课堂中应发挥学生的主体地位。在这部分中,我让学生分小组讨论,共同交流、合作、探讨、学习, 加强学生的合作精神,让每一位学生都有机会参与,使学生成为课堂的主角。鼓励学生发表见解,提出看法。通过师生互动,生生互动使学生在交流中获得丰富的情感体验。
5.实践活动
《标准》指出:"音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此,所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径。
(1) 在充分了解香港的基础上,教师弹琴,男女对唱表演,高潮部分大家一起唱。
(在师生平等互动的学习氛围里,通过对歌曲的演唱,再表现等激发学生的爱国情感。)
6.拓展
(1)欣赏香港回归十周年主题曲——《始终有你》
(简要介绍香港回归十年间的变化)
7.课堂小结:这节课你有什么收获?
8.趣味作业,展示个性
(1)爱写作的你,不妨写写你"游"香港的感受;
(2)爱画画的你,不妨画一画你对香港的印象;
(3)爱搜集资料的你,不妨到网上搜一搜与香港有关的资料与大家分享。
(这样的趣味作业,在很大程度上会调动了学生的学习积极性,展示了独特的个性,同时也培养了一些学生的自主学习的能力。)
音乐说课稿 篇4
一、说教材
1、教材分析:《摘草莓》是一首活泼、抒情的儿童歌曲,以流畅跳荡的旋律、轻盈灵活的节奏和生动细腻的歌词,刻画了小姑娘的可爱形象。第二声部中间的衬词“呦喂”力度由弱到强,节奏由松到紧,又拉宽,这既是对小姑娘美好心灵的赞美,也是小姑娘心里活动的表露。这首歌曲我们和小朋友已经学习过,所以本次活动把学习第二声部作为难点也是重点学习的部分。
2、本次活动的目标为(1)运用气息的控制,较有弹性的演唱歌曲,表现出歌曲轻快、欢悦的情绪。(2)迁移两个声部念歌词的经验,并在图谱和老师的帮助下演唱两个声部。(3)知道在两个声部的演唱中,必须边听边唱才能保持美好的声音效果。
3、教学重难点:(1)重点:歌曲演唱表现出轻快、欢跃的情绪来。能较好地表现力度与速度的变化。(2)难点:在图谱老师的帮助下演唱两个声部。
二、说课前准备
1、幼儿已经学会歌曲摘草莓,因为只有熟练地掌握第一声部的歌曲演唱,才能更好地进行两声部的合作演唱。
2、图谱两份,给幼儿更直观的视觉帮助。
三、说活动过程
根据教学目标和教学重难点,我准备按照以下几个环节进行教学活动。
1、发声练习
1、师生问好
2、发声练习:小铃铛
(将幼儿的声音打开来,为唱歌活动做好准备。)
2、复习歌曲
1、幼儿自由演唱
2、教师范唱
3、幼儿用轻柔的声音演唱歌曲。
(通过对比发现用轻柔的声音演唱歌曲要好听一点。并进行尝试用轻柔的声音演唱。)
3、练习两个声部演唱。
1、幼儿用声音为歌曲伴奏,老师范唱第二声部的歌词
小姑娘在上山摘草莓的时候会发出什么声音呢?(啦等幼儿说什么就让他们用什么词来伴奏)那请你用啦来为歌曲伴奏,在声音伴奏时声音也要轻柔,还要请你用手摸好自己的肚子,要感受到肚子在一鼓一鼓。
(掌握歌唱活动中气息的运用。)
2、幼儿练习运用气息的控制,较有弹性的演唱歌曲旋律。
3、还可以用什么声音来伴奏,哟,注意你的气息摸好肚子。这是老师有意识地配上第二声部的歌词。
(老师运用无意识教学让幼儿学唱二声部歌曲。)
4、刚才你在演唱的时候听见老师在唱什么,什么时候唱的?
5、出示第二声部的图谱
看看图上有什么?画圈的地方表示什么?(空拍)除了用刚才的声音,可以用什么动作来表示空拍,我们一起来把这个图谱上的内容唱一下。提醒幼儿用轻柔的声音演唱。
6、教师和幼儿合作演唱幼儿先用声音伴唱,教师唱第二部分的内容。
下面我们一起来进行合作,你们还是用刚才的声音来为歌曲伴奏,我就唱这一个部分的内容,你们可要注意力集中,唱好你们自己的伴奏。
7、交换,我来为你们伴奏,你们来唱这部分的`内容。
8、现在我们要将第一部分的内容也唱出来了,再配上第二部分的内容,听听老师是怎样唱的,现在我请周老师和我合作一下。
9、小结:像有两个部分的内容,有的人唱一部分,另外的人唱另外一部分这种演唱方式就叫做合唱。
(运用多种手段和方法让幼儿掌握二声部的演唱方法。)
10、你们也想来试一试合唱这首歌吗。
那你们先唱第一部分,我唱第二部分,注意用轻柔的声音来演唱,还有注意不要被别人的声音吸引过去。
11、交换老师唱第一声部,你们唱第二声部。
12、现在老师不唱了要你们自己来唱了,在演唱的时候你可以看老师的指挥。
13、交换演唱内容多次练习。
(在多次练习的基础上巩固二声部的演唱方法。)
4、讨论用什么办法才能使歌声好听
知道在唱歌时要一边唱歌,一边听别人的声音,和别人的声音和谐一致就好听了。
(通过讨论了解怎样才能使歌声更好听,丰富幼儿的演唱技能)
音乐说课稿 篇5
各位评委、老师:
大家好!
我叫XX,今天我要说课的题目是选自湖南文艺出版社义务教育教科书第二单元八音和鸣中的民族管弦乐曲《春江花月夜》,下面我就按说教材、说教法、说学法、说教学过程四个部分向各位评委老师说课。
一、说教材
1、教材的地位及简介:
本课主要描绘了一幅山水画卷,月亮在东山升起,小舟在江面上荡漾,花影在两岸摇曳的江南美景。是一个充满诗情画意的、无限美妙的世界。给人们以高度艺术美的享受。主要的乐器是琵琶、筝、箫等。它原是一首琵琶古曲,原名为《夕阳箫鼓》、《夕阳箫歌》等,1925年上海大同乐会的郑觐文、柳尧章首次将其改编成民族管弦乐曲,并改名为《春江花月夜》。之后,经过许多艺术家的精雕细刻,这首乐曲已成为我国传统音乐中的一颗璀璨的明珠。在国际上享有盛名。
2、学习目标和教学重点、难点的确立:
根据新课标的要求结合学生的实际能力,从三维目标出发,我确定了本科的教学目标是:
(1)、知识目标:让学生熟悉我国民族乐器的音色,了解民族音乐丰富的艺术表现力。
(2)、情感目标:通过欣赏《春江花月夜》培养他们民族自豪感和热爱民族音乐的情感,以及学习民族音乐的兴趣。
(3)、能力目标:开发学生创新思维,提高学生欣赏水平。
另外我将本课的学习重点放在了解琵琶、箫、筝的音色以及表现力(琵琶、箫、筝是这首乐曲的主要乐器,也是我们民族管乐队中的重要乐器。掌握和了解它们的音色和表现力,对今后的民族音乐欣赏有着至关重要的作用。),以及重点欣赏其中的“渔歌唱晚”(它是全曲的高潮部分)难点便是学生对乐曲的理解。(为了解决这个问题,我采取了结合画面欣赏音乐的方法促进对乐曲的理解。)
教具:为了更好的完成本科的教学任务,我选用了多媒体课件、音响资料来辅助教学。
3、分析学情: 我就本节课特点分析一下本课的学情:
学习的内容,我的课堂设计以学生参与为主,尽量避免对乐曲进行单一的知识性讲解,充分的发挥学生的想象力和创造力,通过收集材料、讨论、等手段,加强师生之间的合作交往能力,促进学生全面发展,创设愉悦的课堂气氛让学生轻松主动地学习。
二、说教法
根据学生和音乐的特点,我所采用的教学方法的主要是:
(1)、启发式教学法:启发学生展开丰富的有个性的联想,开发创新思维。音乐是看不到,摸不着的,只有启发学生展开丰富的有个性的联想,才能进一步的提高对音乐的理解,每个人的生活经历不同,文化修养不同,往往他们对音乐的感受和理解是不同的。所以鼓励他们展开有个性的想象,只要确实是根据音乐想象的,都是正确的。这样不但能提高他们的欣赏水平,还能提高他们的想象能力、写作能力以及促进创新思维的促进对音乐的理解。
(2)、讨论式教学法:引导学生,展开讨论分析音乐,促进对音乐的理解。
(3)、音画式教学法:根据音乐,我在电脑里放置一些符合本曲意境的几幅江南夜景画,把抽象的音乐变成具象的画面,让学生结合画面来理解音乐,这样能够促进学生对音乐的理解,让他们知道音乐有丰富的表现力。
三、说学法
根据本课的内容特点,根据老师的启发和引导,我认为学生可用
(1)讨论法(可以更好的激起他们的兴趣,通过教师简要概括讨论的情况,使学生获得正确的观点和系统的知识,纠正错误、片面或模糊的认识。此法能更好的发挥学生的主动性、积极性、有利于培养学生独立思维能力、口头表达能力,促进学生灵活地运用知识。)
(2)分析法
(3)想象法等来学习理解本篇课程。
四、说教学程序
1、音乐导入,营造情境。
(1)我的导语是这样设计的:今天我们一起来欣赏一首中国古曲,这首作品大家都似曾相识。只是有的同学虽然听过到却不知道他的名字,下面我们带着几个问题去欣赏这首曲子:①这首乐曲主要描绘了一个什么样的情景?②这首乐曲用主要乐器是什么?
(带着问题欣赏,这样不但能够提高学生的欣赏质量,还能提高他们想象能力和促进创新思维的开发。要求学生有个性的联想可以与众不同,只要你确定是根据音乐想象的,就是正确的。往往音乐是中性的,每个人的生活经历不同他们对音乐的感受不同,再说,本来《春江花月夜》就是一首古曲,是后人给他取的名。)
2、由学生回答引出讲解主要乐器,结合图片和音响资料认识和了解它们的音色以及表现力。
认识乐器并了解它们的音色
①琵琶:是民乐中的弹拔乐器,有丰富的表现力,往往表现一些气势磅礴的场面。有琵琶独奏曲《十面埋伏》。(接着放有关琵琶音色方面的音响资料。让学生进一步感受琵琶的音色,加深印象。)
②箫:音色悠扬动听,往往表现柔和的月光。(放有关箫音色的音响资料,让学生进一步感受箫的音色,加深记忆。)
③筝:音色明快,往往表现流水,有著名的独曲《高山流水》。(放有关筝的音响资料,加深印象。)
3、展示教师对这首乐曲的感受。(是我根据音乐找到的一幅画,并朗诵诗句,促进学生的理解。)
五、理性欣赏
因为刚才一开始就进行了没有任何提示下的欣赏,让学生有了初步的印象,现在必须系统的、理性的欣赏。让学生结合画面和老师的讲解来理解音乐。
1、展示乐曲的题目《春江花月夜》。
2、介绍《春江花月夜》
3、欣赏
①主题:江楼钟鼓 。主题是全曲的基础,一切音乐都是由主题变奏而来,因此要熟悉主题旋律。让学生看谱子听音乐(节奏自由的散板,具有引子的性质。琵琶用弹挑、轮指等手法由慢而快地模拟了阵阵低沉的鼓声,而萧和古筝奏出的波音则犹如远处钟声回响,水面碧波荡漾,把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得那样细腻。将这段音乐命名为江楼钟鼓是十分恰当的,而且在散音中引出了全曲的主导音型:6 - 126 55 它给人留下深刻印象,也为全曲主要旋律的出现,预作渲染。)
②月上东山(在这段中出现了全曲的主要旋律,这段曲调优美如歌,旋律线如波浪般进行,显得格外柔美与和谐。形象的表现了一轮明月从东山升起,在云层中游移出没的美丽景致。琵琶、二胡、古筝、洞箫齐奏的音色是那样协调一致又富于典雅的色彩。末尾的洞箫吹奏的.婉转呜咽的旋律导入了深远的意境,令人凝神屏息,浮想联翩...)
③风回曲水 利用琵琶的滚奏、轮指来演奏,表现了岸边的花草、垂柳在晚风的吹拂下,婆沙起舞,频频点头的情景。
④花影层叠
⑤水云深际(它是在主题旋律基础上变化而成的,有一种富于动态的格调,这一曲调有低胡等乐器奏出,浑厚低沉的音色不禁使人联想到江面上浊浪推拥、连绵起伏的景象。而后段由洞箫演奏的在一系列后半拍上打音的旋律则好象水鸟在云际鸣叫、飞翔,一会在浪花中嬉戏,一会在高空中翱翔,自由自在,富于生气。这段音乐异常鲜明地刻画了天水共长,一望无际的江面的意境,使全曲情绪由优美而转向壮阔。)
⑥渔歌唱晚(琵琶的领奏好象渔夫一边摇撸一边歌唱,而其他的乐器在每句最后长音的齐奏,又如船上众人的应声和唱,把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得生动有致,也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。)
⑦洄澜拍岸
⑧桡鸣远濑
⑨欸乃归舟(是全曲的高潮段落,旋律有慢而快由弱而强,乐器由少而多,逐一加人,使得曲调紧凑有力,激动人心,这段音乐描绘小船向归途划去是欢乐的浪声响彻江面,达到了情绪的顶峰。岁后音乐在快速中陡然而止,又回复到平静、轻柔的意境之中,然后转入尾声。) ⑩尾声(飘渺、悠长,好象轻舟在远处的江面渐渐消失。春江的夜空幽静而安详,使人沉湎在这迷人的诗情画意之中,只有最后轻轻的一声锣音,把人们从沉醉中唤醒,方才感觉到音乐的结束。)
六、让学生讨论:
船由远而近,又由近而远,江面上由静到动,又由动到静,江水拍打着江岸。
1、这段音乐主要是用什么乐器来表现这个场面的?
2、是怎样表现的?(通过讨论加深学生对琵琶、箫、筝的音色以及表现力的了解。最后老师总结。①琵琶在力度上由弱到强,在节奏上由缓慢到激烈,表现了船由远而近,越来越多,最后整个乐队加入,表现了江面上人们玩耍打闹的情景。②筝有力的划奏与乐队时强时弱的音响,形成江水拍岸,浪花飞溅的景象。)
我的说课到此结束,如有不当敬请各位专家、评委批评指正,谢谢!
音乐说课稿 篇6
一、说教材
1.因为这次是自组教材,所以具有很大的灵活性。同时一定要结合新课程标准,起点要高、内容要新、方法要活,也就意味着取材是非常之难。
2.一开始我构思了很多题目,挖空心思想。如:“20xx——音乐感想”“感悟‘对歌’” “《彩色的中国》” “变拍子”“模拟‘宋祖英’”“山谷钟声”“黄土魂”“ 旋律与伴奏 ”“土风舞” “音乐与诗歌 ”“非洲的灵感”。好,这个题目不错,于是,我就定了“非洲的灵感”这个题目,这下选择的范围缩小了,但后来想想还是不对劲,究竟搞什么内容好呢,于是又开始想了:感受音乐、感受爵士音乐、感受黑人音乐、感受非洲音乐,好,就定了吧!
3.题材定了,那具体内容呢,总要有个教学平台吧,接着想。非洲音乐的节奏很有特点,于是就开始想这方面的内容:打、听、 想——一起打模拟再创打。非洲音乐的声音很有特点,于是就想了唱的方面的内容,光唱可不行,得有个声部:分声部想、练合声部唱、表现。非洲音乐的舞很有特点,于是稍微点缀一下,让学生来感受。
二、说教学目标
1.抓住特色节奏,组成二部训练,突出非洲(爵士)特色。(举例典型节奏)
2.用韵母模拟非洲的原始歌唱,用合唱表现特se情景。(举例)
3.模拟特色律动,与合唱一起表现、感受非洲音乐。
三、说教学理念
1.自组教材,灵活运用。
2.取材新颖,富有特色。
3.层次分明,训练到位。
四、说教学过程、方法
1.先让学生感受音乐,看第一幅图(好不容易找到的),听特色音乐,师生一起打拍,营造氛围。
2.猜一猜:今天老师要让大家猜一样东西,让生猜。敲敲声音,再猜。让学生敲敲。再猜。给出答案。听教师打,引出非洲打击乐:接下去请你闭上眼睛,你听,听到了什么,想到了什么?看谁想象力最丰富。(非洲黑人在打鼓,桶当鼓)。打节奏:感受、让生来打、一起拍手、拍凳。还会怎么打——请你来试试看——一起打打看。这里的特色节奏是什么?(切分、前十六分)。分声部打——合打——力度变化打(模拟情景)。欣赏非洲黑人打节奏的演出——点图片和音乐、再点课题。
3.练。分声部听,请学生想:请听老师弹的这段旋律,你觉得非洲黑人在干什么?或者想到了什么?分声部模唱(用气、及声音控制、模拟情景的辅导)。合唱,力度变化的训练。点出谱(小组研究)。再唱谱、唱韵母。给学生训练吧!
4.唱、动结合。非洲黑人在一起还会做那些与音乐有关的情景?(请生随意讲,取典型、可做的动作,一起简单地动)。点非洲舞蹈和音乐,感受。
5、总结下课。非洲人能歌善舞、热情奔放。现代的爵士音乐最早也是起源于非洲音乐。点图片和音乐,感受,下课,师生再见,打拍出室。
五、说教学理论
1.考虑到“三情”
情景。创设音乐教学情境,培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意,当学生进入一中特殊环境面对特定的审美对象,耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物,新鲜感便会油然而生,这就是堂课需要一个特殊的教学情景,有了这样的教学情景,学生的注意力肯定很集中,注意力全部集中这对我这堂课的效应起着一个重要的铺垫,烘托和促进作用。
情趣。我们一定要做到变单调为丰富多彩,变刻板为生动活泼,变机械为愉快灵活。在教学中体现形象性,趣味性,愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化,不仅给学生带来极大的快乐,而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣,愉快而有益的音乐教学活动,不仅使学生的精神世界得到愉悦,同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱,这正是我们所应追求的理想教学效果。
情感。即音乐教学“情感化”,音乐是情感的艺术。音乐能更直接更有力进入人的情感世界,情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素,既是音乐审美感受的动力,又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则。不时点燃学生的情感火花,激发对音乐的学习兴趣,培养学生对艺术美的感受,表现和创造,提高他们的审美能力。
2. 考虑到“创造性”
谈到创造性,首先要谈创造性思维?有了创造性的思维,才有创造性的举动。堂课中每个教学内容都是自己挖空心思创作出来的,很难的。然后通过音乐的创造性思维活动去启动学生的创造意识,发展学生的创造性思维能力,发掘学生的`聪明才智。
3.考虑到“参与、愉悦”
首先,提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的开放的空间,使学生主动参与到音乐实践活动之中,从而获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉。这中间第一要做到:人人参与,且有动有静、动静结合;第二要做到:有张有弛,且有主动有促动、主动与促动相结合。
然后,愉悦的音乐课堂,就是要营造一个轻松愉悦的环境,确保学生有一个好心情、好情绪,从而使学生精神饱满、兴趣浓厚,把自主探索和体验生命本体的最佳状态激发出来。才能永远保持好奇心、求知欲、敏锐的观察力和丰富想象力,敢说、敢唱、敢演、敢想,解放被束缚的思维,无所拘束地在音乐天地中进行畅想与联想。
4. 考虑到“活”起来
要让学生喜欢上音乐课,就必须打破死气沉沉的局面,让音乐课“活”起来,做到歌活、心活、情活、动作灵活、人更活。让“活”字贯穿于教学的每个环节中。我们要会让简单的一首歌曲教学变得形式多样、生动活泼、节奏紧凑。让课堂的信息容量比较充实。充实的容量有利于创造热烈活泼的课堂气氛。让每个学生的注意力、思维、记忆保持高度的积极性,让学生有得唱、有得动、有得听、有得看、有得创意、有情感的发泄等,课堂才能真正“活”起来。让歌唱激活心灵的窗口、让律动促活课堂气氛、让多媒体激活感官、让情感唤起心弦、产生共振。
同时注意活而不乱,收放自如。音乐课堂并非一味追求活,求活不求质。假如一节课都让学生蹦蹦跳跳,敲敲打打,老师的调控和指导又不到位,课堂就会乱哄哄的,没什么章法。学生则会感觉乏味、烦躁。调皮的学生就会乘机捣乱,进而影响到教学。我们要注意动静结合,有张有弛。放得开,收得回。蹦蹦跳跳这种活动要,但不能太多。师生间的问答、交流、思考、互动是中层次的活。这种活动能充分调动起学生身体的多种感官参与,动中有静,静中有动,能使学生的注意力和学习保持着积极的状态。这种方法要常用。最好的活就是通过教师的语言、情景创设、情感体验等引发学生心潮澎湃、浮想联翩的心动。心动是创造力最好的源泉和动力。这三种层次的活动如能在课堂上结合起来,运用得当,教学就会如鱼得水,收放自如。
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