精选音乐教学总结范文汇总7篇
总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料,它能使我们及时找出错误并改正,为此我们要做好回顾,写好总结。总结怎么写才能发挥它的作用呢?下面是小编为大家整理的音乐教学总结7篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

音乐教学总结 篇1
本学期,我们音乐教研组全体成员在学校教科室的指导下,顺利完成了教研任务和训练任务,现对本学期的工作做以下总结:
一、制定好教研是做好工作的前提条件:
开学初,我们以《全日制义务教育课程标准》为依据,以学校教科室教研计划为指导,以提高绿色课堂教学效益和提高音乐课堂效率为目标,组织教研组全体成员学习《音乐新课程标准》,感悟《新课标》的理念,丰富组员的理论水平。结合《新课标》制定了切实可行的教研计划。
二、开展好音乐教研活动和兴趣小组训练:
本学期,我们音乐教研组的教师能认真备好音乐课,形式多样的上好每一节音乐课,在音乐课堂中,体现音乐的审美价值,引领学生体验音乐音响中的美和丰富的'情感,并与之产生强烈的情感共鸣,使音乐艺术净化学生的心灵、陶冶情操、启迪学生的智慧、情智互补的作用和功能得到了有效的发挥。学期结束,在音乐评价上我们采取了灵活的手法,把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起,并且鼓励学生去创新音乐的表现手法,努力做到全方位的去评价每一位学生。
同时,本学期我们音乐组对三个校级兴趣小组进一步加强了训练,尤其是舞蹈小组除了每周三下午训练外,我们为了加强学生的舞蹈基本功,又利用周一、周三、周五早晨的时间进行了基本功的训练,使得学生的基本功有了较大的进步。合唱小组和器乐小组,每一次训练的时候,各小组的负责老师和指导老师都能及时到岗到位,认真进行训练,各小组已初见成效。到目前为止,舞蹈和器乐小组已经开始排练明年参加文艺汇演的节目。
三、今后努力的方向:
在音乐教学中所有音乐教师应努力提高学生学习音乐的兴趣,拓宽自身的业务水平,更好地指导学生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐,并且能掌握一定的音乐知识和音乐技能。在校级兴趣小组的训练上不能一味倚赖外请教师,应早日形成自己的技能技巧,能发挥自己最大的作用,为学校培养好文艺人才。此外,因积极加强文艺队的节目演练,努力在明年的文艺汇演中取得优异的成绩。
音乐教学总结 篇2
《普通高中音乐课程标准(实验)》指出:普通高中音乐教育的本质仍然是审美教育,即培养学生的审美能力,陶冶其情操,完美其人格。高中音乐鉴赏教学,除了引导学生对中外音乐史、音乐家及其音乐作品等作具体分析研究和了解之外,应当重视培养学生音乐鉴赏能力,通过学习明确音乐与人生的关系,掌握聆听鉴赏音乐的方法,提高音乐审美水平。那么,具体到实际的课堂教学,怎样才能上好高中音乐鉴赏课?或者说,怎样的音乐课才是符合新课程理念、学生喜欢的课?本文中,笔者针对音乐鉴赏教学的策略、方法及课堂教学艺术等方面的具体问题,结合自己的教学实践,浅谈几点初浅的体会,希望得到同行们的批评指正。
一、精心设计教学语言
课堂教学语言包括必要的提问、过渡语言、知识讲解、观点陈述、课堂小结以及一些评价、激励语言等。精心设计教学语言,是课堂教学得以顺利进行的前提,是高质量完成教学任务的重要保证。高中音乐课堂教学语言的设计,除了应具有音乐学科的特点,要做到简明扼要、生动活泼、富于趣味性、启发性、逻辑性外,还应当符合高中学生的认知水平及生理、心理特点,在课堂教学中起到引导、启发、激励学生积极探索音乐课程的作用。
(一)、导入过渡语
精心设计的导入语总能起到提纲挈领的关键作用,它将快速地引导学生积极投身教师创设的教学情境之中。根据教师们采用的不同导课方法,如开门见山式、设问激趣式、故事引入法、示范表演法、媒体播放法等等,在语言的设计上也往往是仁者见仁、智者见智。
比如第一课《音乐与人生》, 我会设计这样的问题来引入课题:同学们,你认为什么是音乐?你是怎样理解音乐这门艺术的?通常你是怎样欣赏音乐的?欣赏音乐有哪些常用的方法?又如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课,不妨这样问学生:在欧洲音乐史上,被称为“歌曲之王”的作曲家是谁?你知道或会唱他的哪些歌曲?《京剧大师梅兰芳》一课,同样可以采用设问的方法导入,倘若是开门见山地说出倒也直截了当、省时省力:京剧艺术被称为东方的歌剧,国之瑰宝,这节课我们来学习《京剧大师梅兰芳》,首先让我们一起来了解梅兰芳的生平。
(二)、评价激励语
虽然高中学生的自主学习能力、分辨能力都已较强,但是课堂教学中的'评价激励仍不可少。在聆听鉴赏音乐的过程中,教师及时地反馈,评价学生学习过程中的表现和能力考核成绩等,可以激励学生以一种更为积极的心态参与到音乐学习的其他教学环节中。例如欣赏《贝多芬——第二十三(热情)钢琴奏鸣曲》,这是一首规模宏大、气势磅礴的作品,激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神等典型的贝多芬风格在此一览无余,充分表现出作曲家成熟时期的思想情感。通过聆听、分析音乐之后,学生对音乐的基本情绪内容有了一定的理解。为了促使学生以更饱满的热情进一步感受音乐的魅力,我引用列宁的话来激励学生:我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西,我愿每天听一听。这是绝妙的、人间所没有的音乐。
(三)、总结陈述语
教师对音乐作品的介绍、个人观点的陈述或对学生音乐学习状态等做总结陈述,要力求做到观点明确,中心突出,语言简炼,引人思考,体现出音乐课程的科学性、专业性。
如《音乐与人生》一课,老师可以作这样的小结:通过学习,我们认识到音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,它蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类的一种基本素质和能力。学习完本课之后,同学们再想想什么是音乐?你懂得了哪些新的欣赏音乐的方法?音乐能给你的生活带来什么?
二、灵活应用教学方法
教无定法,教而有法。选择合适、适当的教学方法进行音乐教学,是音乐课成功的必要保证。在各种教学方法中,如设问法、聆听法、比较法、讲述法、媒体展示法、探究法、示范法等,教师应当视每堂课教学目标、教学内容的不同灵活地运用。例如一些音乐知识、音乐史料、音乐家轶事、音乐见闻等,可以采用讲述法等进行教学,通过教师简明扼要、生动的表述,让学生对其作概略的了解。而对音乐作品的感受、鉴赏的过程,则更多地运用媒体展示法、聆听法、对比法、探究法、示范法等。而在实际教学中,各种教学方法又常常是融为一体,并非孤立应用。
例如《艺术歌曲的成熟——舒伯特的歌曲》一课,为了让学生了解“艺术歌曲”的基本概念,我不是直接陈述概念、定义,而是通过采用设问、比较、探究的方法进行教学。通过引导,让学生从聆听过的三首歌曲《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》中去找寻答案。教师设问:歌曲的歌词是谁写的?(根据文学家诗词,为达到某种艺术表现的目的而作);歌曲的演唱形式怎样?(多为独唱曲);歌曲的伴奏形式怎样?(作曲家精心编配的钢琴伴奏);一般采用怎样的演唱方法演唱?(多为美声唱法,对演唱技巧有较高要求)。这样一来,通过学生自己对歌曲的分析、对比、探究,轻而易举地概括出“艺术歌曲”的基本含义。这样的鉴赏方法,不仅学生乐于接受,而且便于学生记住音乐概念。
又如《钢琴音乐的奇葩》一课,当进入聆听鉴赏钢琴音乐作品的教学环节时,常用且简便的方法通常是播放CD或DVD视频文件等,通过提供给学生一些间接的音响、音像,使其感受、体验音乐的情绪和情感。也有许多老师往往采用示范表演的方法进行聆听鉴赏,即由学生或教师亲自进行钢琴弹奏表演,让学生从最直接的音响中去感受、体验音乐的情绪情感。这样做的结果无疑是十分明显和富有成效的。因为学生不仅听到了钢琴音乐,还近距离地感受到钢琴演奏艺术的魅力。
三、合理安排课堂教学
《普通高中音乐课程标准(实验)》中指出:听觉体验是音乐审美和音乐学习的基础,在音乐教学中要遵循听觉艺术的感知规律,将听觉体验渗透于音乐不同模块教学中的全过程,通过教学活动,培养并发展学生的音乐感知、音乐理解、音乐表现、音乐想象、音乐创作、音乐评价等能力,丰富学生的情感,陶冶学生的情操。音乐鉴赏模块的教学应坚持以聆听音乐为主的教学原则,要侧重在聆听的基础上讨论、交流、比较和评论。可见,“聆听”和“鉴赏”是音乐鉴赏课堂教学的中心内容。聆听是基础,鉴赏是目的。课堂教学中的其他教学环节都要紧紧围绕着这两项内容。
再以《钢琴音乐的奇葩》一课为例:先由现场钢琴表演导入新课,激发学生学习兴趣,之后我们便直奔主题,介绍认识钢琴家及其音乐,了解其在钢琴艺术中的地位。可由教师对音乐家作简明扼要、生动的讲解,或让部分学生讲述他们心目中的音乐家后再由教师做补充。通过以上的教学积累,为聆听“钢琴音乐”的环节作好了铺垫。在聆听、鉴赏钢琴音乐作品的过程中,通过“完整聆听→分段聆听→再次完整聆听”反复聆听鉴赏,感受、体验音乐的情绪情感,了解音乐的基本结构等,有条件的还可以通过选取不同钢琴家演奏的版本进行对比赏析,从而更加深入地感受到钢琴音乐中的璀璨明珠的巨大艺术魅力。
四、整合拓展教学资源
高中《音乐鉴赏》教材,体现了以学生为本和以音乐文化为主线的特点,内容丰富多彩,容量也大。但高中学生学习时间有限,音乐教师必须有选择地整合教材,不可面面俱到,有时又要根据学生实际情况,适当地拓展教学内容。比如在欣赏教材中的戏曲与民歌时,就可把本地的戏曲与民歌结合进去加以教学,使学生充分认识家乡的音乐文化,增强热爱家乡的感情。又如在《钢琴音乐的奇葩》一课中,教材中安排了《肖邦——c小调练习曲》和《李斯特——爱之梦》两首乐曲。由于课时的限制,很显然不可能两首乐曲都详细地进行聆听、鉴赏,因此必然要有所侧重。此外,考虑到农村学生对于钢琴的认识还十分初步,有的学生甚至还是第一次听说钢琴这个乐器,因此,我们必须适当拓展本课教学内容,增加“介绍钢琴”及“钢琴表演”相关知识的教学内容,通过展示大量钢琴表演的珍贵资料,让学生对钢琴艺术产生全新的认识。实践证明,这样做是合适和必要的。它对于学生进一步了解“钢琴音乐的奇葩”这样的高深内容,起到铺垫作用。而对于个别有钢琴特长的学生,我感到这也是一笔不可多得的教育资源,一定要尽可能地鼓励他们在课堂上进行现场表演,尽情地发挥他的钢琴专长,这样做也是给其他同学一个极好的示范。
总之,要上好高中音乐鉴赏课,除了要明确教学目标,熟悉教材内容,融会贯通各种教育教学方法外,还应当认真学习新课程理念,深刻领会新课程的精神实质。通过反复不懈的努力实践、探究和总结,最终将新课程理念内化为自身的教学思想,摸索出音乐课堂教学的规律,找到一条成功教学之路。
音乐教学总结 篇3
20xx年音乐教学工作总结这学期学校安排我上四年级音乐课为了能更好地完成教学任务达到教学目的,培养学生有理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展。
在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确的发音,清晰的`咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润。
不断提高唱歌的艺术技巧,在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力,培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐“在教唱一首新歌。
为了使学生能达到学会全歌,利用示范教学法,都是先将全歌唱一遍,作为一次示范,然后教唱歌谱,最后讲解歌词大意,教唱歌词,这样利于音乐程度的提高,利于复杂歌曲的学习,培养学生以后自学的能力。
音乐教学总结 篇4
作为专职音乐教师,有着强烈的事业心和工作责任感。做到爱校如家,爱生如子,全心全意搞好教学,管教管导,言传身教,教书育人,严格遵循教师职业道德。现将工作以来教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对初中学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的.注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
三、探索灵活多样的教学形式
在教学形式方面我认真地进行了探索,通过这些形式,活跃了课堂气氛,提高了学生的学习兴趣。
(1)、创设情境,激发学生学习兴趣。小学音乐教学工作总结《新课标》指导下的教材活动性强,我充分利用教材,精心创设学生熟悉的情境,激发学生学习的兴趣。
(2)、紧密联系生活实际。
音乐源于生活。在教学中,我紧密联系学生的生活实际,在现实世界中寻找音乐题材,让教学贴近生活,让学生在生活中听到音乐,感受到音乐。
不足之处:在教学中没有注重与思想教育相结合。在教学过程中,我只注重灵活多样的教学形式,而忽视了结合本学科实际,积极对学生进行思想教育。我国历史悠久,在有关音乐史的了解中我注重介绍中国优秀的古代音乐文化成就,忽视了教育学生热爱祖国,增强民族自豪感与自信。
以上三方面是我的个人看法,以后工作中我会一如既往发扬优点,改革进取弥补不足,努力成为音乐教学中的姣姣者。
音乐教学总结 篇5
作为专职音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学:
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。初中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养,稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理:
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足:对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的'教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有,幽默力量运用不够。
三、课外活动:
为了更好地培养学生对音乐的兴趣,按学校的计划,在沙河初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。每周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。
不足:没能实现在全校建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的初中生来说,学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交,相信不久我校也能组建自己的管乐队。
四、考试:
为了是音乐考试不流于老套、死板,使学生能更自然地表现音乐,表达自己对音乐的理解,也为了让我对每位学生有个基本的了解,这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式,即唱、奏、舞等来表现。每人写一篇500字左右的文章,内容守于音乐的,可以是鉴赏、评论,音乐功能的实验或调查报告等。
五、其他:
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少,使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心,但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划,重要的得做详细计划。
音乐教学总结 篇6
新一轮中小学音乐课程改革正在研讨热潮中,一项对于我国普通音乐教育具有里程碑意义的“建立以人为本的音乐发展观”的音乐教育科研项目最近已经启动,音乐课程改革教学经验总结。针对当前音乐教学现状,许多专家一针见血地指出:九年基础教育对人一生的发展是极为重要的,如果在这阶段学生就已形成了一种固定的思维方式,那是非常可怕的事情。因此,在新一轮课程改革中,最大的变革就是教学方式和学习方式的改变。改善教与学的方式,倡导一种新型的学习方式,是我们这场讨论中得以获得科学共识的重要前提:那么,中小学音乐课程该给学生一个什么样的信息呢?
首先应该从课程内容谈起,我们教育工作者最基本的观念,即是课程内容强调系统和规范,不成熟的内容是不能进入课程的。我们的课程强调的是打好学科的基础,强调学科基础中的原理部分。因此,我们是教所有人按同一种方法做同一种事情。老师讲,学生去操作,强调的是记忆、模仿,重现书本知识的间接经验,强调学生听讲与接受。几十年来学生的学习方式是一种记忆、接受、模仿的学习方式,教学宁可要若干个知识的结论,也不愿意要知识发生发展的过程:一种“唯书、唯上”的教学方式和学习方式。影响了人的一生。这是目前课程改革关注的重点。
联合国科教文组织给教育下的定义是,教育是为了提高每一个人的生活质量。因此西方课程关注做人的基础、生活的基础。西方课程强调理解和创造,强调实践活动,强调直接经验,强调学生自主探索,强调合作学习;西方人也有原理,但他们强调的是从生活中理解原理.强调学科中应用的部分。他们学原理是为了应用;是为了解决问题,在解决问题中理解原理,寻找原理。他们是从儿童的生活经验中一步一步引导学生经历知识的发生发展过程,最后获得知识。也许时间不够,也许最后没有形成共识,但过程的教育价值比结论的教育价值更为重要。二十世纪初教育追求的第一价值是知识拥有的多少;二十世纪中叶随着苏联卫星的.上天导致国际教育和科学的变化,国际教育的改革运动引起人们的思考;二战后随着计算机的产生,知识的更新极为迅速,在学校时间内获得的知识是极为有限的。因此,能力比知识更重要。我国中小学音乐课程改革,应该有一种开放的姿态,使得课程内容随着时间的发展,能及时予以调整,强调应用和生活,这个问题应该值得我们思考。
对于新一轮的音乐课程改革,我们要从重视学生学习的心理研究开始:正如国际著名的心理学家皮亚杰所说:“如果没有精心建立一个真正的儿童心理或心理社会学,就不可能产生新的方法,新方法的存在无疑必须从建立这样一门学科之日算起,工作总结《音乐课程改革教学经验总结》。”纵观本世纪重大的教育改革,无一不是建立在研究儿童心理基础上的。而音乐学科中音乐学习的心理研究可以说在我国还是一块有待开垦的土地。这种滞后直接影响了目前音乐教学的深层次改革,即课程、教材、课堂教学方法以及学生学习方式和评价等多方面的改革,有碍于二十一世纪中小学音乐教学的发展前景。
课程内容只是课程改革中的一部分,是根据教学目的来组织的,呈现一定的教学内容和信息,是供教师和学生展开教学活动的材料,并不完全等于教学内容。因此,新一轮音乐课程改革对我们音乐教育工作者提出了更高的课程要求,教师必须创造性地去使用教材和改善教学方式。并引导学生关注社会、关注生活、关注现代科学技术发展,改善学习方式。教师要由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者和促进者。音乐课堂教学的过程不仅是认识过程,还是一种心理体验过程和实践过程,构成教学方式的思路为,不拘泥于某种教学模式,以在活动中促进学生发展为宗旨,参考建立当代心理学、教学论等理论基础上的多种教学方式,结合学生学习对象的不同特点和学生认知、情感的实际,创造和采用合理、灵活、适用的多种教学形式。如目前很多教师在实践中创设和开发的教学形式有:发现式、情境学习式、范例式、问题解决式、资科研习式、课堂讨论式、合作学习式、探索情感和解决矛盾式、辩论式、分层自学指导式、角色扮演式、群体调查研究式、掌握学习式等等。其中分层自主学习式是利用编制“人机交互”型的多媒体课件,由学生自己操纵计算机选择不同的学习方式,从课件的设计、大量资料的“引入”、“帮助”等手段,实现课堂教学以学生为中心,突出学生的主体作用的形式。学生喜欢的是活动性强的教学方式,例如:1.配合教学以各种形式欣赏听音乐,2.配合教学搜集音乐资料;3.老师运用多媒体辅助教学;4.希望不是老师一人讲,学生也参与教学;5.教师参与活动,如角色扮演等;6.研究音乐材料,进行间题研究式学习等等。音乐课程应该给学生营造一个多样化的课堂教学,让学生在活动中走进音乐,领悟音乐和人生。因此,“建立以人为本的音乐发展观”,用新的信息和新的观念冲击陈旧的教学方法,加快新一轮音乐课程改革的步伐,是我们全体音乐教育工作者当前十分紧迫的任务。美国教育家弗雷塔科说过一句话:“只有教师拥有教学过程中以自己的独特方式寻找自己的道路的时候,教育才有可能成为艺术,才会有高质量。”愿此言作为共勉。
当然,当前这次大面积而迅速的课程改革实验对我们来讲还有些不太适应,课改的某些理论还不十分成熟(如,课程标准正在征求意见进行修订),对于教学中某些问题还显得模糊和茫然,在一些操作层面尚存在着和理论相脱节的现象,甚至在教学中也出现了一些这样或那样的问题。如:
1.课堂是越“活”越好吗?
2.表扬是越多越好吗?(程式化和庸俗化的现象)
3.音乐基础知识和基本技能的问题(不是可有可无,而是要赋予它新的内涵。如必要的识谱教学的必要性和唱歌方法的习惯性培养等等)
4.学科综合的某些问题(顾彼失此的现象)
5.音乐课的音乐含量的问题(音乐课应以声响为载体,以音乐审美活动为核心)
6.如何看待主导与主体的问题
7.音乐教师自身对音乐的情感有多少的问题(只有在教学中授课者以自己丰富的音乐情感体验和表现才能与学生一起享受音乐的快乐和美的真谛。)
面向21世纪,中小学音乐课程改革涉及的问题还很多,只要我们认真领会和贯彻音乐课程的新理念,不断探索、总结音乐课改实验的规律和经验,经过全体音乐教育工作者的不懈努力,我国的音乐课程改革实验工作必将取得丰硕的成果。
音乐教学总结 篇7
本学期,我校音乐教研组根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点,结合本学科的特点,以课堂教学改革和师资队伍建设为重点,以提高全组教师群体专业化水平为目标,立足品牌,继续加强自身“创新型”品牌教研组的建设,努力创新教学,创新学习、创新管理!人们常说:“不怕做不到,就怕想不到!”
因此,本学期我们音乐教研组主要从创新思路、注重实效、科学管理入手,大力加强了具有本教研组特色的管理建设,努力加强了本教研组教学教研工作的计划性、前瞻性、常规性、连续性、针对性、特色性、科学性和实效性建设。以此来不断促进教研组内每位教师的成长,全面、高效地提高每位教师的教育教学质量,为我校的艺术教育全力以赴,尽职尽责!实现了音乐教学、教研活动的新突破,使我校音乐学科的教学质量全面提高、重点开花。现总结如下:
一、本学期我们教研组探索了管理方式的创新和改革。
为了更好的把教研组工作做好,做到人尽其才,各尽所能,本学期音乐教研组将探索管理方式的改革,实现组内教师优势互补,形成合理分工、责任到人、齐抓共管的局面。以此不断增强组内每位教师的责任心,调动大家的工作积极性。
具体措施是:把教研组的整体工作细分为下列工作小组:备课小组,学习小组,资料管理小组,宣传小组、声乐训练小组、器乐训练小组、舞蹈训练小组等。
每个小组设负责人一名,备课小组负责人是刘雅娜老师,负责按照教研组工作计划组织、督导全组教师的备课工作,认真落实“基于课例”的六步骤校本教研方式,按照学校和教研组的要求收集,上交有关资料。
学习小组的负责人是王艳老师,负责按照学校和教研组的计划要求,组织、指导、检查和落实本教研组的各项学习工作。并收集、报送有关学习资料。
资料管理小组负责人是闫凤翠老师,负责教研组内各小组档案资料的汇总,分类管理工作。
声乐训练小组的负责人是高环老师,负责全校师生声乐基本功方面的组织、训练、演出比赛工作。
器乐训练小组的负责人是孙靖老师,负责全校师生器乐基本功方面的组织、训练、演出、比赛工作。
舞蹈训练小组的负责人是王海燕老师,负责全校师生舞蹈基本功方面的组织、训练、演出、比赛工作。目前这项工作开展的很好,效果很不错。
二、大力加强了本教研组的网站建设工作,不断探索实现网站功能多样性的新方法,为我校的音乐教育教学工作服务!
本学期我们积极探索了发挥教研组网站功能和作用的新途径和新方法。力求让我们的网站不仅成为了教师之间进行网上宣传、教研、学习和交流的平台,而且还要成为学生学习和丰富有关音乐知识,沟通和建立教师与学生、教师与家长之间友谊和真诚交流的桥梁。让学生和家长通过网站留言荐言献策给任教老师,来帮助我们改进自己的工作和教学。
为此,开学之初我们教研组做了两件事,一是充实网站栏目。如增加了西洋乐器、民族乐器、中国音乐家、外国音乐家、音乐欣赏等栏目,极大的`方便了老师和学生学习和了解有关中外乐器、音乐家和音乐作品知识。二是要求全组教师对自己所教班级的学生大力宣传我们教研组的网站,告诉他们我们教研组网站的域名,并希望他们以及他们的家长能积极和老师们在网站上进行真诚交流和沟通。
此外,本学期我们教研组的网站还努力做到了始终如一、坚持不懈、及时更新,与时俱进。目前我们网站的浏览点击率已超过了12万次以上,现已被“济宁春秋”网站收录,许多朋友留下了真诚地留言和评论,如济南纬十路小学艺术组留言向我们祝贺和学习等,所有这些给与了我们很大的鼓舞和激励,大家决心一定把我们的网站越办越好!
三、创新性管理和使用教研组档案资料
教研组档案资料是教研组和组内个人走过的成长足迹,是大家智慧的结晶。本学期,音乐教研组继续丰富本组的电子资料库。
组建教研组电子资料库是为了极大的方便本教研组老师的备课、学习和研讨。本学期我们教研组继续按年级根据组内教师个人所教教材进行分工,每人针对自己所教教材内容有目的、有计划地收集有关背景文字、图片、课件、视频、教案、反思、音乐等,然后由资料管理小组组长闫凤翠老师把组内每位教师搜集到的资料汇总,分类存入电脑,形成本组的的电子资料。
此外我们教研组对本组教师平时自己的外出学习、排练演出、比赛获奖、计划总结、教学教研、论文反思等照片、文字资料也进行了分类管理和储存,全部输入了本组的电子资料库。同时也对相关资料进行了文字档案分类管理。
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