精选美术教学计划五篇
时间稍纵即逝,我们的教学工作又迈入新的阶段,不如为接下来的教学做个教学计划吧。为了让您不再有写不出教学计划的苦闷,下面是小编整理的美术教学计划5篇,仅供参考,希望能够帮助到大家。
美术教学计划 篇1
教学目标
知识目标:通过各种扇子的欣赏,了解祖国传统文化的精髓,感受不同的扇面形式。
能力目标:尝试运用山水或花鸟画技法作扇面绘制的练习,让学生掌握扇面作画的特点及步骤。
情感目标:通过学习、欣赏,了解我国丰富的扇文化,从而增强学生的民族自豪感。体验扇子的实用性,增强学生的生活情趣。
重点难点教学重点:
1、通过各种扇子的欣赏,走近祖国传统扇文化,了解并掌握扇面的各种不同形式。
2、扇面的构图与布局。
3、了解扇面画的装饰作用,体会扇面画之美;
4、用水墨技法绘制扇面,注意扇面的构图与布局,题字的方式,要注意利用扇面纸质和宣纸吸水性不一样的特点。
教学准备:
课前收集各种各样的扇子。笔墨纸砚、国画颜料、裁纸刀、剪刀等工具。(可带造型各异的白坯扇)
教学过程:
第一课时
一、组织教学:
按常规教学
二、讲授新课:
(一)导入(设计意图:绕口令和谜语是学生喜爱的游戏形式,通过绕口令比赛和猜谜语可以激发学生的好奇心和兴趣,以饱满的热情投入学习内容——扇面画。)
1、师:今天老师给大家带来了一段绕口令,咱们来一个比赛,看谁读得最顺畅。
出示绕口令:“有风不动无风动,不动无风动有风”
学生在小组间内展开读绕口令比赛。
2、师:这段绕口令实际上是个谜语,你知道它说的是什么吗?(扇子)
虽然空调、电扇早已面世,可是扇子因其经济实用、小巧玲珑、携带方便,更因扇文化的历史悠久及扇面画较高的艺术欣赏价值,为人们所喜爱。
3、揭示课题:
咱们今天就一起来体会扇面画的魅力。(板书课题)
(二)新授:
1、交流讨论,了解扇子种类。(设计意图:通过小组间的讨论与交流,引导学生比较、发现扇子多样的外形与材质。)
师:同学们,请将你自己带来的扇子拿出来在小组里交流一下,看看扇子的形状、材质、画面有什么不同。
每组选一位代表代前面来介绍。
我们常见的扇子有这么三种形状:
(1)折叠扇面形
(2)圆扇面形
(3)鹅毛扇面形
师总结:中国扇文化起源于远古时代,我们的祖先在烈日炎炎的夏季,随手取植物叶或禽羽,进行简单加工,用以障日引风,故扇子有障日之称,这便是扇子的初源。后来的扇子取材广泛,有竹、木、纸、草编等等。
2、听故事,了解扇面画的装饰作用。(设计意图:通过听故事,了解扇面画的装饰作用。)
(出示空白的和绘画的扇面)
师:同学们,这两把扇子的大小、形状、材质完全一样,扇出的风也一样凉爽。如果要你选择,会要哪一把?为什么?
师:中国古代的文人、艺术家也喜欢在扇面上画画、写字,即用来美化、装饰,又可抒发自己的情感。有一个故事还与扇文化有关呢,现在老师就给大家讲一个《题扇桥》的故事:
传说在王羲之家门前东边有条小河,河上有座石头砌的.拱形小桥。这一天,天气很热。王羲之经过这座桥回家,看见有位头发花白的老婆婆抱着一大包扇子在桥上叫卖。走近一看,是一大包制作粗糙质量低下的纸扇。虽然便宜,但没人买。老婆婆站在火辣辣的太阳底下,满脸是汗,愁眉苦脸地叫着:“要扇子吗?买扇子吗?”王羲之见了很同情,问道:“老婆婆,你这扇子卖几文钱一把呀?”老婆婆说道:“三十文,少两文也卖给你。”王羲之听了,向旁边店家借来一支笔,就站在桥头,把扇子一把一把都题上字,说道:“老婆婆,这题上字的扇子,要八十文一把,少了你不要卖。”哪晓得这时桥上已挤满了看热闹的人,大家一看王羲之题字的扇子,人人争着要,一下就卖光了。
请问:为什么没有王羲之题字的扇子卖不出,而被王羲之题过字的扇子出高价都有人买呢?
(说明扇面被赋予一定的艺术字迹或画面,就具有了一定的艺术收藏价值)
3、通过欣赏体会扇面画之美。(设计意图:通过欣赏,引导学生注意扇面的构图与布局。)
不少的艺术家也在扇面上落下了精彩的一笔,咱们现在就来欣赏一下大师画的扇面作品。
展示四幅古代山水、花鸟扇面画。
引导学生从扇面画的作者、内容、造型、色彩、风格、构图特点等方面展开讨论分析,根据不同的扇面画可以有所侧重。教师鼓励学生,并与学生交流自己对作品的理解。
三、学生作业,教师辅导:
今天欣赏了这么多的扇面画,你想不想自己设计一把扇子?你想设计一把什么形状的,用什么材料来做?准备在扇子上画什么?(讨论汇报)
这节课我们先来完成扇子的制作,可将宣纸或图画纸裁成各种扇面形状,并简单的装饰一下边框。下节课我们来画扇面画。
教师指导学生完成白胚扇的制作。提醒学生下节课带国画工具。
四、总结
今天你有什么收获?
美术教学计划 篇2
一、课程简介
(一)课程教学目的与任务:
素描是美术专业学习的基础课,也是一门独立的艺术。通过素描课程的学习,使学生基本上掌握基本的造型原理,规律及表现方法,培养学生正确的绘画观察方法,使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力,提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
(二)课程教学的总体要求:
通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练,要求三个月内学生掌握素描的方法与步骤:石膏、人物写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感,最终能够独立完成素描艺术创作。
(三)课程的基本内容:
静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏、人物头像、人物半身带手,人物全身
二、课程教学总体安排
(一)学时分配建议表
学时分配建议表
(二)考试方式:
考试方法:根据开设课程每月测试一次
成绩构成:构图30%,形体40%,塑造30%
三、课程教学内容及基本要求
(一)静物结构素描(7课时)
1、教学目的与要求
(1)目的:让学生全面了解线条在画面中的作用,透视关系对画面的影响:线条对画面虚实关系的作用。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能严谨的运用透视理论,空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点
(1)教学重点:构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
(2)教学难点:透视(平行透视、成角透视、圆形(曲线)透视)
(3)教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容:
(1)透视的原理认识与应用
A、平行透视。B、成角透视。C、曲线(圆形)透视。
(2)内结构与外结构
(3)结合几何形体的表现
(4)构图学基础知识
(5)线条与空间的关系
(6)曲线形体的表现
5、作业练习:几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
(二)静物全因素调子素描(42课时)
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生全面了解光影在画面中的作用,调子在画面中的作用,以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
(2)要求:学生充分掌握构图的基础知识,能准确运用构图、画面黑白灰处理手法、透视理论、空间表达手法来处理物体的光感,体感,质感,虚实等气氛。
2、教学重点与难点
(1)教学重点:光影在三维空间转换为画面二维空间的运用。
(2)教学难点:从结构素面到全因素调子素描的转化,及线条的与调子的统一处理。
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授、示范与实例训练相结合。
4、教学内容
(1)三大面、五调子的构成与应用
(2)结构线与明暗交界线
(3)观察能力训练
A、整体观察。B、局部观察。C、立体观察。
(4)调子与形的关系
(5)画面的深入刻画
5、作业练习:
几何组合结合形体明暗调子训练8张、曲线组合形体明暗调子训练8张,蔬菜水果等常见静物组合临摹加写生40张,静物组合默写20张。
(三)石膏(21课时)
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生全面了解石膏像的结构及调子分布,整体概括处理对象。
(2)要求:学生根据构图的基础知识,造型能力,形象生动的表现出石膏头像。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:石膏头像的抓形与形体关系的训练。
(2)教学难点:石膏头像的外形与内结构的统一。
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)头骨结构(额节结、眉弓、颧骨、上颌骨、下颌骨、下颌节结)
(2)石膏眼、嘴、鼻、耳的立体框架分析与表现。
(3)石膏头像绘画步骤。
(4)石膏胸像训练(明暗,空间,质感)
(5)石膏头像头,颈,肩,的动态关系
5、作业要求:石膏五官临摹加写生,石膏头像的'临摹加写生,石膏胸像临摹加写生。
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生掌握人物骨骼与肌肉的关系,五官之间的结构及其关系。
(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行头像写生和默写。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:整体形象与五官之间的关系。
(2)教学难点:根据人物特征气质采用不同的表现手法。
3、教学方法:利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)真人头骨与肌肉的关系。
(2)真人的五官结构和明暗局部训练。
(3)真人头、颈、肩、凶的关系(脖子的透视关系,衣领与脖子肩膀的关系和表现)
(4)头发的表现训练(头发与头骨的关系,头发的概括与表现)
(5)真人头像调子表现和五官塑造
(6)人物特征与表现手法(造型、特征、结构、整体感的综合训练)
(7)男女青年特征区别与刻画
5、作业要求:头像五官临摹、头像临摹、头像写生、头像默写
(四)人物头像(42课时)
1、教学目的与要求:
(1)目的:让学生掌握半身带手,全身的结构衣服纹样的搭配关系,手的刻画与表现。
(2)要求:学生能造型准确、形象生动的进行人物半身带手写生和默写。
2、教学重点与难点:
(1)教学重点:人物各局部比例关系的掌握及刻画。
(2)教学难点:人物比例与透视的应用及其人物内心世界的刻画。
3、教学方法:
利用多媒体进行教学,结合具体的图例分析,课堂讲授,示范与实例分析相结合。
4、教学内容:
(1)头、颈、肩、胸、腰、臀、手、腿之间的关系。
(2)构图组合关系小图训练。
(3)衣服纹样的概括处理与表现
5、作业要求:人物半身带手临摹、默写、人物全身写生、默写
四、课程设计要求:
在教学过程中,可以按照教学大纲的内容准备教案,准备多媒体教学的图片,范图,按照循序渐进、因材施教的原则,努力让你的每一个学生都能逐步提高,学有所长!
美术教学计划 篇3
一、学情分析:
本学期我担任五年级一个班的美术课教学任务。五年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经有一定的基础,他们对美
术课的兴趣普遍还是非常的浓厚的。每星期有两节美术课,学生对美术课的期待值很高。
在实际情况中,有些综合开放性的美术活动不能组织起来。所以,大部分手工课和欣赏课,需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、教材分析:
第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型,其中综合与探索课比重较大,主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
三、学期目标:
(1)、了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;
(2)、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;
四、教学重难点:
熟悉美术工具,通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验,完成简单的美术活动。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革,即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中,培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,达到自身进一不发展的目的。
五、教学措施:
1、以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。
2、 认真贯彻新课程标准的精神,处理好思想品德教育,审美教育,能力培养和双基训练的关系,充分发挥美术教学情感陶冶的功能,提高学生的审美能力。
3、加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学,确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习,加强美术与其他学科的的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣,运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力,激发学生学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品,鼓励学生利用互联网资源,检索丰富的.美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。
8、改革评价制度,重视学生的自我评价,重视对学生美术活动表现的评价,采用多种评价方式评价学生的美术作业,建立促进美术教师不断提高的评价体系。
9、 充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。
10、 根据学生的心理和生理特点,教学中注意循序渐进和趣味性。
11、 尽量注意学科间的联系。
12、 培养学生的形象思维能力,创新精神和实践能力为和核心,促进学生素质的全面发展。
13、 利用宣传窗和美术比赛,调动学生学习的积极性。
14、 学业考核以平时成绩为主,考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合。
六、教学内容总体安排:
按教学进度进行
美术教学计划 篇4
依据学校总体计划和学校教学计划的安排,以新课改为指导,立足于课堂,全面落实新课程标准,不断更新教学理念,运用新的理论来指导教学工作,提高我校美术教学质量。特制定出本学期的美术教学计划。
一、教学目标:
1、知识与技能:了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。学习美术欣赏和评述的方法,形成美术基本素养。
2、过程与方法:学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观:学生能体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
二、教学资源分析:
1、教材的基本结构:
以学生学习活动方式划分学习领域,即“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”。这四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域既各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的'美术课程结构。
2、教材的内容:
在造型表现方面:有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言,选择恰当的工具、材料,以绘画和雕塑等形式,探索不同的创作方法,发展具有个性的表现能力,传递自己的思想和情感。
在设计应用方面:了解主要的设计类别、功能,运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理,利用媒材特性,进行创意和设计,美化生活,形成初步的设计意识。
在欣赏评述方面:多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征,获得初步的审美经验和鉴赏能力,初步了解中外美术发展概况,尊重人类文化遗产,能对美术作品和美术现象进行简短评述。
在综合探索方面:调查、了解美术与传统文化及环境的关系,用美术的手段进行记录、规划与制作;通过跨学科学习,理解共同的主题和共通的原理。
3、教学任务要求:
①幼师学生,本学期学习素描、水粉的专业技能技法,学会临摹与写生。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操。
②高一年级学生,本学期重点进行课堂理论教学,努力提高学生的美术鉴赏能力。
在课堂中适时地对学生进行安全教育,环保教育,行为习惯养成教育,进一步完善学生的人格,认真做好全员育人的德育活动。
4、教学重点难点:
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
5、教学资源:
①加强学习,增强基本素质和基本技能。
②加强和兄弟学校的沟通,互通有无,取长补短。
③积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学方法,开展各方面的交流。
④充分利用美术教学器材、美术书籍、教师参考书、美术教育杂志、光盘、幻灯片等资源,便于开展多种形式的美术活动。
何 勇
20xx年2月24日
美术教学计划 篇5
学情分析:
四年级学生处在儿童学习绘画的‘‘过渡期’’。处于这个时期的儿童,由于他们的生活经验日渐丰富,观察能力逐步提高,而表现技能却难以跟上,引起学生心理矛盾。目前四年级学生已分化成两派,一派绘画表现力有所提高,信心大增,一派由于技法跟不上认识的提高,产生厌学情绪。
教材简析:
本教材由欣赏、绘画、工艺三部分组成。该实验教材是老教材的修改版,较原教材课时量减少了五课,删除一些教学内容近似的教材,降低了难度,增加工艺课比例。八册教材共计24课,其中欣赏课1节,约占4﹪;绘画课11节,约占44﹪;工艺课11节,约占44﹪。
单元重点难点分析:
[欣赏] 重点:
1、欣赏优秀美术作品,培养学生能对自己喜爱的作品进行简单的评价。
2、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的.欲望。
难点:
引导学生掌握欣赏美术作品的方法。
[绘画] 重点:
1、体验中国画的笔墨情趣,尝试笔墨表现技巧。
2、用线描的方法进行简单的写生练习。
3、培养学生良好的观察习惯和观察能力,发展他们的想象力和创造能力。
难点:
1、引导学生掌握正确的写生方法。
2、激发学生的想象力和创造力。
[工艺] 重点:
1、学习编织的基本方法,并用简单的材料纸条进行设计和制作。
2、利用挂历纸或彩纸制作剪贴手工作品,学习色彩表现方法,进行和自己生活切近的设计与制作。
3、学习简单立体物的的表现方法,培养学生的动手能力。
难点:
1、工具材料的准备。
2、 树立学生创造意识,学会举一反三。
教学措施:
处于儿童绘画“过渡期”儿童,是儿童美术学习兴趣取向的转折期。教师应注意引导,提出过高过急的要求,或过分相信儿童的天赋,任其发展,将导致儿童怕画或厌画的不良后果。
1. 加强绘画欣赏教学,重建学生绘画兴趣和信心。
2. 由浅入深,有步骤地培养学生的观察能力。
3. 由易到难,有计划地培养学生的表现能力。
4. 开展形式多样的教学,发展学生的创造力。
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