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美术教案

时间:2024-09-13 20:20:54 教案 我要投稿

实用的美术教案范文锦集5篇

  作为一位杰出的教职工,就有可能用到教案,教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那么优秀的教案是什么样的呢?下面是小编为大家收集的美术教案5篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。

实用的美术教案范文锦集5篇

美术教案 篇1

  一、教学内容与目标

  1、观察、分析生活中爬行动物的特点并体会美感,培养学生的审美能力和想象创作能力。

  2、了解爬行动物特点,培养学生跨学科学习的能力。

  3、培养学生自主学习能力以及合作学习能力。

  二、教学重点与难点

  重点:通过本课的学习,使学生了解爬行动物的习性,并发挥自己的想像能力,创作出富有情趣的、奇妙的爬行画面。

  难点:如何抓住爬行动物的特点大胆表现,并充满画面。

  三、学习材料

  关于奇妙的微观世界的音像、图片、小动物(小昆虫)的标本、动画片、有趣的小故事等可以引发学生想象的资料,作业纸。

  四、教学过程

  1、学生介绍课前收集的有关爬行动物的资料、图片。

  2、观察、回忆不同种类爬行动物的外形特点。

  (1)欣赏爬行动物的录像或图片以及教材中的内容。

  (2)思考:①你认识这些爬行动物吗?②你能给大家介绍一下它长得什么样子吗?③它们给你们带来什么样的美感?④你能把你看到的爬行动物画下来吗?

  3、接龙游戏:各小组将你们观察到的爬行动物的外貌特点画在黑板或纸上,比一比哪个组画得又大又美。

  4、如果你是一只小爬虫,你会爬到什么地方呢?怎么样爬才能到达目的地呢?

  (1)教师出示树叶、木头、石块等模型,请学生描述或表演爬行的情景动作。

  (2)启发学生谈一谈爬行动物们还会碰到什么有趣的现象。

  5、作业要求:

  每组设计爬行动物的.头饰或服装以及爬行的背景,可以用彩纸、报纸、彩笔等多种材料进行绘制、剪贴制作,比一比谁画的爬行动物又大又美,设计的旅行又奇妙又有趣,最后表演《爬虫一家的奇妙之旅》。

  6、分工合作:

  小组讨论:谁画头饰、谁画背景?每个人如何分工?

  7、小组创作,教师巡视指导。

  8、课后小结:

  (1)以小组为单位表演,给同学们介绍奇妙的爬行。

  (2)学生自评、互评。

  (3)教师小结:通过这节课的学习,你掌握了哪些知识?今后你还想了解哪方面的知识呢?

  9、课后拓展:

  回家后观察身边的爬行动物,看一看它们是怎样生活的?如果你有兴趣还可以将它们写生下来。

美术教案 篇2

教材分析:

  第三课 风筝风筝飞上天

  第四课 七彩足迹

  第五课 爱书、藏书

  第六课 风车转啊转

  教学目标:

  1.师生共同收集有关风车的图片,了解不同种类、不同材质的风车,懂得风车的作用和原理。

  2.根据风车的原理,用各色彩纸结合剪、卷、折、穿等方法设计制作漂亮的纸风车。

  3.通过玩风车来体验美术活动的乐趣,激发学生学习美术的兴趣。

  重点:制作一只美丽的纸风车,让学生在做做、玩玩中学到知识,得到快乐。

  难点:能根据风车的特点进行艺术再创造,制作成的纸风车牢固、灵活。

  教具准备:、风车范作等。

  学具准备:若干各色纸张、双面胶、剪刀、铁丝、小棒(铅笔或筷子)等。

  教学过程

  1.引导激趣。

  (1)让学生展示、介绍收集到的'有关风车的图片和资料。

  (2)提问:你知道风车的用途吗?哪个国家的风车最多?

  (3)欣赏各种各样的风车。

  (4)揭题:《风车转呀转》,明确这节课的要求和任务。

  2.了解风车的原理。

  (1)教师提问:风车为什么会转动?

  (2)学生独立思考后交流。

  (3)教师总结归纳。

  把风车的中心点固定在一根棍子上,风车的叶片在开口朝固定方向排成圆圈,风从前面吹来的时候,纸风车就会顺着叶片底的方向旋转。这是因为叶片底受到风的推动使其旋转。

  3.研究纸风车的基本制作方法。

  (1)自学教科书第17页的制作步骤。

  (2)提问:你会做吗?哪些地方还不太明白?

  4.示范作品。

  出示几个优秀纸风车作品,进一步启发学生。

  讨论:这些纸风车的表现方法有什么特别之处?对你有什么启发?结合自己准备的各色纸张,谈谈对设计和制作纸风车的基本设想。

  5.创作要求。

  (1)设计一个漂亮的纸风车。

  (2)找准风车的中心点来固定。(对能利用剪贴、卷折等不同方法的同学给予鼓励)

  6.评价。

  比一比:谁设计的风车最美;谁的风车最有创意;谁的风车转动时又快又稳。

  (提示:从形、色、图案等方面阐述,同时转动时要快、稳)

  7.延伸。

  将各种纸风车组合成一个装饰造型作品,美化教室。

  教学反思:制作过程简单,学生掌握情况良好,也转的不错,玩的很开心。真是学中玩,玩中学。

美术教案 篇3

  一、教学目标:

  1、 认知目标:通过酸、甜、苦、辣、咸五种味道的辨别,学会用各种色彩、图形表现对五种不同味道的感觉。

  2、 能力目标:培养学生的观察能力和动手能力,在了解不同色彩的同时学会如何去以不同的绘画形式来体现“味道”。

  3、 审美目标:朋友学生对色彩的敏锐感觉,初步掌握各种色彩在生活中的运用,体验美、感受美。

  4、 品德目标:培养学生、爱劳动、爱生活的优良品质。

  5、 情感目标:在教学活动中,提高学生学习兴趣和创作欲望。

  二、教学重点:对学生主动学习能力的培养及爱生活、爱劳动的思想渗透。

  三、教学难点:用不同的绘画、制作等美术形式来表现“酸、甜、苦、辣、咸”五种味道带给人们的感受。

  四、学具准备:五味瓶、彩色纸、颜色、剪刀、胶水、糖、盐、醋、辣椒、药片、范图、多彩泥……

  五、教学媒体:KT展示板、实物投影仪、音乐……

  六、设计思路:

  本课属于造型*表现学习领域,它是美术课程中覆盖面最宽,分量最重的部分。所以设计本课时,我把重点放在学生学习活动方式的灵活多变上,我精心设计了教学过程,采用了实验、游戏、分组活动等方法,从导入阶段就开始注重培养学生对“五味”的'语言和艺术表现能力;在能力培养方面,发展阶段过程中我积极为学生创设教学情境,引导学生主动寻找与常识不同的且容易找到的各种媒材,通过画画、做做等方法大胆表现自己的所感、所见、所闻、所尝、所想,体验造型活动的乐趣;在评价整理阶段,给学生作品予以肯定并进行小组互评,真正使学生在学习过程中逐步学会学习方法而达到促进其自主的主动学习的目的。

  七、教学过程:

  (一)导入阶段

  1、 教师活动:以做实验的方式引导学生通过“闻”、“尝”的方法来认识“酸、甜、苦、辣、咸”这五种味道。(出示放有糖、盐、醋、辣椒、药片的“五味瓶”)

  1、 学生活动:体会并口头描述“五味”带给自己的感觉。如:吃到的、闻到的、看到的、身体神经感觉到的……

  1、作用:以趣味性的实验活动这种方式引发学生学习积极性。

  2、 教师活动:出示板书题图给学生以直观的感受。

  2、学生活动:通过题图初步明确色彩与感觉的关系。

  2、作用:体会色彩给以我们的直觉反映和思维反映。

  3、 教师活动:出示不同颜色的卡片,引导学生分组分析心理感受,并以游戏的形式把对应“味道”的颜色找出来。

  3、学生活动:以小组为单位以竞争的形式,对彩色卡片进行分析、讨论。得出与味道对应的颜色是什么的答案。如:红-辣、绿- 酸、白- 咸、黑- 苦、黄- 甜、褐色- 甜、紫- 甜、紫- 酸等不同的答案。

  3、作用:培养学生大胆联想,积极参与的态度。

  (二)发展阶段

  1、 教师活动:引导学生讲述自己见过生活中“五味瓶”的外形和作用。(同时出示实物和有关资料图片。

  1、学生活动:积极表达自己的想法并说出“五味瓶”的用途。

  1、 作用:丰富其感性认识,将认识想理性漫漫培养,帮助学生自主的去发现去总结。

  2、 教师活动:引导学生分组讨论通过什么方法可以表现出“味道”。

  2、学生活动:分组讨论得到答案。如:糖、蜜是甜的;葡萄、醋是酸的;辣椒是辣的;盐是咸的;苦瓜、药片是苦的……再如:可以画表情;画颜色;做各种各样的瓶子。

  2、作用:鼓励学生积极思维大胆想象,发扬民主,调动每一个学生的潜能。

  3、 教师活动:指导学生用不同形式来表达自己对“五味”的认识。

  (三)评价阶段

  1、 教师活动:出示KT展示板(有五种不同形状的瓶子),指导把自己的作品展放在上面。

  1、学生活动:展示自己的作品,体验成功的喜悦。

  2、 教师活动:做课中小结,引导学生欣赏相互评议、欣赏彼此的作品。

  2、学生活动:积极表达并进行交流。

  2、作用:取长补短,共同进步。

  (四)整理阶段

  1、 教师活动:巡回指导,鼓励学生取长补短大胆改进自己的作品。

  1、 学生活动:整理自己的作品,组合完成KT板上的大“五味瓶”。

  1、作用:养成良好学习行为习惯。

美术教案 篇4

  【教学目标】

  1、能描绘全家人在一起的感人场面,表现人与人、动物与动物、动物与人之间的良好关系。

  2、能从与众不同的角度去创意画面中素材之间的关系,画面美丽动人。

  3、感受亲情,培养学生的动手能力和创造力。

  【教材分析】

  父母和孩子割不断的亲情,是人类和动物共有的感情。全家福的画面,总是洋溢着爱的气氛,散发着幸福和温馨。无论是人物还是动物全家之间都存在着这份纯真的`感情。全家福是非常广义的概念,在表现时不光限制于人和动物,可以画自己感动的一个场面。在上课过程中重点培养学生的感悟能力和审美能力,以培养学生对绘画的兴趣为出发点,使学生画出自己想画、乐画的内容。

  【教学重点】

  培养学生的审美能力。

  【教学难点】

  如何表现全家福的场面。

  【教学准备】

  挂图、铅画纸、水彩笔、彩纸

  【教学课时】1

  【教学过程】

  (一) 导入新课

美术教案 篇5

  教学理念

  随着新课程改革的进一步深入,美术学科越来越需要学生积极参与、主动探究,审美艺术是个性鲜明、创造性品质较高的活动,因而美术欣赏也相应地要求欣赏者的个性化创造,在生动的直觉形象中体验、感悟、共鸣,进而把握人生哲理、历史真理和宇宙奥秘。

  雕塑是美术艺术内容之一,在生活中接触的也比较多,也是很重要是一门艺术。对艺术是了解不能局限在某一个范围内、时间段里,而是要向各个层面、各个时间去了解。这样能引起学生学习的积极性,也能使学生更加热爱生活。本课采用的是欣赏式教学,通过对图片的讲解和分析,培养学生的审美意识和情趣。让学生自己去发觉身边美的事物,去感知它的内涵。借用艺术的表现手法展示自己当时的情感。

  本课课内讲解为一课时,结合学校研究性课程的学习,采用书本与现实生活、身边的事物相结合的方法。

  教学方案

  《雕塑艺术》教案

  课型:欣赏课

  教学对象:高中二年级

  教学目标:通过教学,使学生了解雕塑艺术及其特点,提高对雕塑艺术的欣赏能力

  教学重点:雕塑及其艺术特点

  难点:雕塑艺术的特点

  教具准备:多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片

  教学过程:

  导引:

  1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势,在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何?由此引入今天的课题。

  2、问一下同学们平时见过哪些雕塑?给他们留下怎么样的印象?能看出是用什么材料做的吗?

  一、导入新课:先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类?再问一下同学们知道它们之间的区别吗?由此引出雕塑念。

  雕塑:可雕性、可塑性的材料,通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活,表达审美理想的三维实体的造型艺术。

  二、雕塑的分类:

  1)、按材料:石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等

  2)、按空间形制(形态):圆雕、浮雕、透雕

  圆雕:不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》

  浮雕:在平面上雕出凸起的厚度,根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕

  透雕:在浮雕的基础上镂空背景部分,有重视一面艺术效果的单面雕,也有双面雕。如室内的屏风

  3)、按功用和所放的位置:城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等

  三、雕塑艺术的特点:

  1、雕塑的形体:

  雕塑作为三维空

  间的实体,给予人的感受,首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体,不仅要比例匀称、结构严谨,更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如,

  a、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家,被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期(古典主义)的最后一位雕塑家,又是新时期(现代主义)最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝,右手托着下颚,嘴咬着自己的粗手,陷入苦苦的思索之中。眉弓突起,双眼深陷隐于暗影之中,咬肌凸起,全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。

  B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑,描绘的是一位斜卧翘首远望的 女性。像这种表现性的雕像,强调主观精神,审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看,不能单看外表。

  C、雕塑具有体量感,它直接影响着观赏效果与主题的表达。例如,河南洛阳《卢舍那大佛》的体积之大和秦始皇陵兵马俑的数量之多,都是构成迫人气势和宏大气魄的重要因素,也是作品内容的重要方面和表达主题的重要因素。

  2、雕塑作品的.象征性和寓意性

  雕塑形象单纯,难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化,体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感,赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家,他从一个形象和姿态中显露出内心的情感,形体表达内在精神。

  3、注重作品的材质和内容的关系

  材质美和材质与内容的统一,便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺,构思奇巧,造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真,同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕,增强表现力和审美情趣。

  霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿,既使其具有生命,又保持了石质的美感。

  4、雕塑作品与环境的协调统一性

  雕塑作品大多是为某一特定环境制作的,使作品作用与环境,并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》,是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。她倚坐在水边礁石上,是礁石、海水、天光、倒影都成为作品内涵不可缺少的部分。

  美国的《红色立方体》是纽约海上保险公司大厦前的雕塑。在林立的高楼大厦间,斜立的几何体和几何形楼群,形成了正与斜的对立统一关系,暗示了保险公司。强烈的红色使它成为公共环境中的点睛之作。