音乐教学总结

时间：2022-01-13 20:31:43 教学总结我要投稿

有关音乐教学总结范文汇总七篇

　　总结是指对某一阶段的工作、学习或思想中的经验或情况进行分析研究，做出带有规律性结论的书面材料，它能帮我们理顺知识结构，突出重点，突破难点，我想我们需要写一份总结了吧。总结你想好怎么写了吗？下面是小编收集整理的音乐教学总结7篇，希望能够帮助到大家。

有关音乐教学总结范文汇总七篇

音乐教学总结篇1

　　在师生共同进行了审美感知与审美探索的基础上，音乐课堂教学进入到复习总结阶段，它是对音乐审美对象（歌曲或乐曲）的重复过程，目的在于通过重复，使学生对审美对象的印象加深或熟练，进一步产生对审美对象的`认识与理解，提高审美实施的层次。

　　音乐教学的复习总结不是简单地再唱一遍、再听一遍，要能使得学生在审美感知的基础上，进一步深化情感体验，达到对音乐的审美认识与审美理解层面，获得更多音乐美的享受。有位老师在执教高中一年级音乐欣赏“摇篮曲”一课的结尾是这样总结的：“今天为人儿女，记住摇篮曲，你会更好地体谅和回报；明天为人父母，记住摇篮曲，将会更好地奉献和生活。”最后在勃拉姆斯《摇篮曲》的音乐中下课。这样的复习总结不但进入了深层次的审美实施，并必将引起学生心灵的震撼。

　　当学生以美好的心情结束一堂课后，自然产生对下一堂课的期待，也即新的音乐审美渴望产生了。

音乐教学总结篇2

　　【摘要】：合作是个人或群体之间为达到某种确定目标，通过彼此协调而形成的联合动作。学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又要学会善于接受同伴的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。在音乐教学中培养学生的合作意识。音乐教育应使学生懂得个人在团队中是平等的，必须与其他人进行交流和合作。

　　【关键词】：合作意识音乐教学音乐教育

　　【正文】：

　　合作是个人或群体之间为达到某种确定目标，通过彼此协调而形成的联合动作。在现代教育教学的过程中，合作能改变教学经验中的社会心理气氛，促进人们非认识品质的发展，良好的合作意识和能力是现代人所应具备的基本素质。音乐教学不但要教给学生基本的音乐知识和音乐审美能力，而且在教学中还应该注意培育学生的团队精神合作意识和能力，使学生超越“小我”融入“大我”。①“当人们为一些能使自己摆脱日常习惯、值得一做的项目共同努力时，人与人之间的分歧甚至是冲突就会逐步减弱，有时就消失了……在学校日常生活中，教师和学生参加一些共同项目，可以为传授某一解决冲突的方法，并为学生今后的生活提供参考标准、提供机会。”那么如何在音乐教学中融入合作意识呢？我个人认为有几个方面实现。

　　一、在“表现”中培育学生合作意识

　　音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。②法国自然科学家、音乐理论家。麦尔曾经说过：“音乐的动机可以描绘海洋、天空、一切存在于我们世界中的东西的运动。因而音乐能反映认得肉体、心灵、世界的首要因素以及空的运动。全靠这种性质，音乐才能比绘画更多地为人的道德和风俗服务，因为绘画好像死的、静止不动的，而音乐则充满活力并且能把歌唱家和音乐家的心灵、思想、感情的活动传达给听者……有多少种激情，就有多少种歌曲”。在音乐课的“表现”领域中，合唱合奏教学活动具有培养学生群体意识合作能力的功能，合唱合奏教学除了要学生感受和体验多声部音乐的丰富表现力，并获得合唱合奏的经验外，还应该通过合唱合奏的教学和练习，让学生感受和领悟合作在音乐活动中的.重要性。在合唱合奏教学中教师应针对不同演奏演唱形势做出不同的表演合作要求。齐唱齐奏时要引导学生对歌（乐）曲的情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度速度变化要协调一致。分声部合唱（奏）时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体。

　　其次，各个声部间要配合默契，通过合作对音乐作品做出尽可能完美的诠释，在排练是可以把演唱（奏）主旋律声部和其他声部人员进行连续多次地分工合作，接着主旋律声部演唱（奏）分别与每个伴奏声部合作或者声部加入连续合作，最后大合奏形成合作。如在教学电子琴合奏曲《丰收乐》（王藻栋编曲）打击乐部分内容时，教师可通过听、练、合、议的方法让学生想象出每一种打击乐器所刻画的音乐形象，使她们体验到在演奏过程中各声部间的配合是如此美好如此重要，进而使她们明白如果缺少了表演上的合作，就无法表现农民欢庆丰收的热烈欢腾的场面，伴奏时只有和主唱（奏）者配合好才能体现伴奏的价值，伴奏者在表演时不可喧宾为主，更不是可有可无，只有当伴奏者认同了主唱（奏）者的表演风格及情感体验合作表演才能成功。音乐是通过听、思、唱、动的通感作用来感受的，它有非常广阔的合作教学空间。教师要因势利导让学生对比正确配合产生的良好音响与配合失误造成的音响缺憾两种不同的效果，使她们认识到技术合作在音乐活动中的重要性，只有经过长期的实践，学生的合作意识才能得到加强。合唱、合奏不但是学生共同表现美创造美的过程，同时也是培养学生合作意识和锻炼合作能力提高学生审美感受能力的过程。首先，学生在学会相互配合中培养合作意识，合唱合奏属于群体性的表现活动，需要参与者的配合互动，每位都只是群体中的一员，应知道任何过分突出自我的做法都会影响集体表现的和谐性，其次，学会在相会烘托中培养合作意识。在合唱合奏中每一位参与者可能属于某一声部，有时自己所参与的声部会处于重要表现地位，有时会处于陪衬地位。

　　其三，学会在相互激励中培养合作意思。社会心理学告诉我们一个人的单独表现行为与在群体中表现的行为是不一样的，人们在群体中相互作用相互影响相会激励会产生积极向上的群体心理意识。因此，学会合作的一个主要方面就是要在群体表现中以自己的饱满情绪去激发同伴的情绪，同时又要学会善于接受同伴的情绪激发，最终达到审美情感表现与审美情感体验的更高境界。

　　二、在“感受与鉴赏”中培养学生合作意识

　　感受与鉴赏是音乐教学中重要内容，也是培养学生音乐兴趣扩大音乐事业，提高音乐感受能力和审美能力的有效途径。在学生音乐感受能力的训练中也能破培养学生的合作意识，围绕音乐欣赏可以采取小组合作学习的方式，让学生根据音乐的特点以歌唱、演奏、舞蹈等形式参与到音乐表演中去，从而培养学生的合作意识。

　　如在音乐欣赏课《渔舟唱晚》中通过分析与聆听音乐，让学生发挥音乐想象力。根据自己对音乐不同的理解利用小组分角色的方法和不同表现形式进行表演，器乐小组：碰铃代表水声，三角铁代表水中透明柔和的月色，笛子代表宁静和安详，利用器乐重奏的形式表现乐曲中“明月当空，渔舟泊岸“的意境。小品组：一家四口出海打鱼，孩子撒网，父母划船，通过她们之间的对话来表现乐曲中满怀喜悦渔歌飞扬的画面。舞蹈小组：表现的是夕阳西下，渔舟晚归。还有是个诗歌朗诵等。学生表扬踊跃思维开阔充满情趣，一堂看似枯燥无味的音乐欣赏课，通过小组合作的形式，不但让学生体会到了音乐的美锻炼了学生的音乐才能，而且使学生的合作意识和能力得以加强。

　　三、在“创造”中培养学生的合作意识

　　音乐的一个基本特征是“二度创造性”，即表演者通过对谱记音乐的辨识和理解，然后充分发挥想象力和创造力才能将乐谱还原成活生生的音乐表演。因此，可以说音乐表演的过程是音在谱的限定下进行创作的过程，而音乐表演又大多是群体性活动如舞蹈、音乐剧等。它要求许多人共同参与，所以在教学中教师要引导学生将音乐的创造性同音乐的合作性结合起来，在音乐创造中学会合作，如在即兴创作表演时可以把不同的艺术特长的同学分配到各个合作组中，以发挥她们的特长来显现小组学习的特色等，例如：法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》，在教学中可通过老师的讲解和欣赏音乐来对比各种器乐的表现的不同动物形象，以及各种动物的叫声等声响，同时请学生扮演其中的动物的形象，其他同学用身体动作表演各种乐器的演奏为她们伴奏。大家共同用音乐的方式表现乐曲。这样能使学生充分发挥想象力，创造性的表现作品中的人物与情境。

　　在学生的表演中，学生将体会到相互之间的配合是成败的关键，从而增强他们的合作意识。再如音乐剧《小燕子》中可以让每一个同学都选定角色，然后在相互配合中完成表演，舞蹈好的同学表演小燕子，唱歌好的同学表演麦田，边歌唱边摇摆，节奏感好的同学以打击乐器做伴奏，比较淘气的同学可以表演害虫，不善于表演的同学可以围成一个湖让小燕子在湖边玩，也可以边歌唱边做摇摆，学生们的合作表现了这样的故事：春姑娘把小燕子从温暖的南方带来了，他们正在湖边玩，小鸟发现麦田里有好多害虫，来叫小燕子去捉害虫，小燕子来了害虫被消灭了。由此可以看出通过表演音乐剧，可让不同的孩子都得到最佳发挥既注重了个性的发展又在群体表演中培养了合作的意识和能力，使两者相互交融最大限度地培养了学生的主体意识和合作意识。

　　四、在“音乐与相关文化”中培养学生合作意识

　　音乐是人类创造的文化现象之一，是人类文化的一种重要性态和载体，作为文化的一个组成部分，音乐的存在从来就不是孤立的，所谓“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”，“情动于中而行于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，这充分说明早期音乐与诗歌、舞蹈结合的非常紧密。音乐与相关文化的关联性是音乐课人文学科属性的集中表现，它涉及音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术等各个方面，其特点是知识面广、信息量大、参与性强，教师可以通过这一广阔的空间拓展音乐教学，在提高学生的文化素质拓宽知识事业的同时还可以充分利用这块阵地培养学生的合作意识。在音乐教学中我们可以借用音乐的姊妹艺术：如舞蹈、戏剧、文学、影视等来充实我们的课堂，在音乐极其姊妹艺术的交相互动中渗透合作意识。如当我们听到抗日战争中为挽救中华民族危亡由田汉作词、聂耳作曲的《义勇军进行曲》时，即刻映入我们脑海中的图景是抗日战争中在水深火热中屈辱的中国人民及奋勇抗争的历史，还有北京天安门前人们英雄纪念碑上那组人们战争为题材的浮雕。浮雕上人物愤怒激昂的面部表情及坚强有力的肢体动作，这样就是音乐和历史美术等相关文化知识联系起来，使学生感受和体会音乐与绘画历史的关系。绘画组：可以根据自己对乐曲的理解创作绘画，打击乐组：用学生自己制作的打击乐器创造表演《义勇军进行曲》，历史组：用讲故事的形式把抗日战争的那段历史说一说并有学生来表演。通过这种形式充分发挥学生的想象力和创造力在活动中培养学生的合作意识。

　　音乐教育应使学生懂得个人在团队是平等，必须与其他人进行交流和合作，即将到来的知识经济社会是一个尊重个人创造和自我发展的社会，更是一个强调合作交流的社会，音乐教育在教会学生热心参与相互合作乐于交往善于应变等方面的独特优势，将不仅使学生能领悟到音乐艺术的魅力，促进使其提高音乐素养，更重要的是能培养她们的团队协作精神增强他们的合作意识。正如余秋雨先生所说“只有艺术修养在社会上升值，才能全方位地提高人们的精神素养协调人际关系，重塑健全自由的人格形象，从而在根本上推进一个社会的内在品格”。

音乐教学总结篇3

　　光阴如梭，新的学期已经结束。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、教学理念

　　积极参加各级各类的培训和现代教学理论学习，改变以往“以教师为中心，以教材为中心，以课堂为中心”的传统观念，树立以教师为主导、以学生为主体、以学生发展为本的新理念：为学生营造开放的环境和条件，努力拓展学生学习和阅读视野。

　　开学初，本人对教材进行全面分析，对教材的目的、目标都进行了正确的把握。并根据八年级学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，合理地安排好学期教学计划。在教学过程中，学生应该是从要我学----我想学----我要学这一过程转变的。为了达到这个目的，一方面，本人在教学模式上采用一些适当的发问，吸引住学生的注意力，并不断地对学生进行启发，诱发学生进行积极的思考；另一方面，我通过大量的音乐视频播放与课件相结合，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学地优化。

　　不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

　　二、具体措施

　　1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

　　2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的.兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

　　3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

　　4、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

　　5、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的

　　6、积极将阳光体育之歌、陕北民歌、器乐等特色教育>引进课堂，拓展学生视野，提高学生的综合素质。

　　7、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。

　　8、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

　　三、考试

　　为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。

　　总之，在以后的教学中，我会不断努力，积累经验，力求教学方法有所突破，使学生的音乐素质得到全面提高。

音乐教学总结篇4

　　转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有一定的成绩，也有一定的不足。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　一、基本情况概述

　　在教学中坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感，并注重以学生为主体，让学生在宽松愉悦的音乐氛围中学习和活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。

　　二、教学方面

　　在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，我认真根据和学生实际情况备教案。极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，“把学习还给学生”。音乐课的内容是丰富多彩的，在课堂中我开设了“小舞台”“教你一招”等小栏目，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。小学生无论在生理还是心理上都不同程度的带有孩子的特征，音乐的兴趣应侧重激发和培养。同时我还注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的`喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些。让音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。

　　三、不足之处:

　　在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。但是，有时候把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的，使出浑身解数也“镇”不住他们。课后我进行了反思，肯定是我的评价语言没有用在点子上，过于频繁反而失去了他的威力，要不就是自己备课是没备好学生，我担任两个个班的音乐教学，每个班的情况都不一样，没有“备”好学生。希望在今后的教学中自己能有所改进。

　　在今后的工作中我会再接再厉，扬长避短，不断学习，争取更好的成绩。

音乐教学总结篇5

　　第一册音乐教学工作遵循了新课程标准，渗透音乐素质教育，用音乐陶冶孩子们的情操，启迪儿童心灵，让孩子们热爱音乐，感受音乐的美。在教学中注重挖掘教材内涵，用音乐的节奏、旋律打动孩子们的心。

　　一年级的孩子们热爱生活、热爱音乐，多数儿童有较强的乐感，有一定的审美能力，基本能跟着音乐的节奏边舞边唱，有较浓厚的学习兴趣。

　　一、完成的教学任务

　　第一册音乐教材内涵丰富。分为“聆听、表演、编创、活动”几部分。包括“好朋友”、“快乐的一天”、“祖国你好”、“可爱的`动物”、“静静的夜”、“爱劳动”、“小精灵”等，共分十课。有名曲，有儿歌，有摇篮曲，歌唱快乐的校园，有歌唱美洲民俗民风的歌曲等，还有部分少数民族的音乐。选材上，有儿歌，有外国名曲，有校园歌曲。有欢快的、有优美的、有抒情的、有各种风格的歌曲符合儿童的情趣。本期按课程目标完成了全部教学内容。

　　二、思想教育

　　教学中，注重对教材的运用，渗透素质教育和思想教育。教育学生学习热爱生活，热爱音乐，有高尚的情操。通过音乐教育，使孩子们享受美，热爱美，愉快生活、愉快学习，主动接受，爱学、乐学。

　　三、教学方法

　　进一步提高教学技巧，有良好的教学方法，积极渗透音乐思想，把现代教育的理论运用到教学中去，让课堂活跃起来，让孩子们跳起来，唱起来。在教学中，认真钻研课标，精心设计教案，科学上课，力求达到课标的要求。运用了独唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，让课堂活起来，让快乐充满整个课堂。

　　本期音乐每一周学习一课，复习一周。提前备课，有计划，有反思，认真准备了教具，课后有反思，期末有总结。

音乐教学总结篇6

　　只有把音乐融于幼儿的生活和游戏活动中，幼儿才能轻松愉快的学习，音乐是一门表演艺术，要使幼儿感受各种表演手段，所表达的内容，单靠听觉是难以完成的，它必须让幼儿在实践中直接体现，感知音乐的力度、速度、节奏音色。

　　幼儿时期是对幼儿进行艺术教育的关键时期，对我们小班的幼儿来讲，引起幼儿对音乐的兴趣是尤为重要的，所以在这个学期中，我围绕了如何引起幼儿对音乐的兴趣，努力的为幼儿创造良好的教育环境，让幼儿在舒适、优美的环境中愉快的、积极的参加音乐的教学活动，对幼儿进行早期的艺术熏陶培养，如何激发幼儿对音乐的兴趣，我是从以下几个方面着手的：

　　一、在音乐欣赏中，激发幼儿的兴趣，它能使人快乐，也能安抚人的心灵，如何引起幼儿对音乐的兴趣，首先得选择好的音乐，让幼儿来听，在听的过程中，感受音乐的美，所以在刚开始的时候我们教室里总能听到一些节奏感明显，旋律优美的曲子，让幼儿在一日的活动在音乐的伴随下进行，在他们进行游戏时，我会放一些轻快的音乐，让幼儿感受活动时特别快乐，在他们午餐时，我会播放一些较为舒畅的音乐，让幼儿愉快的进餐，在优美、安静的摇篮曲的陪伴下，他们会很自然的进入甜美的梦乡。这些都是让幼儿在不知不觉中感受到音乐的美。其次，要让幼儿了解音乐美的因素。例如：在欣赏《森林音乐家》的过程中，这是一首经过缩短后的欣赏音乐，边欣赏小朋友们便会跟老师一起跟着音乐，用各种不同模仿动作表演各种动物，而且非常愉快，了解音乐的优美、舒缓的性质。其实在听的过程中，幼儿已经投入到这音乐中去了，被音乐所吸引、感染。并对这音乐有了大概的'了解，这些对引起幼儿对音乐的兴趣也是不可缺少的一个环节。

　　二、在音乐教学中引起幼儿的兴趣

　　在小班的音乐教学中，一些抽象的音乐知识对幼儿来说好象在听一些故事，只知其表不知其内，如何使一些枯燥无味的音乐知识变得具体形象，让幼儿易懂易记，我经常以一些小故事来引导他们。比如：在进行音阶的练习时，我会先让幼儿听故事，在很远的地方有一座漂亮的房子，房子前有一排台阶，有一只小花猫经常去玩，着台阶很奇妙，共有七步，每踩一步都会发出一个好听的声音，那就是1234567，上到顶上的时候，小花猫觉得很有趣，又从上面走下来，7654321，小花猫会用这些声音唱歌，所以小花猫特别喜欢，从低到高，再从上面下来。讲完故事后，我让幼儿扮演小花猫上下楼梯，从低到高，从高到低，让他们在富有情趣的练习中逐渐掌握不同的音乐，依照这样的思路，每当碰到新的难懂的乐理知识时，我都会编出一些比喻恰当的故事，让幼儿容易接受，而且他们也会感到这样的学习音乐很有兴趣，既可以学小花猫上下楼梯，又可以学到新的知识。

　　三、在音乐游戏中，引起幼儿对音乐的兴趣

　　在小班的音乐教学中，由于小班幼儿年龄较小，所以他们比较适合在音乐游戏中来学习音乐，在这个学期中，我们就接触到了音乐游戏。例如：我们在学习音乐游戏《拉个圆圈走走》的过程中，我先让幼儿自由欣赏音乐，在幼儿熟悉后，我们就学习《拉个圆圈走走》的歌曲，然后就根据歌词，我们玩了拉个圆圈走走的音乐游戏，让他们自己找朋友、伙伴随着音乐节奏跑跑、跳跳，这些对幼儿学习这首歌，帮助幼儿记忆歌曲中的歌词都有很大的帮助，而且幼儿的兴趣也很高。

　　在这一个学期的培养中，大部分幼儿已经会很高兴的跟着老师学唱歌，听音乐做动作，有时候会很安静的坐在那儿听听音乐等，这些都可以表明幼儿已经对音乐产生了最初的兴趣，但这只是一个开始，离幼儿能陶醉于音乐，理解音乐还差很远，我只有在此基础上，更加努力的工作，使幼儿在音乐这条艺术道路上茁壮成长。

音乐教学总结篇7

　　音乐是艺术，而音乐教学更是艺术教学中的艺术。因为吸取教训，能更好地促进教学内容的选择、组合、调整；教学目标的设计、达成；教学策略的合理、优化，才能使课后的总结性真正起到总结、调整、改进后续教学的积极作用，切实提高课堂教学的效能，不断提高学生的音乐感受力和音乐审美能力。所以每学期对自己的一次教学总结是很有必要的。那么，音乐教学应该从那些方面进行总结，总结后又该如何提高自己的教学能力呢？

　　一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。

　　情况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。

　　总结：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的情况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。后来我查阅了相关书籍，知道6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时间比较短，因此必须把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经可以提高一半。

　　二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。

　　情况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这情况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。

　　总结：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力，是审美能力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常情况下，针对有一定识谱能力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时间也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的`印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。

　　三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主能力。

　　情况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。

　　总结：音乐教学作为素质教育的重要内容，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师必须提高自身的提问方式，通过何种有效的途径来使学生通过自己动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主能力的练习。它要求学生通过本身的歌词，再通过自己的思考，去再出别的有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别兴奋。因此在音乐课上，老师应该不断创造更大的空间让学生们自主发挥。

　　四、让乐器和舞蹈走进课堂。

　　情况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。

　　总结：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导，下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

　　所以“他山之石，可以攻玉。”自我总结，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班集体的能力等等。并总结自己如果这课是自己上，又将会是如何，有什么相同与不同。这是帮助自己在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才可以使得它变得牢固。作为一名小学教师，责任重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！

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