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素描教学总结

时间:2022-05-26 00:50:54 教学总结 我要投稿

素描教学总结4篇

  总结是把一定阶段内的有关情况分析研究,做出有指导性的经验方法以及结论的书面材料,他能够提升我们的书面表达能力,是时候写一份总结了。但是总结有什么要求呢?以下是小编精心整理的素描教学总结4篇,欢迎阅读与收藏。

素描教学总结4篇

素描教学总结 篇1

  素描入门一般是从石膏几何体写生开始。石膏几何体结构简洁,容易把握。学生只有熟练掌握了石膏几何体的体积塑造、空间表现等基础性技法,才能进入第二阶段的静物写生。

  静物是许多形状各异的几何体组成。不同材料的静物,所要表现的质感是不同的,不同色彩的静物,它们要表现的明暗调子也不一样。因此,在由石膏几何体写生向静物素描转变的过程中有必要进行过渡性的写生训练,可以分为三段进行。

  一、兴趣引导,雅谷共赏

  在石膏几何体写生的最后阶段,教师可适当插入一两个形体结构简单的静物与古迹几何体摆放在一起写生。注意摆放物体的整体效果,营造出一种高雅的气氛,可以是一只古色古得的陶罐,搭配两三只苹果等,尽量激起学生作画的欲望,让其有一股立即手画的激情。

  二、耐心分析,循序渐进

  任何简单的静物都比石膏几何体难表现,而学生接受的知识又较少,这时教师要善于引导学生将几何体中学到的知识与静物写生融会贯通。例如:一只上了釉的土红色的结构,分解成若干个直径大小不等的圆,要求学生像画石膏几何体样,画准每个圆的透视,坛子的高度、宽度,可以用石膏几何体的画法去画准它们之间的长、宽、高比例关系,最后把这些分散的结构,进行切割连接,就能很准确地画出泡菜坛的形体结构。

  学生对新的写生对象有较强的好奇心和急于表现的积极性,但要把新知识转化为熟练的技能,必须有一个过程。因此,在安排静物的难度时,在循诹渐进,教师要多作示范写生,让学生在潜移默化中提高。

  三、角色转换,主次分明

  在写生过程中,随着时间的'推移,教师要把把握侧重点,以静物为主体,配以石膏几何体穿插,让学生从心理上有一种熟悉的感觉。这时的教学要求是静物的形状结构准确到位,空间的虚实表现有层次,不同物体的质感塑造能传达出它们各自的材质和重量感。在表现意识上,学生要进入到静物素描阶段的概念,为彻底地摆脱石膏几何体,完全进入静物素描写生作最后铺垫。

  从石膏几何体到静物素描的过渡教学,其实是一个知识点到另一个知识点的轨迹,是一个探索前进的过程,做好了这阶段的过渡教学,就等于为今后的教学打下了坚实的基础。

素描教学总结 篇2

  本学期,我班的校本课程——素描教学初见成效,孩子们的兴趣逐渐浓厚,从开始的不愿意动手到迫不及待要画,单周日的下午,我们有4节课的时间来进行素描训练,孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练,我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导,且把他们分为2个组别,A组和B组,A组是能力稍强的孩子,则是接触过素描和学过素描的孩子,B组是能力稍差的孩子,并鼓励他们好好努力,争取下一次成为A组成员,本来就A组的孩子如果不好好学习,也会落到B组中去,这样形成一个良好的循环,好的上,差的下!

  孩子们学习都很刻苦,尤其我要表扬的是几个女生,她们从课开始到下课都没有说过一句话,眼睛不停的看画板,尽量体会我说的话,照我的意思去做,我感到很欣慰,孩子们这般的听话,我又有什么理由不好好教他们呢?

  我规定孩子们,每堂课的开始练10分钟的线条,举很多的例子

  让他们知道,线条的重要性,从斜线,直线(横,竖)长短,粗细,间隔的距离都严格控制孩子们,因为我让他们知道,这是基础,所有的点组成线,所有的线组成面,而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

  经过一个学期的训练,孩子们也存在多多少少的缺点,有些孩子

  是急于求成,急着出效果,在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部,因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

  得非常突出和完整,而其他部分还是空白的,其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的,没有局部的整体,是空洞的不真实的;然而,没有整体的局部,再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的,不光是练就一手“好活”,而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点,素描练习也就失去了它的意义。

  我让孩子们一直把物体拆开相互比较,比较,再比较。这话虽然有点片面,但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败,那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系,就是靠比较的'方法,比色调的深浅,比形体比例的长短、宽窄、大小,比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象,才是客观对象真实存在的一面。

  所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话,我只觉得他们似懂非懂努力的在练习,这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式,继续我的教学语言,把孩子们的兴趣进一步提高,让孩子们的素描水平进一步提高,我相信,只要不断的努力,总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶,会完成一幅优秀的作品。

素描教学总结 篇3

  艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描,力求让枯燥的教学和学生的`身心成长发展相结合。

  的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式,素描教学的应更宽泛些,素描不仅是技巧与能力的训练,也应是思想与观念培养。

  首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。

  1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。

  在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

  2. 在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。

  3. 工具材料的运用与发现。

  传统的素描基础教学,大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料,根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料,比如炭笔,彩色铅笔,以及普通的粉笔。

  4. 了解与传统。

  对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的,站在巨人的肩膀上可以看得更远。

  5.针对学生个性素质的开发。

  每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

  经过一年的教学,我和孩子们对素描都有了新的认识,快乐和探索成了我们的主题,我们将沿着这条轨迹继续前行。

素描教学总结 篇4

  素描是一种独特的艺术形式,它不仅仅是一切绘画艺术的基础,也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上,素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题,人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

  ——前言

  经过七个周的素描课程训练,我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找,还是对画面经营的能力,都有着显著的进步。

  “要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候,都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的'形象,不仅仅存在于事物表面的一种固有特点,或高或矮或胖或瘦,而是一种每个人所特有的精神状态,一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”,而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射,尽管不一定贴近,但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态,通过这种对素描语言的研究、分析与实践,逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

  对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究,提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上,老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品,从大师的作品中,我感受到了一幅作品中作者对

  画面整体经营能力的重要性,无论用什么样的技法、表达方式,都是为了是画面更有效果,从点线面到黑白灰,无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练,我不仅了解了画面构成的基本原理,同时也树立起了对画面经营的意识。

  老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法,我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理,这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法,而对细节的处理则要同时加强,有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

  眼、手、脑的配合,达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

  在这次素描基础训练的过程中,用努力、认真的态度去对待每一张画,不仅改观的是绘画技法,更改观了我对待绘画的态度,席勒说“艺术之自由的女儿”,而在绘画艺术中,我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

  素描基础课程,是一种最单纯的绘画表达语言,是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握,对未知的好奇,踏入历史对素描艺术研究的漩涡,课程落下帷幕,探索才刚刚开始。