关于音乐教学总结范文汇总九篇
总结是对过去一定时期的工作、学习或思想情况进行回顾、分析,并做出客观评价的书面材料,它可以帮助我们总结以往思想,发扬成绩,为此要我们写一份总结。总结怎么写才不会千篇一律呢?下面是小编整理的音乐教学总结9篇,希望对大家有所帮助。

音乐教学总结 篇1
音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂。对人的心灵有着积极的陶冶作用。现在,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,培养孩子的自信心,音乐课堂有着得天独厚的条件,而孩子们有了对音乐有了自信,那么上音乐课也就更加有兴趣了。所以,在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念,实现目标,落实标准
本学期音乐教学,能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中,努力实践以音乐学习为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中,能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教,预见目标能否达到和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂,促成教师教学行为的转行
1、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生,真诚的`赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情,我总是仔细寻找他们的闪光点,并且及时、适当的给与赞扬,如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会
在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供战士自我的舞台,使他们感受到自己的前能,体验到成功的快乐。
3、设计的要求不高
在音乐课堂上,我会有意识的降低难度,增大成功的机率,让学生感受到成功的喜悦。如:几个音的高低听辨,几个小节的旋律规模唱等,动能有效地鼓舞学生,从而更好地帮助克服自卑,产生自信。
4、随时巩固学生的信心当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持,鼓励以及巩固他们的自信心,在音乐课上,我以自然,亲切的微笑棉队学生,经常用”你真棒,你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围。学生在这样的环境中,都会不断地努力,音乐课堂的效果也就越来越好。
三、课堂不足与反思
本学期初在教学上投入了非常多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理,,所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,我多多的观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。
我们应大胆放手,让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐,并在快乐中更好地体验音乐的美妙。
音乐教学总结 篇2
走出大学校园转而又迈进了高中校园,却从一名学生转变为一名教师,作为一名年青新教师我明白在教学方面还有许多需要学习的地方,在领导和同事们的帮助下我顺利的完成了第一学期的教学工作。
高一音乐课的内容是《音乐鉴赏》,但是由于这一届的学生大部分初中音乐课都没有认真上完,很多基本的乐理知识都还没有掌握,因此教授《音乐鉴赏》是有很大难度的,学生会很难接受,所以我们根据学生的实际情况,在这一学期并没有教授《音乐鉴赏》,而是教授了一些基本的乐理知识和歌曲的演唱,为以后教授《音乐鉴赏》做下铺垫。
高一音乐课每两个星期一节,学生们也很期待,为了不让学生们失望,我们努力的使音乐课的课堂气氛变的轻松愉快,让学生在轻松愉快的学习气氛下掌握基本的乐理知识。在课堂上多采用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,因为学生得到了老师的夸奖和鼓励,心里会有安全感认为得到了老师的认可,付出有了收获就会更积极地投入到课堂学习中。为了能更好的抓住学生的注意力,在上课时也涉及了一些小游戏,和学生互动拉近师生之间的距离,让学生喜欢老师从而喜欢上老师的课,学生之间互动争强他们的集体意识,使每个学生在上课时都处于积极的状态,而不至于出现上课睡觉与交头接耳的现象。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正,这个年龄段的学生相对来说自尊心较强,比较在意自己的形象和别人的看法,在批评时尽量的避免点名批评,可以给一个他一个眼神提醒他一下老师已经发现你了,同时还要注意语气与用词,以免引起学生的逆反心理,照成破罐子破摔的现象。在上课的过程中要加强各方面的管理,做好差生的帮扶工作,从各方面创立积极向上的学习气氛,在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促,使学生具有积极向上的学习心态,从而保持学生队伍的稳定性。
在新课传授时要注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,给学生讲解今天所学歌曲所表达的情感是什么,创作背景是什么,作曲家运用什么样的旋律、速度来表达自己的情感。努力地做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐。
以上是我这学期在课堂教学中所运用的方法,有些还是需要不断改进。
为了营造轻松愉快的课堂气氛,对于一些学生扰乱课堂的行为批评力度不够,总认为学生不是恶意,只不过是想引起老师和同学的关注,是不成熟不自信的表现,所以给他们的.环境较为宽松,致使他们不能真正的认识到自己的错误而有恃无恐不知收敛。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。同时我还要不断地加强自身音乐素
质的训练,多听老教师上课,直接的学习教学经验,积极参加市里的音乐教研活动,摸索出一套适合自己的教学方法。由于刚刚进入教育事业,对于自己的专业有所忽视,在专业技能的训练上时间花的少,今后我将努力训练自己的专业,在将来的日子里能不断的成长。
总之,我会在今后的工作中继续努力,坚持不懈的工作,积极地向老教师学习,取长补短。有这样一句话“要想给别人一杯水,自己要有一桶水。”作为一名老师这句话应改为“要给别人一杯水,自己要有长流水。”我会铭记这句话,利用闲暇时间不断地学习充实自己,确保自己拥有“长流水”。在学习与实践中使自己在教学上成熟起来,做一名名副其实的人民教师。
音乐教学总结 篇3
【摘要】:合作是个人或群体之间为达到某种确定目标,通过彼此协调而形成的联合动作。学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪,同时又要学会善于接受同伴的情绪激发,最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。在音乐教学中培养学生的合作意识。音乐教育应使学生懂得个人在团队中是平等的,必须与其他人进行交流和合作。
【关键词】:合作意识 音乐教学 音乐教育
【正文】:
合作是个人或群体之间为达到某种确定目标,通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中,合作能改变教学经验中的社会心理气氛,促进人们非认识品质的发展,良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力,而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力,使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时,人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱,有时就消失了……在学校日常生活中,教师和学生参加一些共同项目,可以为传授某一解决冲突的方法,并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢?我个人认为有几个方面实现。
一、在“表现”中培育学生合作意识
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过:“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质,音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务,因为绘画好像死的、静止不动的,而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情,就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中,合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能,合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力,并获得合唱合奏的经验外,还应该通过合唱合奏的教学和练习,让学生感受和领悟合作在音乐活动中的重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌(乐)曲的情绪有准确的把握,要有统一的分句,力度速度变化要协调一致。分声部合唱(奏)时,首先要对各声部的演奏提出明确的要求,使每个声部成为一个相对独立的表演整体。
其次,各个声部间要配合默契,通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释,在排练是可以把演唱(奏)主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作,接着主旋律声部演唱(奏)分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作,最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》(王藻栋编曲)打击乐部分内容时,教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象,使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要,进而使她们明白如果缺少了表演上的合作,就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面,伴奏时只有和主唱(奏)者配合好才能体现伴奏的价值,伴奏者在表演时不可喧宾为主,更不是可有可无,只有当伴奏者认同了主唱(奏)者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的,它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果,使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性,只有经过长期的实践,学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程,同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先,学生在学会相互配合中培养合作意识,合唱合奏属于群体性的表现活动,需要参与者的配合互动,每位都只是群体中的一员,应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性,其次,学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部,有时自己所参与的声部会处于重要表现地位,有时会处于陪衬地位。
其三,学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的,人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此,学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪,同时又要学会善于接受同伴的情绪激发,最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。
二、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识
感受与鉴赏是音乐教学中重要内容,也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业,提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识,围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式,让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去,从而培养学生的合作意识。
如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐,让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演,器乐小组:碰铃代表水声,三角铁代表水中透明柔和的月色,笛子代表宁静和安详,利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空,渔舟泊岸“的意境。小品组:一家四口出海打鱼,孩子撒网,父母划船,通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组:表现的是夕阳西下,渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣,一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课,通过小组合作的形式,不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能,而且使学生的合作意识和能力得以加强。
三、在“创造”中培养学生的`合作意识
音乐的一个基本特征是“二度创造性”,即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解,然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此,可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程,而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与,所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来,在音乐创造中学会合作,如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中,以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等,例如:法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》,在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象,以及各种动物的叫声等声响,同时请学生扮演其中的动物的形象,其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力,创造性的表现作品中的人物与情境。
在学生的表演中,学生将体会到相互之间的配合是成败的关键,从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色,然后在相互配合中完成表演,舞蹈好的同学表演小燕子,唱歌好的同学表演麦田,边歌唱边摇摆,节奏感好的同学以打击乐器做伴奏,比较淘气的同学可以表演害虫,不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩,也可以边歌唱边做摇摆,学生们的合作表现了这样的故事:春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了,他们正在湖边玩,小鸟发现麦田里有好多害虫,来叫小燕子去捉害虫,小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧,可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力,使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。
四、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识
音乐是人类创造的文化现象之一,是人类文化的一种重要性态和载体,作为文化的一个组成部分,音乐的存在从来就不是孤立的,所谓“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗”,“情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故如歌之,如歌之不足,不如手之舞之足之蹈之也”,这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现,它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面,其特点是知识面广、信息量大、参与性强,教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学,在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术:如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂,在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时,即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史,还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作,这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来,使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组:可以根据自己对乐曲的理解创作绘画,打击乐组:用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》,历史组:用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。
音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等,必须与其他人进行交流和合作,即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会,更是一个强调合作交流的社会,音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势,将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力,促进使其提高音乐素养,更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值,才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系,重塑健全自由的人格形象,从而在根本上推进一个社会的内在品格”。
音乐教学总结 篇4
在学校领导的重视关心下,在师生们的共同努力下,学校的音乐高考由探索实践逐步走上了成熟。音乐高考成绩一年比一年好,考生一年比一年增多了。随着音乐的不断普及和发展,选择走上音乐之路的人与日俱增,随之而来的一系列竞争和压力就大了。为了更好地提高我校的音乐高考成绩,为了给音乐院校输送更好的音乐人才,结合多年带高考的体会,作以下总结。
我校音乐生情况分析:
起步晚、起点低、条件差、时间短。我校招进来的音乐特长生,绝大多数没任何音乐基础,行为习惯差,家长也不太支持和重视。进校第一堂课了解每个学生是学什么专业的,都说不知道。之所以选择学音乐,是觉得自己的文化课成绩不好,考大学没多大希望。误认为考音乐的文化入取分数要低,能够作为保证上大学的选择。事实上大多数的学生根本就没有学习音乐的天赋,更有甚者后天的勤奋又不够,有些学生家长也不支持自己的小孩学习音乐。我校音乐特长生可以分成三种类型:
1、文化成绩还可以,可没学习音乐的好条件或者说自身学音乐的条件非常弱;
2、有一点点专业基础,文化课成绩又非常糟糕;
3、文化成绩过得去,专业有一点点基础或者自身条件还可以等等状况,给我们的音乐指导老师在教学上造成了非常大的压力和困难。
我校专业老师情况分析:
我校音乐科组是一个团结合作、奋进、肯吃苦、充满活力的团队,现有六位音乐老师,二个声乐专业老师;二个器乐专业老师,二个舞蹈专业老师。来自不同的音乐院校。每位老师除了要教自己的专业外,还要教音乐理论课程,要跨两个年极甚至三个年级教学,还要负责学校的一系列艺术活动的辅导、组织工作。老师们工作勤奋,努力出成绩,并在教学实践中不断地完善自己。
我在前面说过,我校音乐特长生起点低、起步晚,学生基本上是学校音乐老师培训,降低了学生学习成本。为了取得高考好成绩,一方面,我们注重高考信息的收集,及时准确地收集有关当年的艺术高考信息,为高考创造条件;注重与家长的沟通,事实证明有家长的配合支持,学生会有更好、更广的发展空间;注重学生的思想教育工作,常与年级、班主任、家长联系,了解学生文化课学习情况和思想变化情况。从要我学到我要学,从要我考到我要考,老师要做很多的工作,想很多的方法,特别在意识的转变上下功夫。在辅导学生上做到:真诚地与学生做知心朋友,与学生一同探究,给学生多一些微笑、宽容与理解,尽量去发现学生的.长处、闪光点,看到学生哪怕是一丁点进步,就给予充分的肯定和鼓励。这样,学生逐渐在思想上有了转变,对音乐有了信心。
我们紧紧围绕一个“巧”字大做文章,“巧教学”、“巧工作”,“巧备考”、“巧训练”,努力把学生的音乐高考综合成绩提高上去。我们的音乐生主考专业和那些“童子功”、“起点高”的外校学生相比,根本不具备竞争力,但我们可以通过“巧教学”、“巧训练”,大课、小组课、小课相结合,分层教学,循序渐进,逐个击破。不同程度的学生制定不同的教学方法、学习方案与学习目标,提出不同的要求。阶段性地完成任务,阶段性地作出总结与反思。把握各门课程在高考中所占的分数值,合理安排学生的主考项、副考项、加试项、视唱练耳、基本乐理的学习时间,做到各门课程都能不断进步。
鉴于我校音乐特长生的特点,如果想在主考项的专业上达到突飞猛进的效果那是不现实的,也是不可能的,所以,我们在保证同学们的主考项不落下、有提高的基础上,特别注重视唱练耳和基本乐理两门课程的训练“拔”高效率,这也是可以做得到的。历年来,经验证明,我们把这两门课程的成绩提高了;学生的综合成绩也就上去了;高考上线率也提高了。
通过多年的音乐高考教学和辅导,通过兄弟学校同行们的传经送宝,我们取百家之长,补自己之短,摸索出了一套适合我校音乐特长生的教学备考模式,取得了一定的成绩,得到了上级领导、音乐教育专家、乃至学生家长的肯定,成绩已成为过去,我们不能停留在原地沾沾自喜,对未来要取得突破才是关键。总的来说,音乐高考教学与辅导应根据学生的实际情况,分析其自身的条件,知其优劣,在强化基础知识的基础上,寻求备考工作的新突破口,向更高领域冲击,迎接新的挑战,这才是今后高考教学与辅导工作的目标和方向。
音乐教学总结 篇5
学生有无进步或发展是教学有没有效益的惟一指标。结合新课改的教学理念,小学音乐有效教学逐渐成为提高音乐教育质量的重要目标。如何提高小学音乐教学的有效性,结合笔者的工作实践,主要总结为以下几点。
一、让充分的课前准备成为有效教学的基础
新课改形势下的课堂教学提倡开发利用教学资源,而教材是教学资源中非常重要的。要想提高音乐课的有效性,教师就必须研究文本并充分理解,整合教学目标,注重情感、态度与价值观三维目标的有机结合;确定教学的重点,结合学生的实际情况, 考虑哪个环节对学生的学习会构成挑战, 并针对性地设计策略以便帮助学生解决可能遇到的困难;挖掘训练要素,并选取符合教材与学生实际的教学方法。充分的课前准备要将教材分析与教学目标相结合,突出鲜明、具体的特点,遵循分层教学、分类指导的原则,根据学生的知识经验和个性差异,分层次、分类型、分程度进行备课。真正吃透教材,充分掌握音乐作品中哪些要素学生需要掌握,才能更好地将教材内容完整地诠释给学生,让学生对于课堂的学习内容有个全面的掌握并很好地吸收,所以做好充分的课前准备是音乐课堂有效教学的基础。
二、让发挥学生主体性成为有效教学的前提
现代音乐教育要突破传统的以“教师为中心”的“讲坛式”教学格局,音乐教学不再局限与教师的单向活动方式,新课改下的有效教学强调的是教师与学生、学生与学生的多变互动,突出学生的主体性。
摘 要 随着国家新课程标准的颁布及新课改的实施,如何使小学音乐的教学更高效是达到新课改教育目标的热门课题。作为一名当代的音乐教育者,本人在工作实践中也在不断的探索与研究,为了达到有效教学的目标,笔者总结了几点体会。
关键字 新课标 小学音乐 有效教学教师的“教”是为了学生的“学”,教师在教学过程中应当起到引导作用,让学生充分发挥主体性,激发学生的主体意识,调动学生学习音乐的主动性,让学生在“教”与“学”的过程中培养自主学习能力,达到学生主动的“学”的目标,让发挥学生主体性成为有效教学的前提。
三、让恰当的教学方法成为有效教学的关键
(一)创设良好的教学情境
良好的教学情境可以使教师愿意教、善于教,学生喜欢学、勤于学。当教师在课堂上拥有饱满的热情、最佳的心境和高昂的教学激情时,学生也会被深深感染,从而引起学生强烈的求知欲。教师在课堂上应十分注重情境创设激起学生的好奇心,利用多种先进的现代教学手段,把抽象的音乐具体化、形象化、戏剧化。如利用VCD 片、讲故事、游戏等多种手段进行情境创设,吸引学生的注意力,激发他们的兴趣。又如在五线谱识谱教学中,为了使抽象的音乐知识形象化,在地板上画上五条线代表五线谱,让学生像跳格子一样,在上面边唱边跳,这样识谱既好玩又有趣,学生易于接受,识谱能力在玩中得到了提高。教学情境是课堂教学方法中的重点,好的教学情境是提高教学质量的有效手段。
(二)运用灵活的课堂语言
音乐课堂因其艺术性和与生活的密切关系,需要更精妙的语言激发学生对音乐的兴趣。在运用教学语言的时候应该注意抓住学生特点,对待不同年龄阶段的学生应该运用不同的教学语言。教师要充分了解小学生羞于表现却又渴望个性的特点,语言中带着对学生的尊重和挑战。这样在整堂课中,教师与学生的全身心投入可以获得很好的教学效果。
(三)充分利用课堂评价
随着课改的'不断深入,教师应遵循学生的年龄特征进行评价,根据学生的心理成长进行评价。课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识,更好的开展课堂教学工作,所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果,让学生成为评价的主人。通过在课堂上运用不同的评价方式,使学生更积极的投入课堂,参与课堂,更好的实现课堂的有效性。
四、让丰富的实践能力成为有效教学的保障
实践是最有效的学习方法,学习兴趣在实践中产生和发展。通过学习音乐,并把音乐融入生活实践,培养学生鉴赏美,创造美的能力,是音乐教学目标的延续。
苏霍姆林斯基说:“让学生体验到一种自己亲自参与掌握知识的情感乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件”。实践是教师在引导学生通过音乐知识观察分析的过程中,教给学生鉴赏美的能力,并在指导学生自己模仿、重新编排、自唱旋律等创作过程中,让学生们在体验美妙音乐的同时,在实践中提高鉴赏美和创造美的能力。通过体验音乐活动、音乐游戏、音乐竞赛等形式,丰富学生的音乐实践经验,从而教会学生将音乐融汇到生活当中,让丰富的实践能力成为有效教学的保障。
总之在新课改的教育形势下,作为教师,我们应不断更新教育观念,学习新的教育理念,充实和丰富自己,大胆创新,为小学音乐有效教学的不断发展付出努力。
音乐教学总结 篇6
光阴似箭,日月如梭,眨眼间一学期的教学工作又结束了。担任响水龙小学二年级音乐课已一个学期了,我一直都以新课标的要求为教学理念,从美的角度出发,让学生学会发现美、追求美、并创造美。小学二年级的学生由于年龄小,又是刚刚升入小学的孩子,爱玩还是他们这时的天性,所以我抓住他们的这个特点,让他们尽量在玩的过程中去学习音乐,并且爱上音乐,让音乐也成为他们的好朋友。回首一学期的音乐教学工作,有一定的成绩,但也有一定的不足。在这里,我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和反思,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。现将其总结如下:
一、基本情况概述
由于响水龙小学的孩子们都是苗族和彝族的学生,所以在音乐教学中我坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感,并注重以学生为主体,让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动,提高学生的音乐表现和鉴赏能力,并为其他方面的学习创造有利条件,以促进学生的全面发展。
二、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能在轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足之处就是对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
四、课外活动:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划在这个学年中,我利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。
五、如歌如画。
艺术是相通的。歌里有画,画里有歌。把一首歌用绘画的形式表现出来,音乐则有了色彩,对于孩子来说,这是一件多么有趣而又神奇的事。他们不但能够歌唱音乐,听到音乐,更能在视觉上看到音乐,既拓展了学生的`思维,让他们有了一个广阔的想象空间,更增加了他们对音乐的兴趣。所以,当学生把一幅幅可爱的绘画交到我手上时,我心里涌动的只有喜爱!虽然,低年级的音乐我还是初次担任,其中还有很多的不足之处,比如,对乐理知识的渗透不够深,歌唱只注意了情感,还有很多细节没有把握住,但是我很有信心将它做好。
六、改进措施及打算。
注重音乐审美体验。通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵、启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。让学生多听、多看、多接触优秀的音乐作品,从而增长音乐知识。课堂上结合学生实际情况进行授课,除了运用多媒体手段活跃课堂气氛外,要让学生真正参与到音乐活动中来,让学生对音乐产生并保持浓厚的兴趣。
音乐教学总结 篇7
转眼间一个学期又过去了,在校领导和同事们的帮助下,我顺利的完成了本期的音乐教育教学工作。通过本学期的工作,逐步总结出来了一些教学中所出现的诸多问题,也总结出来了一些经验。
首先,作为一名教师,我能全面贯彻执行党的教育方针,注意培养自己良好的师德,时时处处为人师表,关心和爱护每一位学生,做他们学习和生活中的良师益友;在思想政治上,自己虽不是一名党员,但时刻能以比党员更高的标准来严格要求自己,关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,积极向党组织靠拢。配合组里搞好教研活动,认真备课和上课,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。严格遵守工作纪律,服从学校安排,人际关系融洽。
其次,在这一年的专业课教学中,适应学生的需要,在各门专业课上尽自己最大努力,为学生今后的进步打下最良好的基础。为适应考试需要,在音乐专业上开设了几门专业课,包括相关器乐、声乐、视唱练耳、音乐基础理论等等。
在上课过程中我不断的改善教学方法,声乐课因材施教,根据学生不同的声音条件采取不同的方法进行教学,声乐在专业高考中占据非常重要的地位,所以我总是根据现实情况,根据课程需要增设声乐专业课,从而使学生取得最大的进步。器乐课方面,利用可以利用的时间让学生加强练习,每天早晨严加管理,使学生严格按照要求练习。视唱练耳和音乐基础理论两门课程对声乐、器乐的学习具有很大的辅助作用。要让学生喜欢上音乐专业课。
在上课的过程中要加强各方面的管理,做好差生的帮扶工作,从各方面创立积极向上的学习气氛,在学习的过程中要不断的对学生进行思想、纪律上的督促,使学生具有积极向上的学习心态,从而保持学生队伍的稳定性。
不足之处,对于自己的'专业有所忽视,在专业技能的训练上时间花的少,今后我将努力训练自己的专业,在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多上公开课,多去参加比赛和参加教研活动,以锤炼自己。
总之,一期来我的各方面工作都得到了领导、同事、学生及家长的一致好评。协助学校及体艺处成功举办了首届校园文化周;音乐高考再创辉煌!但是我想我会在今后的工作中继续努力的,我会坚持不懈的工作,帮助学生们在紧张的学习闲暇学习音乐,放松心情,对文化课的学习也是很有好处的,我坚信,只要我努力,我就会让学生们学会怎么样去放松,怎么样去学习,争取取得更大成绩!
音乐教学总结 篇8
一学期来,我服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内的各项工作。为人师表,热爱学生,团结同事,平时遵守学校的各项规章制度,把全身心投入到教育教学中去。为了下学期更好的工作,我现将本学期教学工作总结如下:
1、要提高教学质量,关键是上好课。
(1)课前准备:备好课。
①认真钻研教材,对教材的基本思想、基本概念,每句话、每个字都弄清楚,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑,能运用自如,知道应补充哪些资料,怎样才能教好。
②了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。
③考虑教法,解决如何把已掌握的教材传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的.活动。
(2)课堂上的情况。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
2、积极参与听课、评课,虚心向同行学习教学方法,博采众长,提高教学水平。
3、培养多种兴趣爱好,到图书馆博览群书,不断扩宽知识面,为教学内容注入新鲜血液。
4、考试:
为了使音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了:让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。
此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的音乐教师进行交流。
当然,在教学中仍然存在这样和那样的不足,但我会尽最大的能力努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,增加教与学的趣味性。
音乐教学总结 篇9
一学期的音乐教学工作也即将结束,回头瞻望感慨颇多,在领导的关怀和同事们的帮助下圆满完成了一个又一个的教学任务。现将我这一学年的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作。
本学期我担任了二年级和三年级的音乐教学工作,繁琐的工作使我的工作非常充实,让我的各方面的能力都得到很好的训练和培养。课堂教学是向学生传播知识的主要途径,如何更好的完成课堂教学任务,是摆在我面前的一个重要课题,通过我本学期的不断摸索,使我的教学思路进一步得到了拓宽,下面谈谈我的点点收获。
一、备课阶段:
⒈根据几年来的实践体会,具体的分析学生实际情况,写出有实用价值的教案,是至关重要的事情。设计教案时,我严格地本着“备学生”的思路去思考,根据你所教学生的基础设计教案,也就是说,你设计的教案是否符合教学实际,是否有实用性,这是最基本的条件。我根据实际情况,适当的减缓授课进度,以兴趣的引导、基本功的提高为主,虽然表面看来进度降低了,但是及时为以后加快进度做准备。而中年级,我本着增加难度的思路去设计每一节课,不断提高学生的音乐各方面的技能。
⒉不能生搬硬套。教学参考书使我们设计教学的参考,不是我们的教案,里面的目的、要求、重点、难点未必适合你所教学生的实际,也就是要结合实际。另外,教参中的教学方法有些太陈旧了,这就需要我们教师开动脑筋,吸取好的方法,设计出更好的方法去解决问题,做到推陈出新,不落俗套。
⒊在教学中巧妙的运用教具,特别是电教手段,现在有一种电教热,好像什么地方都离不开电教手段。但我十分明确,电教手段是辅助教学的,是帮助学生理解河解决问题的手段,我们不能让它起到反客为主的作用。我努力做到适时、适度、恰到好处。也就是说,逐渐明白了电教手段的真正含义。
⒋突出课堂教学的重点难点:在听过的很多课中,课都讲到一半了,可还不知道讲的是什么内容,模模糊糊。在设计教案时,我们要注意围绕着突出重点,巧妙的运用各种方法突破难点,在教学中的各种活动实施,都要围绕中心去设计。
总之,我感到教案的设计时至关重要的,如果做到了实用、恰当,也就可以说上好一半的课了!
二、授课阶段。
⒈明确主导与主体的关系。作为音乐教师,首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟,以审美教育为核心,在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生,要以音乐中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革,在教学中,尽可能让学生先对音乐产生浓厚的兴趣,感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。要积极引导学生,从而使学生不仅做到现在受益,而且做到终身受益。
⒉教师提问目的性强。在提问中减少废话和无价值的语言,做到简单明了,具有启发性、激励性。
⒊善于激发学生学习的积极性。在上课过程中,要用不同的语言、动作、表情巧妙的启发激励学生,把学生的注意力吸引到教学中来,让学生在逾越的气氛中学到知识掌握方法。
⒋注意“度”的灵活运用。在学生活动中,我们要注意一个“度”字,既不能使活动“死气沉沉”,也不能活跃过分、乱乱哄哄。这就需要教师的正确灵活的引导,真正达到学生自主学习的目的。
⒌小结不空谈。课后小结的作用非常大,一方面是分析这节课的教学情况,以便在下次课中加以改正,为下次课提供依据。另一方面也能积累一些好的方法,总结自己的教学中的不足。如果很好的发挥小结的作用,对我们今后的工作是十分有用的。对此,我深有体会。
三、教学研究
为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学期,我加强了自身素质的培训,参加了石嘴山市组织的小学音乐教师教研活动和大武口区组织的音乐教师片区教研活动,听了湖南教研员的讲座,对我感触很深。因此对音乐学科教学也有了进一步的认识,首先,从每一节音乐课细节入手,我都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备;其次,音乐新课程标准提出:审美为核心,兴趣动力,是学生与音乐保持密切联系,享受音乐,用音乐美化人生的前提。兴趣是调动思维、探究知识的.内动力,正如托尔斯泰所说:“成功的教学需要的不是强制,而是激发学生的兴趣。”因此在音乐课堂教学中,运用多种方法和手段,激发学生学习兴趣是教学任务的关键。在这学期,我上三年级的《DO RI MI》
公开课时,各种活动的设计,让学生在愉悦的氛围认识音符。这一节公开课得到了学校领导和同事们的一致好评。为这个学期的教学工作画上了一道美丽的音符。
四、课外兴趣班:
本学期为了培养学生的兴趣爱好,我组织了葫芦丝兴趣班已经有明显的成效。开学我专门制定了葫芦丝兴趣小组教学目标是:1、教会学生吹5、6、7、1、2、3六个。2、学生会吹奏含有这六个音(5、6、7、1、2、3)的简单乐曲。3、对葫芦丝感兴趣,喜欢演奏葫芦丝。4、学会用正确的姿势和方式演奏葫芦丝。5、培养学生的乐感、节奏感。一学期结束了,大部分学生都能够准确的吹奏5、6、7、1、2、3六个音,能够演奏《我有一只小羊羔》、《粉刷匠》、《摇呀摇》、《牧童谣》、《新年好》、《小夜曲》、《牧童》、《其多列》等短小的曲子。在小组里有也有一些优秀的成员,让我感到很欣慰。整个兴趣小组的学生对自己能够吹奏乐曲而感到骄傲、自豪、得意、自信。
当然,有所得也有所失,主要表现在让学生感受、体验歌曲的美上,由于参考材料准备不是很充分,形式太单一,显得有些走过场;在学唱新歌曲的方式上还没有大的突破。这都有待今后不断的去学习、探究、总结。对于音乐教师而言,除具备相应的专业知识外,更需要有良好的课堂教学的能力,唯有如此,音乐课才能更有意义。
总之,教学质量的提高是业务能力的提高,是自身知识的丰富,更重要的是思想提高、观念的更新。我要在以后的工作中,依然要一如既往地不断摸索,并努力的付出行动,争取不断提高教育教学能力。
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